Four Piece Suit • Ready to Where

Review by Jason Anderson
More than retro, the instrumental Four Piece Suit debut Ready to Where? is a stylistic trip that solicits cinematic and cultural images both nostalgic and modern. Released in 1996, this 15-song collection boasts original and cover material that transitions from jazz to surf to swing to Latin, and more. The group's arrangement and performance of Henry Mancini's "Something for Cat" made it onto the Grammy ballot twice, and the group received more than a little college-radio exposure for their efforts on Ready to Where? Along with "Something for Cat," the Mancini track "A Shot in the Dark," along with Crazy Horse's "Hey Hey My My (Out of the Blue)," count as cinematic highlights. Original standouts include "Mondo Bondo" (written by guitarist Milt Reder) and "Strip Search" (by saxophonist David Sholl). More diverse than nostalgic, more innovation than imitation, Ready to Where? is about as good as instrumental pop/rock gets.

 

////////

 

Reseña de Jason Anderson
Más que retro, el debut instrumental de Four Piece Suit Ready to Where? es un viaje estilístico que solicita imágenes cinematográficas y culturales tanto nostálgicas como modernas. Publicada en 1996, esta colección de 15 canciones cuenta con material original y de versiones que pasa del jazz al surf, al swing y al latín, entre otros. Los arreglos e interpretaciones del grupo de "Something for Cat" de Henry Mancini llegaron a la votación de los Grammy en dos ocasiones, y el grupo recibió más que una pequeña exposición en la radio universitaria por sus esfuerzos en Ready to Where? Junto con "Something for Cat", el tema de Mancini "A Shot in the Dark", junto con "Hey Hey My My (Out of the Blue)" de Crazy Horse, se cuentan como puntos álgidos cinematográficos. Entre los temas originales destacan "Mondo Bondo" (escrito por el guitarrista Milt Reder) y "Strip Search" (del saxofonista David Sholl). Más diverso que nostálgico, más innovador que imitativo, Ready to Where? es lo mejor que puede hacer el pop/rock instrumental.

fourpiecesuitband.com ...

The Omega Men • Spy-Fi Sounds of

 

The Jet Black's • Remember Shadows & The Ventures

Artist Biography by Alvaro Neder

Formed in 1961, the Jet Black's was one of the first Brazilian instrumental rock groups. Like the other groups of the same period (the Jordans, the Fellows, and the Avalons, among others), the Jet Black's were influenced by the English group the Shadows, and by the American the Ventures. After backing up famous interpreters, they were allowed to record their own albums. The Jet Black's were Chantecler's first group in this line to have success, which made it possible for the recording company to compete with Copacabana, which had the Jordans. Their first single ("Apache"/"Kon-Tiki") scored a hit, and was followed by Hully-Gully (1962), Twist/The Jet Black's Again (1963), and Top Top Top, the latter heavily influenced by the Beatles. They also backed up singers like Galli Jr./ Prini Lorez (founder of the Rebels) on "What'd I Say" (Ray Charles), Ronnie Cord on "Rua Augusta" (1964), Deny & Dino and Roberto Carlos (1966), Sérgio Reis, Celly Campelo, and others, sharing with the Clevers the preference of the artists of São Paulo. In 1965, the group performed at the official opening of the Jovem Guarda TV show, with Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléa, and others; it was the same year in which they recorded vocals for the first time, on The Jet Black's. In 1966, the Jet Black's had another hit with the double single Zorba, O Grego, which also had their biggest hit, the old youth anthem "Theme for Young Lovers" (recorded by the Shadows) and departed for tours in Paraguay and Japan. In 1967, the guitarist Gato left the group and the Jet Black's became exclusively a house band (for Continental), recording occasional albums with their hits until the '90s. Still active, the group re-recorded "Apache" for the box set 30 Anos da Jovem Guarda.

from Wikipedia:

The Jet Black's was an instrumental rock band from São Paulo, Brazil. The band was formed in 1961 (as "The Vampires") by Jurandi (drums), Orestes (rhythm guitar), Ernestico (saxophone), and José Paulo (bass), and Cat/Gato (guitar-solo and organ) joined the following year. Their first single was "Apache"/"Kon-Tiki", followed by "Hully-Gully" (1962), and "Twist/The Jet Black's Again" (1963).

Cat (Gato) left the group in 1967, and the other members became purely a house band for Continental Records.

///////

Biografía del artista por Alvaro Neder

Formado en 1961, el Jet Black fue uno de los primeros grupos de rock instrumental brasileño. Al igual que los otros grupos del mismo período (los Jordans, los Fellows y los Avalons, entre otros), los Jet Black's fueron influenciados por el grupo inglés Shadows y por American The Ventures. Después de respaldar a intérpretes famosos, se les permitió grabar sus propios álbumes. Los Jet Black fueron el primer grupo de Chantecler en esta línea que tuvo éxito, lo que hizo posible que la compañía de grabación compitiera con Copacabana, que tenía a los Jordan. Su primer sencillo ("Apache" / "Kon-Tiki") anotó un hit, y fue seguido por Hully-Gully (1962), Twist / The Jet Black's Again (1963), y Top Top Top, este último fuertemente influenciado por el Beatles También respaldaron a cantantes como Galli Jr./ Prini Lorez (fundador de los Rebeldes) en "What'd I Say" (Ray Charles), Ronnie Cord en "Rua Augusta" (1964), Deny & Dino y Roberto Carlos (1966). ), Sérgio Reis, Celly Campelo y otros, compartiendo con los Clevers la preferencia de los artistas de São Paulo. En 1965, el grupo actuó en la inauguración oficial del programa de televisión Jovem Guarda, con Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléa y otros; Fue el mismo año en que grabaron voces por primera vez, en The Jet Black's. En 1966, los Jet Black tuvieron otro éxito con el doble sencillo Zorba, O Grego, que también tuvo su mayor éxito, el viejo himno juvenil "Theme for Young Lovers" (grabado por Shadows) y partió para giras en Paraguay y Japón. En 1967, el guitarrista Gato abandonó el grupo y los Jet Black se convirtieron exclusivamente en una banda house (para Continental), grabando discos ocasionales con sus éxitos hasta los años 90. Aún activo, el grupo volvió a grabar "Apache" para el conjunto de cuadros 30 Anos da Jovem Guarda.

de Wikipedia:

The Jet Black's era una banda de rock instrumental de São Paulo, Brasil. La banda se formó en 1961 (como "The Vampires") por Jurandi (batería), Orestes (guitarra rítmica), Ernestico (saxofón), y José Paulo (bajo) y Cat / Gato (guitarra-solo y órgano) se unieron a la año siguiente. Su primer sencillo fue "Apache" / "Kon-Tiki", seguido de "Hully-Gully" (1962) y "Twist / The Jet Black's Again" (1963).

Cat (Gato) dejó el grupo en 1967, y los otros miembros se convirtieron puramente en una banda de house para Continental Records.

VA • That's Swift

Ace Records is well known as the home of the Fireballs, the timeless instrumental combo that legendary producer Norman Petty shepherded to the top of the charts in the late 1950s and early 1960s. Their success inspired a generation of instrumental combos, several of whom beat a path to Petty’s door. Of these, only the String-A-Longs made any chart headway, but given a predilection for cute melodies and “beautiful music” – not to mention his own record successes with the Norman Petty Trio – instrumentals would always have great appeal to the producer.

 

///////

 

Ace Records es bien conocido como el hogar de las Bolas de Fuego, el eterno combo instrumental que el legendario productor Norman Petty llevó a la cima de las listas de éxitos a finales de los años 50 y principios de los 60. Su éxito inspiró a una generación de combos instrumentales, varios de los cuales se abrieron camino hasta la puerta de Petty. De éstos, sólo los String-A-Longs lograron avanzar en las listas, pero dada su predilección por las melodías bonitas y la "música hermosa" -por no mencionar sus propios éxitos discográficos con el Norman Petty Trio- los instrumentos siempre tuvieron un gran atractivo para el productor.

 

 

 

The Jet Black's • Other Famous Twists

The Jet Black's was an instrumental rock band from São Paulo, Brazil. The band was formed in 1961 (as "The Vampires") by Jurandi (drums), Orestes (rhythm guitar), Ernestico (saxophone), and José Paulo (bass), and Cat/Gato (guitar-solo and organ) joined the following year. Their first single was "Apache"/"Kon-Tiki", followed by "Hully-Gully" (1962), and "Twist/The Jet Black's Again" (1963).

Cat (Gato) left the group in 1966, and the other members became purely a house band for Continental Records.

///////

Traducción Automática:

The Jet Black's era una banda de rock instrumental de São Paulo, Brasil. La banda se formó en 1961 (como "The Vampires") por Jurandi (batería), Orestes (guitarra rítmica), Ernestico (saxofón), y José Paulo (bajo) y Cat / Gato (guitarra-solo y órgano) se unieron a la año siguiente. Su primer sencillo fue "Apache" / "Kon-Tiki", seguido de "Hully-Gully" (1962) y "Twist / The Jet Black's Again" (1963).

Cat (Gato) dejó el grupo en 1966, y los otros miembros se convirtieron puramente en una banda de house para Continental Records.

Al Casey • Guitar Lounge Favorites

Biography

Longtime session guitarist Al Casey is most noted for the records he made with producer Lee Hazlewood, with artists like Duane Eddy and Sanford Clark. He also has made numerous records on his own, reaching his commercial peak in the early 1960s, when a few of his instrumental (or mostly instrumental) surf and R&B-rock singles made the Top 100. In the '60s and '70s, he worked often as a session player in Los Angeles, and was still putting out records under his own name in the '90s. Casey was still in his teens when he started working with Hazlewood in Phoenix, introducing Hazlewood to Sanford Clark, whose hit "The Fool" was produced by Hazlewood. Casey's band backed Clark on the singer's records, as well as other discs cut by Hazlewood. Casey was in Eddy's band, the Rebels, in which he played the piano, although he's more known for his guitar playing. Casey also wrote one of Eddy's earliest hits, "Ramrod," as well as co-writing another Eddy hit, "Forty Miles of Bad Road," with Duane. In the early '60s Casey was dividing his time between sessions in L.A. and Phoenix, and working with his own group, the Al Casey Combo. Somewhat surprisingly, considering his twangy background with Eddy and the surf recordings in his near future, his first successes were with bluesy instrumental rock singles with a jazzy organ groove (played by Casey himself). "Cookin'" made number 92 on the pop chart, while a similar follow-up, "Jivin' Around," did a little better, getting to number 71 pop and number 22 in the R&B listings. In 1963, however, he and Hazlewood rode the surf craze and cut an entire surf LP, much of which featured Hazlewood compositions, and all of which had respectably tough reverberant guitar by Casey. A single from the album, "Surfin' Hootenanny" (with almost incidental female vocals by the K-C-Ettes, aka the Blossoms), became Casey's biggest hit, making number 48; top L.A. session dudes Leon Russell (organ) and Hal Blaine (drums) were present on many or all of the tracks. Casey's solo career petered out when the small independent label he recorded for, Stacy, closed shop around the beginning of 1964. Casey found a lot of work, though, as a session man, on recordings by artists including the Beach Boys, Eddy Arnold, and Frank Sinatra. He also ran a music store in Hollywood in the late '60s, and played as a member of the band on Dean Martin's television show. In the mid-'90s he made a solo recording for Bear Family, Sidewinder. ~ Richie Unterberger

///////

Biografía

El guitarrista de sesión de larga duración Al Casey es más conocido por los discos que hizo con el productor Lee Hazlewood, con artistas como Duane Eddy y Sanford Clark. También ha hecho numerosos discos por su cuenta, alcanzando su pico comercial a principios de los 60, cuando algunos de sus singles de surf y R&B-rock instrumentales (o en su mayoría instrumentales) llegaron al Top 100. En los 60 y 70, trabajó a menudo como músico de sesión en Los Ángeles, y aún sacaba discos con su propio nombre en los 90. Casey era todavía un adolescente cuando empezó a trabajar con Hazlewood en Phoenix, presentando a Hazlewood a Sanford Clark, cuyo éxito "The Fool" fue producido por Hazlewood. La banda de Casey apoyó a Clark en los discos del cantante, así como en otros discos cortados por Hazlewood. Casey estuvo en la banda de Eddy, los Rebeldes, en la que tocaba el piano, aunque es más conocido por su forma de tocar la guitarra. Casey también escribió uno de los primeros éxitos de Eddy, "Ramrod", así como co-escribió otro éxito de Eddy, "Forty Miles of Bad Road", con Duane. A principios de los 60, Casey dividía su tiempo entre sesiones en Los Ángeles y Phoenix, y trabajaba con su propio grupo, el Al Casey Combo. Sorprendentemente, teniendo en cuenta sus antecedentes con Eddy y las grabaciones de surf en su futuro próximo, sus primeros éxitos fueron con sencillos de rock instrumental de blues con un ritmo de órgano de jazz (interpretado por el propio Casey). "Cookin'" llegó al número 92 en la lista de pop, mientras que una continuación similar, "Jivin' Around", lo hizo un poco mejor, llegando al número 71 de pop y al número 22 en la lista de R&B. En 1963, sin embargo, él y Hazlewood se montaron en la locura del surf y grabaron un LP de surf entero, gran parte del cual incluía composiciones de Hazlewood, y todas ellas tenían una guitarra reverberante respetablemente dura de Casey. Un sencillo del álbum, "Surfin' Hootenanny" (con voces femeninas casi incidentales de los K-C-Ettes, alias los Blossoms), se convirtió en el mayor éxito de Casey, llegando a ser el número 48; los tipos de la sesión de L.A. Leon Russell (órgano) y Hal Blaine (batería) estuvieron presentes en muchos o todos los temas. La carrera en solitario de Casey se agotó cuando el pequeño sello independiente para el que grabó, Stacy, cerró sus puertas a principios de 1964. Casey encontró mucho trabajo, sin embargo, como hombre de sesión, en grabaciones de artistas como los Beach Boys, Eddy Arnold y Frank Sinatra. También dirigió una tienda de música en Hollywood a finales de los 60, y tocó como miembro de la banda en el programa de televisión de Dean Martin. A mediados de los 90 hizo una grabación en solitario para Bear Family, Sidewinder. ~ Richie Unterberger

 

The Jet Black's • Hully Gully

The Jet Black's was an instrumental rock band from São Paulo, Brazil. The band was formed in 1961 (as "The Vampires") by Jurandi (drums), Orestes (rhythm guitar), Ernestico (saxophone), and José Paulo (bass), and Cat/Gato (guitar-solo and organ) joined the following year. Their first single was "Apache"/"Kon-Tiki", followed by "Hully-Gully" (1962), and "Twist/The Jet Black's Again" (1963).

Cat (Gato) left the group in 1966, and the other members became purely a house band for Continental Records.

///////

Traducción Automática:

The Jet Black's era una banda de rock instrumental de São Paulo, Brasil. La banda se formó en 1961 (como "The Vampires") por Jurandi (batería), Orestes (guitarra rítmica), Ernestico (saxofón), y José Paulo (bajo) y Cat / Gato (guitarra-solo y órgano) se unieron a la año siguiente. Su primer sencillo fue "Apache" / "Kon-Tiki", seguido de "Hully-Gully" (1962) y "Twist / The Jet Black's Again" (1963).

Cat (Gato) dejó el grupo en 1966, y los otros miembros se convirtieron puramente en una banda de house para Continental Records.

B. Bumble & The Stingers • Singles 1961-1962

 

B. Bumble and the Stingers were an instrumental ensemble from the early 1960s, who specialized in rocking up classical melodies. A lot of incorrect information has been published about the group ever since they appeared on the music scene, much of which was the result of deliberate mystification. Let's try to set the record straight.

In his (auto)biography, "Backbeat", drummer Earl Palmer writes: "Me and Rene Hall and Plas Johnson always talked about how we could make some money and not leave the studio. One day I said, 'Let's do a rock version of In the Mood'" (page 116). That version of "In the Mood" (credited to the Ernie Fields Orchestra) became a million seller and the beginning of a long string of instrumental rock 'n' roll recordings in which Hall, Palmer and Johnson (and their production company, Record Masters) were involved. The three friends (all black, all originally from Louisiana and all extremely professional session men, who could not hit a wrong note) could not make themselves available for any kind of promotion of these records (let alone touring), owing to their studio commitments. If an instrumental group had a successful record (like the Pets, the Routers, the Marketts and Billy Joe and the Checkmates), a touring group would be put together and sent on the road, consisting of musicians who had not played on the original records. Usually it was Rene Hall who would teach them the arrangements.

It was also Hall who came up with the idea for B. Bumble and the Singers. At the suggestion of Kim Fowley he went to see an old acquaintance, pianist Jack Fina, who had done a hopped-up arrangement of Rimsky-Korsakov's "Flight of the Bumble Bee" in 1946, scoring a # 7 hit in the process, though the label credit for "Bumble Boogie" (RCA Victor 20-1829) went to Freddy Martin and his Orchestra, Fina's regular employer. This record was also used in the 1948 Walt Disney animated film "Melody Time". Hall asked Fina to stop by Gold Star studios in L.A. and bring along his old arrangement, which was then shown to Ernie Freeman, who'd been booked to play piano on the session. Producer Kim Fowley decided to record Freeman on two piano tracks, one using a Grand for the rhythm part, whilst the other featured a doctored upright, complete with thumb tacks attached to the hammers. Earl Palmer played drums, Red Callender bass and Tommy Tedesco was brought in on guitar. A tighter rhythm section I have yet to hear.

Credited to B. Bumble and the Stingers and released on Rendezvous Records, "Bumble Boogie" went to # 21 on the Billboard charts in June 1961. It became obvious that an act would have to be created to handle promotion and public appearances and three young men from Ada, Oklahoma, who happened to be "in town" (L.A., that is), were recruited for this purpose.

The follow-up, "Boogie Woogie"/"Near You", employed the same session men, this time with Ernie Freeman's 'tack' piano double tracked. However, this time there weren't so many takers and the single slid into the Hot 100 for just one week at # 89. After the next single, "Caravan"/"Bee Hive" flopped, Rendezvous seemed to lose interest in B. Bumble and the Stingers. Therefore, Kim Fowley took his next project to a rival company. He had secured the copyright to an arrangement of Tchaikovsky's "March of the Wooden Soldiers" from the ever popular Nutcracker Suite and took this to local entrepreneur/pianist H.B. Barnum, who recorded it under the name Jack B. Nimble and the Quicks on the small Del Rio label. When Rod Pierce of Rendezvous Records heard this, he convinced Fowley that his label could do a much better job of the Tchaikovsky idea than Del Rio. An entirely new recording was swiftly arranged with the usual team intact, but on the day of the recording, Ernie Freeman didn't show due to a heavy bout of partying the night before. Rene Hall remembered a character called Al Hazan who could play piano pretty good and he was rushed into the studio. Hazan hardly got time to learn the arrangement and while he was still trying to practice the piece with the other musicians, Rod Pierce decided to record the first take. Hazan, not at all satisfied with his own performance, wanted to do a second take, but Pierce said he liked it just fine the way it was. Released as "Nut Rocker" in February 1962, the record went to # 23 in the US and all the way to # 1 in the U.K. Del Rio struck a deal with Randy Wood of Dot Records and re-released what they were now calling "The Original Nut Rocker" by Jack B. Nimble and the Quicks.

Such was "Nut Rocker"'s popularity in Britain that a touring version of B. Bumble, now led by R.C. Gamble, was flown over in October 1962, just in time to promote the follow-up, "Apple Knocker", which, like "Piltdown Rides Again" two years earlier, was based on Rossini's William Tell Overture. There was no chart action on either side of the Atlantic this time. "Dawn Cracker" was another classical piece, adapted from "Morning" from the Peer Gynt Suite by Grieg. A few more singles on Rendezvous followed, but by mid-1963 it was all over. Rene Hall was now too busy working with Sam Cooke, the Routers and the Marketts to remain involved, Ernie Freeman was handling everything that Reprise could put his way, Kim Fowley had simply got bored and Rendezvous was about to go out of business.

The first three singles (Bumble Boogie, Boogie Woogie and Nut Rocker) are by far the best, with that fantastic rhythm section and superb piano playing. I don't know who played piano on the later recordings (post-Nutrocker), but it doesn't sound like Freeman to my ears. It is alleged that Lou Josie (of "Vacation's Over" fame) played guitar in the touring group for some time. "Nut Rocker" was reissued in the UK in 1972 and again it made the Top 20.  http://www.rockabillyeurope.com/references/messages/b__bumble.htm

R. C. Gamble retired from music in 1965 and later became economics professor at Fort Hayes State College in Hayes, Kansas. He died in 2008.

A version of "Nut Rocker" was recorded in 1972 by Emerson, Lake & Palmer. The original version was reissued at the same time, and again made the UK charts (#19). The recording has been used as background in several movies, including Butcher Boy (1998), The Young Poisoner's Handbook (1995), and Big Momma's House (2000).

https://en.wikipedia.org/wiki/B._Bumble_and_the_Stingers

///////

B. Bumble and the Stingers fue un conjunto instrumental de principios de los años 60, especializado en el rock de melodías clásicas. Se ha publicado mucha información incorrecta sobre el grupo desde que aparecieron en la escena musical, gran parte de la cual fue el resultado de una mistificación deliberada. Intentemos dejar las cosas claras.

En su (auto)biografía, "Backbeat", el baterista Earl Palmer escribe: "Rene Hall, Plas Johnson y yo siempre hablamos de cómo podíamos ganar algo de dinero y no salir del estudio. Un día dije: 'Hagamos una versión rockera de In the Mood'" (página 116). Esa versión de "In the Mood" (acreditada a la Ernie Fields Orchestra) se convirtió en un vendedor de un millón y en el comienzo de una larga serie de grabaciones instrumentales de rock 'n' roll en las que Hall, Palmer y Johnson (y su productora, Record Masters) estaban involucrados. Los tres amigos (todos negros, todos originarios de Luisiana y todos hombres de sesión extremadamente profesionales, que no podían dar una nota equivocada) no podían estar disponibles para ningún tipo de promoción de estos discos (y mucho menos para giras), debido a sus compromisos en el estudio. Si un grupo instrumental tenía un disco exitoso (como los Pets, los Routers, los Marketts y Billy Joe and the Checkmates), se formaba un grupo de gira y se lo enviaba a la carretera, compuesto por músicos que no habían tocado en los discos originales. Normalmente era Rene Hall quien les enseñaba los arreglos.

También fue Hall quien tuvo la idea de B. Bumble and the Singers. Por sugerencia de Kim Fowley fue a ver a un viejo conocido, el pianista Jack Fina, que había hecho un arreglo de "Flight of the Bumble Bee" de Rimsky-Korsakov en 1946, consiguiendo un éxito del número 7, aunque el crédito de la discográfica por "Bumble Boogie" (RCA Victor 20-1829) fue para Freddy Martin y su Orquesta, el empleador habitual de Fina. Este disco también se usó en la película animada de Walt Disney de 1948 "Melody Time". Hall le pidió a Fina que pasara por los estudios Gold Star en Los Ángeles y trajera su antiguo arreglo, que luego se mostró a Ernie Freeman, quien había sido contratado para tocar el piano en la sesión. El productor Kim Fowley decidió grabar a Freeman en dos pistas de piano, una usando un Grand para la parte rítmica, mientras que la otra presentaba un montante manipulado, con chinchetas en los martillos. Earl Palmer tocaba la batería, Red Callender el bajo y Tommy Tedesco la guitarra. Una sección rítmica más ajustada que aún no he escuchado.

Acreditado a B. Bumble and the Stingers y publicado en Rendezvous Records, "Bumble Boogie" llegó al número 21 de las listas de Billboard en junio de 1961. Se hizo evidente que había que crear un acto para manejar la promoción y las apariciones públicas y tres jóvenes de Ada, Oklahoma, que casualmente estaban "en la ciudad" (L.A., es decir), fueron reclutados para este propósito.

El siguiente, "Boogie Woogie"/"Near You", empleó a los mismos hombres de sesión, esta vez con la doble pista de piano de Ernie Freeman. Sin embargo, esta vez no hubo tantos tomadores y el single se deslizó en el Hot 100 por sólo una semana en el # 89. Después de que el siguiente single, "Caravan"/"Bee Hive" fracasara, Rendezvous pareció perder interés en B. Bumble and the Stingers. Por lo tanto, Kim Fowley llevó su siguiente proyecto a una compañía rival. Había asegurado los derechos de autor de un arreglo de la "Marcha de los Soldados de Madera" de Tchaikovsky de la siempre popular Suite del Cascanueces y se lo llevó al empresario/periodista local H.B. Barnum, quien lo grabó bajo el nombre de Jack B. Nimble and the Quicks en el pequeño sello Del Rio. Cuando Rod Pierce de Rendezvous Records escuchó esto, convenció a Fowley de que su sello podía hacer un mejor trabajo con la idea de Tchaikovsky que Del Rio. Una grabación completamente nueva fue rápidamente arreglada con el equipo habitual intacto, pero el día de la grabación, Ernie Freeman no apareció debido a una gran fiesta la noche anterior. Rene Hall recordó a un personaje llamado Al Hazan, que tocaba muy bien el piano, y fue llevado al estudio. Hazan apenas tuvo tiempo de aprenderse el arreglo y mientras seguía intentando practicar la pieza con los demás músicos, Rod Pierce decidió grabar la primera toma. Hazan, no satisfecho con su propia actuación, quiso hacer una segunda toma, pero Pierce dijo que le gustaba mucho la forma en que estaba. Lanzado como "Nut Rocker" en febrero de 1962, el disco llegó al número 23 en EE UU y hasta el número 1 en el Reino Unido. Del Río llegó a un acuerdo con Randy Wood de Dot Records y reeditó lo que ahora llamaban "The Original Nut Rocker" de Jack B. Nimble and the Quicks.

La popularidad de "Nut Rocker" en Gran Bretaña era tal que una versión itinerante de B. Bumble, ahora liderada por R.C. Gamble, fue volada en octubre de 1962, justo a tiempo para promover la continuación, "Apple Knocker", que, al igual que "Piltdown Rides Again" dos años antes, estaba basada en la Obertura de Guillermo Tell de Rossini. Esta vez no hubo acción de cartas a ambos lados del Atlántico. "Dawn Cracker" fue otra pieza clásica, adaptada de "Morning" de la Suite de Peer Gynt de Grieg. Unos cuantos sencillos más en Rendezvous siguieron, pero a mediados de 1963 todo había terminado. Rene Hall estaba ahora demasiado ocupado trabajando con Sam Cooke, los Routers y los Marketts como para seguir involucrado, Ernie Freeman se encargaba de todo lo que Reprise podía poner en su camino, Kim Fowley simplemente se había aburrido y Rendezvous estaba a punto de quebrar.

Los tres primeros sencillos (Bumble Boogie, Boogie Woogie y Nut Rocker) son, con diferencia, los mejores, con esa fantástica sección rítmica y una magnífica interpretación al piano. No sé quién tocó el piano en las grabaciones posteriores (post-Nutrocker), pero no suena como Freeman para mis oídos. Se dice que Lou Josie (de "Vacation's Over") tocó la guitarra en el grupo de la gira durante algún tiempo. "Nut Rocker" se reeditó en el Reino Unido en 1972 y volvió a estar en el Top 20.

ttp://www.rockabillyeurope.com/references/messages/b__bumble.htm

R. C. Gamble se retiró de la música en 1965 y más tarde se convirtió en profesor de economía en el Fort Hayes State College en Hayes, Kansas. Murió en 2008.

Una versión de "Nut Rocker" fue grabada en 1972 por Emerson, Lake & Palmer. La versión original fue reeditada al mismo tiempo, y volvió a estar en las listas de éxitos del Reino Unido (#19). La grabación ha sido utilizada como fondo en varias películas, incluyendo "Butcher Boy" (1998), "The Young Poisoner's Handbook" (1995), y "Big Momma's House" (2000).

https://en.wikipedia.org/wiki/B._Bumble_and_the_Stingers

 

 

The T-Bones • No Matter What Shape [Your Stomach's In]

 

Review
by Joe Viglione  
With cover photography from Miles Laboratories, the Alka-Seltzer theme song that went Top Five in America in December of 1965 is the jewel on this 12-song instrumental recording from Ventures producer Joe Saraceno and Phil Spector arranger Perry Botkin Jr. They had worked together on Gene McDaniels' "A Hundred Pounds of Clay" in the same capacity (for Liberty, the same label), so they were poised at the right place and time to enable this television commercial to cross over to the pop charts. Musicians are not credited, but three of them are guitarist Dan Hamilton, bassist Joe Frank Carollo, and drummer Tommy Reynolds of Hamilton, Joe Frank & Reynolds, who would land in the Top Five again in 1971 with "Don't Pull Your Love" and top the charts almost ten years after this initial hit with the middle-of-the-road classic "Fallin' in Love." This album has interesting versions of "Let's Hang On" and "Don't Think Twice, It's All Right," both hits for the Four Seasons in the exact same time frame (winter 1965), taking a cue from The Bob Crewe Orchestra Plays the 4 Seasons' Hits LP of instrumental recordings. But don't think Saraceno and Botkin Jr.'s emulation of Crewe went unnoticed: In 1967, two years after this, the Bob Crewe Generation (as in Pepsi Generation) hit with a Diet Pepsi commercial, "Music to Watch Girls By." It's a business where people borrow liberally, and the best borrowing Saraceno does is from himself, as his Ventures became the template. The Knickerbockers' "Lies" may sound more like the Kingsmen than the other material here, but the compact songs with no voices that do take from the Ventures' sound are very entertaining. "Chiquita Banana" was, of course, another big commercial, and years before Steve Gottlieb's TVT Records label issued a CD of famous television advertisements; perhaps the T-Bones should have capitalized on their vision and cut a few more memorable ones. "Sippin' & Chppin'" could be a second cousin to the big hit, "No Matter What Shape (Your Stomach's In)," and "My Headache's Gone" is the definite sequel, though the medication is a bit watered down by this point. "Hole in the Wall," "Pizza Parlor," and the very odd "What's in the Bag, Goose" (the only song on the record with any vocal sounds whatsoever) are interesting enough, but it's the title track that is classic.
https://www.allmusic.com/album/no-matter-what-shape-your-stomachs-in-mw0000093141

///////

Revisar
por Joe Viglione
Con fotografía de portada de Miles Laboratories, el tema musical de Alka-Seltzer que llegó al Top Five en Estados Unidos en diciembre de 1965 es la joya de esta grabación instrumental de 12 canciones del productor de Ventures, Joe Saraceno, y el arreglista de Phil Spector, Perry Botkin Jr. Habían trabajado juntos en "A Hundred Pounds of Clay" de Gene McDaniels en la misma capacidad (para Liberty, el mismo sello), por lo que estaban preparados en el lugar y el momento correctos para permitir que este comercial de televisión llegara a las listas de éxitos. Los músicos no están acreditados, pero tres de ellos son el guitarrista Dan Hamilton, el bajista Joe Frank Carollo y el baterista Tommy Reynolds de Hamilton, Joe Frank & Reynolds, que volvería a estar entre los cinco primeros en 1971 con "Don't Pull Your Love". y encabezó las listas casi diez años después de este éxito inicial con el clásico intermedio "Fallin' in Love". Este álbum tiene versiones interesantes de "Let's Hang On" y "Don't Think Twice, It's All Right", ambos éxitos de Four Seasons en el mismo período de tiempo (invierno de 1965), siguiendo el ejemplo de The Bob Crewe Orchestra Plays. el LP 4 Seasons' Hits de grabaciones instrumentales. Pero no crea que la emulación de Crewe por parte de Saraceno y Botkin Jr. pasó desapercibida: en 1967, dos años después de esto, la Generación Bob Crewe (como en la Generación Pepsi) golpeó con un comercial de Diet Pepsi, "Music to Watch Girls By". " Es un negocio en el que la gente pide prestado generosamente, y el mejor préstamo que hace Saraceno es de sí mismo, ya que sus Ventures se convirtieron en la plantilla. "Lies" de los Knickerbockers puede sonar más como los Kingsmen que el otro material aquí, pero las canciones compactas sin voces que toman el sonido de los Ventures son muy entretenidas. "Chiquita Banana" fue, por supuesto, otro gran comercial, y años antes de que el sello TVT Records de Steve Gottlieb publicara un CD con famosos anuncios de televisión; tal vez los T-Bones deberían haber capitalizado su visión y cortar algunos más memorables. "Sippin' & Chppin'" podría ser prima segunda del gran éxito, "No Matter What Shape (Your Stomach's In)", y "My Headache's Gone" es la secuela definitiva, aunque la medicación está un poco diluida por esto. punto. "Hole in the Wall", "Pizza Parlor" y la muy extraña "What's in the Bag, Goose" (la única canción del disco con algún sonido vocal) son bastante interesantes, pero es la canción principal la que es clásica.
https://www.allmusic.com/album/no-matter-what-shape-your-stomachs-in-mw0000093141

The Ventures • Surfing

The Ventures are an American instrumental rock band formed in 1958 in Tacoma, Washington. Founded by Don Wilson and Bob Bogle, the group in its various incarnations has had an enduring impact on the development of music worldwide. With over 100 million records sold,[1] the group is the best-selling instrumental band of all time. In 2008, the Ventures were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.

 

///////

 

The Ventures es una banda de surf rock y rock instrumental estadounidense formada en 1958, en Washington por Don Wilson y Bob Bogle, conocida por sus clásicos como "Walk Don't Run" o ‘’Wipe Out”, el tema de 007, James Bond, incluyendo las series de Hawaii 5-0 y Swat. Ingresaron al Salón de la Fama del Rock en 2008 y han vendido cerca de 100 millones de discos a nivel mundial

 

 

www.theventures.com ...

 

  

 

Billy Mure • Fireworks

 

Biography by Tony Wilds

Billy Mure was born in New York. He played violin by age five and switched to guitar at seven; by 13 he was composing. At the start of World War II he joined the U.S. Army and ended up leading an Air Corps band. After the war, he played at radio station WNEW until 1957. Thereafter, he worked as a session musician and arranger/conductor while establishing his own career as composer and recording artist. Some of his early compositions include "Gazachastaliagen," "Got a Match," and "String of Trumpets."

Billy Mure's records appeal to pop and exotica fans as well as aficionados of early electric guitar. And fans of the wordless choruses associated with Bob Thompson and Esquivel (and other RCA artists, particularly) will appreciate Fireworks.

https://www.allmusic.com/artist/billy-mure-mn0000088916/biography

///////

Biografía de Tony Wilds

Billy Mure nació en Nueva York. Tocaba el violín a los cinco años y cambió a la guitarra a los siete; a los 13 años ya estaba componiendo. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial se unió al Ejército de los Estados Unidos y terminó dirigiendo una banda del Cuerpo Aéreo. Después de la guerra, tocó en la estación de radio WNEW hasta 1957. A partir de entonces, trabajó como músico de sesión y arreglista/conductor mientras establecía su propia carrera como compositor y artista de grabación. Algunas de sus primeras composiciones incluyen "Gazachastaliagen", "Got a Match" y "String of Trumpets".

Los discos de Billy Mure atraen a los fans del pop y la exótica, así como a los aficionados a la guitarra eléctrica de los primeros tiempos. Y los fans de los coros sin palabras asociados con Bob Thompson y Esquivel (y otros artistas de la RCA, en particular) apreciarán los fuegos artificiales.

https://www.allmusic.com/artist/billy-mure-mn0000088916/biography

 

 

VA • This Is...Cult Fiction Royale

 

Review by James Christopher Monger
This Is...Cult Fiction Royale collects 47 original television and film themes from the '60s and '70s like "Theme from Space 1999," "Theme from the Man from U.N.C.L.E.," "Theme from Dirty Harry" and "Theme from Get Carter." Much of it is from the source material (directly from the films and shows themselves), while others are from the original masters. Many of these tracks are available elsewhere, but there are enough obscurities to entice collectors of the genre.
https://www.allmusic.com/album/this-iscult-fiction-royale-mw0001272057

///////

Reseña de James Christopher Monger
This Is...Cult Fiction Royale recopila 47 temas originales de televisión y cine de los años 60 y 70 como "Theme from Space 1999", "Theme from the Man from U.N.C.L.E.", "Theme from Dirty Harry" y "Theme from Get Carter". Gran parte procede del material de origen (directamente de las propias películas y series), mientras que otras son de los masters originales. Muchos de estos temas están disponibles en otros lugares, pero hay suficientes oscuridades para atraer a los coleccionistas del género.
https://www.allmusic.com/album/this-iscult-fiction-royale-mw0001272057

The Jet Blacks • Twist

 

Artist Biography by Alvaro Neder

Formed in 1961, the Jet Black's was one of the first Brazilian instrumental rock groups. Like the other groups of the same period (the Jordans, the Fellows, and the Avalons, among others), the Jet Black's were influenced by the English group the Shadows, and by the American the Ventures. After backing up famous interpreters, they were allowed to record their own albums. The Jet Black's were Chantecler's first group in this line to have success, which made it possible for the recording company to compete with Copacabana, which had the Jordans. Their first single ("Apache"/"Kon-Tiki") scored a hit, and was followed by Hully-Gully (1962), Twist/The Jet Black's Again (1963), and Top Top Top, the latter heavily influenced by the Beatles. They also backed up singers like Galli Jr./ Prini Lorez (founder of the Rebels) on "What'd I Say" (Ray Charles), Ronnie Cord on "Rua Augusta" (1964), Deny & Dino and Roberto Carlos (1966), Sérgio Reis, Celly Campelo, and others, sharing with the Clevers the preference of the artists of São Paulo. In 1965, the group performed at the official opening of the Jovem Guarda TV show, with Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléa, and others; it was the same year in which they recorded vocals for the first time, on The Jet Black's. In 1966, the Jet Black's had another hit with the double single Zorba, O Grego, which also had their biggest hit, the old youth anthem "Theme for Young Lovers" (recorded by the Shadows) and departed for tours in Paraguay and Japan. In 1967, the guitarist Gato left the group and the Jet Black's became exclusively a house band (for Continental), recording occasional albums with their hits until the '90s. Still active, the group re-recorded "Apache" for the box set 30 Anos da Jovem Guarda.

from Wikipedia:

The Jet Black's was an instrumental rock band from São Paulo, Brazil. The band was formed in 1961 (as "The Vampires") by Jurandi (drums), Orestes (rhythm guitar), Ernestico (saxophone), and José Paulo (bass), and Cat/Gato (guitar-solo and organ) joined the following year. Their first single was "Apache"/"Kon-Tiki", followed by "Hully-Gully" (1962), and "Twist/The Jet Black's Again" (1963).

Cat (Gato) left the group in 1967, and the other members became purely a house band for Continental Records.

///////

Biografía del artista por Alvaro Neder

Formados en 1961, los Jet Black's fueron uno de los primeros grupos brasileños de rock instrumental. Al igual que otros grupos de la misma época (los Jordans, los Fellows y los Avalons, entre otros), los Jet Black's recibieron la influencia del grupo inglés The Shadows y de los estadounidenses The Ventures. Después de acompañar a intérpretes famosos, se permitieron grabar sus propios discos. Los Jet Black fueron el primer grupo de Chantecler en esta línea que tuvo éxito, lo que permitió a la compañía discográfica competir con Copacabana, que tenía a los Jordan. Su primer sencillo ("Apache"/"Kon-Tiki") obtuvo un éxito, y le siguieron Hully-Gully (1962), Twist/The Jet Black's Again (1963) y Top Top Top, este último muy influenciado por los Beatles. También acompañaron a cantantes como Galli Jr./Prini Lorez (fundador de los Rebels) en "What'd I Say" (Ray Charles), Ronnie Cord en "Rua Augusta" (1964), Deny & Dino y Roberto Carlos (1966), Sérgio Reis, Celly Campelo, y otros, compartiendo con los Clevers la preferencia de los artistas de São Paulo. En 1965, el grupo actuó en la inauguración oficial del programa de televisión Jovem Guarda, con Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléa, y otros; fue el mismo año en que grabaron voces por primera vez, en The Jet Black's. En 1966, los Jet Black's tuvieron otro éxito con el doble sencillo Zorba, O Grego, que también tuvo su mayor éxito, el viejo himno de la juventud "Theme for Young Lovers" (grabado por los Shadows) y partieron para giras en Paraguay y Japón. En 1967, el guitarrista Gato dejó el grupo y los Jet Black se convirtieron exclusivamente en una banda de la casa (para Continental), grabando ocasionalmente discos con sus éxitos hasta los años 90. Todavía en activo, el grupo volvió a grabar "Apache" para el box set 30 Anos da Jovem Guarda.

de Wikipedia:
The Jet Black's fue una banda de rock instrumental de São Paulo, Brasil. La banda se formó en 1961 (como "Los Vampiros") por Jurandi (batería), Orestes (guitarra rítmica), Ernestico (saxofón), y José Paulo (bajo), y Cat/Gato (guitarra-solo y órgano) se unió al año siguiente. Su primer single fue "Apache"/"Kon-Tiki", seguido de "Hully-Gully" (1962), y "Twist/The Jet Black's Again" (1963).

Cat (Gato) dejó el grupo en 1967, y los demás miembros se convirtieron en una mera banda de la casa para Continental Records.

The Ventures • The Ventures' Christmas Album

 

The Bent Scepters • Hellevator Music

Larry Page Orchestra • Kinky Music

 

 

It's hard to imagine Kinks fans being at all interested in this album of orchestral MOR covers of Kinks tunes when it was issued in 1965. Such instrumental treatments of the catalog of leading British rock bands, however, were somewhat in vogue in the 1960s, with the Rolling Stones' manager lending his name to an album by the Andrew Loog Orchestra spotlighting Rolling Stones covers, and Beatles producer George Martin overseeing some similar recordings of the Lennon-McCartney catalog. Kinky Music -- which has no instrumental or vocal contributions by any of the Kinks or Larry Page, incidentally -- is a frivolous curiosity at its best, sometimes making over the Kinks' early material into unrecognizably bland easy listening arrangements.

There's a certain Swinging London background music verve to some of the stuff, though, aided by contributions from some of the day's leading session musicians, including guitarists Jimmy Page and Big Jim Sullivan, and bassist John Paul Jones. There are some pretty swinging go-go organ and horns on tunes like "Come On Now" and "Got My Feet on the Ground," for instance, while "Ev'rybody's Gonna Be Happy" has a brief, cooking guitar solo that most likely is the work of young Mr. Jimmy Page. This is really a novelty, though, of interest mostly to anal Kinks collectors and not even particularly good by the standards of '60s background go-go music. It does include one song, the Dave Davies composition "One Fine Day," that the Kinks never released, but if you want to hear that you should try and find the much superior rock version done in the mid-'60s by Shel Naylor. The 2000 CD reissue on RPM makes this rarity much easier to locate, and adds thorough historical liner notes.

Biography:
Larry Page (born Leonard Davies, c 1938, Hayes, Middlesex, England) is an English former pop singer and record producer of the late 1950s and 1960s.

Biography After changing his name to Larry Page in honour of Larry Parks, the star of The Jolson Story, the teenager began a recording career as a singer.
Page tried to magnify his fame through the wearing of unusually large spectacles, as "Larry Page the Teenage Rage". He toured the UK with Cliff Richard and appeared at top venues, including the Royal Albert Hall. He was a regular on television programmes such as Six-Five Special and Thank Your Lucky Stars.
He later became a successful manager, record producer and record label owner. Much of his producer/manager success centered on his efforts with The Kinks and The Troggs, and his ownership of Page One Records and Penny Farthing Records. He produced such hits as "Wild Thing" along with all the other hits by The Troggs. Apart from The Troggs and The Kinks, the Larry Page Orchestra gave Jimmy Page (later of Led Zeppelin) some early exposure when he played on Kinky Music. In June 1967, the British music magazine NME reported that Page's bid to retain his former 10% interest in the Kinks had been dismissed by London's High Court.

Page is also credited with introducing Sonny and Cher to the UK. In 1972, Page was also involved in producing a song for Chelsea F.C. The song, "Blue is the Colour", is still played at the end of home matches.

As of the 2000s, Page has been living in Avoca Beach, New South Wales, Australia.

 

Note: Died on 19 April 2024.

///////

Es difícil imaginar que los fans de los Kinks estuvieran interesados en este álbum de versiones orquestales de los Kinks cuando se publicó en 1965. Sin embargo, este tipo de tratamientos instrumentales del catálogo de las principales bandas de rock británicas estaban de moda en la década de 1960, con el mánager de los Rolling Stones prestando su nombre a un álbum de la Andrew Loog Orchestra que destacaba las versiones de los Rolling Stones, y el productor de los Beatles, George Martin, supervisando algunas grabaciones similares del catálogo de Lennon-McCartney. Kinky Music -que no cuenta con contribuciones instrumentales o vocales de ninguno de los Kinks o Larry Page, por cierto- es una curiosidad frívola en su mejor momento, a veces haciendo sobre el material temprano de los Kinks en arreglos de escucha fácil irreconocibles.
Sin embargo, hay un cierto brío de la música de fondo del Swinging London en algunos de los temas, ayudado por las contribuciones de algunos de los principales músicos de sesión de la época, como los guitarristas Jimmy Page y Big Jim Sullivan, y el bajista John Paul Jones. Hay algunos órganos y vientos muy movidos en temas como "Come On Now" y "Got My Feet on the Ground", por ejemplo, mientras que "Ev'rybody's Gonna Be Happy" tiene un breve solo de guitarra que probablemente sea obra del joven Jimmy Page. Sin embargo, se trata realmente de una novedad, de interés sobre todo para los coleccionistas de los Kinks, y ni siquiera es especialmente bueno según los estándares de la música go-go de fondo de los 60. Incluye una canción, la composición de Dave Davies "One Fine Day", que los Kinks nunca publicaron, pero si quieres escucharla deberías intentar encontrar la versión rockera muy superior realizada a mediados de los 60 por Shel Naylor. La reedición en CD del año 2000 en RPM hace que esta rareza sea mucho más fácil de localizar, y añade notas históricas exhaustivas.

Biografía:
Larry Page (nacido Leonard Davies, c 1938, Hayes, Middlesex, Inglaterra) es un antiguo cantante de pop y productor discográfico inglés de finales de los años 50 y 60.

Biografía Tras cambiar su nombre por el de Larry Page en honor a Larry Parks, el protagonista de The Jolson Story, el adolescente comenzó una carrera discográfica como cantante.
Page trató de magnificar su fama mediante el uso de unas gafas inusualmente grandes, como "Larry Page, el adolescente furioso". Hizo una gira por el Reino Unido con Cliff Richard y actuó en los mejores locales, como el Royal Albert Hall. Era habitual en programas de televisión como Six-Five Special y Thank Your Lucky Stars.
Más tarde se convirtió en un exitoso mánager, productor de discos y propietario de un sello discográfico. Gran parte de su éxito como productor y mánager se centró en sus esfuerzos con The Kinks y The Troggs, y en su propiedad de Page One Records y Penny Farthing Records. Produjo éxitos como "Wild Thing" y todos los demás éxitos de The Troggs. Además de The Troggs y The Kinks, la Larry Page Orchestra dio a conocer a Jimmy Page (más tarde de Led Zeppelin) cuando tocó en Kinky Music. En junio de 1967, la revista musical británica NME informó de que el Tribunal Superior de Londres había desestimado el intento de Page de conservar su antigua participación del 10% en los Kinks.
A Page también se le atribuye la introducción de Sonny y Cher en el Reino Unido. En 1972, Page también participó en la producción de una canción para el Chelsea F.C. La canción, "Blue is the Colour", sigue sonando al final de los partidos en casa.

Desde la década de 2000, Page vive en Avoca Beach, Nueva Gales del Sur (Australia).

Nota: Falleció el 19 de Abril de 2024.

Mitch Ryder & Detroit Wheels • Breakout

Review by Cub Koda
Ryder & the Wheels' second album, featuring the classic "Devil with a Blue Dress On/Good Golly, Miss Molly" workout, continues the pattern of their debut; strong renditions of R&B classics, chopped and channeled and revved up to maximum torque. With the use of the original two-track master, the sound of it fairly sparkles.

Bio:
Mitch Ryder
The Detroit Wheels

 

Carpenters • Twenty-Two Hits Of The Carpenters

 

www.carpentersofficial.com ...

VA • Dengue Fever Presents Electric Cambodia

 

Electric Cambodia may be one of the saddest and most enraging compilations released this year -- not for the music, but for the history. The performers are dead, all dead, or "vanished" into the Killing Fields -- murdered, presumably, although the how is a mystery. Did they die quickly or slowly? Did Sinn Sisamouth offer to sing for his murderers? No, that's only a story, but it is the sort of story that is invented to fill gaps, and compel, as if by magic, incomprehensible events to make sense of themselves by tallying with the normality that came before. Sisamouth was a singer. How else would he crown his life? He sang. An anecdote is a taming spell. It makes the world behave.

And you listen and you think, this person is dead. And you think of the Khmer Rouge, and your thoughts narrow to a pinpoint of rage and wonder -- how dare they? But history is full of vile daring. People dare, and have always dared, and will never stop daring until the earth brushes the sun and goes up -- tzt -- like a fly in a candle.

The songs Dengue Fever has picked for this compilation were recorded by artists who came to pop prominence in the years between the emergence of Cambodia from French domination in 1953 and the 1975 arrival of Pol Pot's communists in Phnom Penh. Most of the tracks date from the 1960s, a few from the '70s. They appear to have been touched up since then by anonymous Cambodian hands, but this seems to have been done to freshen the sound during its journey from one cassette to another, not to rewrite the songs, which remain intact.

Ros Sereysothea's "Shave Your Beard" will be familiar to anyone who has doted on Dengue Fever's first album, which features the group's own cover version. Everything here could fit into the Dengue Fever oeuvre without a hitch. The rock music is joyously mid-century, spacey, forthright, psyche and surf, with buzzing farfisa organ, boogie-strut, snaky guitar, a male chorus crowing ahh-ahh-ahh in "Don't Speak", and pieces of British and US inspiration making themselves known all over the place. Long, winding passages are a constant motif, and this is where Western listeners will probably find the instrumentation most Asian -- in these sinuous licks from organs and guitars.

The authority of the album lies in the voices of its women. Sisamouth contributes some male vocals, but it's the particular pitch of a female singer like Sereysothea that makes this music singular. The tone is an angular super-soprano, supremely high, both sweet and sharp, as if a warm needle is telling you it loves you. It likes to find corners and hairpin bends and slip around them. There are moments of pleasurable vocal ornamentation: the drifting trill at the end of "I Will Starve Myself to Death" for one, or the slight gulping ache about 1:40 into "Cold Sky". The personality of these effects changes with each song -- slinkier here, more longing there. Electric Cambodia is not the first Western album to round up a collection of songs like this -- that distinction might go to Parallel's 1996 release Cambodia Rocks -- but it's a compact demonstration of the era's charms, seen through a Dengue Fever lens.

https://www.popmatters.com/121707-various-artists-dengue-fever-presents-electric-cambodia-2496173543.html

 Editorial Reviews

This music was recorded in the 1960s and early '70s soon after Cambodia became an independent nation. It was a period of rapid modernization that not only influenced music, but also architecture, sculpture, painting, dance and cinema. For many, it was Cambodia's own artistic renaissance, a time pointing to a hopeful future. This golden era came to a sudden end when the Khmer Rouge took control of the country in 1975 and brutally attempted to destroy any trace of modern society. Sadly, while many of the recordings of modern Cambodian rock and roll survived, most of the artists who created it did not. Over the last decade DENGUE FEVER has culled this compilation of their favorite Cambodian rock and roll from many different cassette tapes. The great music you'll find here is a testament to the spirit of a modern Cambodia that existed not so long ago, and should be remembered today. Was featured on PRI's The World on 3/11/2010.

///////

Electric Cambodia puede ser una de las compilaciones más tristes y enfurecedoras que se han publicado este año, no por la música, sino por la historia. Los intérpretes están muertos, todos muertos o "desaparecidos" en los Campos de la Matanza -- asesinados, presumiblemente, aunque el cómo es un misterio. ¿Murieron rápida o lentamente? ¿El Sinn Sisamouth se ofreció a cantar para sus asesinos? No, eso es sólo una historia, pero es el tipo de historia que se inventa para llenar vacíos y obligar, como por arte de magia, a que los acontecimientos incomprensibles cobren sentido por sí mismos al contarse con la normalidad que existía antes. Sisamouth era cantante. ¿De qué otra forma coronaría su vida? Él cantaba. Una anécdota es un hechizo domador. Hace que el mundo se comporte.

Y escuchas y piensas, esta persona está muerta. Y piensas en los Jemeres Rojos, y tus pensamientos se reducen a un punto de rabia y se preguntan: ¿cómo se atreven? Pero la historia está llena de viles audacias. La gente se atreve, y siempre se ha atrevido, y nunca dejará de atreverse hasta que la tierra roce el sol y salga -- tzt -- como una mosca en una vela.

Las canciones que Dengue Fever ha escogido para esta compilación fueron grabadas por artistas que llegaron a la prominencia pop en los años entre el surgimiento de Camboya de la dominación francesa en 1953 y la llegada de los comunistas de Pol Pot a Phnom Penh en 1975. La mayoría de los temas datan de los años 60, algunos de los años 70. Parece que han sido retocados desde entonces por manos anónimas camboyanas, pero esto parece haberse hecho para refrescar el sonido durante su viaje de un cassette a otro, no para reescribir las canciones, que permanecen intactas.

"Shave Your Beard" de Ros Sereysothea será familiar para cualquiera que haya hecho un buen trabajo en el primer álbum de Dengue Fever, que incluye la versión de portada del grupo. Todo aquí podría encajar en la obra de la Dengue Fever sin ningún problema. La música rock es alegremente de mediados de siglo, espacial, franca, psíquica y surf, con el zumbido órgano farfisa, boogie-strut, guitarra serpenteante, un coro masculino cantando ahh-ahh-ahh-ahh en "Don't Speak", y piezas de inspiración británica y norteamericana dándose a conocer por todas partes. Pasajes largos y sinuosos son un motivo constante, y aquí es donde los oyentes occidentales probablemente encontrarán la instrumentación más asiática - en estos sinuosos lametazos de órganos y guitarras.

La autoridad del álbum reside en las voces de sus mujeres. Sisamouth aporta algunas voces masculinas, pero es el tono particular de una cantante femenina como Sereysothea lo que hace que esta música sea singular. El tono es una super-soprano angular, supremamente alto, dulce y agudo, como si una aguja caliente te dijera que te quiere. Le gusta encontrar esquinas y curvas y deslizarse alrededor de ellas. Hay momentos de ornamentación vocal placentera: el trino a la deriva al final de "Me Moriré de Muerte" para uno de ellos, o el ligero dolor de tragar alrededor de 1:40 en "Cielo Frío". La personalidad de estos efectos cambia con cada canción -- más slinkier aquí, más anhelo allá. Electric Cambodia no es el primer álbum occidental que reúne una colección de canciones como ésta -- esa distinción podría ir hasta el lanzamiento de Cambodia Rocks de Parallel en 1996 -- pero es una demostración compacta de los encantos de la época, vistos a través de la lente de Dengue Fever.

https://www.popmatters.com/121707-various-artists-dengue-fever-presents-electric-cambodia-2496173543.html

 Reseñas editoriales

Esta música fue grabada en los años 60 y principios de los 70, poco después de que Camboya se convirtiera en una nación independiente. Fue un período de rápida modernización que no sólo influyó en la música, sino también en la arquitectura, la escultura, la pintura, la danza y el cine. Para muchos, fue el renacimiento artístico de Camboya, una época que apuntaba a un futuro esperanzador. Esta era dorada llegó a su fin cuando los Jemeres Rojos tomaron el control del país en 1975 e intentaron brutalmente destruir cualquier rastro de la sociedad moderna. Lamentablemente, aunque muchas de las grabaciones del rock and roll camboyano moderno sobrevivieron, la mayoría de los artistas que lo crearon no lo hicieron. Durante la última década DENGUE FEVER ha seleccionado esta compilación de su rock and roll camboyano favorito de muchas cintas de cassette diferentes. La gran música que encontrarás aquí es un testimonio del espíritu de una Camboya moderna que existió no hace mucho tiempo y que debe ser recordada hoy en día. Fue presentado en The World de PRI el 3/11/2010.

denguefevermusic.com ...

  

The Bent Scepters • Blind Date With Destiny

Review by Barry Weber
The Bent Scepters made their debut in 1996 with Blind Date with Destiny, an album similar to the recordings of such bands as Weezer. While the record suffers from too many instrumentals and occasionally naïve lyrics, it is clear that the group didn't have any intentions other than having the listeners have as much fun as they were having while recording. These "party" songs, such as the irresistible "Take it Like a Man" and the rowdy tune "Gassed," all sound unique in their own way despite the fact that they are all quite short and are highlighted by similar guitar rhythms. It may not be a classic release of the '90s, but Blind Date with Destiny has enough catchy melodies to have fans of the genre looking forward to the Bent Scepter's next release.

 

///////

 

Reseña de Barry Weber
Los Bent Scepters debutaron en 1996 con Blind Date with Destiny, un álbum similar a las grabaciones de grupos como Weezer. Aunque el disco adolece de demasiados instrumentales y de letras ocasionalmente ingenuas, está claro que el grupo no tenía más intención que la de hacer que los oyentes se divirtieran tanto como ellos durante la grabación. Estas canciones "fiesteras", como la irresistible "Take it Like a Man" y la alborotada "Gassed", suenan todas únicas a su manera, a pesar de que todas son bastante cortas y están resaltadas por ritmos de guitarra similares. Puede que no sea un lanzamiento clásico de los 90, pero Blind Date with Destiny tiene suficientes melodías pegadizas como para que los fans del género esperen con ganas el próximo lanzamiento de Bent Scepter.