egroj world: Lou McGarity
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Saturday, July 26, 2025

Lou McGarity • Blue Lou



Lou McGarity (July 22, 1917– August 28, 1971) was an American jazz trombonist, violinist and vocalist born in Athens, GA, perhaps most noteworthy for his works with Benny Goodman throughout the 1940s. During this period and throughout his career McGarity also collaborated often with Eddie Condon. In the 1950s McGarity worked with artists such as Neal Hefti, Cootie Williams and Muggsy Spanier. McGarity also was a studio musician for Arthur Godfrey on Arthur Godfrey's Talent Scouts television show. 
 
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Lou McGarity (22 de julio de 1917- 28 de agosto de 1971) fue un trombonista, violinista y vocalista de jazz estadounidense nacido en Athens, GA, quizás más notable por sus trabajos con Benny Goodman a lo largo de la década de 1940. Durante este período y a lo largo de su carrera, McGarity también colaboró a menudo con Eddie Condon. En la década de 1950 McGarity trabajó con artistas como Neal Hefti, Cootie Williams y Muggsy Spanier. McGarity también fue músico de estudio para Arthur Godfrey en el programa de televisión Arthur Godfrey's Talent Scouts. 



Thursday, September 5, 2024

Wild Bill Davison • Live 1955 Miami Beach

 



This live concert from Miami Beach in 1955 is being released in its entirety for the first time on CD. The musical style of this 70-minute, 13-tune CD is traditional jazz and swing, with compositions by W.C. Handy, Fats Waller, Louis Armstrong and Hoagy Carmichael, among others. On this CD the famous American cornetist Wild Bill Davison is backed by the eminent swing quintet, the Eddie Condon All Stars. Every member of this band is a swing jazz superstar; together they create a top-professional, hard-swinging unit. Wild Bill Davison plays cornet with his trademark brash, jaunty attack with growls and slurs along with great harmonics. Pee Wee Russell performs brilliantly – without a safety net, but always landing on the beat – and very lyrically, on such tunes as "Beale Street Blues" and "Singin’ the Blues".With such a density and intensity of music, this CD deserves repeated listening, revealing additional levels of creativity.
https://storyvillerecords.com/product/live-1955-miami-beach/

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Este concierto en vivo desde Miami Beach en 1955 se publica por primera vez en su totalidad en CD. El estilo musical de este CD de 70 minutos y 13 melodías es el jazz tradicional y el swing, con composiciones de W.C. Handy, Fats Waller, Louis Armstrong y Hoagy Carmichael, entre otros. En este CD, el famoso cornetista estadounidense Wild Bill Davison está respaldado por el eminente quinteto de swing Eddie Condon All Stars. Cada uno de los miembros de esta banda es una superestrella del jazz de swing; juntos crean una unidad profesional de alto nivel y con mucho ritmo. Wild Bill Davison toca la corneta con su característico ataque descarado y alegre, con gruñidos y ligados, además de grandes armónicos. Pee Wee Russell interpreta de forma brillante -sin red de seguridad, pero siempre aterrizando en el ritmo- y de forma muy lírica, en temas como "Beale Street Blues" y "Singin' the Blues".Con tal densidad e intensidad de música, este CD merece ser escuchado repetidamente, revelando niveles adicionales de creatividad.
https://storyvillerecords.com/product/live-1955-miami-beach/


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Tuesday, August 6, 2024

J.J. Johnson • J.J.'s Broadway



Review of Scott Yanow
This is one of the more obscure J.J. Johnson LPs. On six of the ten songs, the great trombonist is joined by four others, while the remaining four tracks (the main reasons to search for this album) feature him in a quartet with pianist Hank Jones, bassist Richard Davis and drummer Walter Perkins. Johnson's writing on the larger group pieces lifts the material, which is all taken from Broadway shows, while his playing on the quartet tracks is up to his usual level. Some of the songs are now forgotten, but "My Favorite Things," "Make Someone Happy" and "Put on a Happy Face" are exceptions. This album has some good music, but it will be very difficult to find.


Review of C. Andrew Hovan
One of the key trombone innovators of the be-bop era, J.J. Johnson's recordings as a leader while small in number have been relatively hard to track down over the years. While his early Blue Note sides are easily obtainable, his later work for Verve and RCA has been much less widely disseminated. One of his finest works of the '60s,  J.J.'s Broadway had been long overdue for reissue and it ranks as one of the better albums of show tunes done up in a jazz style thanks to Johnson's smart arrangements. While the quartet tracks offer Johnson full range to blow at will, it's the arrangements for trombone choir (Urbie Green, Lou McGarity, Tommy Mitchell, and Paul Faulise) that come off the strongest with some of Johnson's best writing in the offing. While not as well known as John Coltrane's iconic version, Johnson's take on "My Favorite Things" joins the ranks of inspired jazz fare based on the tune's workable structure.

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Reseña de Scott Yanow
Este es uno de los LPs más oscuros de J.J. Johnson. En seis de las diez canciones, el gran trombonista está acompañado por otras cuatro, mientras que las cuatro canciones restantes (las principales razones para buscar este álbum) lo presentan en un cuarteto con el pianista Hank Jones, el bajista Richard Davis y el baterista Walter Perkins. La escritura de Johnson en las piezas más grandes del grupo eleva el material, que es tomado de los espectáculos de Broadway, mientras que su interpretación en los temas del cuarteto está a su nivel habitual. Algunas de las canciones ya están olvidadas, pero "My Favorite Things", "Make Someone Happy" y "Put on a Happy Face" son excepciones. Este álbum tiene buena música, pero será muy difícil de encontrar.


Reseña de C. Andrew Hovan
Uno de los principales innovadores del trombón de la era del be-bop, las grabaciones de J.J. Johnson como líder, mientras que las de un número pequeño han sido relativamente difíciles de rastrear a lo largo de los años. Si bien sus primeras versiones de Blue Note son fáciles de obtener, su trabajo posterior para Verve y RCA ha tenido una difusión mucho menor. Uno de sus mejores trabajos de los años 60, J.J.'s Broadway se había retrasado mucho en su reedición y es uno de los mejores álbumes de melodías para espectáculos con un estilo jazzístico gracias a los elegantes arreglos de Johnson. Mientras que los temas del cuarteto ofrecen a Johnson un rango completo para tocar a voluntad, son los arreglos para el coro de trombones (Urbie Green, Lou McGarity, Tommy Mitchell, y Paul Faulise) los que salen más fuertes con algunos de los mejores escritos de Johnson en perspectiva. Aunque no es tan conocida como la versión icónica de John Coltrane, la versión de Johnson de "My Favorite Things" se une a las filas del jazz inspirado en la estructura de la melodía.