Jimmy Forrest • Holiday in the Sun

 

Biography:
A fine all-round tenor player, Jimmy Forrest is best-known for recording "Night Train," a song that he "borrowed" from the last part of Duke Ellington's "Happy Go Lucky Local." While in high school in St. Louis, Forrest worked with pianist Eddie Johnson, the legendary Fate Marable, and the Jeter-Pillars Orchestra. In 1938, he went on the road with Don Albert and then was with Jay McShann's Orchestra (1940-1942). In New York, Forrest played with Andy Kirk (1942-1948) and Duke Ellington (1949) before returning to St. Louis. After recording "Night Train," Forrest became a popular attraction and recorded a series of jazz-oriented R&B singles. Among his most important later associations were with Harry "Sweets" Edison (1958-1963), Count Basie's Orchestra (1972-1977), and Al Grey, with whom he co-led a quintet until his death. Forrest recorded for United (reissued by Delmark), Prestige/New Jazz (1960-1962), and Palo Alto (1978).
by Scott Yanow

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Biografía:

Jimmy Forrest es conocido por haber grabado "Night Train", una canción que tomó prestada de la última parte de "Happy Go Lucky Local" de Duke Ellington. Mientras estaba en el instituto en St. Louis, Forrest trabajó con el pianista Eddie Johnson, la legendaria Fate Marable, y la Jeter-Pillars Orchestra. En 1938, se fue de gira con Don Albert y luego estuvo con la Orquesta de Jay McShann (1940-1942). En Nueva York, Forrest tocó con Andy Kirk (1942-1948) y Duke Ellington (1949) antes de regresar a St. Después de grabar "Night Train", Forrest se convirtió en una atracción popular y grabó una serie de singles de R&B orientados al jazz. Entre sus asociaciones posteriores más importantes se encuentran con Harry "Sweets" Edison (1958-1963), la Orquesta del Conde Basie (1972-1977) y Al Grey, con quien dirigió un quinteto hasta su muerte. Forrest grabó para United (reeditado por Delmark), Prestige/New Jazz (1960-1962) y Palo Alto (1978).

por Scott Yanow

Grant Green • First Recordings

Review:

Anyone casually searching for guitarist Grant Green's first recordings might easily wind up standing at a discographical crossroads, as three different albums claim to contain his earliest work. Technically speaking, Gambit's 2007 reissue of Grant Green's First Recordings is the definitive article; even if tenor saxophonist Jimmy Forrest was the leader on these sessions, what you hear are the guitarist's first performances in a recording studio. Recorded in New York City on December 10 and 12, 1959, this music represents Forrest's transition from a decade-long adventure as an R&B star to a jazzier, more stretched-out phase of his existence. Seven of these tracks were issued by Delmark records as Jimmy Forrest's album All the Gin Is Gone. This little group initially discovered itself as the backup band for trumpeter Harry "Sweets" Edison. Supported by the formidable rhythm section of Green, pianist Harold Mabern, bassist Gene Ramey and drummer Elvin Jones, Forrest blew some of the best jazz of his entire career. The producers of this compilation have rearranged the sequencing, beginning with the tracks that contain Green's first recorded solos, and have added eight alternate takes, including six numbers on which Green either lays out or only plays rhythm guitar. As for those other two "firsts": Grant's First Stand was the first album to be issued under Grant Green's name; it was recorded for Blue Note on January 28, 1961, with organist Baby Face Willette and drummer Ben Dixon. First Session, on the other hand, combines Green's debut session as a leader (November 16, 1960 with Wynton Kelly, Paul Chambers and Philly Joe Jones) and a pair of alternate takes from a session that took place on October 27, 1961 with Sonny Clark, Butch Warren and Billy Higgins. Producer Alfred Lion decided not to issue this material; it languished in the shadows until it was pulled from the Blue Note vaults and released to the public many years later. All of these albums are excellent, and you need them.

~ arwulf arwulf, All Music Guide.

Green's first ever recorded solos, playing in the company of Jimmy Forrest, Elvin Jones, Harold Mabern & Gene Ramey!
Musicians, critics and aficionados alike concur that Grant Green was one of the most remarkable guitar players in jazz history. He started playing professionally at 13, and during his career he played a variety of styles -including rock & roll during his later years. He went to Chicago in 1959, following the advice of tenor sax player Jimmy Forrest, with whom Grant would make his very first recordings, which are contained on this amazing CD.
When these sessions took place, all of the other musicians involved were with the well-known trumpeter Harry "Sweets" Edison's group. It becomes clear from the beginning that, although he had yet to develop a style of his own (the influence of Charlie Christian is very noticeable on these tracks), his musical talent, expressivity and fire are already present, as well as a very personal sound on the electric guitar.

Despite the fact that these were his first sessions ever, he doesn't seem a bit nervous; he is given ample space to solo, and even has a solo guitar feature on the ballad "But Beautiful".

 

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Reseña:

Cualquiera que busque casualmente las primeras grabaciones del guitarrista Grant Green puede acabar fácilmente en una encrucijada discográfica, ya que tres álbumes diferentes afirman contener sus primeros trabajos. Técnicamente hablando, la reedición de 2007 de Grant Green's First Recordings de Gambit es el artículo definitivo; aunque el saxofonista tenor Jimmy Forrest fue el líder en estas sesiones, lo que se escucha son las primeras actuaciones del guitarrista en un estudio de grabación. Grabadas en Nueva York los días 10 y 12 de diciembre de 1959, esta música representa la transición de Forrest de una aventura de una década como estrella del R&B a una fase más jazzística y estirada de su existencia. Siete de estos temas fueron publicados por Delmark records como el álbum All the Gin Is Gone de Jimmy Forrest. Este pequeño grupo se descubrió inicialmente como banda de acompañamiento del trompetista Harry "Sweets" Edison. Apoyado por la formidable sección rítmica de Green, el pianista Harold Mabern, el bajista Gene Ramey y el baterista Elvin Jones, Forrest tocó algunos de los mejores temas de jazz de toda su carrera. Los productores de esta compilación han reorganizado la secuencia, comenzando por las pistas que contienen los primeros solos grabados de Green, y han añadido ocho tomas alternativas, incluyendo seis números en los que Green hace un lapsus o sólo toca la guitarra rítmica. En cuanto a las otras dos "primicias": Grant's First Stand fue el primer álbum que se publicó con el nombre de Grant Green; se grabó para Blue Note el 28 de enero de 1961, con el organista Baby Face Willette y el batería Ben Dixon. First Session, por su parte, combina la sesión de debut de Green como líder (16 de noviembre de 1960 con Wynton Kelly, Paul Chambers y Philly Joe Jones) y un par de tomas alternativas de una sesión que tuvo lugar el 27 de octubre de 1961 con Sonny Clark, Butch Warren y Billy Higgins. El productor Alfred Lion decidió no publicar este material; languideció en las sombras hasta que fue sacado de las bóvedas de Blue Note y lanzado al público muchos años después. Todos estos álbumes son excelentes, y los necesitas.
~ arwulf arwulf, All Music Guide.


Los primeros solos grabados de Green, tocando en compañía de Jimmy Forrest, Elvin Jones, Harold Mabern y Gene Ramey.
Músicos, críticos y aficionados coinciden en que Grant Green fue uno de los guitarristas más notables de la historia del jazz. Comenzó a tocar profesionalmente a los 13 años, y durante su carrera tocó una gran variedad de estilos -incluyendo el rock & roll durante sus últimos años. Se fue a Chicago en 1959, siguiendo el consejo del saxo tenor Jimmy Forrest, con quien Grant haría sus primeras grabaciones, que están contenidas en este increíble CD.
Cuando estas sesiones tuvieron lugar, todos los demás músicos que participaron estaban con el grupo del conocido trompetista Harry "Sweets" Edison. Desde el principio queda claro que, aunque todavía no había desarrollado un estilo propio (la influencia de Charlie Christian es muy notable en estos temas), su talento musical, su expresividad y su fuego ya están presentes, así como un sonido muy personal en la guitarra eléctrica.
A pesar de ser sus primeras sesiones, no parece estar nervioso; se le da un amplio espacio para los solos, e incluso tiene una intervención de guitarra solista en la balada "But Beautiful".

Brother Jack McDuff •‎ Tough 'Duff

Review  by Scott Yanow
Organist Jack McDuff's second set as a leader teams him with tenor saxophonist Jimmy Forrest, vibraphonist Lem Winchester (an unusual addition for this type of soul-jazz set), and drummer Bill Elliott. This CD reissue finds the group playing fairly basic material, including a pair of McDuff originals, "Smooth Sailing" and "Autumn Leaves." McDuff, Forrest, and Winchester have no difficulty chewing up the chord changes, and although no real surprises occur, the results are typically swingin' and groovin'.

 

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Reseña de Scott Yanow
El segundo set del organista Jack McDuff como líder lo une con el saxofonista tenor Jimmy Forrest, el vibrafonista Lem Winchester (una adición inusual para este tipo de set de soul-jazz) y el baterista Bill Elliott. Esta reedición del CD encuentra al grupo tocando material bastante básico, incluyendo un par de originales de McDuff, "Smooth Sailing" y "Autumn Leaves". McDuff, Forrest y Winchester no tienen ninguna dificultad para asimilar los cambios de acordes y, aunque no se producen sorpresas reales, los resultados suelen ser swingin 'y groovin'.

VA • Mighty Instrumentals R&B Style 1959-1960-1961

 

 

Jimmy Forrest • Heart Of The Forrest

 

Biography:

A fine all-round tenor player, Jimmy Forrest is best-known for recording "Night Train," a song that he "borrowed" from the last part of Duke Ellington's "Happy Go Lucky Local." While in high school in St. Louis, Forrest worked with pianist Eddie Johnson, the legendary Fate Marable, and the Jeter-Pillars Orchestra. In 1938, he went on the road with Don Albert and then was with Jay McShann's Orchestra (1940-1942). In New York, Forrest played with Andy Kirk (1942-1948) and Duke Ellington (1949) before returning to St. Louis. After recording "Night Train," Forrest became a popular attraction and recorded a series of jazz-oriented R&B singles. Among his most important later associations were with Harry "Sweets" Edison (1958-1963), Count Basie's Orchestra (1972-1977), and Al Grey, with whom he co-led a quintet until his death. Forrest recorded for United (reissued by Delmark), Prestige/New Jazz (1960-1962), and Palo Alto (1978).

by Scott Yanow

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Biografía:

Jimmy Forrest es conocido por haber grabado "Night Train", una canción que tomó prestada de la última parte de "Happy Go Lucky Local" de Duke Ellington. Mientras estaba en el instituto en St. Louis, Forrest trabajó con el pianista Eddie Johnson, la legendaria Fate Marable, y la Jeter-Pillars Orchestra. En 1938, se fue de gira con Don Albert y luego estuvo con la Orquesta de Jay McShann (1940-1942). En Nueva York, Forrest tocó con Andy Kirk (1942-1948) y Duke Ellington (1949) antes de regresar a St. Después de grabar "Night Train", Forrest se convirtió en una atracción popular y grabó una serie de singles de R&B orientados al jazz. Entre sus asociaciones posteriores más importantes se encuentran con Harry "Sweets" Edison (1958-1963), la Orquesta del Conde Basie (1972-1977) y Al Grey, con quien dirigió un quinteto hasta su muerte. Forrest grabó para United (reeditado por Delmark), Prestige/New Jazz (1960-1962) y Palo Alto (1978).

por Scott Yanow

Cat Anderson & His Orchestra • Cat's in the Alley

 

William Alonzo “Cat” Anderson (1916–1981) was a musician in the Ellington tradition - He was first trumpet man with Duke for more than twenty years, being best known for his amazingly consistent high-note work - On 'Cat on a Hot Tin Horn,' his first LP as a leader, Cat’s upper-register is handsomely displayed, along with some brash, bluesy trumpet work and a glimpse of his lyrical qualities - Also on display are his talents as a composer and arranger, along with the redoutable Ernie Wilkins, of a big band, which featured a dazzling all-star group of jazzmen - But as vigorous and technically dazzling as Anderson’s excursions into the upper register were, they too often overshadowed the fact that he was a trumpet player with a rich and varied palette of expression at his command -

For the second LP included in this CD set, entitled 'Ellingtonia,' Cat assembled some of the finest Ellington musicians - The tunes chosen were in the soft swing vein and done essentially as a tribute to Duke Ellington.

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William Alonzo "Cat" Anderson (1916-1981) fue un músico de la tradición de Ellington - Fue el primer trompetista de Duke durante más de veinte años, siendo más conocido por su increíblemente consistente trabajo en los agudos - En "Cat on a Hot Tin Horn", su primer LP como líder, el registro superior de Cat se muestra de forma magnífica, junto con un trabajo de trompeta descarado y bluesy y un atisbo de sus cualidades líricas - También se muestra su talento como compositor y arreglista, junto con el redoutable Ernie Wilkins, de una big band, que contaba con un deslumbrante grupo de jazzistas - Pero por muy vigorosas y técnicamente deslumbrantes que fueran las incursiones de Anderson en el registro superior, con demasiada frecuencia eclipsaban el hecho de que era un trompetista con una rica y variada paleta de expresión a sus órdenes -

Para el segundo LP incluido en este CD, titulado "Ellingtonia", Cat reunió a algunos de los mejores músicos de Ellington - Las melodías elegidas estaban en la onda del swing suave y se hicieron esencialmente como homenaje a Duke Ellington.

Miles Davis & Jimmy Forrest • Our Delight

 

Jimmy Forrest • Forrest Fire

 

Review
by Scott Yanow
During 1961, Jimmy Forrest recorded four albums for Prestige and its subsidiary New Jazz, all of which have been reissued on CD in the Original Jazz Classics series. The appealing tenor is matched up with 20-year-old organist Larry Young, guitarist Thornel Schwartz and drummer Jimmie Smith. They perform two jump tunes ("Dexter's Deck" and Doug Watkins' "Help"), a pair of blues, a swinging version of Irving Berlin's "Remember," and a lone ballad ("When Your Lover Has Gone"). Excellent music that is also quite accessible.
https://www.allmusic.com/album/forrest-fire-mw0000099958

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Reseña
por Scott Yanow
Durante 1961, Jimmy Forrest grabó cuatro álbumes para Prestige y su filial New Jazz, todos ellos reeditados en CD en la serie Original Jazz Classics. El atractivo tenor forma pareja con el organista de 20 años Larry Young, el guitarrista Thornel Schwartz y el batería Jimmie Smith. Interpretan dos temas de salto ("Dexter's Deck" y "Help" de Doug Watkins), un par de blues, una versión con swing de "Remember" de Irving Berlin, y una balada solitaria ("When Your Lover Has Gone"). Una música excelente y muy accesible.
https://www.allmusic.com/album/forrest-fire-mw0000099958

Jimmy Forrest • Soul Street

 

Review by Scott Yanow
A popular yet underrated tenor saxophonist, Jimmy Forrest is featured in several different settings on this 1998 CD reissue. Forrest matches wits with fellow tenors King Curtis and Oliver Nelson on "Soul Street" (his opening phrase is a classic), plays three standards (including an effective "Sonny Boy") with a combo that includes pianist Hugh Lawson and is featured on "I Wanna Blow, Blow, Blow" with a nonet also featuring trombonist Buster Cooper. The remainder of the CD has Forrest showcased on three numbers with an octet arranged by Oliver Nelson. These tracks are of lesser interest (particularly Henry Mancini's "Experiment in Terror") but still include some fine tenor playing. With this reissue, all of Forrest's work for the Prestige and New Jazz labels has been made available on CD.
https://www.allmusic.com/album/soul-street-mw0000040390

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Reseña de Scott Yanow
Jimmy Forrest, un saxofonista tenor popular pero subestimado, aparece en varios escenarios diferentes en esta reedición en CD de 1998. Forrest combina ingenio con sus compañeros tenores King Curtis y Oliver Nelson en "Soul Street" (su frase de apertura es un clásico), toca tres estándares (incluido un efectivo "Sonny Boy") con un combo que incluye al pianista Hugh Lawson y aparece en "I Wanna Blow, Blow, Blow" con un noneto que también presenta al trombonista Buster Cooper. El resto del CD tiene a Forrest presentado en tres números con un octeto arreglado por Oliver Nelson. Estas pistas son de menor interés (particularmente "Experiment in Terror" de Henry Mancini) pero aún incluyen una excelente interpretación de tenor. Con esta reedición, todo el trabajo de Forrest para los sellos Prestige y New Jazz está disponible en CD.
https://www.allmusic.com/album/soul-street-mw0000040390

Bennie Green • The Swingin'est

 

Biography by Ron Wynn
A capable bebop soloist despite his style having firm swing-era roots, Bennie Green was a major trombonist and bandleader in the 1940s, '50s, and '60s. His sound and tone were large and round, and his approach was heavily influenced by traditionalists like Trummy Young. Green's solos were enjoyable and always well-executed, but he was never as ambitious in his playing as latter-day trombonists like J.J. Johnson or Curtis Fuller.

Green had a musical background: one of his brothers played tenor sax with Roy Eldridge's band. He studied at the famous Du Sable High School in Chicago under Capt. Walt Dyett, then began playing professionally with local groups. Budd Johnson recommended Green to Earl Hines in the early '40s, and he worked with Hines until 1948 (except for two-year stint in the Army). Green played with Gene Ammons for a short time, then with Charlie Ventura in the late '40s and early '50s. He toured with Hines again from 1951 until 1953.

Green led his own combo in the '50s and '60s, often playing with either Charlie Rouse or Jimmy Forrest. He also worked with Sonny Clark, Paul Chambers, Sarah Vaughan, Ike Quebec, Booker Ervin, and Elvin Jones. Green performed and recorded with Duke Ellington in 1968, playing on his second sacred concert. He settled in Las Vegas in the late '60s, working in hotel bands. Green was also featured on recordings made at the Newport in New York festival in the early '70s. He recorded as a leader for Jubilee, Prestige, Blue Note, Enrica, Time, and Vee Jay.
https://www.allmusic.com/artist/bennie-green-mn0000160618/biography

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Biografía de Ron Wynn
Bennie Green, un solista de bebop capaz a pesar de que su estilo tiene firmes raíces de la era del swing, fue un importante trombonista y director de banda en las décadas de 1940, 1950 y 1960. Su sonido y su tono eran amplios y redondos, y su enfoque estaba muy influenciado por tradicionalistas como Trummy Young. Los solos de Green eran agradables y siempre estaban bien ejecutados, pero nunca fue tan ambicioso en su forma de tocar como los trombonistas de hoy en día, como J.J. Johnson o Curtis Fuller.

Green tenía antecedentes musicales: uno de sus hermanos tocaba el saxo tenor en la banda de Roy Eldridge. Estudió en la famosa Du Sable High School de Chicago con el capitán Walt Dyett, y luego empezó a tocar profesionalmente con grupos locales. Budd Johnson recomendó a Green a Earl Hines a principios de los años 40, y trabajó con Hines hasta 1948 (a excepción de un periodo de dos años en el ejército). Green tocó con Gene Ammons durante un corto periodo de tiempo, y luego con Charlie Ventura a finales de los años 40 y principios de los 50. Volvió a salir de gira con Hines desde 1951 hasta 1953.

Green dirigió su propio combo en los años 50 y 60, a menudo tocando con Charlie Rouse o Jimmy Forrest. También trabajó con Sonny Clark, Paul Chambers, Sarah Vaughan, Ike Quebec, Booker Ervin y Elvin Jones. Green actuó y grabó con Duke Ellington en 1968, tocando en su segundo concierto sagrado. Se instaló en Las Vegas a finales de los años 60, trabajando en las bandas de los hoteles. Green también apareció en grabaciones realizadas en el festival de Newport, en Nueva York, a principios de los años 70. Grabó como líder para Jubilee, Prestige, Blue Note, Enrica, Time y Vee Jay.
https://www.allmusic.com/artist/bennie-green-mn0000160618/biography

Bennie Green • Hornful Of Soul

 

 

Biography by Ron Wynn
A capable bebop soloist despite his style having firm swing-era roots, Bennie Green was a major trombonist and bandleader in the 1940s, '50s, and '60s. His sound and tone were large and round, and his approach was heavily influenced by traditionalists like Trummy Young. Green's solos were enjoyable and always well-executed, but he was never as ambitious in his playing as latter-day trombonists like J.J. Johnson or Curtis Fuller.

Green had a musical background: one of his brothers played tenor sax with Roy Eldridge's band. He studied at the famous Du Sable High School in Chicago under Capt. Walt Dyett, then began playing professionally with local groups. Budd Johnson recommended Green to Earl Hines in the early '40s, and he worked with Hines until 1948 (except for two-year stint in the Army). Green played with Gene Ammons for a short time, then with Charlie Ventura in the late '40s and early '50s. He toured with Hines again from 1951 until 1953.

Green led his own combo in the '50s and '60s, often playing with either Charlie Rouse or Jimmy Forrest. He also worked with Sonny Clark, Paul Chambers, Sarah Vaughan, Ike Quebec, Booker Ervin, and Elvin Jones. Green performed and recorded with Duke Ellington in 1968, playing on his second sacred concert. He settled in Las Vegas in the late '60s, working in hotel bands. Green was also featured on recordings made at the Newport in New York festival in the early '70s. He recorded as a leader for Jubilee, Prestige, Blue Note, Enrica, Time, and Vee Jay.
https://www.allmusic.com/artist/bennie-green-mn0000160618/biography

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Biografía de Ron Wynn
Bennie Green, un solista de bebop capaz a pesar de que su estilo tiene firmes raíces de la era del swing, fue un importante trombonista y director de banda en las décadas de 1940, 1950 y 1960. Su sonido y su tono eran amplios y redondos, y su enfoque estaba muy influenciado por tradicionalistas como Trummy Young. Los solos de Green eran agradables y siempre estaban bien ejecutados, pero nunca fue tan ambicioso en su forma de tocar como los trombonistas de hoy en día, como J.J. Johnson o Curtis Fuller.

Green tenía antecedentes musicales: uno de sus hermanos tocaba el saxo tenor en la banda de Roy Eldridge. Estudió en la famosa Du Sable High School de Chicago con el capitán Walt Dyett, y luego empezó a tocar profesionalmente con grupos locales. Budd Johnson recomendó a Green a Earl Hines a principios de los años 40, y trabajó con Hines hasta 1948 (a excepción de un periodo de dos años en el ejército). Green tocó con Gene Ammons durante un corto periodo de tiempo, y luego con Charlie Ventura a finales de los años 40 y principios de los 50. Volvió a salir de gira con Hines desde 1951 hasta 1953.

Green dirigió su propio combo en los años 50 y 60, a menudo tocando con Charlie Rouse o Jimmy Forrest. También trabajó con Sonny Clark, Paul Chambers, Sarah Vaughan, Ike Quebec, Booker Ervin y Elvin Jones. Green actuó y grabó con Duke Ellington en 1968, tocando en su segundo concierto sagrado. Se instaló en Las Vegas a finales de los años 60, trabajando en las bandas de los hoteles. Green también apareció en grabaciones realizadas en el festival de Newport, en Nueva York, a principios de los años 70. Grabó como líder para Jubilee, Prestige, Blue Note, Enrica, Time y Vee Jay.

https://www.allmusic.com/artist/bennie-green-mn0000160618/biography 

Jimmy Forrest • Sit Down and Relax with Jimmy Forrest

 

Biography:
A fine all-round tenor player, Jimmy Forrest is best-known for recording "Night Train," a song that he "borrowed" from the last part of Duke Ellington's "Happy Go Lucky Local." While in high school in St. Louis, Forrest worked with pianist Eddie Johnson, the legendary Fate Marable, and the Jeter-Pillars Orchestra. In 1938, he went on the road with Don Albert and then was with Jay McShann's Orchestra (1940-1942). In New York, Forrest played with Andy Kirk (1942-1948) and Duke Ellington (1949) before returning to St. Louis. After recording "Night Train," Forrest became a popular attraction and recorded a series of jazz-oriented R&B singles. Among his most important later associations were with Harry "Sweets" Edison (1958-1963), Count Basie's Orchestra (1972-1977), and Al Grey, with whom he co-led a quintet until his death. Forrest recorded for United (reissued by Delmark), Prestige/New Jazz (1960-1962), and Palo Alto (1978).
by Scott Yanow

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Biografía:

Jimmy Forrest es conocido por haber grabado "Night Train", una canción que tomó prestada de la última parte de "Happy Go Lucky Local" de Duke Ellington. Mientras estaba en el instituto en St. Louis, Forrest trabajó con el pianista Eddie Johnson, la legendaria Fate Marable, y la Jeter-Pillars Orchestra. En 1938, se fue de gira con Don Albert y luego estuvo con la Orquesta de Jay McShann (1940-1942). En Nueva York, Forrest tocó con Andy Kirk (1942-1948) y Duke Ellington (1949) antes de regresar a St. Después de grabar "Night Train", Forrest se convirtió en una atracción popular y grabó una serie de singles de R&B orientados al jazz. Entre sus asociaciones posteriores más importantes se encuentran con Harry "Sweets" Edison (1958-1963), la Orquesta del Conde Basie (1972-1977) y Al Grey, con quien dirigió un quinteto hasta su muerte. Forrest grabó para United (reeditado por Delmark), Prestige/New Jazz (1960-1962) y Palo Alto (1978).

por Scott Yanow

Jo Jones Sextet • Jo Jones Sextet

 

Jo Jones shifted the timekeeping role of the drums from the bass drum to the hi-hat cymbal, greatly influencing all swing and bop drummers. Buddy Rich and Louie Bellson were just two who learned from his light but forceful playing, as Jones swung the Count Basie Orchestra with just the right accents and sounds. After growing up in Alabama, Jones worked as a drummer and tap-dancer with carnival shows. He joined Walter Page's Blue Devils in Oklahoma City in the late '20s. After a period with Lloyd Hunter's band in Nebraska, Jones moved to Kansas City in 1933, joining Count Basie's band the following year. He went with Basie to New York in 1936 and with Count, Freddie Green and Walter Page he formed one of the great rhythm sections. Jones was with the Basie band (other than 1944-46 when he was in the military) until 1948 and in later years he participated in many reunions with Basie alumni. He was on some Jazz at the Philharmonic tours and recorded in the 1950s with Illinois Jacquet, Billie Holiday, Teddy Wilson, Lester Young, Art Tatum and Duke Ellington among others; Jones appeared at the 1957 Newport Jazz Festival with both Basie and the Coleman Hawkins-Roy Eldridge Sextet. Jo Jones led sessions for Vanguard (1955 and 1959) and Everest (1959-60), a date for Jazz Odyssey on which he reminisced and played drum solos (1970) and mid-'70s sessions for Pablo and Denon. In later years he was known as "Papa" Jo Jones and thought of as a wise if brutally frank elder statesman - Scott Yanow -All MUsic Guide

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Jo Jones desplazó la función cronométrica de la batería del bombo al platillo hi-hat, influyendo enormemente en todos los bateristas de swing y bop. Buddy Rich y Louie Bellson fueron sólo dos de los que aprendieron de su forma de tocar, ligera pero contundente, mientras Jones hacía vibrar a la orquesta de Count Basie con los acentos y sonidos justos. Tras crecer en Alabama, Jones trabajó como batería y bailarín de claqué en espectáculos de carnaval. Se unió a los Blue Devils de Walter Page en Oklahoma City a finales de los años veinte. Tras un periodo con la banda de Lloyd Hunter en Nebraska, Jones se trasladó a Kansas City en 1933, uniéndose a la banda de Count Basie al año siguiente. Se fue con Basie a Nueva York en 1936 y con Count, Freddie Green y Walter Page formó una de las grandes secciones rítmicas. Jones estuvo con la banda de Basie (aparte de 1944-46, cuando estuvo en el ejército) hasta 1948 y en años posteriores participó en muchas reuniones con antiguos alumnos de Basie. Participó en algunas giras de Jazz at the Philharmonic y grabó en la década de 1950 con Illinois Jacquet, Billie Holiday, Teddy Wilson, Lester Young, Art Tatum y Duke Ellington, entre otros; Jones apareció en el Festival de Jazz de Newport de 1957 tanto con Basie como con el sexteto Coleman Hawkins-Roy Eldridge. Jo Jones dirigió sesiones para Vanguard (1955 y 1959) y Everest (1959-60), una cita para Jazz Odyssey en la que recordó y tocó solos de batería (1970) y sesiones de mediados de los 70 para Pablo y Denon. En sus últimos años se le conocía como "Papa" Jo Jones y se le consideraba un sabio aunque brutalmente franco anciano - Scott Yanow -All MUsic Guide