Chico Hamilton • Complete Studio Sessions [1956-1957]

 

Review by Michael G. Nastos  
This is the fourth Fresh Sound CD reissuing drummer Chico Hamilton's early ensembles to come out, and it is perhaps his most important grouping. The quintet played originals and standard covers that combined elements of Eastern and Western strains of mainstream and chamber jazz with instruments like flute, cello, and guitar. Hamilton created new music that some scratched their heads at, but most understood and enjoyed its softer tones and rounded edges. These studio works from four Los Angeles based sessions released on the Pacific Jazz, World Pacific, and Decca labels stem from the second version of Hamilton's quintet, which originally included Jim Hall and Buddy Collette. When Hall joined the Jimmy Giuffre trio, the tasteful guitarist John Pisano was recruited, then original woodwind player Buddy Collette left for greener pastures, and multi-instrumentalist Paul Horn was asked to join. Cellist Fred Katz and bassist Carson Smith remained, retaining the classical spirit of the group, but the addition of Pisano and Horn did nothing to diminish what the ensemble sound had attained, and would embellish. And it is their compositions that distinguish this music from any other group of the era, save that of Dave Brubeck. Smith's "Chanel #5" is a fluid, sprightly flute/cello waltz with Horn's Paul Desmond style alto sax added on. "Beanstalk" is an easy swinger merging melodies of "Love Me or Leave Me" and "Softly, As in a Morning Sunrise," while "Mr. Smith Goes to Town" takes off with Smith's witty bass leading the charge. Of the classically oriented compositions of Katz, the beautiful ballad "Lillian" is as romantic as can be with Horn's alto singing his heart out, while "Reflections" has Horn's evocative and pristine flute countering a pristine cello from the author. Hall's tunes remained in the repertoire, especially the extraordinary "Siete-Cuatro" in 7/8 with ostinato bass, Horn's wonderful textures on alto, repeat guitar lines, legato cello, and tambourine accents. There are three abbreviated versions of Hall's band theme "I Know," a classic read of "Satin Doll," an intriguing calypso infused "Soft Winds," an outstanding take of "September Song" where Horn's clarinet and the cello of Katz weep mournfully about the change of season and lost love, and a fine flute front loaded Latin snake charmer style identifying the classic "Caravan." Collette also left behind "Blue Sands" and "The Ghost," performed on the Stars of Jazz ABC television program on Christmas Eve of 1956. The former is an exotic discourse in mysterious notions, the latter using very clever interplay between the five instrumentalists. Hamilton plays brushes and little instruments for the most part, composed two tracks where he is the featured soloist, and co-composed another four with Katz that appeared in the film of Sweet Smell of Success. There is a full CD of that movie soundtrack available on a separate CD that is the fifth reissued Fresh Sound CD featuring this ensemble. While this is not absolutely the complete studio recordings of this legendary ensemble, it is ultimately substantive, representing a marvelous sound that is as appealing as any in the modern post-bop idiom, and ranks favorably with any chamber jazz attempts of any era.
https://www.allmusic.com/album/complete-studio-sessions-1956-57-mw0001685367

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Reseña de Michael G. Nastos  
Este es el cuarto CD de Fresh Sound que reedita los primeros conjuntos del baterista Chico Hamilton, y es quizás su agrupación más importante. El quinteto tocó versiones originales y estándar que combinaban elementos de las cepas orientales y occidentales del jazz convencional y de cámara con instrumentos como flauta, violonchelo y guitarra. Hamilton creó nueva música que algunos se rascaron la cabeza, pero la mayoría entendió y disfrutó de sus tonos más suaves y bordes redondeados. Estos trabajos de estudio de cuatro sesiones con sede en Los Ángeles lanzados en los sellos Pacific Jazz, World Pacific y Decca provienen de la segunda versión del quinteto de Hamilton, que originalmente incluía a Jim Hall y Buddy Collette. Cuando Hall se unió al Jimmy Giuffre trio, se reclutó al guitarrista de buen gusto John Pisano, luego el músico de viento de madera original Buddy Collette se fue a pastos más verdes, y se le pidió al multiinstrumentista Paul Horn que se uniera. El violonchelista Fred Katz y el bajista Carson Smith permanecieron, conservando el espíritu clásico del grupo, pero la adición de Pisano y Horn no hizo nada para disminuir lo que el sonido del conjunto había logrado, y embellecería. Y son sus composiciones las que distinguen a esta música de cualquier otro grupo de la época, salvo la de Dave Brubeck. "Chanel #5" de Smith es un vals fluido y vivaz para flauta/violonchelo con saxo alto estilo Paul Desmond de Horn agregado. "Beanstalk" es un intercambio de parejas fácil que fusiona melodías de "Love Me or Leave Me" y "Softly, As in a Morning Sunrise", mientras que " Mr. Smith Goes to Town " despega con el ingenioso bajo de Smith liderando la carga. De las composiciones de orientación clásica de Katz, la hermosa balada "Lillian" es tan romántica como puede serlo con el alto de Horn cantando con todo su corazón, mientras que "Reflections" tiene la flauta evocadora y prístina de Horn contrarrestando un violonchelo prístino del autor. Las melodías de Hall permanecieron en el repertorio, especialmente el extraordinario "Siete-Cuatro" en 7/8 con bajo ostinato, maravillosas texturas de Cuerno en alto, líneas de guitarra repetidas, violonchelo legato y acentos de pandereta. Hay tres versiones abreviadas del tema de la banda de Hall, "I Know", una lectura clásica de "Satin Doll", un intrigante calipso infundido con "Soft Winds", una toma sobresaliente de" September Song "donde el clarinete de Horn y el violonchelo de Katz lloran tristemente por el cambio de estación y el amor perdido, y una flauta fina cargada de estilo encantador de serpientes latinas que identifica el clásico "Caravan". Collette también dejó atrás "Blue Sands" y "The Ghost", interpretadas en el programa de televisión Stars of Jazz ABC en la víspera de Navidad de 1956 .  El primero es un discurso exótico en nociones misteriosas, el segundo utiliza una interacción muy inteligente entre los cinco instrumentistas. Hamilton toca pinceles y pequeños instrumentos en su mayor parte, compuso dos temas en los que es el solista destacado, y co-compuso otros cuatro con Katz que aparecieron en la película de Sweet Smell of Success. Hay un CD completo de la banda sonora de esa película disponible en un CD separado que es el quinto CD de Sonido fresco reeditado con este conjunto. Si bien estas no son absolutamente las grabaciones de estudio completas de este legendario conjunto, en última instancia son sustantivas, representan un sonido maravilloso que es tan atractivo como cualquier otro en el lenguaje moderno post-bop, y se clasifica favorablemente con cualquier intento de jazz de cámara de cualquier época.
https://www.allmusic.com/album/complete-studio-sessions-1956-57-mw0001685367

Chico Hamilton Quintet with Eric Dolphy • The Original Ellington Suite

 

Chico Hamilton • Chico Hamilton With Paul Horn

 

Review by Scott Yanow
This album draws its material from three separate sessions led by drummer Chico Hamilton. Hamilton teams up with guitarist Howard Roberts and bassist George Duvivier for two songs, has two others in a trio with guitarist Jim Hall and bassist George Duvivier, and for the final four numbers is heard in the second version of his famous Quintet (the only selections that actually include Paul Horn). The latter selections feature Horn on various reeds (flute, clarinet, tenor, alto and piccolo), cellist Fred Katz (who wrote the four songs), guitarist John Pisano, bassist Carson Smith, and Hamilton.
https://www.allmusic.com/album/chico-hamilton-with-paul-horn-mw0002601632

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Reseña de Scott Yanow
Este álbum extrae su material de tres sesiones separadas dirigidas por el baterista Chico Hamilton. Hamilton se une al guitarrista Howard Roberts y al bajista George Duvivier para dos canciones, tiene otras dos en un trío con el guitarrista Jim Hall y el bajista George Duvivier, y para los últimos cuatro números se escucha en la segunda versión de su famoso Quinteto (las únicas selecciones que realmente incluyen Paul Horn). Las últimas selecciones incluyen trompa en varias cañas( flauta, clarinete, tenor, alto y flautín), violonchelista Fred Katz( quien escribió las cuatro canciones), guitarrista John Pisano, bajista Carson Smith y Hamilton.
https://www.allmusic.com/album/chico-hamilton-with-paul-horn-mw0002601632

John Pisano & Billy Bean • Makin' It Again

 

 

Review
by Scott Yanow
Back in 1958, guitarists John Pisano and Billy Bean teamed up for a pair of Decca albums (Take Your Pick and Makin' It) that also included Gene Estes on vibes, bassist Hal Gaylor, drummer Larry Bunker and, on various tracks, strings and woodwinds. During the same period, Pisano taped their rehearsals and the best selections from those informal jams have been released for the first time in this 1998 CD, available from the British String Jazz label. Pisano and Bean are heard in duets, quartets (with an unidentified bassist and drummer) and quintets that add Estes; in addition, an unidentified altoist (Paul Horn?) pops up on a couple melody statements. Bean and Pisano were very complementary and it is often difficult to tell who is soloing at a particular time. Best among the selections are Horace Silver's "Room 608," "Indian Summer," a lengthy "Sweet Georgia Brown" and a duo version of "Cherokee." The recording quality is pretty good and, although occasionally one can hear a musician talking, these private jams do deserve to be released and cherished by bop guitar collectors, particularly since Billy Bean is long retired. Well worth checking out.
https://www.allmusic.com/album/makin-it-again-mw0000242092

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Reseña
por Scott Yanow
En 1958, los guitarristas John Pisano y Billy Bean se unieron para un par de álbumes de Decca (Take Your Pick y Makin' It) que también incluían a Gene Estes al vibráfono, el bajista Hal Gaylor, el batería Larry Bunker y, en varias pistas, cuerdas y vientos de madera. Durante el mismo periodo, Pisano grabó sus ensayos y las mejores selecciones de esas improvisaciones informales se han publicado por primera vez en este CD de 1998, disponible en el sello British String Jazz. Pisano y Bean se escuchan en dúos, cuartetos (con un bajista y un batería no identificados) y quintetos que añaden a Estes; además, un contralto no identificado (¿Paul Horn?) aparece en un par de declaraciones melódicas. Bean y Pisano se complementan a la perfección, y a menudo es difícil saber quién interpreta el solo en cada momento. Las mejores selecciones son "Room 608" de Horace Silver, "Indian Summer", una larga "Sweet Georgia Brown" y una versión a dúo de "Cherokee". La calidad de la grabación es bastante buena y, aunque de vez en cuando se oye hablar a algún músico, estas jams privadas merecen ser editadas y apreciadas por los coleccionistas de guitarras bop, sobre todo desde que Billy Bean está retirado desde hace tiempo. Merece la pena echarle un vistazo.
https://www.allmusic.com/album/makin-it-again-mw0000242092

John Pisano • John Pisano´s Guitar Night

 

    

In 1997, guitarist and entrepreneur John Pisano convinced a Los Angeles club owner to allow him to promote a series of jazz guitarists, who would perform on a weekly basis, with a different artist appearing each week. The debut of this series began at Papashon's and was later moved to Donte's (now long shuttered). The weekly event is still going strong almost ten years later, currently at Spazio's. Pisano has been providing the guitarists who work in this setting as a cooperative rather than competitive event.

This two disc package from Mel Bay Records is a marvel of mainstream jazz guitar. Recorded over the past ten years live at these Guitar Nights, it offers a fascinating display of talent and collaboration among the players. The very first track is "I'll Never Be the Same," and was recorded at Papashon's on the very first Guitar Night. It was fitting that the master of the seven string guitar, George Van Eps, who passed away shortly after this recording was made, plays in duet with bassist Luther Hughes. Guitarist Herb Ellis is then heard with Pisano and a rhythm section on "The Blues," and then more heatedly on "I Want to Be Happy.

Subsequent tracks present a series of solo, duo with bass, or trio with bass and drums, for a roster of plectrists, some of whom are well-known, while others are more obscure. In the first category, consider that Anthony Wilson, Frank Potenza and Larry Koonse represent some of the best guitarist from the West Coast, while Peter Bernstein, the able New York guitar slinger, is also aboard. Veteran Joe Diorio performs a splendid "Round Midnight," while Ted Greene dazzles with his solo version of "When Sunny Gets Blue. Pat Kelley and Barry Zweig more than acquit themselves, with their respective work on "Minor 6th Sense" and "Falling In Love With Love."

The bop standard "Wee," from jazz educator Corey Christiansen, more than ends this package on an up note. The only damper on this fire is the inclusion of fusion guitarist Scott Henderson for his version of Wayne Shorter's "Footprints," a cold metal take of this jazz standard. In comparison, when Henderson concludes his solo and hands it off to John Pisano, it sounds like the Seventh Calvary has arrived. In the perspective of all of this swinging guitar music, it is a small price to pay.

Through it all Pisano, who appears on many of these Guitar Night selections, maintains the sound of a perfect accompanist, allowing his guests their solos, then responding in a reflective and always melodic fashion in keeping with his role as the perfect host.

https://www.allaboutjazz.com/john-pisanos-guitar-night-john-pisano-mel-bay-records-review-by-michael-p-gladstone

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En 1997, el guitarrista y empresario John Pisano convenció al propietario de un club de Los Ángeles para que le permitiera promover una serie de guitarristas de jazz, que actuarían semanalmente, con un artista diferente cada semana. El debut de esta serie comenzó en Papashon's y posteriormente se trasladó a Donte's (ya cerrado hace tiempo). Casi diez años después, el evento semanal sigue funcionando, actualmente en Spazio's. Pisano ha estado proporcionando a los guitarristas que trabajan en este entorno como un evento cooperativo en lugar de competitivo.

Este paquete de dos discos de Mel Bay Records es una maravilla de la guitarra de jazz convencional. Grabado a lo largo de los últimos diez años en directo en estas Guitar Nights, ofrece una fascinante muestra de talento y colaboración entre los intérpretes. El primer tema es "I'll Never Be the Same", y fue grabado en Papashon's en la primera Guitar Night. Es muy apropiado que el maestro de la guitarra de siete cuerdas, George Van Eps, que falleció poco después de esta grabación, toque a dúo con el bajista Luther Hughes. El guitarrista Herb Ellis se escucha luego con Pisano y una sección rítmica en "The Blues", y luego más acaloradamente en "I Want to Be Happy".

Las pistas siguientes presentan una serie de solos, dúos con bajo, o tríos con bajo y batería, para una lista de plectistas, algunos de los cuales son conocidos, mientras que otros son más oscuros. En la primera categoría, consideremos que Anthony Wilson, Frank Potenza y Larry Koonse representan a algunos de los mejores guitarristas de la Costa Oeste, mientras que Peter Bernstein, el hábil guitarrista neoyorquino, también está a bordo. El veterano Joe Diorio interpreta un espléndido "Round Midnight", mientras que Ted Greene deslumbra con su versión en solitario de "When Sunny Gets Blue". Pat Kelley y Barry Zweig cumplen con creces, con sus respectivos trabajos en "Minor 6th Sense" y "Falling In Love With Love".

El estándar de bop "Wee", del educador de jazz Corey Christiansen, cierra este paquete con creces. El único freno a este fuego es la inclusión del guitarrista de fusión Scott Henderson para su versión de "Footprints" de Wayne Shorter, una fría toma de metal de este estándar de jazz. En comparación, cuando Henderson concluye su solo y se lo cede a John Pisano, suena como si hubiera llegado el Séptimo Calvario. En la perspectiva de toda esta música de guitarra oscilante, es un pequeño precio a pagar.

A través de todo esto, Pisano, que aparece en muchas de estas selecciones de la Noche de la Guitarra, mantiene el sonido de un acompañante perfecto, permitiendo a sus invitados sus solos, y luego respondiendo de forma reflexiva y siempre melódica, en consonancia con su papel de perfecto anfitrión.
https://www.allaboutjazz.com/john-pisanos-guitar-night-john-pisano-mel-bay-records-review-by-michael-p-gladstone

www.johnpisanoguitar.com ...

Joe Pass ‎• The Stones Jazz