Cliff Jordan • Cliff Craft

  

 Clifford Jordan's Cliff Craft (1957) is a vehicle for his warm, powerful tenor sax. Jordan was not the flashiest player in the Blue Note stable, but he exuded confidence with every note. It seems likely that he was aware of Sonny Rollins as a stylist, but he was also looking further back to Charlie Parker and Coleman Hawkins. In 1957 Jordan was still working through his influences on his way to his own sound, but he had a huge presentation that must have made him an exciting player to see live. On this date, Jordan was joined by the magnificent—if ill- fated— Sonny Clark, who always structured his blues with unusual dexterity and originality, as well as the great Art Farmer on trumpet.

As a Van Gelder recording, Cliff Craft has one unusual feature. It was recorded in 1957, the first year stereo was widely employed. The date pushes both horns to the far left, instead of the more common split arrangement. The piano is nicely recessed into the stage, and is as fully realized as any in this catalog. The walking bass line on "Soul-Lo Blues" is forward in the mix with a terrific "thwack," and the cymbals have a widely dispersed ringing tone to them. Overall this is an excellent recording with smooth, detailed sound and terrific instrument definition.     

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 Cliff Craft (1957) de Clifford Jordan es un vehículo para su cálido y poderoso saxo tenor. Jordan no era el intérprete más llamativo de la casa Blue Note, pero desprendía confianza en cada nota. Es probable que conociera a Sonny Rollins como estilista, pero también miraba más atrás, a Charlie Parker y Coleman Hawkins. En 1957 Jordan todavía estaba trabajando con sus influencias en su camino hacia su propio sonido, pero tenía una enorme presentación que debió hacer de él un jugador emocionante de ver en vivo. En esta fecha, a Jordan se le unió el magnífico -aunque malogrado- Sonny Clark, que siempre estructuró su blues con inusual destreza y originalidad, así como el gran Art Farmer a la trompeta.

Como grabación de Van Gelder, Cliff Craft tiene una característica inusual. Se grabó en 1957, el primer año en que se empleó ampliamente el estéreo. La fecha empuja las dos trompas al extremo izquierdo, en lugar de la disposición dividida más común. El piano está muy bien empotrado en el escenario, y es tan completo como cualquiera de este catálogo. La línea de bajo en "Soul-Lo Blues" se encuentra en la mezcla con un excelente "thwack", y los platillos tienen un tono muy disperso. En general, se trata de una grabación excelente con un sonido suave y detallado y una excelente definición de los instrumentos.     

Gildo Mahones • I'm Shooting High

Gildo Mahones (born June 2, 1929, New York City) is an American jazz pianist.

Early in his career, Mahones played with Joe Morris (1948) and Milt Jackson. He served in the Army during the Korean War and then played with Lester Young from 1953 to 1956. Later in the 1950s he toured with the Jazz Modes (whose members included Charlie Rouse and Julius Watkins), Sonny Stitt, and Benny Green. From 1959 to 1964 he played behind Lambert, Hendricks & Ross.

When LHR split, Mahones relocated to Los Angeles where he worked both as a studio musician and as a jazz sideman. He led his own trio, and appeared on recordings by O.C. Smith, Lou Rawls, James Moody, Harold Land and Blue Mitchell, Leon Thomas, Jim Hall, Big Joe Turner, Lorez Alexandria, Benny Carter, Pony Poindexter, Booker Ervin, and Jimmy Witherspoon.

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Gildo Mahones (nacido el 2 de junio de 1929, en la ciudad de Nueva York) es un pianista de jazz americano.

Al principio de su carrera, Mahones tocó con Joe Morris (1948) y Milt Jackson. Sirvió en el Ejército durante la Guerra de Corea y luego tocó con Lester Young de 1953 a 1956. Más tarde, en la década de 1950, realizó una gira con los Jazz Modes (entre cuyos miembros se encontraban Charlie Rouse y Julius Watkins), Sonny Stitt y Benny Green. De 1959 a 1964 tocó detrás de Lambert, Hendricks & Ross.

Cuando LHR se separó, Mahones se trasladó a Los Ángeles donde trabajó como músico de estudio y como sideman de jazz. Dirigió su propio trío y apareció en grabaciones de O.C. Smith, Lou Rawls, James Moody, Harold Land y Blue Mitchell, Leon Thomas, Jim Hall, Big Joe Turner, Lorez Alexandria, Benny Carter, Pony Poindexter, Booker Ervin y Jimmy Witherspoon.

Eric Dolphy • Outward Bound

 

This CD contains Eric Dolphy's complete original LP Outward Bound (Prestige/New Jazz 8236). It marks his first album as a leader, and features him in a quintet format with Freddie Hubbard on trumpet, Jaki Byard on piano, George Tucker on bass and Roy Haynes on drums. It was also the first of various collaborations between Dolphy and Hubbard. The only two alternate takes from the session, as well as an extended reading of the bluesy "R&R" recorded that same year (and on which he shares center stage with Roy Eldridge and Charles Mingus) have been added as a bonus. ERIC DOLPHY - alto sax, bass clarinet & flute; FREDDIE HUBBARD, trumpet; JAKI BYARD, piano; GEORGE TUCKER, bass; ROY HAYNES, drums Recorded Englewood Cliffs, New Jersey, April 1, 1960. Original session recorded by Rudy Van Gelder. "Sometimes sounding as if it is boiling with rage, Dolphy's music is filled with sharp, jagged lines that lift the listener as they spiral to peak after peak of raw emotional expression. This album is life". DON DeMICHEAL - ALLMUSIC "This very likable set was Eric Dolphy's first as a leader. A perfect introduction to Eric Dolphy's versatile talents, this boppish set is more accessible than many of Dolphy's more innovative recordings. Recommended." (Scott Yanow)
https://www.propermusic.com/11437-outward-bound-3-bonus-tracks.html

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Este CD contiene el LP original completo de Eric Dolphy Outward Bound (Prestige/New Jazz 8236). Es su primer álbum como líder, y lo presenta en formato de quinteto con Freddie Hubbard a la trompeta, Jaki Byard al piano, George Tucker al bajo y Roy Haynes a la batería. También fue la primera de varias colaboraciones entre Dolphy y Hubbard. Las dos únicas tomas alternativas de la sesión, así como una lectura extendida del blues "R&R" grabada ese mismo año (y en la que comparte protagonismo con Roy Eldridge y Charles Mingus) se han añadido como bonus. ERIC DOLPHY - saxo alto, clarinete bajo y flauta; FREDDIE HUBBARD, trompeta; JAKI BYARD, piano; GEORGE TUCKER, bajo; ROY HAYNES, batería Grabado en Englewood Cliffs, Nueva Jersey, el 1 de abril de 1960. Sesión original grabada por Rudy Van Gelder. "A veces sonando como si hirviera de rabia, la música de Dolphy está llena de líneas afiladas y dentadas que elevan al oyente a medida que se elevan en espiral hacia un pico tras otro de cruda expresión emocional. Este álbum es la vida". DON DeMICHEAL - ALLMUSIC "Este conjunto tan agradable fue el primero de Eric Dolphy como líder. Una perfecta introducción al versátil talento de Eric Dolphy, este conjunto boppish es más accesible que muchas de las grabaciones más innovadoras de Dolphy. Recomendado". (Scott Yanow)
https://www.propermusic.com/11437-outward-bound-3-bonus-tracks.html

Horace Parlan • On The Spur Of The Moment

 

Review by Stephen Thomas Erlewine
Again working with his longtime rhythm section of George Tucker (bass) and Al Harewood (drums), Horace Parlan manages to On the Spur of the Moment make distinctive by emphasizing the rhythmic side of his hard bop. Tenor saxophonist Stanley Turrentine and trumpeter Tommy Turrentine help give the quintet a bluesy edge, which the band exploits to an appealing effect throughout these six, mostly original, compositions. There are a few ballads, and even when things are at their hottest, Parlan's understated playing is a cue for the group to keep it tasteful, but that relaxed atmosphere is part of the reason why On the Spur of the Moment is another winning effort from the underrated pianist. 
https://www.allmusic.com/album/on-the-spur-of-the-moment-mw0000033102

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Reseña de Stephen Thomas Erlewine
De nuevo trabajando con su sección rítmica habitual, formada por George Tucker (bajo) y Al Harewood (batería), Horace Parlan consigue que On the Spur of the Moment sea un álbum distintivo al enfatizar el lado rítmico de su hard bop. El saxofonista tenor Stanley Turrentine y el trompetista Tommy Turrentine ayudan a dar al quinteto un toque blues, que la banda aprovecha para crear un efecto atractivo a lo largo de estas seis composiciones, en su mayoría originales. Hay algunas baladas, e incluso cuando las cosas se ponen más intensas, la interpretación discreta de Parlan es una señal para que el grupo mantenga el buen gusto, pero esa atmósfera relajada es parte de la razón por la que On the Spur of the Moment es otro éxito del pianista infravalorado. 
https://www.allmusic.com/album/on-the-spur-of-the-moment-mw0000033102

 

Arnett Cobb with the Red Garland Trio • Sizzling & Blue And Sentimental

 

Pony Poindexter • Plays The Big Ones

 

An excellent album from the great Pony Poindexter – one of his few dates as a leader, and a real lost killer from early 60s Prestige! Pony's working here on alto and soprano sax – the latter of which sounds especially nice – all sharp-edged and angular, and cast out over some very groovy rhythms from Gildo Mahones on piano, George Tucker on bass, and Jimmie Smith on drums! The "Big Ones" in the title are some of the grooviest pop tunes of the 60s – like "Fly Me To The Moon", "Midnight In Moscow", "Moon River", and "Twistin USA" – and they're given a jaunty soul-jazz approach by Pony, who plays some of the best soprano and alto sax he's ever recorded!  
1996-2025, Dusty Groove, Inc.
https://www.dustygroove.com/item/78841/Pony-Poindexter:Pony-Poindexter-Plays-The-Big-Ones

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Un excelente álbum del gran Pony Poindexter, una de sus pocas grabaciones como líder y una auténtica joya perdida de Prestige de principios de los 60. Pony toca aquí el saxo alto y el soprano, este último con un sonido especialmente agradable, afilado y angular, sobre unos ritmos muy groovy de Gildo Mahones al piano, George Tucker al bajo y Jimmie Smith a la batería. Las «grandes» del título son algunas de las melodías pop más groovy de los años 60, como «Fly Me To The Moon», «Midnight In Moscow», «Moon River» y «Twistin USA», a las que Pony les da un alegre toque de soul-jazz, tocando algunos de los mejores saxos soprano y alto que ha grabado jamás.  
1996-2025, Dusty Groove, Inc.
https://www.dustygroove.com/item/78841/Pony-Poindexter:Pony-Poindexter-Plays-The-Big-Ones

Horace Parlan • Speakin' My Piece

 

Review by Stephen Thomas Erlewine
Horace Parlan had a gift for relaxed, swinging hard bop which placed his piano in a central, yet unassuming role. Speakin' My Piece is one of the first albums to find Parlan getting all the ingredients right, from his own subtle playing to soliciting fine contributions of his backing band. Stanley Turrentine, in fact, turns out to be an excellent complement to Parlan, playing in a similarly tasteful style. Five of the six numbers are band originals, and each number is quite similar -- bluesy, gently swinging hard bop. No one pushes too hard on Speakin' My Piece, preferring to create an intimate atmosphere with milder numbers and performances. Such an approach gives each muscian -- Parlan, Turrentine, bassist George Tucker, drummer Al Harewood -- a chance to shine with lyrical, melodic solos and/or sympathetic support, resulting in a charmingly low-key session.
https://www.allmusic.com/album/speakin-my-piece-mw00005368899

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Reseña de Stephen Thomas Erlewine
Horace Parlan tenía un don para el bop duro y relajado que colocaba su piano en un papel central, pero modesto. Speakin ' My Piece es uno de los primeros álbumes en encontrar a Parlan obteniendo todos los ingredientes correctos, desde su propia interpretación sutil hasta la solicitud de excelentes contribuciones de su banda de acompañamiento. Stanley Turrentine, de hecho, resulta ser un excelente complemento para Parlan, jugando en un estilo de buen gusto similar. Cinco de los seis números son originales de la banda , y cada número es bastante similar: blues, balanceándose suavemente. Nadie presiona demasiado para hablar Mi Pieza, prefiriendo crear una atmósfera íntima con números y actuaciones más suaves. Tal enfoque le da a cada músico-Parlan, Turrentine, el bajista George Tucker , el baterista Al Harewood-la oportunidad de brillar con solos líricos, melódicos y/o apoyo comprensivo, lo que resulta en una sesión encantadoramente discreta.
https://www.allmusic.com/album/speakin-my-piece-mw0000536889

Booker Ervin • Down In The Dumps

 

Booker Ervin, Pony Poindexter, Larry Young • Gumbo!

 

Shirley Scott • Like Cozy

Review by Thom Jurek:
The groove of the recordings heard on Like Cozy is what we've come to expect from Ms. Scott, late-night smooth groove that was heavy on ballads, medium bounce standards, and melodic interplay between leader and sidemen -- a trademark specialty of the label. Scott's piano playing is elegant and reminiscent of both Errol Garner's and Billy Taylor's. She has Garner's ornate sense of style, and Taylor's medium touch and sparse phrasing. A listen to the ballads and bounces here offers Scott's dimensions and inventions as a pianist. The rest of the disc, where Scott resumes her organist's duties, is a pretty and restrained affair, with just enough funk to keep the listener in the groove -- and it's all groove: smooth, slow, and slippery. Tracks such as "'Deed I Do" holds the blues firmly in its grasp as Scott extrapolates on the changes with a subtle but defined harmonic invention. There are no stunners here, but there weren't meant to be. These records were designed for the late-night-after-the-club feel, and they work that way. Like Ben Webster's Ballads or With Strings, these recordings are soundtracks for midnight rendezvous or early in the morning trysts with a loved one. [A Fantasy "two-fer" reissue added another LP from 1960, The Shirley Scott Trio, issued as Moodsville 5. It too features the talents of bassist George Duvivier and drummer Arthur Edgehill, plus two cuts with Scott playing piano.]

 

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Reseña de Thom Jurek:
El ritmo de las grabaciones que se escuchan en Like Cozy es lo que hemos llegado a esperar de la Sra. Scott, un ritmo suave nocturno con mucho peso de las baladas, los estándares de rebote medio y la interacción melódica entre el líder y los acompañantes, una especialidad de la marca. La forma de tocar el piano de Scott es elegante y recuerda tanto a la de Errol Garner como a la de Billy Taylor. Tiene el sentido ornamentado del estilo de Garner, y el toque medio y el fraseo escaso de Taylor. Una escucha de las baladas y rebotes aquí ofrece las dimensiones e invenciones de Scott como pianista. El resto del disco, en el que Scott retoma sus funciones de organista, es un asunto bonito y comedido, con el funk justo para mantener al oyente en la onda - y es todo onda: suave, lento y resbaladizo. Temas como "'Deed I Do" mantiene el blues firmemente agarrado mientras Scott extrapola los cambios con una sutil pero definida invención armónica. No hay nada sorprendente aquí, pero no se pretendía que lo hubiera. Estos discos fueron diseñados para la sensación de la noche después del club, y funcionan de esa manera. Al igual que las baladas de Ben Webster o With Strings, estas grabaciones son bandas sonoras para las citas de medianoche o para los encuentros con la persona amada a primera hora de la mañana. Una reedición de Fantasy "two-fer" añadió otro LP de 1960, The Shirley Scott Trio, publicado como Moodsville 5. También cuenta con el talento del bajista George Duvivier y el baterista Arthur Edgehill, además de dos cortes con Scott tocando el piano].

Horace Parlan • Up & Down

 

Review
by Stephen Thomas Erlewine
By adding guitarist Grant Green and tenor saxophonist Booker Ervin to his standard rhythm section of bassist George Tucker and drummer Al Harewood, pianist Horace Parlan opens up his sound and brings it closer to soul-jazz on Up and Down. Green's clean, graceful style meshes well with Parlan's relaxed technique, while Ervin's robust tone and virile attack provides a good contrast to the laid-back groove the rhythm section lays down. Stylistically, the music is balanced between hard bop and soul-jazz, which are tied together by the bluesy tint in the three soloists' playing. All of the six original compositions give the band room to stretch out and to not only show off their chops, but move the music somewhat away from generic conventions and find new territory. In other words, it finds Parlan at a peak, and in many ways, coming into his own as a pianist and a leader.
https://www.allmusic.com/album/up-down-mw0000556382

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Reseña
por Stephen Thomas Erlewine
Al añadir al guitarrista Grant Green y al saxofonista tenor Booker Ervin a su sección rítmica habitual formada por el bajista George Tucker y el batería Al Harewood, el pianista Horace Parlan abre su sonido y lo acerca al soul-jazz en Up and Down. El estilo limpio y elegante de Green encaja bien con la técnica relajada de Parlan, mientras que el tono robusto y el ataque viril de Ervin ofrecen un buen contraste con el ritmo relajado de la sección rítmica. Estilísticamente, la música está equilibrada entre el hard bop y el soul-jazz, unidos por el tinte bluesy de los tres solistas. Las seis composiciones originales dan a la banda espacio para estirarse y no sólo para mostrar sus habilidades, sino también para alejar un poco la música de las convenciones genéricas y encontrar nuevos territorios. En otras palabras, Parlan se encuentra en un momento álgido y, en muchos sentidos, en su mejor momento como pianista y líder.
https://www.allmusic.com/album/up-down-mw0000556382

Stanley Turrentine • Up at Minton's Vol.1

 

Stanley Turrentine • Up at Minton's Vol.2

 

Jaki Byard • On The Spot!

 

This album mostly features pianist Jaki Byard (who plays alto on "A-Toodle-oo, Toodle-oo") with a quartet comprised of trumpeter Jimmy Owens, bassist Paul Chambers and drummer Billy Higgins in 1967. With a repertoire stretching from "I Fall In Love Too Easily" and the boppish "Second Balcony Jump" to "GEB Piano Roll" and even "Alexander's Ragtime Band," the music serves as a perfect outlet for Jaki Byard's eclectic talents; a highlight is the Byard-Chambers duet "P.C. Blues." The recording is rounded off by a leftover track ("Spanish Tinge") from a 1965 live session featuring Byard, bassist George Tucker and drummer Alan Dawson.

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Este álbum incluye principalmente al pianista Jaki Byard (que toca alto en "A-Toodle-oo, Toodle-oo") con un cuarteto compuesto por el trompetista Jimmy Owens, el bajista Paul Chambers y el baterista Billy Higgins en 1967. Con un repertorio que se extiende desde "I Se enamora demasiado fácilmente "y el boppish" Second Balcony Jump "a" GEB Piano Roll "e incluso a" Alexander Ragtime Band ", la música sirve como una salida perfecta para los talentos eclécticos de Jaki Byard; Un destaque es el dúo de Byard-Chambers "P.C. Blues". La grabación se completa con una pista sobrante ("Spanish Tinge") de una sesión en vivo de 1965 con Byard, el bajista George Tucker y el baterista Alan Dawson.


Discogs ...   https://www.discogs.com/Jaki-Byard-On-The-Spot/release/4507839

Sonny Stitt • Sonny Stitt Featuring Howard Mcghee

 

Stanley Turrentine • Comin' Your Way

 

Review
by Ron Wynn
With Tommy Turrentine (tp), Horace Parlan (p) George Tucker (b), and Al Harewood (d). Recorded at Englewood Cliffs, NJ. Small group. 1988 reissue of a sumptuous '60s soul-jazz date. Horace Parlan at his bluesy best.
https://www.allmusic.com/album/comin-your-way-mw0000194288

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Reseña
por Ron Wynn
Con Tommy Turrentine (tp), Horace Parlan (p) George Tucker (b), y Al Harewood (d). Grabado en Englewood Cliffs, NJ. Grupo reducido. Reedición de 1988 de una suntuosa cita de soul-jazz de los 60. Horace Parlan en su mejor momento de blues.
https://www.allmusic.com/album/comin-your-way-mw0000194288

Jaki Byard ft. Joe Farrell • The Last From Lennie's

 

Review
by Ronnie D. Lankford, Jr.  
There's a good and bad side of releasing old material that's been buried in a record label's vault or someone's attic. If the material's solid, say a live date from an artist's prime, then it's a Godsend. If the material is weak, or repeats earlier releases in a weaker form, it does a disservice to the artist. Luckily for fans of pianist Jaki Byard, the quartet recordings on Last From Lennie's are bursting with creative energy. Taped on April 14, 1965, Byard is joined by saxophonist Joe Farrell, bassist George Tucker, and drummer Alan Dawson for an adventurous live set. With a couple exceptions -- "After You've Gone/Strolling Along," and the obscure "King David" -- everything here clocks in at over nine minutes, leaving plenty of space for the band to explore the far edges of each piece. There are eight- and nine-minute versions of "Dolphy," a kinetic, off-kilter ode that recalls, though never imitates, Charles Mingus, with whom both Byard and Dolphy had played. Farrell's solo work takes some uncharted turns here, with the rest of the band pushing him on as Byard shouts out directions. Finally, one wouldn't want to miss the nine-minute medley of "Tea for Two," "Lover," "Strolling Along," "Cherokee," and "Shiny Stockings," all played at a marvelously mad pace. The interplay between all partners also brings forth great things from Tucker and Dawson, topping off an intense, fiery set. Like all good vault releases, Last From Lennie's reminds listeners of just how good Byard and his bandmates were.
https://www.allmusic.com/album/the-last-from-lennies-mw0000321793

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Revista
por Ronnie D. Lankford, Jr.  
Publicar material antiguo que ha estado enterrado en la cámara acorazada de un sello discográfico o en el desván de alguien tiene su lado bueno y su lado malo. Si el material es sólido, por ejemplo una fecha en directo del mejor momento de un artista, es una bendición. Si el material es débil, o repite lanzamientos anteriores en una forma más débil, hace un flaco favor al artista. Por suerte para los fans del pianista Jaki Byard, las grabaciones del cuarteto en Last From Lennie's rebosan energía creativa. Grabado el 14 de abril de 1965, Byard está acompañado por el saxofonista Joe Farrell, el bajista George Tucker y el batería Alan Dawson en un set en directo lleno de aventuras. Con un par de excepciones - "After You've Gone/Strolling Along" y la oscura "King David"-, todas las piezas duran más de nueve minutos, lo que deja mucho espacio para que la banda explore los límites de cada pieza. Hay versiones de ocho y nueve minutos de "Dolphy", una oda cinética y fuera de ritmo que recuerda, aunque nunca imita, a Charles Mingus, con quien tanto Byard como Dolphy habían tocado. El trabajo en solitario de Farrell toma aquí algunos giros desconocidos, con el resto de la banda empujándole mientras Byard grita indicaciones. Por último, uno no querría perderse el popurrí de nueve minutos de "Tea for Two", "Lover", "Strolling Along", "Cherokee" y "Shiny Stockings", todas tocadas a un ritmo maravillosamente loco. La interacción entre todos los miembros del grupo también aporta grandes cosas de Tucker y Dawson, coronando un conjunto intenso y ardiente. Como todos los buenos lanzamientos de bóveda, Last From Lennie's recuerda a los oyentes lo buenos que eran Byard y sus compañeros de banda.
https://www.allmusic.com/album/the-last-from-lennies-mw0000321793

Dave Pike • Plays The Jazz Version Of Oliver!

 

Dave Pike Plays the Jazz Version of Oliver! is an album by American jazz vibraphonist Dave Pike performing compositions by Lionel Bart from the musical Oliver! which was recorded in 1962 for the Moodsville label.


Dave Pike was born in Detroit, MI in 1938, he started off as a drummer and later learned marimba and vibraphone. Pike's family moved to Los Angeles in 1954, he played backing for artists such as Dexter Gordon, Harold Land, Carl Perkins, Paul Bley and Curtis Counce. Pike played often around California and then moved to New York in 1960 to tap into a busier Jazz scene.

Pike found greater success on the East Coast, probably occurring through joining the popular Herbie Mann's group with whom he appears on several early recordings. Pike became heavily influenced by the Latin Jazz scene and in 1964, he recorded the album “Manhattan Latin” released on Decca.

1965 saw Pike session along side Herbie Hancock (of Blue Note fame), Billy Butler (of Prestige roster) and others culminating in a commercial but relatively unsuccessful (sales wise) album on Atlantic, “Jazz for the Jet Set”. Pike featured on marimba and Hancock on Hammond. A stylish Pan-Am stewardess wearing a space helmet featured on The album cover which was designed by Italian, Emilio Pucci. It was this album that Pike experimented more with soul, taking inspiration from Atlantic records who he was signed to at the time and who were synonymous with the experimental soul genre of 60's America.

Later in 1966 Pike recorded “The Doors of Perception” (taken from Aldous Huxley's 1954 book of the same name), with Lee Konitz on saxophone though it was only released by Atlantic subsidiary label “Vortex” in 1970.

Pike left New York for Germany possibly because of Atlantic shelving “The Doors of Perception” and the attraction of European open mindedness to the experimental music Pike was flirting with at that time. In 1968, Pike joined German Jazz label MPS and recruited Oscar Peterson, Jean-Luc Ponty and a guitarist named Volker Kriegel who played Indian ragas. Around this time Pike usually played vibes, Kriegel guitar, sitar and electric bass, J.A. Rettenbacher on bass, cello and electric bass, and Peter Baumeister on drums. This collective became known as The Dave Pike Set.

In 1968 “Got The Feelin” was recorded in Holland, a funky selection of tracks inspired by popular artists such as James Brown and Sam & Dave, the album was released the next year and then reissued on limited edition cd & vinyl by Wagram 1998.

The next Dave Pike album was “Noisy Silence - Gentle Noise”, released in 1969, as with many recording artists during the late 60's, The Dave Pike Set didn't escape the psychedelic influence of that era and as a result the band covered Frank Zappa's 'Mother People' and the Psychedelic Jazz sound of 'Mathar' was carefully crafted. The Dave Pike Set continued to record and entertain an avid European audience but their efforts went largely unnoticed in Pike's homeland of America. Pike showed his versatile nature again as a musician when, in 1972, he formed the “New” Dave Pike Set and recorded “Salomao” in Brazil. Pike later returned to the states during the mid 1970's and recorded several other albums of meagre success.

The interest in Jazz-Funk during the 80's (partly due to the sampling efforts of U.
S. Hip Hop artists) led many djs and record collectors to delve deeper into the 60's and 70's music scene, the kudos associated with owning a rare record or groove by artists such as Pike created a new generation of vinyl hunters and Djs alike. Famous Acid Jazz DJ 'Gilles Peterson' later secured the release of 'Mathar' on Talkin Loud's “Tales From The Black Forrest” in 1994 and a rare version by Paul Weller was also released (later to be reissued on 12” vinyl), Weller's version was named 'Indian Vibes' which is what most people will incorrectly know Mathar as. A rare 12” white label boot leg of Mathar (on both sides) was also released around this time simply marked “Ind-A1” (a heavier bassline compared to the 69 album version), many other Dave Pike tracks have since been recorded or have featured on Acid Jazz compilations.

During the mid 1990's “Mathar” became popular in funk and hip hop clubs around the world, one such club was “Brothers and Sisters” which took place underneath the old ATV studios in Birmingham, England. People would search out the venue purely on the word that a bizarre record called Indian Vibes could be heard and danced to, such was the pull of the record the venue would pack out with Mathar being the highlight of the evening. Its hard to explain the effect Mathar has on a dance floor when the bass and percussion kicks in, especially over a loud sound system, renowned House Djs have also recognised the effect of Mathar and the track is occasionally squeezed into funky house sets.

Despite such underground success “Noisy Silence - Gentle Noise” remained relatively difficult to find on vinyl and hence not easily available to the masses, even the Talkin Jazz release can still be difficult to find. Mathar now occasionally makes its way onto T.V. and Radio.

Possibly because of the dusting off of Mathar in the early 90's, Dave Pike later released “Bop Head” in 1998 and then several other albums, including “Peligroso” in 2000, on the Ubiquity record label based in San Fransisco, Pike still plays percussion and now resides in Los Angeles, U.S.A.
https://musicians.allaboutjazz.com/davepike

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Dave Pike Plays the Jazz Version of Oliver! es un álbum del vibrafonista de jazz americano Dave Pike que interpreta composiciones de Lionel Bart del musical Oliver! que fue grabado en 1962 para el sello Moodsville.


Dave Pike nació en Detroit, MI en 1938, comenzó como baterista y luego aprendió marimba y vibráfono. La familia de Pike se mudó a Los Ángeles en 1954, tocó como telonero para artistas como Dexter Gordon, Harold Land, Carl Perkins, Paul Bley y Curtis Counce. Pike tocó a menudo en California y luego se mudó a Nueva York en 1960 para aprovechar la escena de jazz más activa.

Pike encontró mayor éxito en la Costa Este, probablemente al unirse al popular grupo de Herbie Mann con el que aparece en varias grabaciones tempranas. Pike se vio fuertemente influenciado por la escena del Jazz Latino y en 1964, grabó el álbum "Manhattan Latin" publicado en Decca.

1965 vio la sesión de Pike junto a Herbie Hancock (de la fama de Blue Note), Billy Butler (de la lista Prestige) y otros culminando en un álbum comercial pero relativamente infructuoso (en cuanto a las ventas) en Atlantic, "Jazz for the Jet Set". Pike apareció en la marimba y Hancock en Hammond. Una elegante azafata de Pan-Am con un casco espacial apareció en la portada del álbum que fue diseñado por el italiano Emilio Pucci. Fue este álbum el que Pike experimentó más con el soul, inspirándose en Atlantic Records, con los que firmó en su momento y que eran sinónimos del género de soul experimental de la América de los 60.

Más tarde, en 1966, Pike grabó "The Doors of Perception" (tomado del libro homónimo de Aldous Huxley de 1954), con Lee Konitz al saxo, aunque sólo fue lanzado por el sello subsidiario de Atlantic "Vortex" en 1970.

Pike dejó Nueva York por Alemania posiblemente debido a la estantería atlántica "The Doors of Perception" y a la atracción de la apertura mental europea por la música experimental con la que Pike coqueteaba en ese momento. En 1968, Pike se unió al sello alemán de Jazz MPS y reclutó a Oscar Peterson, Jean-Luc Ponty y a un guitarrista llamado Volker Kriegel que tocaba ragas indias. Por esta época Pike solía tocar vibráfono, guitarra Kriegel, sitar y bajo eléctrico, J.A. Rettenbacher en el bajo, cello y bajo eléctrico, y Peter Baumeister en la batería. Este colectivo se conoció como The Dave Pike Set.

En 1968 se grabó en Holanda "Got The Feelin", una selección funky de temas inspirados en artistas populares como James Brown y Sam & Dave, el álbum fue lanzado al año siguiente y luego reeditado en cd & vinilo de edición limitada por Wagram 1998.

El siguiente álbum de Dave Pike fue "Noisy Silence - Gentle Noise", lanzado en 1969, como muchos artistas de grabación a finales de los 60, The Dave Pike Set no escapó a la influencia psicodélica de esa época y como resultado la banda cubrió "Mother People" de Frank Zappa y el sonido de Jazz psicodélico de "Mathar" fue cuidadosamente elaborado. El Dave Pike Set continuó grabando y entreteniendo a una ávida audiencia europea pero sus esfuerzos pasaron en gran parte desapercibidos en la patria de Pike, América. Pike mostró su naturaleza versátil de nuevo como músico cuando, en 1972, formó el "Nuevo" Dave Pike Set y grabó "Salomao" en Brasil. Pike regresó más tarde a los Estados Unidos a mediados de los 70 y grabó varios otros álbumes de escaso éxito.

El interés por el Jazz-Funk durante los años 80 (en parte debido a los esfuerzos de muestreo de U.
S. Hip Hop) llevó a muchos djs y coleccionistas de discos a profundizar en la escena musical de los 60 y 70, los elogios asociados con la posesión de un disco raro o el groove de artistas como Pike crearon una nueva generación de cazadores de vinilos y Djs por igual. El famoso DJ de Acid Jazz 'Gilles Peterson' consiguió más tarde el lanzamiento de 'Mathar' en "Tales From The Black Forrest" de Talkin Loud en 1994 y también se publicó una versión rara de Paul Weller (que más tarde se reeditaría en vinilo de 12"), la versión de Weller se denominó 'Indian Vibes' que es como la mayoría de la gente conocerá incorrectamente a Mathar. Una rara pata de bota de 12" de Mathar (en ambos lados) también fue lanzada alrededor de esta época simplemente marcada como "Ind-A1" (una línea de bajo más pesada comparada con la versión del álbum 69), muchos otros temas de Dave Pike han sido grabados desde entonces o han aparecido en compilaciones de Acid Jazz.

A mediados de los 90 "Mathar" se hizo popular en los clubes de funk y hip hop de todo el mundo, uno de esos clubes fue "Brothers and Sisters" que tuvo lugar bajo los antiguos estudios ATV en Birmingham, Inglaterra. La gente buscaba el lugar sólo por la palabra que un disco extraño llamado Indian Vibes se podía escuchar y bailar, tal era el atractivo del disco que el lugar llenaba, siendo Mathar el punto culminante de la noche. Es difícil de explicar el efecto que Mathar tiene en una pista de baile cuando el bajo y la percusión se activan, especialmente con un sistema de sonido fuerte, los renombrados DJs de House también han reconocido el efecto de Mathar y la pista es ocasionalmente exprimida en sets de funky house.

A pesar del éxito underground "Silencio ruidoso - Ruido suave" sigue siendo relativamente difícil de encontrar en vinilo y por lo tanto no está fácilmente disponible para las masas, incluso el lanzamiento de Talkin Jazz puede ser difícil de encontrar. Mathar ahora ocasionalmente se abre camino en la televisión y la radio.

Posiblemente debido al desempolvamiento de Mathar a principios de los 90, Dave Pike lanzó más tarde "Bop Head" en 1998 y luego varios otros álbumes, incluyendo "Peligroso" en 2000, en el sello discográfico Ubiquity con sede en San Francisco, Pike sigue tocando la percusión y ahora reside en Los Ángeles, EE.UU.
https://musicians.allaboutjazz.com/davepike

 

Jaki Byard • Live!

 

Review
by Scott Yanow
Except for a ballad medley, this CD reissues all of the music from two earlier LPs featuring pianist Jaki Byard, Joe Farrell (who plays tenor, soprano, flute, and even some drums), bassist George Tucker, and drummer Alan Dawson (doubling on vibes). The set, recorded live at Lennie's-on-the-Turnpike in Massachusetts, is a superior outing for all of the players. Farrell shows just how strong a player he was while Byard's versatility (and full knowledge of all jazz piano styles) keeps the proceedings continually unpredictable. Recommended.
https://www.allmusic.com/album/live%21-mw0000092178

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Reseña
por Scott Yanow
Excepto un popurrí de baladas, este CD reedita toda la música de dos LPs anteriores con el pianista Jaki Byard, Joe Farrell (que toca el tenor, soprano, flauta, e incluso algo de batería), el bajista George Tucker, y el batería Alan Dawson (doblando en vibráfono). El conjunto, grabado en directo en Lennie's-on-the-Turnpike en Massachusetts, es una salida superior para todos los músicos. Farrell demuestra lo fuerte que era como pianista, mientras que la versatilidad de Byard (y su pleno conocimiento de todos los estilos de piano de jazz) hace que las actuaciones sean continuamente impredecibles. Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/live%21-mw0000092178

Booker Ervin • Cookin'