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Monday, May 4, 2026

Don Elliott • Double Trumpet Doings

  



Biography by Ron Wynn
An extremely popular player in the '50s, Don Elliott was a fine soloist in the swing mode. He first studied piano and accordion, then played baritone horn and mellophone in his high school band. He switched to trumpet while playing in local dance bands, and as a teen worked with fellow teen Bill Evans. Elliott studied harmony at the Institute of Musical Art in New York in the mid-'40s, then played trumpet in an army band. Following that, he studied arranging and vibes at the University of Miami in 1947. When he returned to New York, Elliott played with George Shearing, Teddy Wilson, and Benny Goodman. He later performed and recorded with Terry Gibbs and Buddy Rich before forming his own band. Elliott took "miscellaneous instrument" honors in Down Beat five straight years in the late '50s. During the '60s and '70s, he did Broadway shows and composed film scores and songs for radio and television commercials. He returned to jazz in 1975, serving as a guest soloist with the New York Jazz Repertory Company at Carnegie Hall.
https://www.allmusic.com/artist/don-elliott-mn0000150073/biography

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Biografía de Ron Wynn
Un jugador muy popular en los años 50, Don Elliott era un buen solista en el modo de swing. Primero estudió piano y acordeón, luego tocó el cuerno barítono y el melófono en la banda de su instituto. Se pasó a la trompeta mientras tocaba en bandas de baile locales, y de adolescente trabajó con su compañero Bill Evans. Elliott estudió armonía en el Instituto de Arte Musical de Nueva York a mediados de los 40, y luego tocó la trompeta en una banda del ejército. Después de eso, estudió arreglos y vibraciones en la Universidad de Miami en 1947. Cuando regresó a Nueva York, Elliott tocó con George Shearing, Teddy Wilson y Benny Goodman. Más tarde tocó y grabó con Terry Gibbs y Buddy Rich antes de formar su propia banda. Elliott recibió honores de "instrumentos varios" en el Down Beat cinco años seguidos a finales de los 50. Durante los años 60 y 70, hizo espectáculos en Broadway y compuso partituras de películas y canciones para anuncios de radio y televisión. Volvió al jazz en 1975, sirviendo como solista invitado con la New York Jazz Repertory Company en el Carnegie Hall.
https://www.allmusic.com/artist/don-elliott-mn0000150073/biography

  

Monday, November 11, 2024

Stan Getz • The Definitive Stan Getz

 


Stan "The Sound" Getz was born on February 2nd 1927 in Philadelphia, and was later in his life to become one of the most popular jazz names of all times. Influenced greatly in his early days by Lester Young, he became himself a major influence on many musicians later in his career, when after forming his own style, he earned a reputation as "One of the all-time great tenor saxophonists".
The young Stan was interested in music from a very early age onwards, although he didn't really play himself until the age of twelve, when he became the proud owner of a harmonica. After playing the bass for a while in the high school band, Stan's interest in music began to grow, and it wasn't long before he had convinced his father to buy him an alto saxophone. From then on it was love at first sight, and after taking lessons and trying out the different kinds of saxophones, Stan Getz decided at the age of thirteen that the tenor was his instrument, the "sound" was born!.
At the age of sixteen, after trying himself out in a number of local bands, his first big opportunity arrived, and after auditioning with Jack Teagardens band, he was in! The year was 1943 and many of Teagardens musicians had been drafted into the military, so the young Stan Getz was given the chance to play real music in a real band. From then on he had the chance to play in a variety of major swing big bands, and after gaining valuable experience with Teagarden, joined Stan Kenton's big band in 1944, and then went on to play with Jimmy Dorsey in early 1945.
A great step forward in his career came in 1945, when after joining Benny Goodman's band he was given the opportunity to solo on a few recordings. After staying with Goodman until early 1946, he had his recording debut as a leader, recording 4 titles in July of the same year. From that time on his reputation and fame grew and after playing with "Woody Herman's Second Herd" (together with Zoot Sims, Herbie Steward and Serge
Chaloff) on the original version of "Four Brothers", Stan Getz had really arrived. At the age of 21 he then became a star in the jazz world after soloing on the recording of "Early Autumn" with Woody Herman, and after leaving Herman's band, he was (with the exception of some tours with Jazz at the Philharmonic) a bandleader for the rest of his career.
In the 1950's, Stan was associated with a kind of jazz known as "cool jazz", (basically meaning, he played bebop) and became during this decade one of the most popular jazz musicians, playing amongst others with Lionel Hampton, Harry "Sweets" Edison, Jimmy Raney, Jimmy Rowles, and Oscar Peterson and after discovering Horace Silver in 1950,he used him in his quartet for some time . Despite some drug problems his popularity continued to grow, and he was a frequent "poll winner" in the fifties. After spending 1958-1960 in Europe (mainly in Denmark), Getz returned to the U.S.A. for his recordings of the "Focus" album, and then played his part in 1962 in the popularising of bossa nova (a mixture of jazz and samba).. With the recording of "Jazz Samba", together with Charlie Byrd he then had a big hit with "Desafinado". In 1963 after working with Gary Farlands big band, Luiz Bonfa and Laurindo Almeida, he recorded with Antonio Carlos Jobim and Joaco Gilberto, the mega hit, "The Girl from Ipanema" (that reached the top of the charts in 1964).
Beginning in 1964 Getz returned from the bossa-nova to a more "straight ahead" style with his quartet. After Chick Corea joined in 1967 and Gary Burton's vibes were featured, (instead of piano) Getz became known by some as "The Godfather of Jazz". In 1969, after struggling with drugs and the law again, he left the U.S.A. to live in Malaga, Spain and stopped performing for two years. After returning to music in 1971, some of the highlights of the 70s were, "Dynasty", with organist Eddie Louiss (1971), "Captain Marvel" with Chick Corea (1972), "The Peacocks", with Jimmy Rowles (1975). Throughout the rest of the decade and right through the 1980's he carried on recording and performing, playing with many name musicians including Lou Levy, Mitchell Forman, Jim McNeely and Kenny Baron, and his last recording in 1991, "People Time", features some excellent duets with Baron. Stan Getz made more then 300 recordings in his nearly 60 year long career and became known as "The Sound" due to his style of playing with a rich and pure tone. He will be remembered as one of the all-time great tenor saxophonists.

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Stan "The Sound" Getz nació el 2 de febrero de 1927 en Filadelfia, y más tarde en su vida se convirtió en uno de los nombres más populares del jazz de todos los tiempos. Influenciado en gran medida en sus primeros días por Lester Young, se convirtió en una gran influencia para muchos músicos más tarde en su carrera, cuando después de formar su propio estilo, se ganó la reputación de "Uno de los grandes saxofonistas tenores de todos los tiempos".
El joven Stan se interesó por la música desde una edad muy temprana, aunque no se tocó a sí mismo hasta los doce años, cuando se convirtió en el orgulloso propietario de una armónica. Después de tocar el bajo durante un tiempo en la banda de la escuela secundaria, el interés de Stan por la música comenzó a crecer, y no pasó mucho tiempo antes de que convenciera a su padre de que le comprara un saxofón alto. A partir de entonces fue amor a primera vista, y después de tomar lecciones y probar los diferentes tipos de saxofones, Stan Getz decidió a la edad de trece años que el tenor era su instrumento, ¡el "sonido" había nacido!
A los dieciséis años, después de probarse a sí mismo en varias bandas locales, llegó su primera gran oportunidad, y después de audicionar con la banda de Jack Teagardens, ¡estaba dentro! Era el año 1943 y muchos de los músicos de Teagardens habían sido reclutados en el ejército, así que al joven Stan Getz se le dio la oportunidad de tocar música de verdad en una banda de verdad. A partir de entonces tuvo la oportunidad de tocar en una variedad de grandes bandas de swing, y después de ganar una valiosa experiencia con Teagarden, se unió a la gran banda de Stan Kenton en 1944, y luego pasó a tocar con Jimmy Dorsey a principios de 1945.
Un gran paso adelante en su carrera llegó en 1945, cuando después de unirse a la banda de Benny Goodman se le dio la oportunidad de tocar en solitario en algunas grabaciones. Después de permanecer con Goodman hasta principios de 1946, tuvo su debut discográfico como líder, grabando 4 títulos en julio del mismo año. A partir de entonces su reputación y fama creció y después de tocar con "Woody Herman's Second Herd" (junto con Zoot Sims, Herbie Steward y Serge
Chaloff) en la versión original de "Four Brothers", Stan Getz había llegado realmente. A la edad de 21 años se convirtió en una estrella en el mundo del jazz después de hacer un solo en la grabación de "Early Autumn" con Woody Herman, y después de dejar la banda de Herman, fue (con la excepción de algunas giras con Jazz en la Filarmónica) un líder de la banda por el resto de su carrera.
En los años 50, Stan se asoció con un tipo de jazz conocido como "cool jazz", (básicamente significa que tocaba bebop) y se convirtió durante esta década en uno de los músicos de jazz más populares, tocando entre otros con Lionel Hampton, Harry "Sweets" Edison, Jimmy Raney, Jimmy Rowles, y Oscar Peterson y después de descubrir a Horace Silver en 1950, lo utilizó en su cuarteto durante algún tiempo. A pesar de algunos problemas con las drogas, su popularidad siguió creciendo, y fue un frecuente "ganador de encuestas" en los años cincuenta. Después de pasar de 1958 a 1960 en Europa (principalmente en Dinamarca), Getz regresó a Estados Unidos para grabar el álbum "Focus", y en 1962 participó en la divulgación de la bossa nova (mezcla de jazz y samba). Con la grabación de "Jazz Samba", junto con Charlie Byrd tuvo un gran éxito con "Desafinado". En 1963, después de trabajar con la big band de Gary Farlands, Luiz Bonfa y Laurindo Almeida, grabó con Antonio Carlos Jobim y Joaco Gilberto, el mega hit "The Girl from Ipanema" (que llegó al tope de las listas en 1964).
A partir de 1964 Getz volvió de la bossa-nova a un estilo más "recto" con su cuarteto. Después de que Chick Corea se uniera en 1967 y se presentara el vibráfono de Gary Burton, (en lugar de piano) Getz llegó a ser conocido por algunos como "El Padrino del Jazz". En 1969, después de luchar de nuevo contra las drogas y la ley, dejó los Estados Unidos para vivir en Málaga, España, y dejó de actuar durante dos años. Después de volver a la música en 1971, algunos de los puntos culminantes de los años 70 fueron, "Dinastía", con el organista Eddie Louiss (1971), "Capitán Maravilla" con Chick Corea (1972), "Los Pavos Reales", con Jimmy Rowles (1975). A lo largo del resto de la década y a la derecha Durante los años 80 continuó grabando y actuando, tocando con muchos músicos de renombre, incluyendo Lou Levy, Mitchell Forman, Jim McNeely y Kenny Baron, y su última grabación en 1991, "People Time", presenta algunos excelentes duetos con Baron. Stan Getz hizo más de 300 grabaciones en sus casi 60 años de carrera y se le conoció como "The Sound" debido a su estilo de tocar con un tono rico y puro. Será recordado como uno de los grandes saxofonistas tenores de todos los tiempos. 
 
 


Tuesday, September 17, 2024

Charlie Parker With Lennie Tristano • Complete Recordings

 



Charlie Parker and Lennie Tristano had mutual admiration and understanding for each other, and were good friends. However, their recorded output together is far from extensive and this CD contains the whole of it. Both were great jazz innovators, although Tristano was the fi rst to admit Bird’s pre-eminence among all musicians of that period. Their collaborative recordings consist of a variety of broadcasts, studio sessions, and even a couple of amazing duets recorded by Bird on his tape machine at Lennie’s house (presenting the only known recording that Charlie Parker ever made of “I Can’t Believe That You’re in Love with Me” and his only complete version of “All of Me”). Also featured throughout this CD are great stars such as Dizzy Gillespie, Fats Navarro, Miles Davis, Sarah Vaughan and Max Roach.
https://www.jazzmessengers.com/es/83590/charlie-parker/completerecordingsw-lennietristano

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Charlie Parker y Lennie Tristano se admiraban y comprendían mutuamente, y eran buenos amigos. Sin embargo, su producción discográfica conjunta no es muy extensa y este CD la recoge en su totalidad. Ambos fueron grandes innovadores del jazz, aunque Tristano fue el primero en admitir la preeminencia de Bird entre todos los músicos de la época. Sus grabaciones en colaboración consisten en una variedad de emisiones, sesiones de estudio e incluso un par de duetos asombrosos grabados por Bird en su grabadora en casa de Lennie (presentando la única grabación conocida que Charlie Parker hizo de «I Can't Believe That You're in Love with Me» y su única versión completa de «All of Me»). También aparecen a lo largo de este CD grandes estrellas como Dizzy Gillespie, Fats Navarro, Miles Davis, Sarah Vaughan y Max Roach.
https://www.jazzmessengers.com/es/83590/charlie-parker/completerecordingsw-lennietristano



Sunday, March 24, 2024

Johnny Smith • The Complete Roost Small Group Sessions 1952-1964

 



"Virtually every jazz-oriented cut in the Mosaic set, Johnny's complex but listenable single-note improvisations are legendary in the annals of guitar lore.” - Wolf Marshall, Vintage Guitar Magazine


Review by Ken Dryden
Johnny Smith is an exquisite jazz guitarist known mostly to fellow musicians and serious jazz fans. This beautifully packaged and expertly annotated eight-CD limited-edition boxed set from Mosaic includes his complete small-group recordings for Roost, most of which have languished out of print for decades. Smith's unique voicings on his instrument set him apart from other players, yet he maintains a lush, crystal-clear tone no matter the tempo or setting. Smith draws from a wide range of sources within the 22 featured sessions, ranging from show tunes and standards ("My Funny Valentine," "Yesterdays," "'I'll Remember April," and "Body and Soul") to jazz compositions by Duke Ellington, George Shearing, John Lewis, and Bud Powell, along with a number of his superb originals, which have been unjustly overlooked. The best-known material comes from the three 1952 sessions which made up Moonlight in Vermont, featuring Smith with either Stan Getz or Zoot Sims, and a meeting with some of New York's busiest session musicians (Hank Jones, George Duvivier, and Ed Shaughnessey). Especially rewarding is the first of two solo efforts by Smith, which draws from the vast Jimmy Van Heusen songbook. The guitarist is never disappointing, even on the few dates which fall outside of jazz. Pick up this valuable boxed set right away before you have to resort to paying an exorbitant price through an auction.
https://www.allmusic.com/album/the-complete-roost-johnny-smith-small-group-sessions-mw0001255900

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"Prácticamente todos los cortes orientados al jazz del set Mosaic, las complejas pero escuchables improvisaciones de una sola nota de Johnny son legendarias en los anales de la tradición guitarrística". - Wolf Marshall, Vintage Guitar Magazine


Reseña de Ken Dryden
Johnny Smith es un exquisito guitarrista de jazz conocido sobre todo por sus colegas músicos y por los aficionados serios al jazz. Esta edición limitada de ocho CD de Mosaic, bellamente empaquetada y expertamente anotada, incluye sus grabaciones completas en pequeño grupo para Roost, la mayoría de las cuales han languidecido agotadas durante décadas. Los singulares voicings de Smith en su instrumento le distinguen de otros intérpretes, aunque mantiene un tono exuberante y cristalino sin importar el tempo o el entorno. Smith recurre a una amplia gama de fuentes en las 22 sesiones que se incluyen, desde melodías de espectáculos y estándares ("My Funny Valentine", "Yesterdays", "'I'll Remember April" y "Body and Soul") hasta composiciones de jazz de Duke Ellington, George Shearing, John Lewis y Bud Powell, junto con una serie de sus magníficos originales, que han sido injustamente pasados por alto. El material más conocido procede de las tres sesiones de 1952 que constituyeron Moonlight in Vermont, en las que Smith colaboró con Stan Getz o Zoot Sims y se reunió con algunos de los músicos de sesión más activos de Nueva York (Hank Jones, George Duvivier y Ed Shaughnessey). Especialmente gratificante es el primero de los dos trabajos en solitario de Smith, que bebe del vasto cancionero de Jimmy Van Heusen. El guitarrista nunca decepciona, ni siquiera en las pocas citas que se salen del jazz. Consiga esta valiosa caja antes de que tenga que pagar un precio desorbitado en una subasta.
https://www.allmusic.com/album/the-complete-roost-johnny-smith-small-group-sessions-mw0001255900