Gary Versace • All For Now

 

Biography:
 Since basing himself in New York City in June of 2002, jazz organist, pianist, and accordionist Gary Versace has quickly become one of the busiest and most versatile musicians on the scene, often featured in bands led by musicians such as John Scofield, John Abercrombie, Maria Schneider, Matt Wilson, Lee Konitz, Eliot Zigmund, Scott Wendholt, Joe Magnarelli, Danny Gottlieb, Seamus Blake, John Hollenbeck, Andy LaVerne, Adam Nussbaum, Brad Shepik, Ingrid Jensen, Tim Ries and many others.

Versace was voted a "rising star" on the Hammond organ in the last three Downbeat critics polls, and was the subject of a feature article in the July 2004 issue of Keyboard magazine.

Versace has been a featured soloist on several critically acclaimed recordings of recent years: accordionist on Maria Schneider's Grammy-winning recordings "Concert in the Garden" and "Sky Blue" and as the pianist on John Hollenbeck's Grammy-nominated large ensemble recording, "A Blessing."

Over the past five years, Versace has appeared as a leader for the Criss Cross and SteepleChase labels, and as a sideman on over 50 recordings with artists on various labels including Palmetto, ACT, Omnitone, Songlines, Pirouet, High Note, Justin Time, ArtistShare, Fresh Sound, Kind of Blue, and many others.

As a pianist, Versace performed in a two-piano recital with Marian McPartland, and in April of 1999 appeared on her acclaimed National Public Radio program, "Piano Jazz." McPartland has called him "...endlessly inventive...(Versace) really has an extraordinary talent."

Gary Versace has a masters degree in music performance from the Eastman School of Music, and spent eight years as a tenured associate professor in the jazz studies department at the University of Oregon. He remains active as a clinician and guest soloist both nationally and around the world.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gary-versace

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Biografía:
 Desde que se instaló en la ciudad de Nueva York en junio de 2002, el organista, pianista y acordeonista de jazz Gary Versace se ha convertido rápidamente en uno de los músicos más activos y versátiles de la escena, apareciendo a menudo en bandas lideradas por músicos como John Scofield, John Abercrombie, Maria Schneider, Matt Wilson, Lee Konitz, Eliot Zigmund, Scott Wendholt, Joe Magnarelli, Danny Gottlieb, Seamus Blake, John Hollenbeck, Andy LaVerne, Adam Nussbaum, Brad Shepik, Ingrid Jensen, Tim Ries y muchos otros.

Versace fue votado como "estrella emergente" del órgano Hammond en las tres últimas encuestas de los críticos de Downbeat, y fue objeto de un artículo en el número de julio de 2004 de la revista Keyboard.

Versace ha sido solista en varias grabaciones aclamadas por la crítica en los últimos años: acordeonista en las grabaciones de Maria Schneider ganadoras del Grammy "Concert in the Garden" y "Sky Blue" y como pianista en la grabación de John Hollenbeck nominada al Grammy para un gran conjunto, "A Blessing".

En los últimos cinco años, Versace ha aparecido como líder para los sellos Criss Cross y SteepleChase, y como acompañante en más de 50 grabaciones con artistas de varios sellos, como Palmetto, ACT, Omnitone, Songlines, Pirouet, High Note, Justin Time, ArtistShare, Fresh Sound, Kind of Blue y muchos otros.

Como pianista, Versace actuó en un recital a dos pianos con Marian McPartland, y en abril de 1999 apareció en su aclamado programa de la National Public Radio, "Piano Jazz". McPartland lo ha calificado de "...infinitamente inventivo...(Versace) tiene realmente un talento extraordinario".

Gary Versace tiene un máster en interpretación musical por la Eastman School of Music, y pasó ocho años como profesor asociado titular en el departamento de estudios de jazz de la Universidad de Oregón. Sigue activo como clínico y solista invitado tanto a nivel nacional como en todo el mundo.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gary-versace

instagram.com/garyversace ...

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Nate Radley & Gary Versace • Snapshots

 

Nate Radley's guitar sound, which excels at creating lush soundscapes, overflows. Snapshots" is out now. Nate Radley is a Concord, New Hampshire-born, Brooklyn-based guitarist and composer who also leads his own group, works on a variety of collaborative projects, and is a sideman for numerous bands in the New York area and worldwide. He has recorded for several labels, including Fresh Sound/New Talent, Sunnyside, and Steeplechase, and he has performed throughout the United States, Canada, and Europe, as well as at the Montreal Jazz Festival, Atlanta Jazz Festival, and other jazz He has also performed at festivals. He currently teaches jazz guitar, music theory, and jazz ensemble at the Center for Music Preparatory Studies at Queens College and Hunter College.His last album, "Puzzle People," intrigued and greatly surprised critics and listeners alike with its unique choice of repertoire and the sheer joy of his playing. And now, in his first duo recording with his longtime friend, pianist Gary Versace, he demonstrates his talent for creating a rich soundscape.
https://cdsvinyljapan.com/en-ar/collections/cd/products/716043194728

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El sonido de la guitarra de Nate Radley, que destaca en la creación de exuberantes paisajes sonoros, desborda. Snapshots" ya está a la venta. Nate Radley es un guitarrista y compositor nacido en Concord, New Hampshire, y afincado en Brooklyn, que también dirige su propio grupo, trabaja en diversos proyectos de colaboración y es músico de acompañamiento de numerosas bandas de la zona de Nueva York y de todo el mundo. Ha grabado para varios sellos, entre ellos Fresh Sound/New Talent, Sunnyside y Steeplechase, y ha actuado por todo Estados Unidos, Canadá y Europa, así como en el Festival de Jazz de Montreal, el Festival de Jazz de Atlanta y otros festivales de jazz. Actualmente es profesor de guitarra de jazz, teoría musical y conjuntos de jazz en el Center for Music Preparatory Studies del Queens College y el Hunter College. Su último álbum, "Puzzle People", intrigó y sorprendió enormemente a críticos y oyentes por su singular selección de repertorio y la pura alegría de su forma de tocar. Y ahora, en su primera grabación a dúo con su viejo amigo, el pianista Gary Versace, demuestra su talento para crear un rico paisaje sonoro.
https://cdsvinyljapan.com/en-ar/collections/cd/products/716043194728


www.nateradley.com ...

Christian Eckert, Gary Versace & Matt Jorgensen • NY3

 

christianeckert.com ...

instagram.com/garyversace ... 

mattjorgensen.com ...

Gary Versace • Reminiscence

 

Biography:
 Since basing himself in New York City in June of 2002, jazz organist, pianist, and accordionist Gary Versace has quickly become one of the busiest and most versatile musicians on the scene, often featured in bands led by musicians such as John Scofield, John Abercrombie, Maria Schneider, Matt Wilson, Lee Konitz, Eliot Zigmund, Scott Wendholt, Joe Magnarelli, Danny Gottlieb, Seamus Blake, John Hollenbeck, Andy LaVerne, Adam Nussbaum, Brad Shepik, Ingrid Jensen, Tim Ries and many others.

Versace was voted a "rising star" on the Hammond organ in the last three Downbeat critics polls, and was the subject of a feature article in the July 2004 issue of Keyboard magazine.

Versace has been a featured soloist on several critically acclaimed recordings of recent years: accordionist on Maria Schneider's Grammy-winning recordings "Concert in the Garden" and "Sky Blue" and as the pianist on John Hollenbeck's Grammy-nominated large ensemble recording, "A Blessing."

Over the past five years, Versace has appeared as a leader for the Criss Cross and SteepleChase labels, and as a sideman on over 50 recordings with artists on various labels including Palmetto, ACT, Omnitone, Songlines, Pirouet, High Note, Justin Time, ArtistShare, Fresh Sound, Kind of Blue, and many others.

As a pianist, Versace performed in a two-piano recital with Marian McPartland, and in April of 1999 appeared on her acclaimed National Public Radio program, "Piano Jazz." McPartland has called him "...endlessly inventive...(Versace) really has an extraordinary talent."

Gary Versace has a masters degree in music performance from the Eastman School of Music, and spent eight years as a tenured associate professor in the jazz studies department at the University of Oregon. He remains active as a clinician and guest soloist both nationally and around the world.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gary-versace

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Biografía:
 Desde que se instaló en la ciudad de Nueva York en junio de 2002, el organista, pianista y acordeonista de jazz Gary Versace se ha convertido rápidamente en uno de los músicos más activos y versátiles de la escena, apareciendo a menudo en bandas lideradas por músicos como John Scofield, John Abercrombie, Maria Schneider, Matt Wilson, Lee Konitz, Eliot Zigmund, Scott Wendholt, Joe Magnarelli, Danny Gottlieb, Seamus Blake, John Hollenbeck, Andy LaVerne, Adam Nussbaum, Brad Shepik, Ingrid Jensen, Tim Ries y muchos otros.

Versace fue votado como "estrella emergente" del órgano Hammond en las tres últimas encuestas de los críticos de Downbeat, y fue objeto de un artículo en el número de julio de 2004 de la revista Keyboard.

Versace ha sido solista en varias grabaciones aclamadas por la crítica en los últimos años: acordeonista en las grabaciones de Maria Schneider ganadoras del Grammy "Concert in the Garden" y "Sky Blue" y como pianista en la grabación de John Hollenbeck nominada al Grammy para un gran conjunto, "A Blessing".

En los últimos cinco años, Versace ha aparecido como líder para los sellos Criss Cross y SteepleChase, y como acompañante en más de 50 grabaciones con artistas de varios sellos, como Palmetto, ACT, Omnitone, Songlines, Pirouet, High Note, Justin Time, ArtistShare, Fresh Sound, Kind of Blue y muchos otros.

Como pianista, Versace actuó en un recital a dos pianos con Marian McPartland, y en abril de 1999 apareció en su aclamado programa de la National Public Radio, "Piano Jazz". McPartland lo ha calificado de "...infinitamente inventivo...(Versace) tiene realmente un talento extraordinario".

Gary Versace tiene un máster en interpretación musical por la Eastman School of Music, y pasó ocho años como profesor asociado titular en el departamento de estudios de jazz de la Universidad de Oregón. Sigue activo como clínico y solista invitado tanto a nivel nacional como en todo el mundo.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gary-versace

instagram.com/garyversace ...

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Andy Laverne's One Of A Kind • At The Kitano Vol. 1

 

Andy LaVerne has had success on previous sessions with organist Gary Versace, but this time around the pianist chose to record the trio live at the Kitano in New York City. Because Versace started as a pianist (and still plays the instrument occasionally), he provides a good sense of balance with the leader while keeping a fluid bassline going on the pedals, backed by drummer Anthony Pinciotti. LaVerne's six originals are varied in texture. "Note Worthy" is an excellent opener, being a brisk bop cooker. "J. J." opens with a chant-like vamp, with a dark edge in a very deliberate setting, showcasing Versace at length as LaVerne frees himself from the vamp. "In a Turquoise Mood" is a bit unusual, beginning as a free-form piece with odd special effects on the organ and muted, vibrating piano strings, though once LaVerne takes the spotlight, it settles into a lyrical ballad format. "Joyous Lake" has a soulful edge, mixing in gospel in a relaxed setting. Adding a familiar song or two might have helped draw those unfamiliar with Andy LaVerne's work, but his longtime fans will be delighted with this remarkable live recording. 

Andy Laverne • Intelligent Design

 

Review
by Ken Dryden  
Andy LaVerne's long relationship withSteeplechase has been a fruitful one, with many great recordings and opportunities to showcase his writing as well as experiment with different musical settings - This trio session is a bit unusual as he is joined by organist Gary Versace and drummer Danny Gottlieb, hardly a typical choice of instrumentation for a record date - But Versace was initially a pianist before making the switch to organ, so he never overplays his hand when backing the leader while also proving himself a thoughtful, inventive soloist, too - They work well together and have an instinctive ability to easily exchange the lead seamlessly throughout the date - With Gottlieb providing just the right rhythmic support, the two keyboardists explore nine originals by the prolific LaVerne - "Noteworthy" is an upbeat hard bop vehicle that seems like a throwback to the '60s - The sauntering "Upside" quickly develops into an infectious groove, while "Tsunami" is not the expected turbulent up-tempo piece but instead a dramatic, deliberate composition which keeps a tense mood without providing a release - Finally, "Can Your Glue Do This?" is a post-bop masterpiece that builds to a feverish pitch - A follow-up meeting to this rewarding date seems inevitable.
https://www.allmusic.com/album/intelligent-design-mw0001091849

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Reseña
por Ken Dryden  
La larga relación de Andy LaVerne conSteeplechase ha sido fructífera, con muchas grabaciones excelentes y oportunidades para mostrar su escritura, así como experimentar con diferentes configuraciones musicales - Esta sesión de trío es un poco inusual, ya que se le unen el organista Gary Versace y el batería Danny Gottlieb, una elección de instrumentación poco típica para una cita discográfica - Pero Versace fue inicialmente pianista antes de pasarse al órgano, por lo que nunca se excede cuando acompaña al líder, al tiempo que demuestra ser un solista reflexivo e inventivo - Trabajan bien juntos y tienen una habilidad instintiva para intercambiar el liderazgo sin problemas a lo largo de la cita - Con Gottlieb proporcionando el apoyo rítmico adecuado, los dos teclistas exploran nueve originales del prolífico LaVerne - "Noteworthy" es una pieza de hard bop optimista que parece un retroceso a los años sesenta - La tranquila "Upside" se convierte rápidamente en un groove contagioso, mientras que "Tsunami" no es la turbulenta pieza up-tempo esperada, sino una composición dramática y deliberada que mantiene un ambiente tenso sin proporcionar una liberación - Por último, "Can Your Glue Do This?" es una obra maestra post-bop que alcanza un tono febril - Una reunión de seguimiento de esta gratificante cita parece inevitable.
https://www.allmusic.com/album/intelligent-design-mw0001091849

www.andylaverne.com ...
 

Gary Versace • Outside In

 

Biography:
 Since basing himself in New York City in June of 2002, jazz organist, pianist, and accordionist Gary Versace has quickly become one of the busiest and most versatile musicians on the scene, often featured in bands led by musicians such as John Scofield, John Abercrombie, Maria Schneider, Matt Wilson, Lee Konitz, Eliot Zigmund, Scott Wendholt, Joe Magnarelli, Danny Gottlieb, Seamus Blake, John Hollenbeck, Andy LaVerne, Adam Nussbaum, Brad Shepik, Ingrid Jensen, Tim Ries and many others.

Versace was voted a "rising star" on the Hammond organ in the last three Downbeat critics polls, and was the subject of a feature article in the July 2004 issue of Keyboard magazine.

Versace has been a featured soloist on several critically acclaimed recordings of recent years: accordionist on Maria Schneider's Grammy-winning recordings "Concert in the Garden" and "Sky Blue" and as the pianist on John Hollenbeck's Grammy-nominated large ensemble recording, "A Blessing."

Over the past five years, Versace has appeared as a leader for the Criss Cross and SteepleChase labels, and as a sideman on over 50 recordings with artists on various labels including Palmetto, ACT, Omnitone, Songlines, Pirouet, High Note, Justin Time, ArtistShare, Fresh Sound, Kind of Blue, and many others.

As a pianist, Versace performed in a two-piano recital with Marian McPartland, and in April of 1999 appeared on her acclaimed National Public Radio program, "Piano Jazz." McPartland has called him "...endlessly inventive...(Versace) really has an extraordinary talent."

Gary Versace has a masters degree in music performance from the Eastman School of Music, and spent eight years as a tenured associate professor in the jazz studies department at the University of Oregon. He remains active as a clinician and guest soloist both nationally and around the world.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gary-versace

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Biografía:
 Desde que se instaló en la ciudad de Nueva York en junio de 2002, el organista, pianista y acordeonista de jazz Gary Versace se ha convertido rápidamente en uno de los músicos más activos y versátiles de la escena, apareciendo a menudo en bandas lideradas por músicos como John Scofield, John Abercrombie, Maria Schneider, Matt Wilson, Lee Konitz, Eliot Zigmund, Scott Wendholt, Joe Magnarelli, Danny Gottlieb, Seamus Blake, John Hollenbeck, Andy LaVerne, Adam Nussbaum, Brad Shepik, Ingrid Jensen, Tim Ries y muchos otros.

Versace fue votado como "estrella emergente" del órgano Hammond en las tres últimas encuestas de los críticos de Downbeat, y fue objeto de un artículo en el número de julio de 2004 de la revista Keyboard.

Versace ha sido solista en varias grabaciones aclamadas por la crítica en los últimos años: acordeonista en las grabaciones de Maria Schneider ganadoras del Grammy "Concert in the Garden" y "Sky Blue" y como pianista en la grabación de John Hollenbeck nominada al Grammy para un gran conjunto, "A Blessing".

En los últimos cinco años, Versace ha aparecido como líder para los sellos Criss Cross y SteepleChase, y como acompañante en más de 50 grabaciones con artistas de varios sellos, como Palmetto, ACT, Omnitone, Songlines, Pirouet, High Note, Justin Time, ArtistShare, Fresh Sound, Kind of Blue y muchos otros.

Como pianista, Versace actuó en un recital a dos pianos con Marian McPartland, y en abril de 1999 apareció en su aclamado programa de la National Public Radio, "Piano Jazz". McPartland lo ha calificado de "...infinitamente inventivo...(Versace) tiene realmente un talento extraordinario".

Gary Versace tiene un máster en interpretación musical por la Eastman School of Music, y pasó ocho años como profesor asociado titular en el departamento de estudios de jazz de la Universidad de Oregón. Sigue activo como clínico y solista invitado tanto a nivel nacional como en todo el mundo.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gary-versace

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Brad Shepik Organ Trio • Top Down

 

Featuring Gary Versace (organ) and Mark Ferber (drums), the comfort and easy rapport is apparent as they groove their way through full tilt improvisation, funk, blues, swing, South American and Balkan rhythms in this update of the time honored organ trio.

Shepik writes about Top Down- "These compositions (except Gary Peacock's Major Major) were written in the late spring/early summer of 2015. Friday evokes a wide open elation I feel working in my studio in Brooklyn. Sweet Suzy, written just a few days before the recording recalls the Meter's and the blues and was a highlight of the recording for me. There's more than a hint of one of my favorite guitarists, John Scofield, on this tune. Coincidentally, on the morning of the day of this album's second recording session, I had the honor to record a song with him along with Peter Bernstein and Adam Rogers as part of an New York University Guitar Ensemble record. Vampa has South American feel though I didn't have a specific regional rhythm in mind. The tune's harmonic/rhythmic structure leaves a lot of room for melodic invention and suggested a conversation in the trading choruses. Hall is dedicated to Jim Hall, the giant of the guitar whose influence is felt on every generation of guitarists that have come along since the the late 1950's. Something in the wide melodic intervals and fluid rhythm suggested his artistry. Top in the Middle is a bluesy AABC form however the chords deviate and suggest a somewhat difficult climb to the goal. The title refers to the inevitable mix of sweet and bitter as life unfolds. Major Major has been a favorite tune from Gary Peacock's "Tales of Another" for many years, I had the privilege of playing a session with him when I was 19. Aeolia is a circular tune with a 7/8 Balkan rhythm that reminds me of a friend who lives on a windy island. I was playing with harmonic colors and phrasing on Stumma Cake. The tune's title could be a dessert but the final two chords reflect a mild discomfort experienced occasionally by the very young."

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Traducción Automática:

Con Gary Versace (órgano) y Mark Ferber (batería), el confort y la buena relación son evidentes a medida que se van abriendo camino a través de la improvisación a toda velocidad, el funk, el blues, el swing, los ritmos sudamericanos y balcánicos en esta actualización del trío de órgano honrado. .

Shepik escribe sobre Top Down- "Estas composiciones (excepto Gary Majorc Major Major) se escribieron a fines de la primavera / principios de verano de 2015. El viernes evoca una gran emoción que siento trabajando en mi estudio en Brooklyn. Dulce Suzy, escrita solo algunas días antes de la grabación recuerda el Meter's y el blues y fue lo más destacado de la grabación para mí. Hay más de un indicio de uno de mis guitarristas favoritos, John Scofield, en esta melodía. Casualmente, en la mañana del día del álbum. En la segunda sesión de grabación, tuve el honor de grabar una canción con él junto con Peter Bernstein y Adam Rogers como parte de un disco de Ensemble de Guitarra de la Universidad de Nueva York. Vampa tiene un toque sudamericano, aunque no tenía un ritmo regional específico en mente. La estructura armónica / rítmica de la melodía deja mucho espacio para la invención melódica y sugirió una conversación entre los coros comerciales. Hall está dedicado a Jim Hall, el gigante de la guitarra cuya influencia se siente en cada generación de guitarristas. s que han aparecido desde finales de la década de 1950. Algo en los amplios intervalos melódicos y ritmo fluido sugirió su arte. Top in the Middle es una forma AABC de blues, sin embargo, los acordes se desvían y sugieren un ascenso algo difícil hacia la meta. El título se refiere a la inevitable mezcla de dulce y amargo a medida que se desarrolla la vida. Major Major ha sido una melodía favorita de "Tales of Another" de Gary Peacock durante muchos años, tuve el privilegio de tocar una sesión con él cuando tenía 19 años. Aeolia es una melodía circular con un ritmo 7/8 de los Balcanes que me recuerda a Un amigo que vive en una isla ventosa. Jugaba con colores armónicos y fraseo en Stumma Cake. El título de la melodía podría ser un postre, pero los dos acordes finales reflejan una leve molestia experimentada ocasionalmente por los muy jóvenes ".

 

www.bradshepikmusic.com ...

Gary Versace • Time And Again

 

Biography:
 Since basing himself in New York City in June of 2002, jazz organist, pianist, and accordionist Gary Versace has quickly become one of the busiest and most versatile musicians on the scene, often featured in bands led by musicians such as John Scofield, John Abercrombie, Maria Schneider, Matt Wilson, Lee Konitz, Eliot Zigmund, Scott Wendholt, Joe Magnarelli, Danny Gottlieb, Seamus Blake, John Hollenbeck, Andy LaVerne, Adam Nussbaum, Brad Shepik, Ingrid Jensen, Tim Ries and many others.

Versace was voted a "rising star" on the Hammond organ in the last three Downbeat critics polls, and was the subject of a feature article in the July 2004 issue of Keyboard magazine.

Versace has been a featured soloist on several critically acclaimed recordings of recent years: accordionist on Maria Schneider's Grammy-winning recordings "Concert in the Garden" and "Sky Blue" and as the pianist on John Hollenbeck's Grammy-nominated large ensemble recording, "A Blessing."

Over the past five years, Versace has appeared as a leader for the Criss Cross and SteepleChase labels, and as a sideman on over 50 recordings with artists on various labels including Palmetto, ACT, Omnitone, Songlines, Pirouet, High Note, Justin Time, ArtistShare, Fresh Sound, Kind of Blue, and many others.

As a pianist, Versace performed in a two-piano recital with Marian McPartland, and in April of 1999 appeared on her acclaimed National Public Radio program, "Piano Jazz." McPartland has called him "...endlessly inventive...(Versace) really has an extraordinary talent."

Gary Versace has a masters degree in music performance from the Eastman School of Music, and spent eight years as a tenured associate professor in the jazz studies department at the University of Oregon. He remains active as a clinician and guest soloist both nationally and around the world.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gary-versace

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Biografía:
 Desde que se instaló en la ciudad de Nueva York en junio de 2002, el organista, pianista y acordeonista de jazz Gary Versace se ha convertido rápidamente en uno de los músicos más activos y versátiles de la escena, apareciendo a menudo en bandas lideradas por músicos como John Scofield, John Abercrombie, Maria Schneider, Matt Wilson, Lee Konitz, Eliot Zigmund, Scott Wendholt, Joe Magnarelli, Danny Gottlieb, Seamus Blake, John Hollenbeck, Andy LaVerne, Adam Nussbaum, Brad Shepik, Ingrid Jensen, Tim Ries y muchos otros.

Versace fue votado como "estrella emergente" del órgano Hammond en las tres últimas encuestas de los críticos de Downbeat, y fue objeto de un artículo en el número de julio de 2004 de la revista Keyboard.

Versace ha sido solista en varias grabaciones aclamadas por la crítica en los últimos años: acordeonista en las grabaciones de Maria Schneider ganadoras del Grammy "Concert in the Garden" y "Sky Blue" y como pianista en la grabación de John Hollenbeck nominada al Grammy para un gran conjunto, "A Blessing".

En los últimos cinco años, Versace ha aparecido como líder para los sellos Criss Cross y SteepleChase, y como acompañante en más de 50 grabaciones con artistas de varios sellos, como Palmetto, ACT, Omnitone, Songlines, Pirouet, High Note, Justin Time, ArtistShare, Fresh Sound, Kind of Blue y muchos otros.

Como pianista, Versace actuó en un recital a dos pianos con Marian McPartland, y en abril de 1999 apareció en su aclamado programa de la National Public Radio, "Piano Jazz". McPartland lo ha calificado de "...infinitamente inventivo...(Versace) tiene realmente un talento extraordinario".

Gary Versace tiene un máster en interpretación musical por la Eastman School of Music, y pasó ocho años como profesor asociado titular en el departamento de estudios de jazz de la Universidad de Oregón. Sigue activo como clínico y solista invitado tanto a nivel nacional como en todo el mundo.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gary-versace

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Brad Shepik • Human Activity Suite

 

A powerful indictment of mankind's role in global warming, Human Activity Suite is guitarist Brad Shepik's most expansive and earnest project to date. Global warming is an issue close to Shepik's heart, as explained in a December 2008 interview with Frank A. Matzner.

A well-versed world traveler, Shepik has explored many cultural traditions—both on his own albums, and as a member of "world music" collectives such as Babkas, Lingua Franca, Pachora and Triduga, as well as Matt Darriau's Paradox Trio, Dave Douglas' Tiny Bell Trio and Yuri Yunakov's Bulgarian Wedding Band.  These formative multi-ethnic experiences help inform this album-length suite, which transposes the threat of global warming into a powerful sonic portrait of a world in transition.

Expanding his available instrumental palette for this project, Shepik recruited trumpeter Ralph Alessi and bassist Drew Gress to augment his regular touring trio of keyboardist Gary Versace and drummer Tom Rainey, last featured on Places You Go (Songlines, 2007).  Together, they navigate a sonic travelogue that spans the globe, presenting multi-layered portraits of all seven continents, and a handful of key climate change issues (carbon, changing tide patterns, etc.).

Most of the tunes draw heavily from the indigenous folk music of each continent, while others delve more abstractly into geographical nuance, offering aural interpretations of climate and terrain. The ebullient lilt of "Lima (South America)" and the roiling bluesy funk of "Blindspot (North America)" resound with rich local traditions. The finger-picked arpeggios of "Blue Marble (Africa)" unveil a sonorous, kaleidoscopic North African theme, while "Waves (Asia)" rides the vacillating contours of a wah-wah-augmented electric guitar to invoke the turbulence of tumultuous costal weather patterns.

Shepik's quintet employs a variety of colorful instrumental textures to paint portraits of each region. Versace's reedy accordion on "Lima (South America)" and "Blue Marble (Africa)" invokes local customs, while his lush ethereal organ washes on "Stir (Antarctica)" blend with Shepik's tender tambura refrains to suggest the continent's spare landscape.  The leader unveils a range of timbres, from the dolorous saz octaves of "Current" and the fleet, clean guitar lines of "Carbonic," to the searing electric fretboard shredding of "Blindspot (North America)." Alessi makes a brilliant foil for Shepik, unleashing splintery salvos on "Blindspot (North America)" and soaring, lyrical cadences on "Not So Far (Australia)."  Downtown scene veterans Gress and Rainey's seasoned rapport provides rhythmic continuity for the group in even the most intricate meters.

Many composers have attempted to address socio-political concerns in pure sound; concerns that are often more readily conveyed by text or lyrics. Instrumental music may not change the world, but Shepik's Human Activity Suite succeeds at sketching a vexing yet hopeful portrait of a world at a crossroads, thereby generating awareness—the first step in any solution.
By Troy Collins
February 3, 2009
https://www.allaboutjazz.com/human-activity-suite-brad-shepik-songlines-recordings-review-by-troy-collins

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Human Activity Suite, un poderoso alegato contra el papel de la humanidad en el calentamiento global, es el proyecto más expansivo y serio del guitarrista Brad Shepik hasta la fecha. El calentamiento global es un tema que Shepik lleva en el corazón, como explicó en una entrevista con Frank A. Matzner en diciembre de 2008.

Shepik es un viajero versado que ha explorado muchas tradiciones culturales, tanto en sus propios discos como formando parte de colectivos de "músicas del mundo" como Babkas, Lingua Franca, Pachora y Triduga, así como el Paradox Trio de Matt Darriau, el Tiny Bell Trio de Dave Douglas y la Bulgarian Wedding Band de Yuri Yunakov.  Estas experiencias formativas multiétnicas contribuyen a la elaboración de esta suite, que traslada la amenaza del calentamiento global a un poderoso retrato sonoro de un mundo en transición.

Ampliando su paleta instrumental para este proyecto, Shepik reclutó al trompetista Ralph Alessi y al bajista Drew Gress para aumentar su trío habitual de gira formado por el teclista Gary Versace y el batería Tom Rainey, que apareció por última vez en Places You Go (Songlines, 2007).  Juntos, navegan por un cuaderno de viaje sonoro que se extiende por todo el planeta, presentando retratos de los siete continentes y un puñado de temas clave del cambio climático (el carbono, los cambios en los patrones de las mareas, etc.).

La mayoría de las melodías se inspiran en la música folclórica autóctona de cada continente, mientras que otras se adentran en matices geográficos más abstractos, ofreciendo interpretaciones sonoras del clima y el terreno. El efervescente ritmo de "Lima (Sudamérica)" y el agitado funk bluesero de "Blindspot (Norteamérica)" resuenan con las ricas tradiciones locales. Los arpegios punteados con los dedos de "Blue Marble (Africa)" desvelan un tema norteafricano sonoro y caleidoscópico, mientras que "Waves (Asia)" cabalga sobre los contornos vacilantes de una guitarra eléctrica con wah-wah para invocar la turbulencia de los tumultuosos patrones climáticos costeros.

El quinteto de Shepik emplea una gran variedad de coloridas texturas instrumentales para pintar retratos de cada región. El acordeón de Versace en "Lima (Sudamérica)" y "Blue Marble (África)" invoca las costumbres locales, mientras que sus exuberantes lavados etéreos de órgano en "Stir (Antártida)" se mezclan con los tiernos estribillos de tambura de Shepik para sugerir el austero paisaje del continente.  El líder despliega toda una gama de timbres, desde las dolorosas octavas de saz de "Current" y las veloces y limpias líneas de guitarra de "Carbonic", hasta el abrasador diapasón eléctrico de "Blindspot (North America)". Alessi hace un papel brillante para Shepik, soltando salvas de salpicaduras en "Blindspot (North America)" y elevadas cadencias líricas en "Not So Far (Australia)".  Gress y Rainey, veteranos de la escena Downtown, se compenetran a la perfección para dar continuidad rítmica al grupo incluso en los compases más intrincados.

Muchos compositores han intentado abordar problemas sociopolíticos con sonido puro, problemas que a menudo se transmiten mejor con texto o letra. Puede que la música instrumental no cambie el mundo, pero la Human Activity Suite de Shepik consigue esbozar un retrato enojoso pero esperanzador de un mundo en una encrucijada, generando así conciencia, el primer paso para cualquier solución.
Por Troy Collins
3 de febrero de 2009
https://www.allaboutjazz.com/human-activity-suite-brad-shepik-songlines-recordings-review-by-troy-collins

www.bradshepikmusic.com ...

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Dick Oatts • Gratitude

 

Review by Ken Dryden
Dick Oatts is a veteran of many top-notch jazz bands, a renowned jazz educator, and a fine alto saxophonist and bandleader deserving of wider recognition. One of the busiest musicians in the Manhattan jazz scene, Oatts gathered a number of other Big Apple-based players, including trumpeter Joe Magnarelli, pianist/organist Gary Versace, bassist Dave Santoro, and drummer Tony Reedus for this 2007 session that focuses on the leader's striking originals. Versace has been primarily making his name as an organist, though he is still very comfortable on piano, his first instrument, lighting a fire in the infectious hard bop vehicle "Owe Joe" and playing a sensitive duet with Oatts in the haunting ballad "Gratitude." The pieces with organ also stand out. "Emphasizing Eric" is a loosely constructed free piece over a catchy vamp, while the light, Latin-flavored "A Change Will Come" and the percolating hard bop vehicle "Organic Lady" also shine.
https://www.allmusic.com/album/gratitude-mw0001925250

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Reseña de Ken Dryden
Dick Oatts es un veterano de muchas bandas de jazz de primer nivel, un reconocido educador de jazz y un excelente saxofonista alto y director de orquesta que merece un reconocimiento más amplio. Oatts, uno de los músicos más activos de la escena del jazz de Manhattan, reunió a varios otros músicos de la Gran Manzana, incluido el trompetista Joe Magnarelli, el pianista/organista Gary Versace, el bajista Dave Santoro y el baterista Tony Reedus para esta sesión de 2007 que se centra en los sorprendentes originales del líder. Versace se ha hecho un nombre principalmente como organista, aunque todavía se siente muy cómodo tocando el piano, su primer instrumento, encendiendo un fuego en el contagioso vehículo hard bop "Owe Joe" y tocando un dúo sensible con Oatts en la inquietante balada "Gratitude."También destacan las piezas con órgano .  "Emphasizing Eric" es una pieza libre de construcción suelta sobre un empeine pegadizo, mientras que "A Change Will Come", ligera y con sabor latino, y el vehículo de bop duro percolado "Organic Lady" también brillan.
https://www.allmusic.com/album/gratitude-mw0001925250

Gary Versace • Many Places

 

Biography:
 Since basing himself in New York City in June of 2002, jazz organist, pianist, and accordionist Gary Versace has quickly become one of the busiest and most versatile musicians on the scene, often featured in bands led by musicians such as John Scofield, John Abercrombie, Maria Schneider, Matt Wilson, Lee Konitz, Eliot Zigmund, Scott Wendholt, Joe Magnarelli, Danny Gottlieb, Seamus Blake, John Hollenbeck, Andy LaVerne, Adam Nussbaum, Brad Shepik, Ingrid Jensen, Tim Ries and many others.

Versace was voted a "rising star" on the Hammond organ in the last three Downbeat critics polls, and was the subject of a feature article in the July 2004 issue of Keyboard magazine.

Versace has been a featured soloist on several critically acclaimed recordings of recent years: accordionist on Maria Schneider's Grammy-winning recordings "Concert in the Garden" and "Sky Blue" and as the pianist on John Hollenbeck's Grammy-nominated large ensemble recording, "A Blessing."

Over the past five years, Versace has appeared as a leader for the Criss Cross and SteepleChase labels, and as a sideman on over 50 recordings with artists on various labels including Palmetto, ACT, Omnitone, Songlines, Pirouet, High Note, Justin Time, ArtistShare, Fresh Sound, Kind of Blue, and many others.

As a pianist, Versace performed in a two-piano recital with Marian McPartland, and in April of 1999 appeared on her acclaimed National Public Radio program, "Piano Jazz." McPartland has called him "...endlessly inventive...(Versace) really has an extraordinary talent."

Gary Versace has a masters degree in music performance from the Eastman School of Music, and spent eight years as a tenured associate professor in the jazz studies department at the University of Oregon. He remains active as a clinician and guest soloist both nationally and around the world.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gary-versace

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Biografía:
 Desde que se instaló en la ciudad de Nueva York en junio de 2002, el organista, pianista y acordeonista de jazz Gary Versace se ha convertido rápidamente en uno de los músicos más activos y versátiles de la escena, apareciendo a menudo en bandas lideradas por músicos como John Scofield, John Abercrombie, Maria Schneider, Matt Wilson, Lee Konitz, Eliot Zigmund, Scott Wendholt, Joe Magnarelli, Danny Gottlieb, Seamus Blake, John Hollenbeck, Andy LaVerne, Adam Nussbaum, Brad Shepik, Ingrid Jensen, Tim Ries y muchos otros.

Versace fue votado como "estrella emergente" del órgano Hammond en las tres últimas encuestas de los críticos de Downbeat, y fue objeto de un artículo en el número de julio de 2004 de la revista Keyboard.

Versace ha sido solista en varias grabaciones aclamadas por la crítica en los últimos años: acordeonista en las grabaciones de Maria Schneider ganadoras del Grammy "Concert in the Garden" y "Sky Blue" y como pianista en la grabación de John Hollenbeck nominada al Grammy para un gran conjunto, "A Blessing".

En los últimos cinco años, Versace ha aparecido como líder para los sellos Criss Cross y SteepleChase, y como acompañante en más de 50 grabaciones con artistas de varios sellos, como Palmetto, ACT, Omnitone, Songlines, Pirouet, High Note, Justin Time, ArtistShare, Fresh Sound, Kind of Blue y muchos otros.

Como pianista, Versace actuó en un recital a dos pianos con Marian McPartland, y en abril de 1999 apareció en su aclamado programa de la National Public Radio, "Piano Jazz". McPartland lo ha calificado de "...infinitamente inventivo...(Versace) tiene realmente un talento extraordinario".

Gary Versace tiene un máster en interpretación musical por la Eastman School of Music, y pasó ocho años como profesor asociado titular en el departamento de estudios de jazz de la Universidad de Oregón. Sigue activo como clínico y solista invitado tanto a nivel nacional como en todo el mundo.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gary-versace

instagram.com/garyversace ...

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Brad Shepik Trio [Feat. Gary Versace] • Places You Go

 

Review by Jeff Tamarkin
Although he holds onto the trio configuration for Places You Go, Brad Shepik has made one rather major change here: out goes the bassist of the jazz guitarist's past two albums and in comes Hammond B-3 organist Gary Versace. To say that Shepik's shaken things up a bit in the rhythm department with this move would be stating the obvious, but with Versace handling the basslines on his keys, and holdover drummer Tom Rainey not only tying up the loose ends but quite often pointing the way, the additional textures aren't so much a switcheroo as an opening up of myriad new possibilities. And the trio do take advantage of those possibilities, even if, in doing so, they give up a certain amount of the abandon that characterized their previous output (as well as some of Shepik's other projects, such as the Commuters and Babkas): Versace's approach is more often than not far removed from that of classic B-3 players like Jimmy Smith and Jack McDuff, save for one thing: like them, he's got soul, and thus he and Shepik make sure to play off of the organ's natural funkiness as often as possible. There is a cost to all this, though: Shepik's music has lost a good deal of its worldliness. Where past projects were likely to visit traditions from the Balkans to Africa, the improvisations on Places You Go keep largely within more conventional Western jazz structures -- if the word conventional can be applied to music this elastic and relatively edgy. Shepik has in the past shown a predilection for angular, strong, rhythmic bursts, and while there are still plenty of those, as well as many a time signature trick within these grooves, Shepik spends much of this record applying his technical prowess and songwriting acumen to what can only be considered rather straightforward, un-harsh tones and lyrical, easier-to-follow melodic and harmonic paths. Places You Go isn't a lightweight album by any means -- Shepik and both bandmembers kick out some serious musicality here from top to bottom, the smoother ballads being no exception -- but it is a less experimental one. It would be foolhardy to expect a musician such as Shepik to stay here long, however -- moving forward is too much a part of who he is.
https://www.allmusic.com/album/places-you-go-mw0000556950

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Reseña de Jeff Tamarkin
Aunque mantiene la configuración de trío para Places You Go, Brad Shepik ha hecho un cambio bastante importante aquí: sale el bajista de los dos últimos álbumes del guitarrista de jazz y entra el organista de Hammond B-3 Gary Versace. Decir que Shepik ha sacudido un poco las cosas en el departamento rítmico con este cambio sería afirmar lo obvio, pero con Versace manejando las líneas de bajo con sus teclas, y el baterista Tom Rainey no sólo atando los cabos sueltos sino a menudo señalando el camino, las texturas adicionales no son tanto un cambio como una apertura de innumerables nuevas posibilidades. Y el trío aprovecha esas posibilidades, aunque, al hacerlo, renuncie en cierta medida al abandono que caracterizaba su producción anterior (así como algunos de los otros proyectos de Shepik, como The Commuters y Babkas): El enfoque de Versace suele distar mucho del de los intérpretes clásicos de B-3 como Jimmy Smith y Jack McDuff, salvo por una cosa: al igual que ellos, tiene alma, y por eso él y Shepik se aseguran de aprovechar el funk natural del órgano siempre que sea posible. Sin embargo, todo esto tiene un coste: La música de Shepik ha perdido gran parte de su mundanidad. Mientras que proyectos anteriores visitaban tradiciones desde los Balcanes hasta África, las improvisaciones de Places You Go se mantienen en gran medida dentro de las estructuras más convencionales del jazz occidental, si es que la palabra convencional puede aplicarse a una música tan elástica y relativamente vanguardista. Shepik ha mostrado en el pasado una predilección por los estallidos rítmicos angulosos y fuertes, y aunque todavía hay muchos de ellos, así como muchos trucos de compás dentro de estos surcos, Shepik pasa gran parte de este disco aplicando su destreza técnica y su perspicacia compositiva a lo que sólo puede considerarse tonos más bien directos, no ásperos y líricos, caminos melódicos y armónicos más fáciles de seguir. Places You Go no es un álbum ligero ni mucho menos (Shepik y los dos miembros de la banda desprenden una gran musicalidad de arriba abajo, y las baladas más suaves no son una excepción), pero es menos experimental. Sin embargo, sería temerario esperar que un músico como Shepik se quedara aquí mucho tiempo: avanzar forma parte de él.
https://www.allmusic.com/album/places-you-go-mw0000556950

www.bradshepikmusic.com ...

instagram.com/garyversace ...

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Gary Versace • Winter Sonata

 

Biography:
 Since basing himself in New York City in June of 2002, jazz organist, pianist, and accordionist Gary Versace has quickly become one of the busiest and most versatile musicians on the scene, often featured in bands led by musicians such as John Scofield, John Abercrombie, Maria Schneider, Matt Wilson, Lee Konitz, Eliot Zigmund, Scott Wendholt, Joe Magnarelli, Danny Gottlieb, Seamus Blake, John Hollenbeck, Andy LaVerne, Adam Nussbaum, Brad Shepik, Ingrid Jensen, Tim Ries and many others.

Versace was voted a "rising star" on the Hammond organ in the last three Downbeat critics polls, and was the subject of a feature article in the July 2004 issue of Keyboard magazine.

Versace has been a featured soloist on several critically acclaimed recordings of recent years: accordionist on Maria Schneider's Grammy-winning recordings "Concert in the Garden" and "Sky Blue" and as the pianist on John Hollenbeck's Grammy-nominated large ensemble recording, "A Blessing."

Over the past five years, Versace has appeared as a leader for the Criss Cross and SteepleChase labels, and as a sideman on over 50 recordings with artists on various labels including Palmetto, ACT, Omnitone, Songlines, Pirouet, High Note, Justin Time, ArtistShare, Fresh Sound, Kind of Blue, and many others.

As a pianist, Versace performed in a two-piano recital with Marian McPartland, and in April of 1999 appeared on her acclaimed National Public Radio program, "Piano Jazz." McPartland has called him "...endlessly inventive...(Versace) really has an extraordinary talent."

Gary Versace has a masters degree in music performance from the Eastman School of Music, and spent eight years as a tenured associate professor in the jazz studies department at the University of Oregon. He remains active as a clinician and guest soloist both nationally and around the world.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gary-versace

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Biografía:
 Desde que se instaló en la ciudad de Nueva York en junio de 2002, el organista, pianista y acordeonista de jazz Gary Versace se ha convertido rápidamente en uno de los músicos más activos y versátiles de la escena, apareciendo a menudo en bandas lideradas por músicos como John Scofield, John Abercrombie, Maria Schneider, Matt Wilson, Lee Konitz, Eliot Zigmund, Scott Wendholt, Joe Magnarelli, Danny Gottlieb, Seamus Blake, John Hollenbeck, Andy LaVerne, Adam Nussbaum, Brad Shepik, Ingrid Jensen, Tim Ries y muchos otros.

Versace fue votado como "estrella emergente" del órgano Hammond en las tres últimas encuestas de los críticos de Downbeat, y fue objeto de un artículo en el número de julio de 2004 de la revista Keyboard.

Versace ha sido solista en varias grabaciones aclamadas por la crítica en los últimos años: acordeonista en las grabaciones de Maria Schneider ganadoras del Grammy "Concert in the Garden" y "Sky Blue" y como pianista en la grabación de John Hollenbeck nominada al Grammy para un gran conjunto, "A Blessing".

En los últimos cinco años, Versace ha aparecido como líder para los sellos Criss Cross y SteepleChase, y como acompañante en más de 50 grabaciones con artistas de varios sellos, como Palmetto, ACT, Omnitone, Songlines, Pirouet, High Note, Justin Time, ArtistShare, Fresh Sound, Kind of Blue y muchos otros.

Como pianista, Versace actuó en un recital a dos pianos con Marian McPartland, y en abril de 1999 apareció en su aclamado programa de la National Public Radio, "Piano Jazz". McPartland lo ha calificado de "...infinitamente inventivo...(Versace) tiene realmente un talento extraordinario".

Gary Versace tiene un máster en interpretación musical por la Eastman School of Music, y pasó ocho años como profesor asociado titular en el departamento de estudios de jazz de la Universidad de Oregón. Sigue activo como clínico y solista invitado tanto a nivel nacional como en todo el mundo.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gary-versace

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Ingrid Jensen • Project O - Now As Then

 

Biography by Matt Collar
One of the most gifted jazz trumpeters of her generation, Canada's Ingrid Jensen has earned accolades for her forward-thinking post-bop jazz. Influenced by the progressive style of artists like Woody Shaw, Art Farmer, and Kenny Wheeler, Jensen arrived on the international jazz scene in the early '90s and won a Juno Award for her 1994 debut Vernal Fields. Often playing with her husband, drummer Jon Wikan, and sister, saxophonist Christine Jensen, she has issued a handful of highly regarded albums, like 2005's At Sea and 2011's Spirals, that display her love of harmonically adventurous improvisation and atmospheric group interplay.

Born in 1966, Jensen grew up in Nanaimo, British Columbia, Canada. Introduced to music at a young age, she played trumpet throughout elementary school but became more serious about jazz in her teens. After high school, she further honed her skills studying jazz on scholarship to the Berklee College of Music in Boston. Graduating in 1989, she moved to Europe where she toured with the Vienna Art Orchestra and taught at Austria's Bruckner Conservatory. Following a tour with Lionel Hampton, she returned to the States, where in 1994 she joined the all-female big band DIVA. Also that year, she signed a recording contract with Enja and released her debut album, Vernal Fields, featuring altoist Steve Wilson, tenor saxophonist George Garzone, pianist Bruce Barth, bassist Larry Grenadier, and drummer Lenny White. Well-received, the album showcased her harmonically sophisticated, motivic style of playing and earned her the Juno Award for Best Traditional Jazz Album. Two more highly regarded albums followed on Enja with 1997's Here on Earth and 1999's Higher Grounds.

Over the next few years, Jensen continued her work with DIVA and played with artists like Virginia Mayhew, Maria Schneider, and Dena DeRose. In 2003, she issued her third album as leader, the funky organ-jazz production Now as Then, on the Justin Time label. Featured on the album were keyboardist Gary Versace and her longtime collaborator, drummer Jon Wikan (whom Jensen married the following year). At Sea followed in 2005 and once again featured Wikan, along with keyboardist Geoff Keezer, bassist Matt Clohesy, and guitarist Lage Lund. With 2007's Flurry, Jensen introduced her cooperative Nordic Connect ensemble with her sister Christine Jensen on saxophone, Wikan on drums, Mattias Welin on bass, and Maggi Olin on keyboards. The group returned in 2011 with Spirals. Also that year, the trumpeter played on her sister's Juno Award-winning Treelines.

Along with various teaching and leading workshops, Jensen has worked on projects with pianist Ellen Rowe, drummer Terri Lynne Carrington's Mosaic Ensemble, vocalist Dianne Reeves, pianist Helen Sung, and others. In 2015, she paired with pianist Jason Miles for the loosely Miles Davis-inspired Kind of New. The following year, she collaborated with her sister and guitarist Ben Monder on Infinitude. In 2018, she celebrated the music of late British trumpeter Kenny Wheeler on Invisible Sounds: For Kenny Wheeler.
https://www.allmusic.com/artist/ingrid-jensen-mn0000769885#biography

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Biografía de Matt Collar
La canadiense Ingrid Jensen, una de las trompetistas de jazz más dotadas de su generación, ha recibido elogios por su jazz post-bop de vanguardia. Influenciada por el estilo progresivo de artistas como Woody Shaw, Art Farmer y Kenny Wheeler, Jensen llegó a la escena internacional del jazz a principios de los 90 y ganó un premio Juno por su debut en 1994, Vernal Fields. Tocando a menudo con su marido, el batería Jon Wikan, y su hermana, la saxofonista Christine Jensen, ha publicado un puñado de álbumes de gran prestigio, como At Sea, de 2005, y Spirals, de 2011, que muestran su amor por la improvisación armónicamente aventurera y la atmosférica interacción de grupo.

Nacida en 1966, Jensen creció en Nanaimo, Columbia Británica, Canadá. Iniciada en la música a una edad temprana, tocó la trompeta en la escuela primaria, pero se interesó más por el jazz en la adolescencia. Después del instituto, perfeccionó sus conocimientos estudiando jazz con una beca en el Berklee College of Music de Boston. Tras graduarse en 1989, se trasladó a Europa, donde realizó una gira con la Orquesta Artística de Viena y enseñó en el Conservatorio Bruckner de Austria. Tras una gira con Lionel Hampton, regresó a Estados Unidos, donde en 1994 se unió a la big band femenina DIVA. Ese mismo año, firmó un contrato discográfico con Enja y publicó su álbum de debut, Vernal Fields, en el que participaron el contralto Steve Wilson, el saxo tenor George Garzone, el pianista Bruce Barth, el bajista Larry Grenadier y el batería Lenny White. El álbum, que tuvo una gran acogida, mostró su estilo armónico, sofisticado y motivador, y le valió el premio Juno al mejor álbum de jazz tradicional. Le siguieron otros dos álbumes de Enja, Here on Earth (1997) y Higher Grounds (1999).

En los años siguientes, Jensen continuó su trabajo con DIVA y tocó con artistas como Virginia Mayhew, Maria Schneider y Dena DeRose. En 2003, publicó su tercer álbum como líder, la producción funky de órgano-jazz Now as Then, en el sello Justin Time. En el álbum participaron el teclista Gary Versace y su viejo colaborador, el batería Jon Wikan (con quien Jensen se casó al año siguiente). At Sea siguió en 2005 y contó de nuevo con Wikan, junto con el teclista Geoff Keezer, el bajista Matt Clohesy y el guitarrista Lage Lund. Con Flurry, de 2007, Jensen presentó su conjunto cooperativo Nordic Connect con su hermana Christine Jensen al saxofón, Wikan a la batería, Mattias Welin al bajo y Maggi Olin a los teclados. El grupo regresó en 2011 con Spirals. También ese año, la trompetista tocó en el disco de su hermana Treelines, ganador del premio Juno.

Además de impartir clases y dirigir talleres, Jensen ha trabajado en proyectos con la pianista Ellen Rowe, el Mosaic Ensemble de la baterista Terri Lynne Carrington, la vocalista Dianne Reeves y la pianista Helen Sung, entre otros. En 2015, formó pareja con el pianista Jason Miles para Kind of New, inspirado en Miles Davis. Al año siguiente, colaboró con su hermana y guitarrista Ben Monder en Infinitude. En 2018, celebró la música del fallecido trompetista británico Kenny Wheeler en Invisible Sounds: For Kenny Wheeler.
https://www.allmusic.com/artist/ingrid-jensen-mn0000769885#biography

ingridjensen.com ...

 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Dan Balmer-Gary Versace-Matt Wilson • Thanksgiving

 

instagram.com/garyversace ...

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Gary Versace • Time Frame

 

Biography:
 Since basing himself in New York City in June of 2002, jazz organist, pianist, and accordionist Gary Versace has quickly become one of the busiest and most versatile musicians on the scene, often featured in bands led by musicians such as John Scofield, John Abercrombie, Maria Schneider, Matt Wilson, Lee Konitz, Eliot Zigmund, Scott Wendholt, Joe Magnarelli, Danny Gottlieb, Seamus Blake, John Hollenbeck, Andy LaVerne, Adam Nussbaum, Brad Shepik, Ingrid Jensen, Tim Ries and many others.

Versace was voted a "rising star" on the Hammond organ in the last three Downbeat critics polls, and was the subject of a feature article in the July 2004 issue of Keyboard magazine.

Versace has been a featured soloist on several critically acclaimed recordings of recent years: accordionist on Maria Schneider's Grammy-winning recordings "Concert in the Garden" and "Sky Blue" and as the pianist on John Hollenbeck's Grammy-nominated large ensemble recording, "A Blessing."

Over the past five years, Versace has appeared as a leader for the Criss Cross and SteepleChase labels, and as a sideman on over 50 recordings with artists on various labels including Palmetto, ACT, Omnitone, Songlines, Pirouet, High Note, Justin Time, ArtistShare, Fresh Sound, Kind of Blue, and many others.

As a pianist, Versace performed in a two-piano recital with Marian McPartland, and in April of 1999 appeared on her acclaimed National Public Radio program, "Piano Jazz." McPartland has called him "...endlessly inventive...(Versace) really has an extraordinary talent."

Gary Versace has a masters degree in music performance from the Eastman School of Music, and spent eight years as a tenured associate professor in the jazz studies department at the University of Oregon. He remains active as a clinician and guest soloist both nationally and around the world.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gary-versace

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Biografía:
 Desde que se instaló en la ciudad de Nueva York en junio de 2002, el organista, pianista y acordeonista de jazz Gary Versace se ha convertido rápidamente en uno de los músicos más activos y versátiles de la escena, apareciendo a menudo en bandas lideradas por músicos como John Scofield, John Abercrombie, Maria Schneider, Matt Wilson, Lee Konitz, Eliot Zigmund, Scott Wendholt, Joe Magnarelli, Danny Gottlieb, Seamus Blake, John Hollenbeck, Andy LaVerne, Adam Nussbaum, Brad Shepik, Ingrid Jensen, Tim Ries y muchos otros.

Versace fue votado como "estrella emergente" del órgano Hammond en las tres últimas encuestas de los críticos de Downbeat, y fue objeto de un artículo en el número de julio de 2004 de la revista Keyboard.

Versace ha sido solista en varias grabaciones aclamadas por la crítica en los últimos años: acordeonista en las grabaciones de Maria Schneider ganadoras del Grammy "Concert in the Garden" y "Sky Blue" y como pianista en la grabación de John Hollenbeck nominada al Grammy para un gran conjunto, "A Blessing".

En los últimos cinco años, Versace ha aparecido como líder para los sellos Criss Cross y SteepleChase, y como acompañante en más de 50 grabaciones con artistas de varios sellos, como Palmetto, ACT, Omnitone, Songlines, Pirouet, High Note, Justin Time, ArtistShare, Fresh Sound, Kind of Blue y muchos otros.

Como pianista, Versace actuó en un recital a dos pianos con Marian McPartland, y en abril de 1999 apareció en su aclamado programa de la National Public Radio, "Piano Jazz". McPartland lo ha calificado de "...infinitamente inventivo...(Versace) tiene realmente un talento extraordinario".

Gary Versace tiene un máster en interpretación musical por la Eastman School of Music, y pasó ocho años como profesor asociado titular en el departamento de estudios de jazz de la Universidad de Oregón. Sigue activo como clínico y solista invitado tanto a nivel nacional como en todo el mundo.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gary-versace

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