Clark Terry & Chico O'Farrill ‎• Spanish Rice

Review by Ken Dryden

Clark Terry joined forces with Cuban bandleader Chico O'Farrill for these 1966 studio session, which consist almost exclusively of Latin tunes. Although there are a number of all-stars present in addition to Terry, including trumpeters Joe Newman, Ernie Royal, and Snooky Young, along with guitarists Everett Barksdale and Barry Galbraith, the solos are all by Terry, so there is little interaction in these brief charts. Terry is in top form, as always, with his rich flügelhorn in "Angelitos Negros" and his fat-toned trumpet in an original blues called "Joonji." Terry and O'Farrill collaborated on the narrative comic original "Spanish Rice," though it isn't particularly memorable. Terry's modification of the lyrics to "Happiness Is" salutes a number of fellow jazz greats (particularly his impression of Louis Armstrong's singing), though the anonymous vocal group that accompanies him is quite forgettable. This is a fun recording that had the potential to be a memorable one, but it falls a bit short.

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Reseña de Ken Dryden

Clark Terry unió fuerzas con el director de la banda cubana Chico O'Farrill para estas sesiones de estudio de 1966, que consisten casi exclusivamente en melodías latinas. Aunque hay un número de estrellas presentes además de Terry, incluyendo a los trompetistas Joe Newman, Ernie Royal y Snooky Young, junto con los guitarristas Everett Barksdale y Barry Galbraith, los solos son todos de Terry, por lo que hay poca interacción en estas breves listas. Terry está en plena forma, como siempre, con su rico flügelhorn en "Angelitos Negros" y su trompeta de tono gordo en un blues original llamado "Joonji". Terry y O'Farrill colaboraron en el cómic narrativo original "Arroz español", aunque no es particularmente memorable. La modificación que Terry hizo de la letra de "La felicidad es" saluda a varios compañeros grandes del jazz (particularmente su impresión del canto de Louis Armstrong), aunque el grupo vocal anónimo que lo acompaña es bastante olvidable. Esta es una grabación divertida que tenía el potencial de ser memorable, pero se queda corta.

Billy Taylor • Four Flutes

Review by Scott Yanow

In the 1950s, pianist Billy Taylor was best known for his work with his trios. For this Riverside set (reissued on CD in the OJC series) Taylor tried something different, writing arrangements for four flutists (including Frank Wess, Herbie Mann, and Jerome Richardson), his rhythm section, and the congas of Chino Pozo. The flutists get their opportunities to solo, and the music (which includes "The Song Is Ended," "St. Thomas," "Oh Lady Be Good," "How About You," and four of Taylor's originals) is essentially bop, but the unusual instrumentation gives the set its own personality. Enjoyable music that certainly stands out from the crowd.

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Reseña de Scott Yanow

En los años 50, el pianista Billy Taylor era más conocido por su trabajo con sus tríos. Para este set de Riverside (reeditado en CD en la serie OJC) Taylor intentó algo diferente, escribiendo arreglos para cuatro flautistas (entre ellos Frank Wess, Herbie Mann y Jerome Richardson), su sección rítmica y las congas de Chino Pozo. Los flautistas tienen sus oportunidades de tocar en solitario, y la música (que incluye "The Song Is Ended", "St. Thomas", "Oh Lady Be Good", "How About You", y cuatro de los originales de Taylor) es esencialmente bop, pero la inusual instrumentación le da al conjunto su propia personalidad. Música agradable que ciertamente se destaca de la multitud.

The Jazz Modes • The Jazz Modes

 

 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Harry Betts & His Orchestra • The Jazz Soul Of Doctor Kildare

 

Review by Bruce Eder
This wasn't the first album of its kind -- others had done jazz interpretations of television music, going back to the '50s -- but Harry Betts' Jazz Soul of Doctor Kildare was one of the better ones in the subgenre, an enjoyable and occasionally surprisingly ambitious pop-jazz creation, by a top arranger and trombonist. Betts and company -- including Jack Sheldon, Bud Shank, Conte Candoli, and Red Callender on tuba, no less -- manage to find room for improvisation without straying so far from the mood and character of the series for which the music was written that it ever becomes unrecognizable. And engineer Bones Howe recorded them so crisply and vividly that the record has held up as an audiophile quality release across more than three decades, even earning a Mobile Fidelity CD reissue in the '80s.
https://www.allmusic.com/album/jazz-soul-of-doctor-kildare-mw0000193513

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Reseña de Bruce Eder
Este no fue el primer álbum de este tipo - otros habían hecho interpretaciones de jazz de la música de la televisión, remontándose a los años 50 - pero el Jazz Soul of Doctor Kildare de Harry Betts fue uno de los mejores en el subgénero, una creación pop-jazz agradable y ocasionalmente sorprendente, de un arreglista y trombonista de primera. Betts y compañía -incluyendo a Jack Sheldon, Bud Shank, Conte Candoli, y Red Callender en la tuba, nada menos- consiguen encontrar espacio para la improvisación sin alejarse tanto del ambiente y el carácter de la serie para la que se escribió la música como para resultar irreconocible. Y el ingeniero Bones Howe los grabó de forma tan nítida y vívida que el disco se ha mantenido como un lanzamiento de calidad audiófila a lo largo de más de tres décadas, ganándose incluso una reedición en CD de Mobile Fidelity en los años 80.
https://www.allmusic.com/album/jazz-soul-of-doctor-kildare-mw0000193513

Les Modes • Mood In Scarlet

 

Les Jazz Modes Biography by David Szatmary
This underrated swinging bop group was earmarked by the distinctive sound of Julius Watkins on French horn. The band also included Monk sax player Charlie Rouse, pianist Gildo Mahones, bassist Ron Jefferson, and sometimes percussionist Chano Pozo. Five albums were recorded by Les Jazz Modes in the mid- to late '50s, and some of the group's music has subsequently been reissued/compiled by Koch and Collectables.

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Biografía de Les Jazz Modes por David Szatmary
Este infravalorado grupo de swinging bop se caracterizó por el distintivo sonido de Julius Watkins a la trompa. La banda también incluía al saxofonista de Monk Charlie Rouse, al pianista Gildo Mahones, al bajista Ron Jefferson y, en ocasiones, al percusionista Chano Pozo. Les Jazz Modes grabaron cinco álbumes entre mediados y finales de los años 50, y parte de la música del grupo ha sido reeditada y recopilada posteriormente por Koch and Collectables.

A. K. Salim • Savoy Recordings

A.K. Salim (Ahmad Khatab Atkinson) was an ex-reed man who retired from playing in 1943 to arrange and compose for several jazz and Afro- Cuban bands. This 2-CD set draws together all the recordings he did as a leader for Savoy Records in 1957-1958. Most of his work here reflects Salim’s deep knowledge of blues and his arranger’s talent for setting down relatively simple lines combining down home traditionalism with harmonic sophistication. His unpretentious arrangements have an unmistakably visceral quality and offer a fine framework for the eloquently powerful soloists of both reed and brass sections.

Some of the greatest modern jazz pianists, bassists and drummers round out the rhythm, along with guitar in a few tracks, in both support and solo capacities, while the presence of a conga blends well with the Latino-flavored charts in what is, overall, a satisfying and thoroughly swinging collection.

A. K. Salim, a saxophonist and arranger best known for his scoring for big bands during the forties, wrote Flute Suite for Herbie and Frank Wess. Born Albert Atkinson in 1922, Salim converted to Islam in the 1940s, changing his ñame to Ahmad Khatab Salim. A jaw injury in 1943 resulted in his retirement as a performer, and from then on, he worked strictly as an arranger. For the next five years, he wrote for a variety of big bands, including those of Lucky Millinder, Jimmie Lunceford, and Lionel Hampton. After the American Federation of Musicians’ 1948 strike broke up many of the big bands, Salim returned to working with smaller groups. His arrangements, rooted in blues, also included work in Latin idioms, making his work attractive to bandleaders like Machito, Tito Puente, and Dizzy Gillespie. [Cary Ginell]

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A.K. Salim (Ahmad Khatab Atkinson) fue un ex-director de banda que se retiró de la música en 1943 para arreglar y componer para varias bandas de jazz y afro-cubanas. Este juego de 2 CDs reúne todas las grabaciones que hizo como líder de Savoy Records en 1957-1958. La mayoría de su trabajo aquí refleja el profundo conocimiento de Salim sobre el blues y su talento como arreglista para establecer líneas relativamente simples combinando el tradicionalismo casero con la sofisticación armónica. Sus arreglos sin pretensiones tienen una calidad visceral inconfundible y ofrecen un marco fino para los elocuentemente poderosos solistas de las secciones de lengüeta y de metal.

Algunos de los más grandes pianistas, bajistas y bateristas de jazz moderno completan el ritmo, junto con la guitarra en unas pocas pistas, tanto en apoyo como en solitario, mientras que la presencia de una conga se combina bien con las listas de éxitos con sabor latino en lo que es, en general, una colección satisfactoria y completamente de swing.

A. K. Salim, saxofonista y arreglista conocido por sus partituras para grandes bandas durante los años cuarenta, escribió la Suite de Flauta para Herbie y Frank Wess. Nacido como Albert Atkinson en 1922, Salim se convirtió al Islam en la década de 1940, cambiando su ñame a Ahmad Khatab Salim. Una lesión en la mandíbula en 1943 resultó en su retiro como intérprete, y desde entonces trabajó estrictamente como arreglista. Durante los siguientes cinco años, escribió para varias grandes bandas, incluyendo las de Lucky Millinder, Jimmie Lunceford y Lionel Hampton. Después de que la huelga de la Federación Americana de Músicos en 1948 rompiera muchas de las grandes bandas, Salim volvió a trabajar con grupos más pequeños. Sus arreglos, enraizados en el blues, también incluían trabajo en los modismos latinos, haciendo su trabajo atractivo para los directores de orquesta como Machito, Tito Puente, y Dizzy Gillespie. [Cary Ginell]

VA • Latin Jazz Classics

 

 

Machito & His Orchestra • Soul Source

 

Artist Biography by Richard S. Ginell
Machito played a huge role in the history of Latin jazz, for his bands of the 1940s were probably the first to achieve a fusion of powerful Afro-Cuban rhythms and jazz improvisation. At its roaring best, the band had a hard-charging sound, loaded with jostling, hyperactive bongos and congas and razor-edged riffing brass. Machito was the front man, singing, conducting, shaking maracas, while his brother-in-law Mario Bauza was the innovator behind the scenes, getting Machito to hire jazz-oriented arrangers. The son of a cigar manufacturer, Machito became a professional musician in Cuba in his teens before he emigrated to America in 1937 as a vocalist with La Estrella Habanera. He worked with several Latin artists and orchestras in the late '30s, recording with the then-dominant Latin bandleader Xavier Cugat. After an earlier aborted attempt to launch a band with Bauza, Machito founded the Afro-Cubans in 1940, taking on Bauza the following year as music director where he remained for 35 years. After making some early 78s for Decca, the Afro-Cubans really began to catch on after the end of World War II, appearing with -- and no doubt influencing -- Stan Kenton's orchestra (Machito played maracas on Kenton's recordings of "The Peanut Vendor" and "Cuban Carnival") and recording some exciting sides for Mercury and Clef. Upon Bauza's urging, Machito's band featured a galaxy of American jazz soloists on its recordings from 1948 to 1960, including Charlie Parker (heard memorably on "No Noise"), Dizzy Gillespie, Flip Phillips, Howard McGhee, Buddy Rich, Harry "Sweets" Edison, Cannonball Adderley, Herbie Mann, Curtis Fuller and Johnny Griffin. Playing regularly at New York's Palladium, Machito's band reached its peak of popularity during the mambo craze of the 1950s, survived the upheavals of the '60s and despite the loss of Bauza in 1976, continued to work frequently in the '60s, '70s, and early '80s when the term "salsa" came into use. The band recorded for Pablo (in tandem with Gillespie) and Timeless in its later years, and was playing Ronnie Scott's club in London in 1984 when Machito suffered a fatal stroke. A documentary film by Carlo Ortiz, Machito: A Latin Jazz Legacy, was released in 1987.

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Biografía del artista por Richard S. Ginell
Machito jugó un papel muy importante en la historia del jazz latino, ya que sus bandas de la década de 1940 fueron probablemente los primeros en lograr una fusión de poderosos ritmos afrocubanos e improvisación de jazz. En su mejor momento, la banda tenía un sonido de carga dura, cargado con bongos y congas hiperactivos y empujones y riffs de bronce. Machito era el líder, cantaba, dirigía y agitaba a las maracas, mientras que su cuñado, Mario Bauza, era el innovador detrás de escena, logrando que Machito contratara a arreglistas orientados al jazz. Hijo de un fabricante de cigarros, Machito se convirtió en un músico profesional en Cuba en su adolescencia antes de emigrar a Estados Unidos en 1937 como vocalista de La Estrella Habanera. Trabajó con varios artistas y orquestas latinas a finales de los años 30, grabando con el entonces líder de la banda latino Xavier Cugat. Luego de un intento abortado de lanzar una banda con Bauza, Machito fundó los afro-cubanos en 1940, y se convirtió en Bauza al año siguiente como director musical, donde permaneció durante 35 años. Después de llegar a los 78 años de edad para Decca, los afro-cubanos realmente comenzaron a mejorar después de la Segunda Guerra Mundial, apareciendo con, y sin duda influyendo, en la orquesta de Stan Kenton (Machito tocó maracas en las grabaciones de Kenton de "The Peanut Vendor" "y" Carnaval cubano ") y grabando algunos lados emocionantes para Mercury y Clef. A instancias de Bauza, la banda de Machito presentó una galaxia de solistas de jazz estadounidense en sus grabaciones de 1948 a 1960, incluyendo a Charlie Parker (escuchado memorablemente en "No Noise"), Dizzy Gillespie, Flip Phillips, Howard McGhee, Buddy Rich, Harry "Sweets" Edison, Cannonball Adderley, Herbie Mann, Curtis Fuller y Johnny Griffin. Tocando regularmente en el Palladium de Nueva York, la banda de Machito alcanzó su mayor popularidad durante la moda del mambo de la década de 1950, sobrevivió a los trastornos de los años 60 y, a pesar de la pérdida de Bauza en 1976, continuó trabajando con frecuencia en los años 60 y 70. y principios de los 80 cuando el término "salsa" entró en uso. La banda grabó para Pablo (junto con Gillespie) y Timeless en sus últimos años, y estaba tocando en el club de Ronnie Scott en Londres en 1984, cuando Machito sufrió un ataque al corazón fatal. Una película documental de Carlo Ortiz, Machito: A Latin Jazz Legacy, fue estrenada en 1987.