Erroll Garner • Columbia Jazz [1950-1957]

 

A compilation of recordings by jazz pianist Erroll Garner from the early 1950s to 1957, released on the Columbia label. Compilation released as CD in 2003. 

Erroll Garner • On Savoy Erroll Garner

 

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Erroll Garner • Blue Star - #144-149

Erroll Garner and his Rhythm:

1 The way you look tonight (Jerome Kern) 3:12
2 Turqoise (Erroll Garner) 3:00
Blue Star 144 P.7538 / 7543

3 I can't give you anything but love (Jimmy Mc Hugh) 3:08
4 Flamingo (Ted Grouya) 2:58
Blue Star 149 P.7539 / 7540

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Erroll Garner • Erroll Garner Plays Misty

 

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Woody Herman With Erroll Garner • Music For Tired Lovers

 

 

Review
by Scott Yanow
In 1954 Woody Herman recorded one of his most unusual sets, a purely vocal album in which he was accompanied by the Erroll Garner Trio. Herman, who originally sang on half of his band's recordings, was always an expressive ballad singer and he does a fine job on such standards as "My Melancholy Baby," "Let's Fall in Love" and "I'm Beginning to See the Light." The humorous photo on this out-of-print LP is an extra bonus.
https://www.allmusic.com/album/music-for-tired-lovers-mw0000867400

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Revisión
por Scott Yanow
En 1954 Woody Herman grabó uno de sus conjuntos más inusuales, un álbum puramente vocal en el que estaba acompañado por el Erroll Garner Trio. Herman, que originalmente cantaba en la mitad de las grabaciones de su banda, siempre fue un expresivo cantante de baladas y hace un buen trabajo en estándares como "My Melancholy Baby", "Let's Fall in Love" y "I'm Beginning to See the Light". La foto humorística de este LP descatalogado es un extra.
https://www.allmusic.com/album/music-for-tired-lovers-mw0000867400

Wardell Gray • Way Out Wardell

 

Review by Mark Romano
This album was recorded live in Los Angeles in 1948, and finds the great Wardell Gray amidst some of the finest musicians of the time. In the late 1940s, the West Coast jazz scene introduced the big band jazz concert idea to the public. At this time in his short career, Gray was starting his ascent and would achieve lasting fame in tenor sax history. The recorded sound on the album is tinny, given that it was recorded in a hall, and the echo is distracting. However, the compact disc cleaned much of this up, and the dueling between the two tenors shines right through. Vido Musso, the other fine tenor here, was with Stan Kenton for a time. His punchy style plays off the smoother swing of Gray. There's also some strong, bright soloing by Howard McGhee, Ernie Royal, Barney Kessel, and Red Callender. The rhythm section swings hard throughout the session, and Gray knows how to ride the wave with a vengeance. He had that effortless tone of Lester Young, and was full with the fire of bop at the same time. His improvisation was prodigious, and he could translate a landslide of ideas through his horn. The genius Erroll Garner, then only 35, renders a fine solo version of "Tenderly." The compact disc version adds the bonus cut "Sweet Georgia Brown." This is what ignited jazz at the summit sounded like in concert in the late 1940s. Recommended.
https://www.allmusic.com/album/way-out-wardell-mw0000234851

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Reseña de Mark Romano
Este álbum fue grabado en vivo en Los Ángeles en 1948, y encuentra al gran Wardell Gray en medio de algunos de los mejores músicos de la época. A fines de la década de 1940, la escena del jazz de la Costa Oeste presentó al público la idea de los conciertos de jazz de big band. En este momento de su corta carrera, Gray estaba comenzando su ascenso y alcanzaría una fama duradera en la historia del saxo tenor. El sonido grabado en el álbum es metálico, dado que fue grabado en una sala, y el eco distrae. Sin embargo, el disco compacto limpió gran parte de esto, y el duelo entre los dos tenores brilla a través. Vido Musso, el otro tenor excelente aquí, estuvo con Stan Kenton durante un tiempo. Su estilo contundente juega con el swing más suave de Gray. También hay algunos solos fuertes y brillantes de Howard McGhee, Ernie Royal, Barney Kessel y Red Callender. La sección rítmica oscila con fuerza durante toda la sesión, y Gray sabe cómo subirse a la ola con fuerza. Tenía ese tono sin esfuerzo de Lester Young, y al mismo tiempo estaba lleno del fuego del bop. Su improvisación era prodigiosa y podía traducir una avalancha de ideas a través de su trompa. El genio Erroll Garner, entonces de solo 35 años, hace una excelente versión en solitario de " Tenderly."La versión en disco compacto agrega el corte extra" Sweet Georgia Brown."Así sonaba el jazz encendido en la cumbre en concierto a fines de la década de 1940. Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/way-out-wardell-mw0000234851

Erroll Garner • Campus Concert

 

This is the final live concert album released by Erroll Garner during his lifetime. It showcases the pianist in rare form, flanked by his classic trio and performing for an attentive and receptive audience of mostly young fans. This new edition includes a previously unreleased version of his rarely recorded “La Petite Mambo,” as well as fully restored musical introductions from the original masters.
https://www.errollgarner.com/campus-concert-ors


ORIGINAL 1966 LP LINER NOTES
As any student of physics knows, when two giant forces meet, a massive interaction takes place. When Erroll Garner, a titan of the piano keyboard, jazz improvisation and the concert stage, meets another giant of our time, the college audience, a special excitement occurs.
This exciting decade might almost be called the Student Sixties. The national press has been taking repeated long looks at this dynamic new American entity—The Student Class. The world of show business, too, has become increasingly attracted to the college audience as a major showcase for new and established talent. By 1966 the campus has become one of the most coveted sites for performers to appear.
The American college community numbers some five million students. With population growth and broadening educational facilities, the student population is expected to reach seven million by the end of the decade. The college audience has truly become a giant, possessed of a new interest in all the arts and a new power to make or break stars.
To this audience, Erroll Garner has been speaking knowledgeably as few performers can. On "Campus Concert” is recorded the special brand of rapport between stage and spectator that Garner brings to all his performances. There were 6,000 students packed into the Purdue University Music Hall auditorium (in spring of 1964) for this session. But the concert might be considered typical of any of the scores of campus programs Garner has given since the early 1950's.
Why does Erroll Garner fit in so companionably with the new student mentality? Clearly, he has a certain youthfulness and vitality that they identify with. There is his sense of evergreen style, his daring improvisations and rhythms, timeless freedom and irreverent humor that make the student feel as much at ease with him as with each other. But it is a two-way love affair, for Garner has a special affection for the campus concert in return. He has played to standing ovations at dozens of schools, and invariably is asked to return. If the pianist is asked how old he is, he will jest: “About 27." Perhaps it is no jest, for that is about how old he feels, even though he has been performing since his boyhood in the 1930's.
Whenever Garner has a campus date, he likes, if possible, to show up a day early. Nothing gives him a greater sense of ease than to roam the secluded greens and stately buildings that form the campus. Nothing gives him greater impetus than to talk with students. Thus, he has become a familiar figure at the Big 10 and "the little 20," having played at Yale and Chapel Hill, in Ann Arbor and at Ohio State, Loyola University and Podunk College. Even when appearing at such off-campus halls as Orchestra Hall in Chicago, the audience make-up will reflect a heavy turnout of collegians.
On a purely objective level, Erroll Garner's music can be considered as healthy an expression as any the students might be exposed to. In a period when some jazz and some rock 'n' roll have maneuvered themselves into corners of passionless esoterica, blind-alley alienation and just sound-for-sound's sake, Garnerism points another direction.
Garnerism, students, might be defined, as a type of joy, an affirmation of the non-neurotic view of the world, a romanticism and a theatricality that says its prophet is still youthfully, idealistically in love with the beautiful sounds and the beautiful ideas in this world. This music seems to have no beginning or ending dates, and the students just dig it for its intrinsic joyfulness.
Garner is still concerned with communication in an age of self-avowed alienation. A commentator on Garnerism puts this involvement this way: "To Garner, his audience is the fourth member of his trio, its response and receptiveness triggering his program and his entire performance.” (An apt occasion to identify his other supporters—Kelly Martin on drums and Eddie Calhoun on bass.)
This album places no great need for interpretation of what Garner does. The signature of the master is there and the tell-tale stylistic imprints are all over the place: the playful little noodlings while Garner is "getting on the runway" for a high-flying excursion into improvisation. The straight-off-the-ground helicopter take-offs. The tags which help him get off the stage from a still-demanding audience.
The program runs through some very un-standard performances of standards like Indiana and My Funny Valentine to a not so widely known show tune, Lulu's Back in Town, which dates back to “Broadway Gondolier" of 1935. Mambo Erroll is a Garner original, a reminder that the pianist, with more than 200 com positions to his credit, including the world-renowned Misty, should be properly described as a composer and pianist.
The familiarity of this tune or the novelty of that one, all quickly become suffused into an over-all amalgam we have been calling Garnerism. Each element of the whole is stamped with the fine hand of one of the great individualists in American music. Each element is emblazoned with the uncopyable copyright of an interpreter winning over a new generation with an eminently durable approach.
Garner's collegiate audience is by no means just an All-American team, for he is equally popular with students throughout the world. Long before the entertainment world was formally geared toward the campus audience, Erroll Garner was playing for students. With the truly great masters, of which he is one, there are always students ready to listen, to learn and to wonder at a master's art.
Original Liner Notes by Stacey Williams
https://www.errollgarner.com/campus-concert-ors

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Este es el último álbum de conciertos en directo publicado por Erroll Garner en vida. Muestra al pianista en un estado de forma excepcional, flanqueado por su trío clásico y actuando para un público atento y receptivo, en su mayoría jóvenes fans. Esta nueva edición incluye una versión inédita de su raramente grabada "La Petite Mambo", así como introducciones musicales totalmente restauradas a partir de los masters originales.
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LP ORIGINAL DE 1966 LINER NOTES
Como sabe cualquier estudiante de física, cuando dos fuerzas gigantescas se encuentran, se produce una interacción masiva. Cuando Erroll Garner, un titán del teclado de piano, de la improvisación jazzística y del escenario de conciertos, se encuentra con otro gigante de nuestro tiempo, el público universitario, se produce una excitación especial.
Esta emocionante década casi podría llamarse los Sesenta Estudiantiles. La prensa nacional ha echado repetidas y largas miradas a esta nueva y dinámica entidad estadounidense: la clase estudiantil. También el mundo del espectáculo se siente cada vez más atraído por el público universitario como gran escaparate de talentos nuevos y consagrados. En 1966, el campus se había convertido en uno de los lugares más codiciados por los artistas.
La comunidad universitaria estadounidense cuenta con unos cinco millones de estudiantes. Con el crecimiento demográfico y la ampliación de las instalaciones educativas, se espera que la población estudiantil alcance los siete millones a finales de la década. El público universitario se ha convertido realmente en un gigante, poseedor de un nuevo interés por todas las artes y de un nuevo poder para hacer o deshacer estrellas.
A este público, Erroll Garner le ha hablado con conocimiento de causa como pocos intérpretes pueden hacerlo. En "Campus Concert" está grabada la especial compenetración entre el escenario y el espectador que Garner aporta a todas sus actuaciones. Había 6.000 estudiantes abarrotando el auditorio Music Hall de la Universidad de Purdue (en la primavera de 1964) para esta sesión. Pero el concierto podría considerarse típico de cualquiera de las decenas de programas universitarios que Garner ha ofrecido desde principios de la década de 1950.
¿Por qué Erroll Garner encaja tan bien en la nueva mentalidad estudiantil? Claramente, tiene una cierta juventud y vitalidad con la que se identifican. Está su sentido del estilo imperecedero, sus atrevidas improvisaciones y ritmos, su libertad atemporal y su humor irreverente, que hacen que el estudiante se sienta tan a gusto con él como entre sí. Pero se trata de un idilio bidireccional, ya que Garner siente a su vez un afecto especial por el concierto en el campus. Ha tocado ovacionado en docenas de escuelas, e invariablemente le piden que vuelva. Si le preguntan cuántos años tiene, bromea: "Unos 27". Tal vez no sea una broma, porque es la edad que siente, aunque lleva tocando desde que era niño, en los años treinta.
Siempre que Garner tiene una cita en el campus, le gusta, si es posible, presentarse un día antes. Nada le da más tranquilidad que recorrer los recoletos jardines y los majestuosos edificios que forman el campus. Nada le da más ímpetu que hablar con los estudiantes. Así, se ha convertido en una figura familiar en la Big 10 y en "la pequeña 20", habiendo jugado en Yale y Chapel Hill, en Ann Arbor y en Ohio State, la Universidad de Loyola y el Podunk College. Incluso cuando actúa en salas fuera del campus, como el Orchestra Hall de Chicago, el público está compuesto en gran parte por universitarios.
Desde un punto de vista puramente objetivo, la música de Erroll Garner puede considerarse una expresión tan saludable como cualquier otra a la que puedan estar expuestos los estudiantes. En una época en la que el jazz y el rock and roll se han arrinconado en rincones de esoterismo sin pasión, alienación en callejones sin salida y sonido por sonido, el garnerismo apunta en otra dirección.
El garnerismo, estudiantes, podría definirse como un tipo de alegría, una afirmación de la visión no neurótica del mundo, un romanticismo y una teatralidad que dicen que su profeta sigue enamorado de forma juvenil e idealista de los bellos sonidos y las bellas ideas de este mundo. Esta música parece no tener fecha de comienzo ni de fin, y a los estudiantes les encanta por su alegría intrínseca.
Garner sigue preocupado por la comunicación en una época de alienación declarada. Un comentarista del garnerismo expresa esta implicación de la siguiente manera: "Para Garner, su público es el cuarto miembro de su trío, su respuesta y receptividad desencadenan su programa y toda su actuación". (Ocasión propicia para identificar a sus otros apoyos: Kelly Martin a la batería y Eddie Calhoun al bajo).
Este álbum no necesita grandes interpretaciones de lo que hace Garner. La firma del maestro está ahí y las huellas estilísticas delatoras están por todas partes: los pequeños y juguetones fideos mientras Garner "sube a la pista" para una excursión de alto vuelo en la improvisación. Los despegues en helicóptero. Las etiquetas que le ayudan a bajarse del escenario de un público todavía exigente.
El programa pasa por algunas interpretaciones muy poco convencionales de estándares como Indiana y My Funny Valentine hasta una melodía de espectáculo no tan conocida, Lulu's Back in Town, que se remonta a "Broadway Gondolier" de 1935. Mambo Erroll es un original de Garner, un recordatorio de que el pianista, con más de 200 com posiciones en su haber, incluida la mundialmente conocida Misty, debería ser descrito propiamente como compositor y pianista.
La familiaridad de esta melodía o la novedad de aquélla, se funden rápidamente en una amalgama global que hemos venido llamando Garnerismo. Cada elemento del conjunto lleva el sello de la fina mano de uno de los grandes individualistas de la música americana. Cada elemento está blasonado con el copyright incopiable de un intérprete que se gana a una nueva generación con un enfoque eminentemente duradero.
El público universitario de Garner no es, ni mucho menos, sólo un equipo estadounidense, ya que es igualmente popular entre los estudiantes de todo el mundo. Mucho antes de que el mundo del espectáculo se orientara formalmente hacia el público universitario, Erroll Garner tocaba para los estudiantes. Con los verdaderos grandes maestros, entre los que él se encuentra, siempre hay estudiantes dispuestos a escuchar, aprender y maravillarse ante el arte de un maestro.
Notas originales de Stacey Williams
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VA • Stompin at the Savoy - Swinging Jazz

 

Charlie Parker • Bird Symbols

 

Review by AllMusic
The sound quality on this album of Parker's Dial mid-'40s Dial material lacks the precision and clarity of his later Verve sessions. Much of the original source material disappeared when Dial went out of business, and, from the remaining masters, a good deal has been lost in the subsequent transfer and re-issue. Still, barring some distortion and a kind of hollow, muffled quality, Parker is in superior form as an artist on these tracks. The mid-'40s seems to be the time Bird hit his stride, and these tracks serve as no subtle reminder that Parker was not only a great innovator, but an incredibly emotional and soulful player, a fact often overshadowed by his technical prowess.

These qualities are highlighted in the collection's ballads "Embracable You," "Out of Nowhere," and "Don't Blame Me," while breakneck bebop workouts are represented as well in "Moose the Mooche," "Bird's Nest" and the dizzying "Ornithology." Parker is joined by a young Miles Davis on many of these sessions, whose acerbic, forward-thinking style provides wonderful balance to Parker's fluid alto. While the sound quality may not be pristine, these are still fine performances; and of interest to Parker collectors searching for his harder-to-procure Dial sessions.https://www.allmusic.com/album/bird-symbols-mw0000192338

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Reseña de AllMusic
La calidad de sonido de este álbum de material Dial de Parker de mediados de los años 40 carece de la precisión y claridad de sus sesiones posteriores para Verve. Gran parte del material original desapareció cuando Dial quebró y, de los masters restantes, una buena parte se ha perdido en la posterior transferencia y reedición. Aun así, salvo algunas distorsiones y una especie de calidad hueca y apagada, Parker está en una forma superior como artista en estos temas. A mediados de los años 40, Bird parece haber alcanzado su punto álgido, y estos temas nos recuerdan que Parker no sólo era un gran innovador, sino también un intérprete increíblemente emotivo y conmovedor, un hecho a menudo eclipsado por su destreza técnica.

Estas cualidades se ponen de relieve en las baladas de la colección «Embracable You», «Out of Nowhere» y «Don't Blame Me», mientras que los vertiginosos ejercicios de bebop también están representados en «Moose the Mooche», «Bird's Nest» y la vertiginosa «Ornithology». En muchas de estas sesiones, Parker cuenta con la colaboración de un joven Miles Davis, cuyo estilo mordaz y progresista aporta un magnífico equilibrio al fluido contralto de Parker. Aunque la calidad del sonido no sea impecable, se trata de excelentes interpretaciones, de interés para los coleccionistas de Parker que busquen sus sesiones Dial, más difíciles de conseguir.https://www.allmusic.com/album/bird-symbols-mw0000192338

Erroll Garner • Columbia DC 555 - DCH 219

Erroll Garner (Pittsburgh, 15 de junio de 1921 - Los Ángeles, 7 de enero de 1977) fue un pianista estadounidense de jazz, estilísticamente encuadrado en el swing y el bop. A pesar de no saber leer música, fue un músico sofisticado y popular, que mantuvo su estilo inalterado hasta el final de su carrera.
Sus primeros trabajos fueron en el medio radiofónico a los diez años de edad y en algunos clubes de Pittsburgh. Se trasladó en 1944 a Nueva York y tocó con el trío de Slam Stewart entre 1944 y 1945, para después trabajar de forma independiente. En 1947 acompañó a Charlie Parker en el tema "Cool Blues".
A comienzos de los cincuenta era ya un pianista popular por la accesibilidad de su música. Se retiró por motivos de salud a comienzos de 1975.
Su composición "Misty" se convirtió en un estándar del jazz.
Garner trabajó para discográficas como Savoy, Mercury, RCA, Dial, Columbia, EmArcy, ABC-Paramount, MGM, Reprise y su propio sello Octave.

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Erroll Louis Garner (June 15, 1923 - January 2, 1977) (some sources say 1921) was an American jazz pianist and composer known for his swing playing and ballads. His best-known composition, the ballad "Misty", has become a jazz standard. Scott Yanow of Allmusic calls him "one of the most distinctive of all pianists" and a "brilliant virtuoso".

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VA • Timelessː Savoy Jazz Sampler

 

Review by Matt Collar
Sampler: Timeless Savoy Jazz is a skimpy compilation of tracks available on some of the iconic jazz label's many recordings from the '40s through the '60s. It accompanies a reissue/repackage campaign by the label featuring other budget-line collections of its artists. Given that the disc is less than ten tracks, listeners would do well to simply check out the other compilations or, better yet, seek out the original albums.
https://www.allmusic.com/album/sampler-timeless-savoy-jazz-mw0000228242

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Reseña de Matt Collar
Sampler: Timeless Savoy Jazz es una escasa recopilación de temas disponibles en algunas de las numerosas grabaciones del icónico sello de jazz desde los años 40 hasta los 60. Acompaña a una campaña de reedición/reempaquetado del sello con otras colecciones de sus artistas de bajo presupuesto. Dado que el disco tiene menos de diez pistas, los oyentes harían bien en consultar las otras recopilaciones o, mejor aún, en buscar los álbumes originales.
https://www.allmusic.com/album/sampler-timeless-savoy-jazz-mw0000228242

Erroll Garner • The Complete Savoy & Dial Master Takes

 

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VA • Jazz Districtː Bebop

 

Charlie Parker, Modern Jazz Quartet, Art Blakey, Erroll Garner, Coleman Hawkins, Dexter Gordon, Lester Young, J.J. Johnson, Kai Winding, Stan Getz, Frank Wess, Cannonball Adderley, Dave Brubeck, Charlie Rouse …

VA • Introducing Verve Jazz Masters - Verve Jazz Masters 20

This CD is a sixteen-track sampler of cuts by artists who are part of the Verve Jazz Masters series.

VA • Atlantic Jazz Piano

 

Review by Dave Nathan
Founded in 1947, Atlantic Records has been the home of some of jazz's more important figures (as well as blues). This compilation, originally issued as a two-fer LP, catches some of the excellent performances by the label's stable of jazz pianists over a period of 35 years. The earliest track is from Erroll Garner's first and only Atlantic album, Passport to Fame, a 1950 trio session where Garner applies his captivating style to "The Way You Look Tonight." The penultimate track on the album is from modernist Don Pullen. In between, there are cuts from albums made by some of the top jazz pianists, not only from that period, but whose work has stood the test of time and is still played regularly. It also shows that owners/producers Ahmet and Nesuhi Ertegun and Herb Abramson were wise and sensible enough to find room for artists representing a wide diversity of styles, from Garner through Dave Brubeck to Pullen and Joe Zawinul. Wide stylistic berth allowances notwithstanding, for most of these artists their stint with the label was short, a stopping off place before landing contracts with a major recording studio such as Columbia. The title is also a bit misleading in the sense the label never had some of the participants under contract. The cuts by Thelonious Monk and Bill Evans were from sessions headed by Art Blakey and Herbie Mann, respectively. But no matter how they got on the album, this collection of jazz piano is unmatched for its breadth and depth.
https://www.allmusic.com/album/atlantic-jazz-piano-mw0000193273

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Reseña de Dave Nathan
Fundada en 1947, Atlantic Records ha sido el hogar de algunas de las figuras más importantes del jazz (así como del blues). Esta compilación, publicada originalmente como un LP de dos unidades, recoge algunas de las excelentes actuaciones de los pianistas de jazz del sello durante un período de 35 años. El primer tema pertenece al primer y único álbum de Erroll Garner en Atlantic, Passport to Fame, una sesión de trío de 1950 en la que Garner aplica su cautivador estilo a "The Way You Look Tonight". El penúltimo tema del álbum es del modernista Don Pullen. Entre medias, hay cortes de álbumes realizados por algunos de los mejores pianistas de jazz, no sólo de la época, sino cuya obra ha resistido el paso del tiempo y se sigue tocando con regularidad. También demuestra que los propietarios/productores Ahmet y Nesuhi Ertegun y Herb Abramson fueron lo suficientemente sabios y sensatos como para dar cabida a artistas que representaban una amplia diversidad de estilos, desde Garner a Dave Brubeck, pasando por Pullen y Joe Zawinul. A pesar de los amplios márgenes estilísticos, para la mayoría de estos artistas su paso por el sello fue breve, un lugar de paso antes de conseguir contratos con un estudio de grabación importante como Columbia. El título también es un poco engañoso en el sentido de que el sello nunca tuvo contrato con algunos de los participantes. Los cortes de Thelonious Monk y Bill Evans proceden de sesiones dirigidas por Art Blakey y Herbie Mann, respectivamente. Pero independientemente de cómo llegaron al álbum, esta colección de piano de jazz es inigualable por su amplitud y profundidad.
https://www.allmusic.com/album/atlantic-jazz-piano-mw0000193273

Erroll Garner • Gemini

 

Biography by Scott Yanow
One of the most distinctive of all pianists, Erroll Garner proved that it was possible to be a sophisticated player without knowing how to read music, that a creative jazz musician can be very popular without watering down his music, and that it is possible to remain an enthusiastic player without changing one's style once it is formed. A brilliant virtuoso who sounded unlike anyone else, on medium tempo pieces, Erroll Garner often stated the beat with his left hand like a rhythm guitar while his right played chords slightly behind the beat, creating a memorable effect. His playful free-form introductions (which forced his sidemen to really listen), his ability to play stunning runs without once glancing at the keyboard, his grunting, and the pure joy that he displayed while performing were also part of the Erroll Garner magic.

Garner, whose older brother Linton was also a fine pianist, appeared on the radio with the Kan-D-Kids at the age of ten. After working locally in Pittsburgh, he moved to New York in 1944 and worked with Slam Stewart's trio during 1944-1945 before going out on his own. By 1946, Garner had his sound together, and when he backed Charlie Parker on his famous Cool Blues session of 1947, the pianist was already an obvious giant. His unclassifiable style had an orchestral approach straight from the swing era but was open to the innovations of bop. From the early '50s on, Garner's accessible style became very popular and he never seemed to have an off day up until his forced retirement (due to illness) in early 1975. His composition "Misty" became a standard. Garner, who had the ability to sit at the piano without prior planning and record three albums in one day (all colorful first takes), made many records throughout his career for such companies as Savoy, Mercury, RCA, Dial, Columbia, EmArcy, ABC-Paramount, MGM, Reprise, and his own Octave label.
https://www.allmusic.com/artist/erroll-garner-mn0000206967/biography

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Biografía de Scott Yanow
Uno de los más distintivos de todos los pianistas, Erroll Garner demostró que es posible ser un músico sofisticado sin saber leer música, que un músico de jazz creativo puede ser muy popular sin diluir su música y que es posible seguir siendo un músico entusiasta sin cambiar su estilo una vez formado. Un virtuoso brillante que sonaba como nadie, en piezas de tempo medio, Erroll Garner a menudo establecía el ritmo con su mano izquierda como una guitarra rítmica mientras que su derecha tocaba acordes ligeramente por detrás del ritmo, creando un efecto memorable. Sus juguetonas introducciones de forma libre (que obligaban a sus acompañantes a escuchar de verdad), su capacidad para tocar carreras impresionantes sin tener que echar una sola mirada al teclado, sus gruñidos y la pura alegría que mostraba mientras actuaba también formaban parte de la magia de Erroll Garner.

Garner, cuyo hermano mayor Linton también era un buen pianista, apareció en la radio con los Kan-D-Kids a la edad de diez años. Después de trabajar localmente en Pittsburgh, se mudó a Nueva York en 1944 y trabajó con el trío de Slam Stewart durante 1944-1945 antes de salir por su cuenta. En 1946, Garner ya tenía su sonido, y cuando apoyó a Charlie Parker en su famosa sesión de Cool Blues de 1947, el pianista ya era un gigante obvio. Su inclasificable estilo tenía un enfoque orquestal directo de la era del swing, pero estaba abierto a las innovaciones del bop. Desde principios de los 50, el estilo accesible de Garner se hizo muy popular y nunca pareció tener un día libre hasta su retiro forzoso (por enfermedad) a principios de 1975. Su composición "Misty" se convirtió en un estándar. Garner, que tenía la habilidad de sentarse al piano sin planificación previa y de grabar tres álbumes en un día (todas primeras tomas coloridas), hizo muchos discos a lo largo de su carrera para compañías como Savoy, Mercury, RCA, Dial, Columbia, EmArcy, ABC-Paramount, MGM, Reprise y su propio sello Octave.
https://www.allmusic.com/artist/erroll-garner-mn0000206967/biography


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