Gene Harris • Superband - Big Band Soul

 

Kenny Barron Quartet • Invitation

 

kennybarron.com ...

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Ralph Moore • Images

 

 

www.facebook.com/ralphmoore ...

Jimmy Knepper • Dream Dancing

 

Biography
by Scott Yanow
A fine soloist with a distinctive sound not overly influenced by J.J. Johnson, Jimmy Knepper's improvisations are full of subtle surprises. He began on trombone when he was nine, started playing professionally when he was 15, and worked in the big bands of Freddie Slack (1947), Roy Porter (1948-1949), Charlie Spivak (1950-1951), Charlie Barnet (1951), Woody Herman, and Claude Thornhill. Knepper gained fame for his versatile and inventive playing with several of Charles Mingus' groups (1957-1962). He also worked with Stan Kenton (1959), Herbie Mann (a 1960 tour of Africa), Gil Evans, Benny Goodman (a 1962 tour of the Soviet Union), and the Thad Jones/Mel Lewis Orchestra (1968-1974), in addition to playing in the 1970s with the Lee Konitz Nonet and Mingus Dynasty. Knepper's reputation in the jazz world has remained quite strong, although he has not recorded that often as a leader, cutting sessions for Debut, Bethlehem (both in 1957), SteepleChase (1976), Inner City, Blackhawk, Hep, Soul Note, and Criss Cross. During the '80s and '90s, Knepper could most often be found touring Europe, gigging frequently and occasionally recording, an ever vibrant gun for hire. He also remained an active member of the Mingus Dynasty, anchoring the trombone section with his distinctive tone and solos much as he had during his two brief tenures with Mingus in the early-'60s and mid-'70s. Diagnosed with Parkinson's in the '00s, Knepper's pace slowed considerably and on June 14, 2003 he passed away due to complications from the disease.
https://www.allmusic.com/artist/jimmy-knepper-mn0000296353/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Jimmy Knepper es un buen solista con un sonido distintivo que no está demasiado influenciado por J.J. Johnson, y sus improvisaciones están llenas de sutiles sorpresas. Comenzó a tocar el trombón a los nueve años, empezó a tocar profesionalmente a los 15 y trabajó en las grandes bandas de Freddie Slack (1947), Roy Porter (1948-1949), Charlie Spivak (1950-1951), Charlie Barnet (1951), Woody Herman y Claude Thornhill. Knepper se hizo famoso por su versatilidad e inventiva al tocar con varios grupos de Charles Mingus (1957-1962). También trabajó con Stan Kenton (1959), Herbie Mann (una gira por África en 1960), Gil Evans, Benny Goodman (una gira por la Unión Soviética en 1962) y la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra (1968-1974), además de tocar en la década de 1970 con el Lee Konitz Nonet y la Mingus Dynasty. La reputación de Knepper en el mundo del jazz se ha mantenido bastante sólida, aunque no ha grabado tan a menudo como líder, realizando sesiones para Debut, Bethlehem (ambas en 1957), SteepleChase (1976), Inner City, Blackhawk, Hep, Soul Note y Criss Cross. Durante los años 80 y 90, Knepper podía encontrarse de gira por Europa, actuando con frecuencia y grabando ocasionalmente, siendo un arma de alquiler siempre vibrante. También continuó siendo un miembro activo de la Dinastía Mingus, anclando la sección de trombones con su tono distintivo y sus solos, al igual que lo hizo durante sus dos breves estancias con Mingus a principios de los 60 y mediados de los 70. Diagnosticado de Parkinson en los años 00, el ritmo de Knepper disminuyó considerablemente y el 14 de junio de 2003 falleció debido a complicaciones de la enfermedad.
https://www.allmusic.com/artist/jimmy-knepper-mn0000296353/biography

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

The Ray Brown Trio With Ralph Moore • Moore Makes 4

 

Review
by Scott Yanow
The members of the Ray Brown Trio (the bassist-leader, pianist Gene Harris and drummer Jeff Hamilton) all grew to love the playing of tenor-saxophonist Ralph Moore when the four were traveling as members of Gene Harris' big band. On this Ray Brown CD, the veteran bassist virtually turned over the entire session to Moore. The quartet performs a variety of veteran standards (including some from the bop era such as Charlie Parker's "Quasimodo" and Dizzy Gillespie's "The Champ") plus Wes Montgomery's "SOS" and Brown's "Ralph's Boogie." Ralph Moore rises to the occasion and shows that, even though his sound is inspired by John Coltrane, he was fully capable of playing tunes from the swing and bop era; Moore sounds delighted to have the Ray Brown Trio as his backup group. This is a fine collaboration that works quite well.
https://www.allmusic.com/album/moore-makes-4-mw0000269884

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Reseña
por Scott Yanow
Los miembros del Ray Brown Trio (el bajista-líder, el pianista Gene Harris y el baterista Jeff Hamilton) llegaron a amar la forma de tocar del tenor-saxofonista Ralph Moore cuando los cuatro viajaban como miembros de la big band de Gene Harris. En este CD de Ray Brown, el veterano bajista prácticamente cedió toda la sesión a Moore. El cuarteto interpreta una variedad de estándares veteranos (incluyendo algunos de la era del bop como "Quasimodo" de Charlie Parker y "The Champ" de Dizzy Gillespie) además de "SOS" de Wes Montgomery y "Ralph's Boogie" de Brown. Ralph Moore está a la altura de las circunstancias y demuestra que, aunque su sonido está inspirado en John Coltrane, era totalmente capaz de tocar temas de la época del swing y el bop; Moore parece encantado de tener al Ray Brown Trio como grupo de acompañamiento. Se trata de una buena colaboración que funciona bastante bien.
https://www.allmusic.com/album/moore-makes-4-mw0000269884

Ralph Moore • Three Score

 

Three Score marks the return of tenor saxophonist Ralph Moore to the recording studio as a bandleader for the first time in years. During that hiatus, Moore performed as a member of The Tonight Show band for 15 years and gigged around the United States, Europe and Asia.

Evocative of the “blowing sessions” of the 1950s and ’60s, Moore’s quartet here provides lively straightahead backing. The four originals from the bandleader and three from pianist Eric Reed are fitting vehicles for individual and group features. The album’s title track, one of the session’s standouts, begins with a Gerald Cannon bass solo, the waltz allowing Moore’s quartet to engage in dynamic rhythmic interplay. During his solo, the bandleader intersperses compelling melodic development with longer bop-based lines, while drummer Willie Jones III generates a swirling “3” feel.

Featuring a greater amount of rhythmic diversity, the second half of the album finds the quartet demonstrating a wider swath of its abilities. “Una Mujer Muy Elegante” demonstrates a more subdued approach than previous tracks, opening with a piano intro by Reed, and Moore entering with the bright and joyous bossa nova melody. The bandleader’s “Blues Alliance” explores other feels, in addition to providing a more open harmonic environment, reminiscent of 1960s post-bop blues performances. All four band members solo, each with a contrasting atmosphere: Moore over a straight-eighth Latin-inflected groove, Reed over a driving swing, Cannon with sparse comping, and finally Jones trading with Moore and Reed.

Though some of the performances on Three Score feel a bit restrained, opening up the conversation showcases the ensemble at its best.

https://downbeat.com/reviews/detail/three-score

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Three Score marca el regreso del saxofonista tenor Ralph Moore al estudio de grabación como director de banda por primera vez en años. Durante ese paréntesis, Moore actuó como miembro de la banda de The Tonight Show durante 15 años y dio conciertos por todo Estados Unidos, Europa y Asia.

Evocando las "blowing sessions" de los años 50 y 60, el cuarteto de Moore ofrece aquí un animado apoyo directo. Los cuatro originales del líder de la banda y los tres del pianista Eric Reed son vehículos adecuados para las características individuales y de grupo. El tema que da título al álbum, uno de los más destacados de la sesión, comienza con un solo de bajo de Gerald Cannon, el vals que permite al cuarteto de Moore participar en una dinámica interacción rítmica. Durante su solo, el líder de la banda intercala un desarrollo melódico convincente con líneas más largas basadas en el bop, mientras que el batería Willie Jones III genera una sensación de "3" arremolinada.

Con una mayor diversidad rítmica, la segunda mitad del álbum encuentra al cuarteto demostrando una mayor amplitud de sus habilidades. "Una Mujer Muy Elegante" muestra un enfoque más sutil que los temas anteriores, abriendo con una introducción de piano de Reed, y Moore entrando con la brillante y alegre melodía de bossa nova. El "Blues Alliance" del líder de la banda explora otros sentimientos, además de proporcionar un entorno armónico más abierto, que recuerda a las actuaciones de blues post-bop de los años 60. Los cuatro miembros de la banda tocan en solitario, cada uno con una atmósfera contrastada: Moore sobre un groove de inflexión latina de octava recta, Reed sobre un swing impulsivo, Cannon con una composición escasa, y finalmente Jones intercambiando con Moore y Reed.

Aunque algunas de las interpretaciones de Three Score parecen un poco limitadas, la apertura de la conversación muestra al conjunto en su mejor momento.
https://downbeat.com/reviews/detail/three-score

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Ralph Moore Quintet • Rejuvenate!

 

Review
by Scott Yanow
The group assembled for tenor saxophonist Ralph Moor's quintet date is perfect for his John Coltrane-inspired sound: trombonist Steve Turre (who also plays conch shells), pianist Mulgrew Miller, bassist Peter Washington and drummer Marvin "Smitty" Smith. The all-star lineup performs originals by Moore, Turre and Miller in addition to the title cut and "It Might As Well Be Spring" (a ballad feature for the tenor). The two horns blend together very well and consistently inspire each other; the rhythm section is state-of-the-art for this type of modern hard bop music, and the overall results are swinging and at times a bit adventurous. Recommended.
https://www.allmusic.com/album/rejuvenate-mw0000206218

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Reseña
por Scott Yanow
El grupo reunido para la fecha del quinteto del saxofonista tenor Ralph Moor es perfecto para su sonido inspirado en John Coltrane: el trombonista Steve Turre (que también toca caracolas), el pianista Mulgrew Miller, el bajista Peter Washington y el baterista Marvin "Smitty" Smith. La formación de estrellas interpreta originales de Moore, Turre y Miller, además del corte que da título al disco y "It Might As Well Be Spring" (una balada para el tenor). Las dos trompas se compenetran muy bien y se inspiran mutuamente; la sección rítmica es la más moderna para este tipo de música hard bop moderna, y el resultado general es oscilante y a veces un poco aventurero. Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/rejuvenate-mw0000206218

Petri-Reed-Svendsen-Moore • Prism

 

A strong and unique collaboration between two of America's greatest jazz heroes and two of Denmark's young, new talents. The group, consisting of Eric Reed (piano), Ralph Moore (tenor saxophone), Andreas Svendsen (drums) and Matthias Petri (bass) has existed since 2015, and is now ready to release the album Prism on Nov. 22nd.

Eric Reed is one of America's most famous pianists. With his strong roots in gospel churchs traditions, he is recognized for his natural approach to music, and is described as a rare talent on his instrument. Eric Reed has played with legends such as: Teddy Edwards, Buddy Collette, Clora Bryant, Billy Higgins, Gerald Wilson and The Clayton Brothers. However, he is probably best known for his work with world renowned trumpet player Wynton Marsalis, for whom he was a pianist from 1990. Since then he has recorded numerous albums both in his own name but also for other artists.

The group's saxophonist Ralph Moore, originally English, left the American jazz scene desolate for aspiring saxophonists as he played with practically everyone on the US Jazz scene, shortly after arriving in the United States. These include Ray Brown, Horace Silver, Roy Haynes, Charles Mingus Dynasty, Freddie Hubbard, Roy Hargrove, Oscar Peterson, J. J. Johnson and many, many more.

As the second half of the group's massive rhythm battery, we find Denmark’s is arguably best young drummer Andreas Svendsen. Andreas is sought after on both the Danish and international jazz scene as well as the Danish pop scene. His versatility has earned him a phenomenal reputation, which has meant he has played with Jeremy Pelt, Ronnie Cuber, Jacob Fischer, Tomas Franck, Jakob Dinesen, Hugo Rasmussen, Danny Grissett, Emmet Cohen, Justin Kauflin, Charenee Wade and many more.

Last but not least we have Matthias Petri - One of the most sought after bassists in Denmark, who has quietly built a solid reputation since moving to Copenhagen in 2010. He has since played with numerous names such as Jonathan Blake, Eric Reed, Matt Parker, Nikolaj Bentzon, Ben Van Gelder, Charanee Wade, Rakalam Bob-Moses, Shannon Powell, Aaron Parks, Kresten Osgood, Palle Mikkelborg to name a few.

Prism is a direct and uncompromising jazz release featuring 10 compositions performed by the members of the group. These compositions are exposed here to both cultural and generational differences, which rounds them off and moves the entire collaboration into a higher unity.

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Una colaboración sólida y única entre dos de los mayores héroes del jazz de Estados Unidos y dos de los jóvenes y nuevos talentos de Dinamarca. El grupo, formado por Eric Reed (piano), Ralph Moore (saxo tenor), Andreas Svendsen (batería) y Matthias Petri (bajo) existe desde 2015, y ahora está listo para lanzar el álbum Prism el 22 de noviembre.

Eric Reed es uno de los pianistas más famosos de Estados Unidos. Con sus fuertes raíces en las tradiciones de las iglesias gospel, es reconocido por su enfoque natural de la música, y es descrito como un talento poco común en su instrumento. Eric Reed ha tocado con leyendas como: Teddy Edwards, Buddy Collette, Clora Bryant, Billy Higgins, Gerald Wilson y The Clayton Brothers. Sin embargo, probablemente sea más conocido por su trabajo con el trompetista de fama mundial Wynton Marsalis, para quien fue pianista a partir de 1990. Desde entonces ha grabado numerosos álbumes tanto en su propio nombre como para otros artistas.

El saxofonista del grupo, Ralph Moore, de origen inglés, dejó la escena del jazz estadounidense desolada para los aspirantes a saxofonistas, ya que tocó con prácticamente todos los integrantes de la escena del jazz estadounidense, poco después de llegar a Estados Unidos. Entre ellos, Ray Brown, Horace Silver, Roy Haynes, Charles Mingus Dynasty, Freddie Hubbard, Roy Hargrove, Oscar Peterson, J. J. Johnson y muchos, muchos más.

Como segunda mitad de la enorme batería rítmica del grupo, encontramos al que posiblemente sea el mejor joven batería de Dinamarca, Andreas Svendsen. Andreas es muy solicitado tanto en la escena jazzística danesa e internacional como en la escena pop danesa. Su versatilidad le ha granjeado una fenomenal reputación, que le ha llevado a tocar con Jeremy Pelt, Ronnie Cuber, Jacob Fischer, Tomas Franck, Jakob Dinesen, Hugo Rasmussen, Danny Grissett, Emmet Cohen, Justin Kauflin, Charenee Wade y muchos más.

Por último, pero no por ello menos importante, tenemos a Matthias Petri - Uno de los bajistas más solicitados de Dinamarca, que se ha labrado silenciosamente una sólida reputación desde que se mudó a Copenhague en 2010. Desde entonces ha tocado con numerosos nombres como Jonathan Blake, Eric Reed, Matt Parker, Nikolaj Bentzon, Ben Van Gelder, Charanee Wade, Rakalam Bob-Moses, Shannon Powell, Aaron Parks, Kresten Osgood, Palle Mikkelborg por nombrar algunos.

Prism es un lanzamiento de jazz directo y sin concesiones que presenta 10 composiciones interpretadas por los miembros del grupo. Estas composiciones se exponen aquí a diferencias tanto culturales como generacionales, lo que las redondea y lleva a toda la colaboración a una unidad superior.


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