Jim Rotondi Quintet • Live At Smalls

 

Biography by Matt Collar
Trumpeter Jim Rotondi is a solid post-bop musician with a warm tone and an improvisational approach deeply steeped in the tradition of great jazz trumpeters. While the Butte, Montana native began piano lessons with his mother at age eight, it was the trumpet that became his main instrument from age 12 on. After graduating high school in 1980, Rotondi enrolled in the highly regarded jazz studies program at North Texas State University. In 1984, he earned first place in the International Trumpet Guild's jazz trumpet competition. Post-college, Rotondi toured with various ensembles including the Lionel Hampton Orchestra and Charles Earland's quintet. Eventually settling in New York City, Rotondi established himself as a mainstay in the city's vibrant jazz club scene. In 1997, Rotondi joined forces with saxophonist Eric Alexander and drummer Joe Farnsworth to form the jazz super-group One For All with which he has recorded a large body of work. Also in 1997, he released his debut album, Introducing Jim Rotondi on the Dutch label Criss Cross. Since then he has released a steady stream of albums including Jim's Bop (1998), Excursions (2000), Destination Up (2001), New Vistas (2004), Iron Man (2006), Four of a Kind (2008), 1000 Rainbows (2010), and Hard Hittin' at the Bird's Eye (2013). In the 2000's, Rotondi began spending more time in Europe, eventually relocating to Graz, Austria where he holds a jazz professor position at the University of Music and Dramatic Arts. When not teaching, Rotondi remains an active touring a recording musician as both a solo artist and member of One For All. In 2016, he released Dark Blue on the Smoke Sessions Records.


Biography by All About Jazz
Trumpeter Jim Rotondi began his musical studies at a very early age. His mother, a piano teacher, encouraged Jim to begin playing the piano at age eight. He took up the trumpet at age twelve.

In 1980 Jim graduated from Butte High School in Butte,Montana. He then attended North Texas State University (now the University of North Texas), where he graduated with a degree in trumpet performance. While in Texas, Jim was awarded first place in the International Trumpet Guild's jazz trumpet competition for the year 1984. After college Jim began recording and touring internationally with the Ray Charles Orchestra . Immediately following this he commenced a six year tenure with the Lionel Hampton Orchestra. During this time Jim also became a member of organist Charles Earland's quintet. He currently tours with his own group, as well as with Grammy-winner Toshiko Akiyoshi and the collective known as One For All, which features a front line of Eric Alexander and Steve Davis.

Jim's extensive recording experience most recently includes the release of his second date as a leader for the Sharp Nine Label,titled "The Pleasure Dome", following a successful previous release on the same label as well as four CD's on the Criss Cross Jazz label. He can also be heard on several of Charles Earland's Highnote Records releases, alongside saxophonist Eric Alexander, with whom Jim made his recording debut on Eric's Delmark release "Straight Up." Other recordings include saxophonist George Coleman's Octet, featuring Harold Mabern, as well as drummer Ray Appleton's Sextet, which features Slide Hampton, Charles McPherson, and John Hicks. Jim is also a member of the aforementioned One For All, whose Sharp Nine Records releases "Too Soon To Tell" and "Optimism" received critical acclaim from Cadence, JazzTimes, and The Detroit Free Press.

Jim currently lives and works in the New York City area, where he maintains a vigorous performing, recording, composing and teaching schedule.He has recently given clinics at Emory University in Atlanta, the Jamey Aebersold Summer Jazz Camp and served on the faculty of the Stanford Jazz Workshop in Palo Alto, California, as well as being an affiliate faculty member at the State University of New York in Purchase.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/jim-rotondi

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Biografía de Matt Collar
El trompetista Jim Rotondi es un sólido músico post-bop con un tono cálido y un enfoque de improvisación profundamente impregnado de la tradición de los grandes trompetistas de jazz. Si bien el nativo de Butte, Montana, comenzó a tomar lecciones de piano con su madre a los ocho años, fue la trompeta la que se convirtió en su instrumento principal a partir de los 12 años. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1980, Rotondi se inscribió en el prestigioso programa de estudios de jazz de la Universidad Estatal del Norte de Texas. En 1984, obtuvo el primer lugar en la competencia de trompeta de jazz del International Trumpet Guild. Después de la universidad, Rotondi realizó giras con varios conjuntos, incluida la Orquesta Lionel Hampton y el quinteto de Charles Earland. Finalmente, al establecerse en la ciudad de Nueva York, Rotondi se estableció como un pilar en la vibrante escena de clubes de jazz de la ciudad. En 1997, Rotondi unió fuerzas con el saxofonista Eric Alexander y el baterista Joe Farnsworth para formar el supergrupo de jazz One For All con el que ha grabado una gran cantidad de trabajos. También en 1997, lanzó su álbum debut, Introducing Jim Rotondi en el sello holandés Criss Cross. Desde entonces, ha lanzado un flujo constante de álbumes que incluyen Jim's Bop (1998), Excursions (2000), Destination Up (2001), New Vistas (2004), Iron Man (2006), Four of a Kind (2008), 1000 Rainbows (2010) y Hard Hittin' at the Bird's Eye (2013). En la década de 2000, Rotondi comenzó a pasar más tiempo en Europa, y finalmente se mudó a Graz, Austria, donde ocupa un puesto de profesor de jazz en la Universidad de Música y Artes Dramáticas. Cuando no está enseñando, Rotondi sigue siendo un músico de gira activo como solista y miembro de One For All. En el 2016, lanzó Dark Blue en los registros de Smoke Sessions.


Biografía por All About Jazz
El trompetista Jim Rotondi comenzó sus estudios musicales a una edad muy temprana. Su madre, profesora de piano, alentó a Jim a comenzar a tocar el piano a los ocho años. Tomó la trompeta a los doce años.

En 1980, Jim se graduó de la escuela Secundaria Butte en Butte, Montana. Luego asistió a la Universidad Estatal del Norte de Texas (ahora la Universidad del Norte de Texas), donde se graduó con un título en interpretación de trompeta. Mientras estuvo en Texas, Jim obtuvo el primer lugar en la competencia de trompeta de jazz del International Trumpet Guild para el año 1984. Después de la universidad, Jim comenzó a grabar y hacer giras internacionales con la Orquesta Ray Charles . Inmediatamente después de esto, comenzó un mandato de seis años con la Orquesta Lionel Hampton. Durante este tiempo, Jim también se convirtió en miembro del quinteto del organista Charles Earland. Actualmente realiza giras con su propio grupo, así como con el ganador del Grammy Toshiko Akiyoshi y el colectivo conocido como One For All, que cuenta con una línea de frente de Eric Alexander y Steve Davis.

La extensa experiencia discográfica de Jim incluye más recientemente el lanzamiento de su segunda fecha como líder para el sello Sharp Nine,titulada "The Pleasure Dome", luego de un exitoso lanzamiento anterior en el mismo sello, así como cuatro CD en el sello Criss Cross Jazz. También se le puede escuchar en varios de los lanzamientos de Highnote Records de Charles Earland, junto al saxofonista Eric Alexander, con quien Jim hizo su debut discográfico en el lanzamiento de Eric Delmark "Straight Up. Otras grabaciones incluyen el Octeto del saxofonista George Coleman, con Harold Mabern, así como el Sexteto del baterista Ray Appleton, que presenta a Slide Hampton, Charles McPherson y John Hicks. Jim también es miembro de One For All, cuyos afilados lanzamientos de Nueve Discos "Too Soon To Tell "y" Optimism " recibieron elogios de la crítica de Cadence, JazzTimes y Detroit Free Press.

Jim actualmente vive y trabaja en el área de la ciudad de Nueva York, donde mantiene un vigoroso horario de interpretación, grabación, composición y enseñanza.Recientemente ha impartido clínicas en la Universidad de Emory en Atlanta, el Campamento de Jazz de Verano Jamey Aebersold y ha sido miembro de la facultad del Stanford Jazz Workshop en Palo Alto, California, además de ser miembro afiliado de la facultad en la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/jim-rotondi

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Reeds and Deeds • Cookin'

 

In the grand tradition of such inspired pairings as Johnny Griffin and Eddie "Lockjaw" Davis or Gene Ammons and Sonny Stitt, tenor titans Eric Alexander and Grant Stewart team up again as Reeds and Deeds for a new outing that again highlights the saxophonists' complimentary styles.

Ably supported by David Hazeltine, John Webber, and Joe Farnsworth the pair covers a smart mix of standards from the bossa strains of "Black Orpheus" to the soulful Ammons classic "Hittin the Jug".
https://www.crisscrossjazz.com/album/1283.html

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Siguiendo la gran tradición de parejas inspiradas como Johnny Griffin y Eddie "Lockjaw" Davis o Gene Ammons y Sonny Stitt, los titanes del tenor Eric Alexander y Grant Stewart se unen de nuevo como Reeds and Deeds para un nuevo trabajo que vuelve a destacar los estilos complementarios de los saxofonistas.

Con el apoyo de David Hazeltine, John Webber y Joe Farnsworth, la pareja cubre una inteligente mezcla de estándares, desde la bossa de "Black Orpheus" hasta el clásico de Ammons "Hittin the Jug".
https://www.crisscrossjazz.com/album/1283.html


Siguiendo la gran tradición de parejas inspiradas como Johnny Griffin y Eddie "Lockjaw" Davis o Gene Ammons y Sonny Stitt, los titanes del tenor Eric Alexander y Grant Stewart se unen de nuevo como Reeds and Deeds para un nuevo trabajo que vuelve a destacar los estilos complementarios de los saxofonistas.

Con el apoyo de David Hazeltine, John Webber y Joe Farnsworth, la pareja cubre una inteligente mezcla de estándares, desde la bossa de "Black Orpheus" hasta el clásico de Ammons "Hittin the Jug".
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David Hazeltine Trio • Senor Blues

 

 

David Hazeltine is one of a handful of contemporary pianists who has mastered all of the major musical skills, from improvisation and technique, to accompaniment, arranging, and composition. Even more impressive, David is the rare artist able to innovate in each category. Thus it’s no surprise that he’s the most recorded contemporary jazz pianist of our time, having recorded thirty five cd’s as a leader and hundreds more as a sideman, on various major labels globally. A Milwaukee native, David was playing the clubs as a preteen, and before he’d even come of age he was already grabbing the attention and respect of jazz legends like Sonny Stitt, and Chet Baker. They urged him to make the move to New York City, which he did in 1992.
Beautifully complex and memorable

The mark of a true artist, David’s style appeals to a wide range of musical tastes and levels of sophistication. His melodies and harmonies are beautifully complex and memorable. As a composer and instrumentalist, he has developed a signature style that is readily recognizable. His cooperative group “One For All” featuring tenor great Eric Alexander, has attained critical acclaim with their impressive 16 cd discography, and live concerts worldwide including appearances at the North Sea Jazz Festival and the Newport Jazz Festival.

Hazeltine is one of the most sought after pianists today. He has worked with some of the world’s most respected jazz legends including James Moody, Eddie Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks, and Marlena Shaw. David is known for taking a familiar or unexpected song and making it new, making it his own. He effortlessly transfers this skill from song to stage. Whether he’s composing or interpreting, accompanying or leading, you are certain to end the set remembering the sounds of David Hazeltine.
Carrying the art forward

A brilliant teacher, David is also determined to carry the art forward to the next generation. Formerly an Associate Professor at Berklee, he currently teaches at SUNY-Purchase in New York. David is also a highly skilled clinician, and has served on the Jamey Aebersold Summer Jazz Camp faculty for the past 15 years. His teaching has had a major impact on many of today’s young professional pianists including Ben Markley, who published his doctorate “The David Hazeltine Method” based on his lessons with Mr. Hazeltine. Hal Leonard has published the new “Real Book - Enhanced Edition”, featuring David’s own re-harmonizations of 200 well known standards. Lessons from David are also available on his online workshops; check out his sessions on harmony at www.jazzpianomastery.com, and on the essentials of bebop at www.mymusicmasterclass.com.

Check the itinerary for upcoming dates; don’t miss your chance to hear one of the most talented and accomplished jazz pianists of our time.
https://www.davidhazeltine.com/biography

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David Hazeltine es uno de los pocos pianistas contemporáneos que domina las principales habilidades musicales, desde la improvisación y la técnica hasta el acompañamiento, los arreglos y la composición. Aún más impresionante, David es el raro artista capaz de innovar en cada categoría. Por eso no es de extrañar que sea el pianista de jazz contemporáneo más grabado de nuestro tiempo, con treinta y cinco discos como líder y cientos más como acompañante, en varios de los principales sellos del mundo. Nacido en Milwaukee, David ya tocaba en los clubes cuando era un preadolescente, y antes de cumplir la mayoría de edad ya había captado la atención y el respeto de leyendas del jazz como Sonny Stitt y Chet Baker. Ellos le animaron a trasladarse a Nueva York, lo que hizo en 1992.
Bellamente complejo y memorable

La marca de un verdadero artista, el estilo de David atrae a una amplia gama de gustos musicales y niveles de sofisticación. Sus melodías y armonías son hermosamente complejas y memorables. Como compositor e instrumentista, ha desarrollado un estilo propio fácilmente reconocible. Su grupo cooperativo "One For All", en el que participa el gran tenor Eric Alexander, ha sido aclamado por la crítica gracias a su impresionante discografía de 16 CD y a sus conciertos en directo en todo el mundo, incluidas sus apariciones en el Festival de Jazz del Mar del Norte y en el Festival de Jazz de Newport.

Hazeltine es uno de los pianistas más solicitados de la actualidad. Ha trabajado con algunas de las leyendas del jazz más respetadas del mundo, como James Moody, Eddie Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks y Marlena Shaw. David es conocido por tomar una canción conocida o inesperada y convertirla en algo nuevo, haciéndola suya. Transfiere sin esfuerzo esta habilidad de la canción al escenario. Ya sea componiendo o interpretando, acompañando o dirigiendo, seguro que acabas el concierto recordando los sonidos de David Hazeltine.
Llevar el arte adelante

David, un brillante profesor, también está decidido a transmitir el arte a la próxima generación. Fue profesor asociado en Berklee y actualmente enseña en SUNY-Purchase, en Nueva York. David es también un clínico altamente cualificado, y ha formado parte del profesorado del Campamento de Jazz de Verano Jamey Aebersold durante los últimos 15 años. Su enseñanza ha tenido un gran impacto en muchos de los jóvenes pianistas profesionales de hoy en día, incluyendo a Ben Markley, quien publicó su doctorado "The David Hazeltine Method" basado en sus lecciones con el Sr. Hazeltine. Hal Leonard ha publicado el nuevo "Real Book - Enhanced Edition", que incluye las rearmonizaciones del propio David de 200 estándares muy conocidos. Las lecciones de David también están disponibles en sus talleres en línea; echa un vistazo a sus sesiones sobre armonía en www.jazzpianomastery.com, y sobre los fundamentos del bebop en www.mymusicmasterclass.com.

Consulte el itinerario para conocer las próximas fechas; no pierda la oportunidad de escuchar a uno de los pianistas de jazz con más talento y talento de nuestro tiempo.
https://www.davidhazeltine.com/biography 

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VA • The Ballad On Jazz Piano Trio

 

James Moody • 80 Years Young; Live At The Blue Note, March 26, 2005

 

It was an unforgettable week of music at the Blue Note in New York City, March 2005, celebrating the legendary saxophonist & flutist James Moody's 80th birthday. 80 Years Young documents the grand finale of that week, now released for the first time and in celebration of the 100th anniversary of his birth. The club was buzzing that night with jazz legends, sports figures, TV personalities, and alive with love, joy, and the heartbeat of a community united in reverence for a great American cultural icon. Supporting Moody were Jon Faddis, Randy Brecker, Paquito D'Rivera, and Slide Hampton, with David Hazeltine and Cedar Walton on piano, bassist Todd Coolman, and drummer Adam Nussbaum, with a brief introduction by jazz impresario George Wein. Featured in the set was "Moody's Mood for Love," over a half-century since it was a major hit for King Pleasure and Moody's signature tune over the decades. 80 Years Young is a powerful reminder of the lasting impact of his music and exudes the deep joyful connection he created with colleagues and audiences throughout his six-decade career.
https://originarts.com/recordings/recording.php?TitleID=82920

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Fue una semana inolvidable de música en el Blue Note de Nueva York, en marzo de 2005, para celebrar el 80.º cumpleaños del legendario saxofonista y flautista James Moody. 80 Years Young documenta la gran final de esa semana, ahora publicada por primera vez y en conmemoración del centenario de su nacimiento. Esa noche, el club estaba repleto de leyendas del jazz, figuras del deporte, personalidades de la televisión y rebosante de amor, alegría y el latido de una comunidad unida en reverencia por un gran icono cultural estadounidense. Acompañando a Moody estaban Jon Faddis, Randy Brecker, Paquito D'Rivera y Slide Hampton, con David Hazeltine y Cedar Walton al piano, el bajista Todd Coolman y el baterista Adam Nussbaum, con una breve introducción del empresario de jazz George Wein. En el repertorio destacó «Moody's Mood for Love», más de medio siglo después de que fuera un gran éxito para King Pleasure y la canción insignia de Moody durante décadas. 80 Years Young es un poderoso recordatorio del impacto duradero de su música y transmite la profunda y alegre conexión que creó con sus colegas y el público a lo largo de sus seis décadas de carrera.
https://originarts.com/recordings/recording.php?TitleID=82920

Jim Rotondi • Dark Blue

 

"Nothing beats musicians of this caliber working on a strong program of original material and innovative arrangements."
-- C. Andrew Hovan, All About Jazz

"This trumpeter’s new album, DARK BLUE, may put you in mind of a Freddie Hubbard recording from the early seventies—a mighty compliment in an era when far too many brass players value braininess over full-throttled passion."
-- Steve Futterman, The New Yorker

"Rotondi’s style is a fusion of flash and depth. He’s got chops for days but never turns them into a crutch. One minute, he’s whipping through a glittery solo on the firm-grooving 'BC'; the next, his horn embraces the introspective last-call melody of the title track."
-- Matt R. Lohr, JazzTimes

#1 JazzWeek radio chart (2 weeks)

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Jim Rotondi's DARK BLUE is an album that proves again that when you hear him for the first time, you aren't likely to forget it. For 20+ years, Rotondi was one of the leading trumpet heroes of the New York City jazz scene and a musician whose fiery playing and daring solos firmly established him as a torchbearer of the Lee Morgan-Freddie Hubbard-Woody Shaw trumpet tradition.

Like so many jazz greats before him, he’s based in Europe now, but he’s still blowing with the same intensity, if not more. But, he returned to New York for this recording and assembled a spectacular quintet that brings together hard-bop stalwarts David Hazeltine on piano, Joe Locke on vibraphone, David Wong on bass, and Carl Allen on drums. Rotondi uses the importance of place as a central theme for much of this program and features music inspired by pivotal locations in his career from Europe to New York and beyond.

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«Nada supera a músicos de este calibre trabajando en un sólido programa de material original y arreglos innovadores».
-- C. Andrew Hovan, All About Jazz

«El nuevo álbum de este trompetista, DARK BLUE, puede recordarte a una grabación de Freddie Hubbard de principios de los setenta, un gran elogio en una época en la que demasiados trompetistas valoran más la inteligencia que la pasión.»
-- Steve Futterman, The New Yorker

«El estilo de Rotondi es una fusión de destello y profundidad. Tiene chuletas para días, pero nunca las convierte en una muleta. En un momento, está azotando a través de un brillante solo en el firme-rooting 'BC'; al siguiente, su trompa abraza la introspectiva melodía de última llamada de la canción que da título al disco».
-- Matt R. Lohr, JazzTimes

#Nº 1 en la lista de radio de JazzWeek (2 semanas)

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DARK BLUE de Jim Rotondi es un álbum que demuestra una vez más que cuando le escuchas por primera vez, no es probable que lo olvides. Durante más de 20 años, Rotondi fue uno de los principales héroes de la trompeta de la escena del jazz de Nueva York y un músico cuya ardiente forma de tocar y sus atrevidos solos le establecieron firmemente como portador de la tradición de la trompeta de Lee Morgan-Freddie Hubbard-Woody Shaw.

Como tantos otros grandes del jazz antes que él, ahora vive en Europa, pero sigue tocando con la misma intensidad, si no más. Sin embargo, ha vuelto a Nueva York para esta grabación y ha reunido un quinteto espectacular que reúne a los incondicionales del hard-bop David Hazeltine al piano, Joe Locke al vibráfono, David Wong al bajo y Carl Allen a la batería. Rotondi utiliza la importancia del lugar como tema central de gran parte de este programa y presenta música inspirada en lugares cruciales de su carrera, desde Europa hasta Nueva York y más allá.


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David Hazeltine • Blues For Gerry

 

Editorial Review:
Pianist David Hazeltine has a history with Criss Cross. To be specific, between 1995 and 2010, Gerry Teekens, the label's founder, presented eight albums on which Hazeltine led trios, quartets and quintets featuring his impeccable, individualistic pianism, original compositions and arrangements; another five with the cooperative all-star sextet One For All (tenor saxophonist Eric Alexander, trombonist Steve Davis, trumpeter Jim Rotondi, bassists Peter Washington or John Webber, and drummer Joe Farnsworth), whose grooving, harmonically acute charts bear his stamp; and another 17 as a sideman with the aforementioned luminaries, trumpeter Brian Lynch, alto saxophonist Jim Snidero, and other high-level jazzfolk who now hold pride of place in the hardcore jazz ecosystem.
Hazeltine returns to the fold with Blues For Gerry, his first Criss Cross leader date since Inversions (2010, Criss 1326), a lovely quintet date that included Alexander and vibraphonist Steve Nelson. Recorded in a single six-hour session on December 1, 2022, it's his third state of the art trio recital for Criss Cross with modern masters Peter Washington and Joe Farnsworth, following the equally accomplished Perambulation (2005, Criss 1276) and Close To You (2003, Criss 1247).
The album was recorded December 1, 2022 at the Samurai Hotel Recording Studio in NY. Recording engineer Mike Marciano also did the editing, mixing and mastering at Systems Two in NY. Photography by Anna Yatskevich.
https://www.amazon.com/Blues-Gerry-David-Hazeltine-Trio/dp/B0C1HWV57X

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Revisión editorial:
El pianista David Hazeltine tiene una historia con Criss Cross. En concreto, entre 1995 y 2010, Gerry Teekens, fundador del sello, presentó ocho discos en los que Hazeltine lideró tríos, cuartetos y quintetos con su impecable pianismo individualista, originales composiciones y arreglos; otros cinco con el sexteto cooperativo de estrellas One For All (el saxofonista tenor Eric Alexander, el trombonista Steve Davis, el trompetista Jim Rotondi, los bajistas Peter Washington o John Webber, y el baterista Joe Farnsworth), cuyas tablas armónicamente agudas llevan su sello; y otros 17 como acompañante de las luminarias antes mencionadas, el trompetista Brian Lynch, el saxofonista alto Jim Snidero y otros jazzfolk de alto nivel que ahora ocupan un lugar de honor en el ecosistema del hardcore jazz.
Hazeltine regresa al redil con Blues For Gerry, su primera cita como líder de Criss Cross desde Inversions (2010, Criss 1326), una encantadora cita de quinteto que incluía a Alexander y al vibrafonista Steve Nelson. Grabado en una sola sesión de seis horas el 1 de diciembre de 2022, es su tercer recital de trío de última generación para Criss Cross con los maestros modernos Peter Washington y Joe Farnsworth, luego de Perambulation (2005, Criss 1276) y Close To You. (2003, Criss 1247).
El álbum fue grabado el 1 de diciembre de 2022 en el Samurai Hotel Recording Studio en Nueva York. El ingeniero de grabación Mike Marciano también realizó la edición, mezcla y masterización en Systems Two en Nueva York. Fotografía por Anna Yatskevich.
https://www.amazon.com/Blues-Gerry-David-Hazeltine-Trio/dp/B0C1HWV57X


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David Hazeltine • After Hours

 

David Hazeltine is one of a handful of contemporary pianists who has mastered all of the major musical skills, from improvisation and technique, to accompaniment, arranging, and composition. Even more impressive, David is the rare artist able to innovate in each category. Thus it’s no surprise that he’s the most recorded contemporary jazz pianist of our time, having recorded thirty five cd’s as a leader and hundreds more as a sideman, on various major labels globally. A Milwaukee native, David was playing the clubs as a preteen, and before he’d even come of age he was already grabbing the attention and respect of jazz legends like Sonny Stitt, and Chet Baker. They urged him to make the move to New York City, which he did in 1992.
Beautifully complex and memorable

The mark of a true artist, David’s style appeals to a wide range of musical tastes and levels of sophistication. His melodies and harmonies are beautifully complex and memorable. As a composer and instrumentalist, he has developed a signature style that is readily recognizable. His cooperative group “One For All” featuring tenor great Eric Alexander, has attained critical acclaim with their impressive 16 cd discography, and live concerts worldwide including appearances at the North Sea Jazz Festival and the Newport Jazz Festival.

Hazeltine is one of the most sought after pianists today. He has worked with some of the world’s most respected jazz legends including James Moody, Eddie Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks, and Marlena Shaw. David is known for taking a familiar or unexpected song and making it new, making it his own. He effortlessly transfers this skill from song to stage. Whether he’s composing or interpreting, accompanying or leading, you are certain to end the set remembering the sounds of David Hazeltine.
Carrying the art forward

A brilliant teacher, David is also determined to carry the art forward to the next generation. Formerly an Associate Professor at Berklee, he currently teaches at SUNY-Purchase in New York. David is also a highly skilled clinician, and has served on the Jamey Aebersold Summer Jazz Camp faculty for the past 15 years. His teaching has had a major impact on many of today’s young professional pianists including Ben Markley, who published his doctorate “The David Hazeltine Method” based on his lessons with Mr. Hazeltine. Hal Leonard has published the new “Real Book - Enhanced Edition”, featuring David’s own re-harmonizations of 200 well known standards. Lessons from David are also available on his online workshops; check out his sessions on harmony at www.jazzpianomastery.com, and on the essentials of bebop at www.mymusicmasterclass.com.

Check the itinerary for upcoming dates; don’t miss your chance to hear one of the most talented and accomplished jazz pianists of our time.
https://www.davidhazeltine.com/biography

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David Hazeltine es uno de los pocos pianistas contemporáneos que domina las principales habilidades musicales, desde la improvisación y la técnica hasta el acompañamiento, los arreglos y la composición. Aún más impresionante, David es el raro artista capaz de innovar en cada categoría. Por eso no es de extrañar que sea el pianista de jazz contemporáneo más grabado de nuestro tiempo, con treinta y cinco discos como líder y cientos más como acompañante, en varios de los principales sellos del mundo. Nacido en Milwaukee, David ya tocaba en los clubes cuando era un preadolescente, y antes de cumplir la mayoría de edad ya había captado la atención y el respeto de leyendas del jazz como Sonny Stitt y Chet Baker. Ellos le animaron a trasladarse a Nueva York, lo que hizo en 1992.
Bellamente complejo y memorable

La marca de un verdadero artista, el estilo de David atrae a una amplia gama de gustos musicales y niveles de sofisticación. Sus melodías y armonías son hermosamente complejas y memorables. Como compositor e instrumentista, ha desarrollado un estilo propio fácilmente reconocible. Su grupo cooperativo "One For All", en el que participa el gran tenor Eric Alexander, ha sido aclamado por la crítica gracias a su impresionante discografía de 16 CD y a sus conciertos en directo en todo el mundo, incluidas sus apariciones en el Festival de Jazz del Mar del Norte y en el Festival de Jazz de Newport.

Hazeltine es uno de los pianistas más solicitados de la actualidad. Ha trabajado con algunas de las leyendas del jazz más respetadas del mundo, como James Moody, Eddie Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks y Marlena Shaw. David es conocido por tomar una canción conocida o inesperada y convertirla en algo nuevo, haciéndola suya. Transfiere sin esfuerzo esta habilidad de la canción al escenario. Ya sea componiendo o interpretando, acompañando o dirigiendo, seguro que acabas el concierto recordando los sonidos de David Hazeltine.
Llevar el arte adelante

David, un brillante profesor, también está decidido a transmitir el arte a la próxima generación. Fue profesor asociado en Berklee y actualmente enseña en SUNY-Purchase, en Nueva York. David es también un clínico altamente cualificado, y ha formado parte del profesorado del Campamento de Jazz de Verano Jamey Aebersold durante los últimos 15 años. Su enseñanza ha tenido un gran impacto en muchos de los jóvenes pianistas profesionales de hoy en día, incluyendo a Ben Markley, quien publicó su doctorado "The David Hazeltine Method" basado en sus lecciones con el Sr. Hazeltine. Hal Leonard ha publicado el nuevo "Real Book - Enhanced Edition", que incluye las rearmonizaciones del propio David de 200 estándares muy conocidos. Las lecciones de David también están disponibles en sus talleres en línea; echa un vistazo a sus sesiones sobre armonía en www.jazzpianomastery.com, y sobre los fundamentos del bebop en www.mymusicmasterclass.com.

Consulte el itinerario para conocer las próximas fechas; no pierda la oportunidad de escuchar a uno de los pianistas de jazz con más talento y talento de nuestro tiempo.
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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

One For All • The Long Haul

 

 

Review
by Al Campbell  
On their Criss Cross follow-up to Upward and Onward, One For All mainly concentrate on original group member compositions, continuing to hone the neo-bop these musicians have become known for over the past decade. The Long Haul was recorded after a single gig in New York, keeping the improvisatory freshness of the session bright. While the members of One For All perform in this manifestation only occasionally, they manage to share the spotlight and provide an unbridled musical camaraderie (a nineties version of the Jazz Messengers would not be far off the mark.) Among the highlights are drummer Joe Farnsworth's classic Coltrane quartet influenced opener "A Cry For Understanding," the Latin tinged, three horn melody on "Echoes In the Night," pianist David Hazeltine's reflective contributions "The Poo" and "Summer Nights" the later starts to sizzle mid way through into lazy funk before the initial theme gently reappears. Tenor saxophonist Eric Alexander's offerings "Stash" and "The Long Haul" provide Alexander, trumpeter Jim Rotondi, trombonist Steve Davis, and Hazeltine vehicles to stretch out while maintaining collective structure. Concluding the disc is the torrid tempo group composition "Nothin to It" which leaves no doubt that these musicians show no sign of slowing down anytime soon.
https://www.allmusic.com/album/the-long-haul-mw0000107624

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Reseña
por Al Campbell  
En la continuación de Criss Cross de Upward and Onward, One For All se concentra principalmente en composiciones originales de los miembros del grupo, continuando con el perfeccionamiento del neo-bop por el que estos músicos se han dado a conocer en la última década. The Long Haul se grabó tras un único concierto en Nueva York, manteniendo la frescura improvisatoria de la sesión. Aunque los miembros de One For All actúan en esta manifestación sólo ocasionalmente, consiguen compartir el protagonismo y proporcionar una camaradería musical desenfrenada (una versión noventera de los Jazz Messengers no estaría muy lejos de la realidad. Entre las piezas más destacadas se encuentran "A Cry For Understanding", del batería Joe Farnsworth, con influencias del cuarteto de Coltrane; "Echoes In the Night", con tintes latinos y melodía de tres trompas; "The Poo", del pianista David Hazeltine; y "Summer Nights", que empieza a chisporrotear a mitad de camino hacia un funk perezoso antes de que el tema inicial reaparezca suavemente. Las contribuciones del saxofonista tenor Eric Alexander "Stash" y "The Long Haul" proporcionan a Alexander, al trompetista Jim Rotondi, al trombonista Steve Davis y a Hazeltine vehículos para estirarse mientras mantienen la estructura colectiva. El disco concluye con la tórrida composición del grupo "Nothin to It", que no deja lugar a dudas de que estos músicos no tienen intención de bajar el ritmo.



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David Hazeltine • Blues Quarters Vol. 1

 

Review
by David R. Adler  
David Hazeltine's third Criss Cross release features him in the company of tenor saxophonist Eric Alexander, bassist Dwayne Burno, and drummer Joe Farnsworth. The pianist contributes three originals, two of which, "Naccara" and "A Touch of Green," share a similarly spacious, hard bop-oriented harmonic layout. The third, "Blues Quarters," is a 16-bar minor blues. Its form can be divided into quarters (hence the title), a fact that becomes especially interesting during the "trading fours" rounds with the drummer. On this tune and on Charlie Parker's "Cheryl," Alexander's and Hazeltine's mastery of the bop-blues idiom is astonishing. The lightning-quick closing track, "What Are You Doing?," also highlights Alexander's talent as a writer.

Of the standards on the record, the bright Latin rendition of "Cry Me a River" is novel, but "Milestones" and "Spring Is Here" don't really rise above the ordinary. On the whole, however, this is a strong offering from one of the most consistent straight-ahead pianists on the jazz scene.
https://www.allmusic.com/album/blues-quarters-vol-1-mw0000100481

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Reseña
por David R. Adler  
El tercer lanzamiento de Criss Cross de David Hazeltine le presenta en compañía del saxofonista tenor Eric Alexander, el bajista Dwayne Burno, y el batería Joe Farnsworth. El pianista contribuye con tres originales, dos de los cuales, "Naccara" y "A Touch of Green", comparten una disposición armónica similar, espaciosa y orientada al hard bop. El tercero, "Blues Quarters", es un blues menor de 16 compases. Su forma puede dividirse en cuartos (de ahí el título), un hecho que resulta especialmente interesante durante las rondas de "intercambio de cuatros" con el batería. En este tema y en "Cheryl" de Charlie Parker, el dominio de Alexander y Hazeltine del lenguaje del bop-blues es asombroso. El rapidísimo tema que cierra el disco, "What Are You Doing?", también pone de relieve el talento de Alexander como escritor.

De los estándares del disco, la brillante versión latina de "Cry Me a River" es novedosa, pero "Milestones" y "Spring Is Here" no superan lo ordinario. En conjunto, sin embargo, se trata de una sólida propuesta de uno de los pianistas más consistentes de la escena jazzística.
https://www.allmusic.com/album/blues-quarters-vol-1-mw0000100481


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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

David Hazeltine • Blues Quarters Vol. 2

 

Among an already fine set of originals are outstanding updates to classics with a Latin groove adding some extra spice.


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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Jim Rotondi & David Hazeltine • Champagne Taste Full House

 

 

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

 

Eric Alexander • Song of No Regrets

 

Blessed with a rounded tone and impressive technical chops, Alexander has long carried on the swinging, acoustic jazz tradition with his saxophone sound informed by such icons as John Coltrane. With his superb 2017 effort, the Latin-infused Song of No Regrets, he reveals this inventive side, offering up a set of groove-based anthems, inspired in part by the buoyant '60s pop of Sergio Mendes.
https://www.jazzmessengers.com/en/75062/eric-alexander/song-of-no-regrets-w-jon-faddis-d-hazeltine

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Bendecido con un tono redondeado e impresionantes habilidades técnicas, Alexander ha continuado durante mucho tiempo la tradición del jazz acústico oscilante con su sonido de saxofón inspirado en íconos como John Coltrane. Con su magnífico esfuerzo de 2017, la canción con infusión latina of No Regrets, revela este lado inventivo, ofreciendo un conjunto de himnos basados en el groove, inspirados en parte por el boyante pop de los años 60 de Sergio Mendes.
https://www.jazzmessengers.com/en/75062/eric-alexander/song-of-no-regrets-w-jon-faddis-d-hazeltine



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David Hazeltine • Connections Home

 

 

David Hazeltine is one of a handful of contemporary pianists who has mastered all of the major musical skills, from improvisation and technique, to accompaniment, arranging, and composition. Even more impressive, David is the rare artist able to innovate in each category. Thus it’s no surprise that he’s the most recorded contemporary jazz pianist of our time, having recorded thirty five cd’s as a leader and hundreds more as a sideman, on various major labels globally. A Milwaukee native, David was playing the clubs as a preteen, and before he’d even come of age he was already grabbing the attention and respect of jazz legends like Sonny Stitt, and Chet Baker. They urged him to make the move to New York City, which he did in 1992.
Beautifully complex and memorable

The mark of a true artist, David’s style appeals to a wide range of musical tastes and levels of sophistication. His melodies and harmonies are beautifully complex and memorable. As a composer and instrumentalist, he has developed a signature style that is readily recognizable. His cooperative group “One For All” featuring tenor great Eric Alexander, has attained critical acclaim with their impressive 16 cd discography, and live concerts worldwide including appearances at the North Sea Jazz Festival and the Newport Jazz Festival.

Hazeltine is one of the most sought after pianists today. He has worked with some of the world’s most respected jazz legends including James Moody, Eddie Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks, and Marlena Shaw. David is known for taking a familiar or unexpected song and making it new, making it his own. He effortlessly transfers this skill from song to stage. Whether he’s composing or interpreting, accompanying or leading, you are certain to end the set remembering the sounds of David Hazeltine.
Carrying the art forward

A brilliant teacher, David is also determined to carry the art forward to the next generation. Formerly an Associate Professor at Berklee, he currently teaches at SUNY-Purchase in New York. David is also a highly skilled clinician, and has served on the Jamey Aebersold Summer Jazz Camp faculty for the past 15 years. His teaching has had a major impact on many of today’s young professional pianists including Ben Markley, who published his doctorate “The David Hazeltine Method” based on his lessons with Mr. Hazeltine. Hal Leonard has published the new “Real Book - Enhanced Edition”, featuring David’s own re-harmonizations of 200 well known standards. Lessons from David are also available on his online workshops; check out his sessions on harmony at www.jazzpianomastery.com, and on the essentials of bebop at www.mymusicmasterclass.com.

Check the itinerary for upcoming dates; don’t miss your chance to hear one of the most talented and accomplished jazz pianists of our time.
https://www.davidhazeltine.com/biography

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David Hazeltine es uno de los pocos pianistas contemporáneos que domina las principales habilidades musicales, desde la improvisación y la técnica hasta el acompañamiento, los arreglos y la composición. Aún más impresionante, David es el raro artista capaz de innovar en cada categoría. Por eso no es de extrañar que sea el pianista de jazz contemporáneo más grabado de nuestro tiempo, con treinta y cinco discos como líder y cientos más como acompañante, en varios de los principales sellos del mundo. Nacido en Milwaukee, David ya tocaba en los clubes cuando era un preadolescente, y antes de cumplir la mayoría de edad ya había captado la atención y el respeto de leyendas del jazz como Sonny Stitt y Chet Baker. Ellos le animaron a trasladarse a Nueva York, lo que hizo en 1992.
Bellamente complejo y memorable

La marca de un verdadero artista, el estilo de David atrae a una amplia gama de gustos musicales y niveles de sofisticación. Sus melodías y armonías son hermosamente complejas y memorables. Como compositor e instrumentista, ha desarrollado un estilo propio fácilmente reconocible. Su grupo cooperativo "One For All", en el que participa el gran tenor Eric Alexander, ha sido aclamado por la crítica gracias a su impresionante discografía de 16 CD y a sus conciertos en directo en todo el mundo, incluidas sus apariciones en el Festival de Jazz del Mar del Norte y en el Festival de Jazz de Newport.

Hazeltine es uno de los pianistas más solicitados de la actualidad. Ha trabajado con algunas de las leyendas del jazz más respetadas del mundo, como James Moody, Eddie Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks y Marlena Shaw. David es conocido por tomar una canción conocida o inesperada y convertirla en algo nuevo, haciéndola suya. Transfiere sin esfuerzo esta habilidad de la canción al escenario. Ya sea componiendo o interpretando, acompañando o dirigiendo, seguro que acabas el concierto recordando los sonidos de David Hazeltine.
Llevar el arte adelante

David, un brillante profesor, también está decidido a transmitir el arte a la próxima generación. Fue profesor asociado en Berklee y actualmente enseña en SUNY-Purchase, en Nueva York. David es también un clínico altamente cualificado, y ha formado parte del profesorado del Campamento de Jazz de Verano Jamey Aebersold durante los últimos 15 años. Su enseñanza ha tenido un gran impacto en muchos de los jóvenes pianistas profesionales de hoy en día, incluyendo a Ben Markley, quien publicó su doctorado "The David Hazeltine Method" basado en sus lecciones con el Sr. Hazeltine. Hal Leonard ha publicado el nuevo "Real Book - Enhanced Edition", que incluye las rearmonizaciones del propio David de 200 estándares muy conocidos. Las lecciones de David también están disponibles en sus talleres en línea; echa un vistazo a sus sesiones sobre armonía en www.jazzpianomastery.com, y sobre los fundamentos del bebop en www.mymusicmasterclass.com.

Consulte el itinerario para conocer las próximas fechas; no pierda la oportunidad de escuchar a uno de los pianistas de jazz con más talento y talento de nuestro tiempo.
https://www.davidhazeltine.com/biography

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Jon Faddis • Teranga

 

Review by Matt Collar
After an extended layoff from studio recording, trumpeter Jon Faddis returns with Teranga. Taking its name from the Senegalese word for "hospitality," the album is an inspired and straightforward post-bop album and features Faddis in top form. Often driven by thick, acoustic basslines via Kiyoshi Kitagawa, Faddis' compositions are lush, visceral, and funky pieces that reveal the often flashy trumpeter's more enigmatic and thoughtful inclinations. Longtime fans shouldn't fear, though, as Faddis' sparkling tone and trademark monumental range remain intact and are showcased throughout. Besides his superb backing ensemble that includes pianist David Hazeltine and drummer Dion Parson, Faddis has also brought along such sympathetic collaborators as Senegalese percussionists Abdou M'Boup and Alioune Faye as well as baritone saxophonist Gary Smulyan, trumpeter Clark Terry, and others.
https://www.allmusic.com/album/teranga-mw0000448700

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Reseña de Matt Collar
Tras un largo paréntesis de estudio, el trompetista Jon Faddis regresa con Teranga. El álbum, que toma su nombre de la palabra senegalesa que significa «hospitalidad», es un álbum post-bop inspirado y directo y presenta a Faddis en plena forma. A menudo impulsadas por gruesas líneas de bajo acústicas a través de Kiyoshi Kitagawa, las composiciones de Faddis son piezas exuberantes, viscerales y funky que revelan las inclinaciones más enigmáticas y reflexivas del trompetista, a menudo llamativo. Sin embargo, los fans de siempre no deben temer, ya que el tono chispeante de Faddis y su monumental registro característico permanecen intactos y se muestran a lo largo de todo el disco. Además de su magnífico grupo de acompañamiento, que incluye al pianista David Hazeltine y al batería Dion Parson, Faddis también ha contado con colaboradores tan simpáticos como los percusionistas senegaleses Abdou M'Boup y Alioune Faye, así como el saxofonista barítono Gary Smulyan y el trompetista Clark Terry, entre otros.
https://www.allmusic.com/album/teranga-mw0000448700

 

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David Hazeltine • Manhattan Autumn

Review by Ken Dryden

Pianist David Hazeltine joins forces once again with tenor saxophonist Eric Alexander for an outstanding session. With bassist Peter Washington and drummer Joe Farnsworth supplying the base of a solid rhythm section, Hazeltine delves into several pop songs from the 1950s and 1960s, giving them complete makeovers. Henry Mancini's slow waltz "Moon River" incorporates stop-time measures initially before settling into a driving hard bop mode. Burt Bacharach's often tediously played ballad "The Look of Love" is still played at a slow tempo, but the pianist adds an ominous sound to sections of his trio arrangement. The briskly paced scoring of Jimmy Van Heusen's

"Nancy (With the Laughing Face)" features a driving piano reminiscent of McCoy Tyner's style, as well as adding a tasty bass solo by Washington. The originals on the session are every bit as potent. The leader's "A Walk in the Park" is a demanding piece full of twists and turns, which the quartet navigates with ease. His "Blues on the 7" showcases Alexander's powerful playing, while the tenor saxophonist's vigorous blues "On the Marc" is every bit as enjoyable. There's nothing fancy about the quartet's approach to Thelonious Monk's "Ask Me Now"; they just dive into this memorable ballad and play it without any unnecessary frills.

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Traducción Automática:

Review by Ken Dryden

Pianist David Hazeltine joins forces once again with tenor saxophonist Eric Alexander for an outstanding session. With bassist Peter Washington and drummer Joe Farnsworth supplying the base of a solid rhythm section, Hazeltine delves into several pop songs from the 1950s and 1960s, giving them complete makeovers. Henry Mancini's slow waltz "Moon River" incorporates stop-time measures initially before settling into a driving hard bop mode. Burt Bacharach's often tediously played ballad "The Look of Love" is still played at a slow tempo, but the pianist adds an ominous sound to sections of his trio arrangement. The briskly paced scoring of Jimmy Van Heusen's

"Nancy (With the Laughing Face)" features a driving piano reminiscent of McCoy Tyner's style, as well as adding a tasty bass solo by Washington. The originals on the session are every bit as potent. The leader's "A Walk in the Park" is a demanding piece full of twists and turns, which the quartet navigates with ease. His "Blues on the 7" showcases Alexander's powerful playing, while the tenor saxophonist's vigorous blues "On the Marc" is every bit as enjoyable. There's nothing fancy about the quartet's approach to Thelonious Monk's "Ask Me Now"; they just dive into this memorable ballad and play it without any unnecessary frills.

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Joe Farnsworth • It's Prime Time

 

www.joefarnsworthdrums.com ...

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

David Hazeltine, George Mraz, Billy Drummond • Manhattan

Review by Ken Dryden

All too often, piano trios feature the pianist extensively, with bassist and drummer relegated to supporting roles and occasional brief solos. That's hardly the case with this studio session, as even though the trio is billed under the names of David Hazeltine and George Mraz, with Billy Drummond, the date comes off like a working partnership with everyone getting lots of space to play. Hazeltine has been a workhorse in New York City, recording a number of CDs for various labels and frequently appearing as a sideman, while Mraz is one of the top bassists to emerge during the late '60s. Likewise, Drummond has himself been a very in-demand player. The interaction between the musicians is superb throughout the date, with fresh treatments of chestnuts like "Out of This World" and "Alone Together" that swing like mad. Drummond sticks to brushes for most of the session, except for Hazeltine's easygoing samba "Don't Walk Away" and a portion of the driving take of "Everything I Love." One of the Chesky label's hybrid SuperAudio CDs made with a single-point microphone, the sound could not be more natural, unless one attended the actual session in person. Highly recommended.

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Traducción Automática:

Revisión por Ken Dryden

Con demasiada frecuencia, los tríos de piano cuentan con el pianista de forma extensiva, con el bajista y el baterista relegados a roles de apoyo y ocasionales solos breves. Ese no es el caso con esta sesión de estudio, ya que a pesar de que el trío se factura bajo los nombres de David Hazeltine y George Mraz, con Billy Drummond, la cita se presenta como una asociación de trabajo con todos los que tienen mucho espacio para jugar. Hazeltine ha sido un caballo de batalla en la ciudad de Nueva York, grabando varios CD para varias etiquetas y apareciendo frecuentemente como un sideman, mientras que Mraz es uno de los mejores bajistas que surgió a fines de los años 60. Del mismo modo, Drummond ha sido un jugador muy solicitado. La interacción entre los músicos es excelente a lo largo de la fecha, con tratamientos frescos de castañas como "Out of This World" y "Alone Together" que se mueven como locos. Drummond se pega a los pinceles durante la mayor parte de la sesión, a excepción de la samba "Don't Walk Away" de Hazeltine y una parte de la versión de manejo de "Everything I Love". Uno de los CD de SuperAudio híbridos de la etiqueta Chesky hechos con un micrófono de un solo punto, el sonido no podría ser más natural, a menos que uno asistiera a la sesión real en persona. Muy recomendable.

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Jim Snidero • Vertigo

 

Over the past thirty-five years, Jim Snidero has come to be known as one of the finest jazz musicians of his generation. As an alto saxophonist, composer, arranger, author and educator, Snidero has been called both a “master musician” and “alto saxophone virtuoso” by Downbeat Magazine, and placed in the 2017 Downbeat Critic’s Poll, demonstrating his continued impact on the international jazz scene.

Jim Snidero grew up in Camp Springs, Maryland, just outside of Washington, DC . Musically nurtured from a young age, both at home and in his school music program, Snidero began to quickly show promise as a musician. As a teenager, Snidero studied with the great Phil Woods and was a member of the famed One O’Clock Lab Band at the world-renowned jazz program at the University of North Texas. Studies with another saxophone great—Dave Liebman—helped Snidero to reach the next level as a musician and, ultimately, helped him to make the decision to move to New York at the conclusion of his college years.

After arriving in The Big Apple in 1981 at age 23, Snidero first appeared on the jazz radar when he joined Brother Jack McDuff’s band, recording 3 albums with a jazz giant. That proved to be the first of many notable sideman stints for the then-budding saxophonist. Word of his skills quickly spread, leading Snidero down other avenues with the Mingus Big Band, saxophone icon Frank Wess, the Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra, Eddie Palmieri, and Frank Sinatra (Duets II, Capitol), to name just a few.

Snidero became a leader on record with On Time (Toshiba/EMI 1984), the first of many notable dates that he would record under his own name. Over the quarter century that followed, he created an enviable body of work built with musical consistency and stylistic diversity. Highlights include Mixed Bag (Criss Cross, 1987), his first widely-available release, Blue Afternoon (Criss Cross, 1989), deemed one of the best jazz records in history in The Penguin Jazz Guide: The History Of The Music In The 1001 Best Albums, and Strings (Milestone, 2003) which he both composed and arranged for string orchestra, hailed a “masterpiece” by several major news organizations.

The last ten years has delivered a series of well-received dates for the prominent Savant record label. Snidero initially focused on a guitar-centric line-up, among other things teaming up with young modernists like bassist Linda Oh and drummer Rudy Royston for dazzling efforts like Stream Of Consciousness (Savant, 2013), resulting in Snidero placing in Downbeat Magazine’s 2014 Reader’s poll. He then pivoted to piano trio with Main Street (Savant, 2015) and quintet with MD66 (Savant, 2016) inspired by Miles’ Davis’ second great quintet, resulting in a critic’s pick in Jazz Times magazine.

In 1996, Jim Snidero revolutionized jazz education by penning the first Jazz Conception books. These best-selling books eventually spawned an Easy and Intermediate series that filled in the gaps for players at different levels; to date, the Jazz Conception series contains over forty books, and it remains an incredibly popular jazz education resource.  In 2013, Snidero furthered his role as a jazz education visionary, creating The Jazz Conception Company, which explores a new frontier in the technology-meets-education world.

Jim Snidero is an adjunct faculty member at The New School in New York and New Jersey City University,  and he’s been a visiting professor at some of the finest music institutions in the world, including Indiana University and Princeton University. In addition, Snidero endorses Selmer saxophones and D’Addario reeds.
https://www.jimsnidero.com/jim-snidero-bio/

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Durante los últimos treinta y cinco años, Jim Snidero ha llegado a ser conocido como uno de los mejores músicos de jazz de su generación. Como saxofonista alto, compositor, arreglista, autor y educador, Snidero ha sido calificado como "músico maestro" y "virtuoso del saxofón alto" por la revista Downbeat, y ha sido incluido en la encuesta de críticos de Downbeat de 2017, lo que demuestra su continuo impacto en la escena internacional del jazz.

Jim Snidero creció en Camp Springs, Maryland, a las afueras de Washington, DC . Alimentado musicalmente desde una edad temprana, tanto en casa como en el programa de música de su escuela, Snidero comenzó a mostrarse rápidamente prometedor como músico. De adolescente, Snidero estudió con el gran Phil Woods y fue miembro de la famosa One O'Clock Lab Band del mundialmente conocido programa de jazz de la Universidad del Norte de Texas. Los estudios con otro gran saxofonista -Dave Liebman- ayudaron a Snidero a alcanzar el siguiente nivel como músico y, en última instancia, le ayudaron a tomar la decisión de trasladarse a Nueva York al finalizar sus años universitarios.

Tras llegar a la Gran Manzana en 1981, a la edad de 23 años, Snidero apareció por primera vez en el radar del jazz cuando se unió a la banda de Brother Jack McDuff, grabando 3 álbumes con un gigante del jazz. Aquella fue la primera de las muchas y notables colaboraciones del saxofonista, entonces en ciernes. La fama de sus habilidades se extendió rápidamente, llevando a Snidero por otros caminos con la Mingus Big Band, el icono del saxofón Frank Wess, la Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra, Eddie Palmieri y Frank Sinatra (Duets II, Capitol), por nombrar sólo algunos.

Snidero se convirtió en líder discográfico con On Time (Toshiba/EMI 1984), la primera de las muchas fechas notables que grabaría con su propio nombre. A lo largo del cuarto de siglo que siguió, creó un envidiable cuerpo de trabajo construido con consistencia musical y diversidad estilística. Destacan Mixed Bag (Criss Cross, 1987), su primer disco de gran difusión, Blue Afternoon (Criss Cross, 1989), considerado uno de los mejores discos de jazz de la historia en The Penguin Jazz Guide: The History Of The Music In The 1001 Best Albums, y Strings (Milestone, 2003), que compuso y arregló para orquesta de cuerda, y que fue aclamado como "obra maestra" por varias organizaciones de noticias importantes.

En los últimos diez años ha publicado una serie de discos muy bien recibidos para el destacado sello discográfico Savant. Al principio, Snidero se centró en una formación centrada en la guitarra, entre otras cosas formando equipo con jóvenes modernistas como la bajista Linda Oh y el baterista Rudy Royston para esfuerzos deslumbrantes como Stream Of Consciousness (Savant, 2013), lo que hizo que Snidero se colocara en la encuesta del lector de la revista Downbeat de 2014. Luego pivotó hacia el trío de piano con Main Street (Savant, 2015) y el quinteto con MD66 (Savant, 2016) inspirado en el segundo gran quinteto de Miles' Davis, lo que le valió ser elegido por la crítica en la revista Jazz Times.

En 1996, Jim Snidero revolucionó la enseñanza del jazz al escribir los primeros libros de Jazz Conception. Estos libros, que fueron un éxito de ventas, acabaron dando lugar a las series Easy e Intermediate, que llenaron los vacíos para los músicos de diferentes niveles; hasta la fecha, la serie Jazz Conception contiene más de cuarenta libros, y sigue siendo un recurso educativo de jazz increíblemente popular.  En 2013, Snidero amplió su papel como visionario de la educación del jazz, creando The Jazz Conception Company, que explora una nueva frontera en el mundo de la tecnología y la educación.

Jim Snidero es profesor adjunto en la New School de Nueva York y en la New Jersey City University, y ha sido profesor visitante en algunas de las mejores instituciones musicales del mundo, como la Indiana University y la Princeton University. Además, Snidero respalda los saxofones Selmer y las cañas D'Addario.
https://www.jimsnidero.com/jim-snidero-bio/



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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

David Hazeltine Trio • The Jobim Songbook In New York

 

David Hazeltine makes his second contribution to Chesky's acclaimed New York Sessions series with this stunning set of compositions by revered Brazilian composer Antonio Carlos Jobim. The combination of the sophisticated elegance of a jazz piano trio, delicate arrangements and Chesky's renowned recording techniques presents Hazeltine (and Jobim) like you've never heard before.
https://www.jazzmessengers.com/es/31614/david-hazeltine/the-jobim-songbook-in-new-york-sacd

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David Hazeltine hace su segunda contribución a la aclamada serie New York Sessions de Chesky con este impresionante conjunto de composiciones del venerado compositor brasileño Antonio Carlos Jobim. La combinación de la sofisticada elegancia de un trío de piano de jazz, los delicados arreglos y las renombradas técnicas de grabación de Chesky presentan a Hazeltine (y a Jobim) como nunca antes los habías escuchado.
https://www.jazzmessengers.com/es/31614/david-hazeltine/the-jobim-songbook-in-new-york-sacd


 

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