egroj world: Yvonnick Prene
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Saturday, May 25, 2024

Yvonnick Prene • Wonderful World



Before arriving in New York in 2007, Paris-born harmonica player Yvonnick Prené had already gained schooling of the practical kind, touring and recording with pianists Laurent Cugny and Yaron Herman, and trumpeter Alex Tassel. Prené hit the ground running in the States, winning several scholarships that enabled him to study with saxophonist Lee Konitz, bassist John Patitucci and guitarist Peter Bernstein. His stylistically diverse debut, Jour de Fete (Steeplechase Records, 2013) mixed up classic tunes with original compositions and announced the arrival of a real talent on an instrument rare in jazz. Wonderful World doesn't significantly break the mold but it's nevertheless another hugely enjoyable, sophisticated offering.
Prené exudes lyricism, and, from the first swinging notes of Johnny Green's "Coquette," his debt to Belgian harmonica great Toots Thielemans is clear. Guitarist Michael Valeanu brings a gypsy-jazz rhythm to this jazz standard, with violinist Scott Tixier playing Stephane Grappelli to Valeanu's Django Reinhardt in breezy exchanges, whereas Prené's dancing solo perhaps owes more to the bebop tradition. Prené plays outright homage to Reinhardt on the guitarist's "Troublant Bolero" from 1949. Eschewing the original's Cuban vibe, this lean, elegant interpretation embraces the melody while allowing Prené and Valeanu plenty of room to stretch out.
Most of the tracks are played as a trio or quartet, with bassists Lorin Cohen and Eric Wheeler sharing bottom end duties. Prené tackles Bob Thiel and George David Weiss' "Wonderful World" without deviating too far from trumpeter/singer Louis Armstrong's vocal cadences. Nevertheless, it's as lovely an instrumental version as you're likely to hear, with Valeanu shining on a delightfully emotive solo. Antonio Carlos Jobim/Newton Mendonça's "Desafinado" is lent a little rhythmic oomph by drummer Jay Sawyer and Cohen's swing. Mike King 's piano solo seems a little pedestrian in comparison with Prené's greater dynamism, the harmonica player demonstrating his considerable chops in a stirring finale.
Prené contributes two original compositions, the Django-esque "La Valse de Amy," where he dovetails nicely with Tixier and the altogether more personal-sounding "The Swimmer." This latter, highly melodic number—driven by an infectious guitar-led groove—features sparkling improvisations from Prené and Valeanu and bears all the hallmarks of an instant classic. Prené's inherent lyricism is to the fore on slower numbers like bassist/bandleader Charles Mingus' bluesy "Duke Ellington's Sound of Love" and a faithful rendition of bassist/singer Sting's "Shape of My Heart." The leader solos beautifully over Wheeler's walking bass on a gently buoyant version of pianist Horace Silver's "Strollin.'"
There's collective panache in Gerald Marks/Seymour Simons' much covered 1931 standard "All of Me," with Prené, Valeanu and Tixier all unleashing brief but feisty solos. A gypsy-jazz take on saxophonist Sonny Rollins' "Pent-Up House" swings as hard as the original, with Prené and Tixier once more in inspired form.
The warmth of Prené's tone, his virtuosity and the group's collective joie de vivre means that even tunes as old as the proverbial hills sound fresh. Prené, like Thielemans, is a wonderful interpreter and he could probably knock out a few more of these without breaking sweat. If, however, he can hone his own writing skills then he could yet carve a truly unique place for himself and his instrument. 
 
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Antes de llegar a Nueva York en 2007, el armonicista Yvonnick Prené, nacido en París, ya había adquirido una formación práctica, realizando giras y grabaciones con los pianistas Laurent Cugny y Yaron Herman, y el trompetista Alex Tassel. Prené se lanzó a los Estados Unidos, ganando varias becas que le permitieron estudiar con el saxofonista Lee Konitz, el bajista John Patitucci y el guitarrista Peter Bernstein. Su debut, estilísticamente diverso, Jour de Fete (Steeplechase Records, 2013) mezclaba temas clásicos con composiciones originales y anunciaba la llegada de un verdadero talento con un instrumento poco frecuente en el jazz. Wonderful World no rompe significativamente el molde, pero es, sin embargo, otra oferta enormemente agradable y sofisticada.
Prené destila lirismo y, desde las primeras notas de "Coquette" de Johnny Green, su deuda con el gran armonicista belga Toots Thielemans es evidente. El guitarrista Michael Valeanu aporta un ritmo gipsy-jazz a este estándar de jazz, con el violinista Scott Tixier interpretando a Stephane Grappelli con el Django Reinhardt de Valeanu en intercambios desenfadados, mientras que el solo de baile de Prené quizá deba más a la tradición del bebop. Prené rinde un homenaje a Reinhardt en el "Troublant Bolero" del guitarrista de 1949. Evitando el ambiente cubano del original, esta interpretación elegante y ligera abraza la melodía al tiempo que permite a Prené y a Valeanu disponer de mucho espacio para estirarse.
La mayoría de los temas se tocan en trío o cuarteto, con los bajistas Lorin Cohen y Eric Wheeler compartiendo las tareas de fondo. Prené aborda "Wonderful World" de Bob Thiel y George David Weiss sin desviarse demasiado de las cadencias vocales del trompetista y cantante Louis Armstrong. Sin embargo, es la versión instrumental más bonita que se puede escuchar, con Valeanu brillando en un solo deliciosamente emotivo. El tema "Desafinado" de Antonio Carlos Jobim/Newton Mendonça tiene un poco de fuerza rítmica gracias al baterista Jay Sawyer y al swing de Cohen. El solo de piano de Mike King parece un poco pedestre en comparación con el mayor dinamismo de Prené, el armonicista demuestra sus considerables habilidades en un final conmovedor.
Prené contribuye con dos composiciones originales, la "La Valse de Amy", de estilo Django, en la que encaja muy bien con Tixier, y la "The Swimmer", de sonido más personal. Este último tema, muy melódico, impulsado por un contagioso groove de guitarra, cuenta con brillantes improvisaciones de Prené y Valeanu y tiene todas las características de un clásico instantáneo. El lirismo inherente de Prené se pone de manifiesto en números más lentos como el blues del bajista y líder de banda Charles Mingus "Duke Ellington's Sound of Love" y una fiel interpretación del bajista y cantante Sting "Shape of My Heart". El líder hace un hermoso solo sobre el bajo andante de Wheeler en una versión suavemente boyante de "Strollin'" del pianista Horace Silver.
Hay un garbo colectivo en el estándar de 1931 de Gerald Marks/Seymour Simons, "All of Me", con Prené, Valeanu y Tixier, todos ellos con breves pero enérgicos solos. Una versión gipsy-jazz de "Pent-Up House" del saxofonista Sonny Rollins se mueve con tanta fuerza como la original, con Prené y Tixier una vez más en forma.
La calidez del tono de Prené, su virtuosismo y la alegría de vivir colectiva del grupo hacen que incluso las melodías más antiguas suenen frescas. Prené, al igual que Thielemans, es un magnífico intérprete y probablemente podría hacer unas cuantas más sin sudar. Sin embargo, si consigue perfeccionar sus propias habilidades de composición, podría hacerse un hueco verdaderamente único para él y su instrumento.




Tuesday, April 2, 2024

Yvonnick Prené • New York Moments

 



European jazz harmonica players aren't exactly a dime a dozen, but the Old Continent has birthed a few for the ages. Belgium gave unto jazz the legendary Toots Thielemans, Germany put forth vibes/harmonica doubling sensation Hendrik Meurkens, and the Swiss turned out Gregoire Maret; now, the French weigh in with the young Yvonnick Prene.

Jour De Fete marks Prene's debut and it proves to be an excellent showcase for his writing and playing. He readily identifies Thielemans, Maret and Stevie Wonder as inspirations and influences, and he's clearly tapped into their work to feed and fuel his own musical imagination. A breezy, devil may care attitude which connects to a good deal of Theilemans' oeuvre comes through in oft-played pieces like "Con Alma" and "Nobody Else But Me," but that only paints a partial picture of Prene's personality. Low intensity funk comes to the fore on "A Billion Stars," which features snippets of spoken word recordings featuring science fiction writer Ray Bradbury's voice, and light-yet-propulsive swing-to-Latin rhythms take hold during saxophonist John Coltrane's "Satellite," which opens on some playful dialogue between Prene and guitarist Isaac Darche.

Classic tunes are peppered throughout the program, but the lion's share of the material comes from Prene's pen. He visits in on a variety of musical areas in his writing, but his instrumental voice remains remarkably consistent throughout. "Escale" bears a Brazilian beauty mark, "As Night Falls" shows off Prene's predilection for lyrical lines, and "Home" hits the heart head-on; this uplifting number proves to be the most memorable original of the bunch.

These days, Prene calls Brooklyn, New York his home, but the spirit of Gay Paree still lives within his highly agreeable music. Jour De Fete is his recorded initiation into the fraternal order of jazz harmonica aces; he's now a part of the club for life.
By DAN BILAWSKY
February 26, 2013
https://www.allaboutjazz.com/jour-de-fete-yvonnick-prene-steeplechase-lookout-review-by-dan-bilawsky.php

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Los armonicistas de jazz europeos no son exactamente una docena, pero el Viejo Continente ha dado a luz a unos cuantos durante años. Bélgica dio al jazz el legendario Toots Thielemans, Alemania puso en marcha la sensación de doblar la armónica Hendrik Meurkens, y los suizos produjeron a Gregoire Maret; ahora, los franceses pesan con el joven Yvonnick Prene.

Jour De Fete marca el debut de Prene y demuestra ser un excelente escaparate para su escritura y su interpretación. Identifica fácilmente a Thielemans, Maret y Stevie Wonder como inspiraciones e influencias, y está claramente aprovechando su trabajo para alimentar y alimentar su propia imaginación musical. Una actitud despreocupada que conecta con gran parte de la obra de Theilemans se manifiesta en piezas como "Con Alma" y "Nobody Else But Me", pero eso sólo pinta un cuadro parcial de la personalidad de Prene. El funk de baja intensidad se hace notar en "Mil millones de estrellas", que contiene fragmentos de grabaciones de palabras habladas con la voz del escritor de ciencia ficción Ray Bradbury, y los ritmos latinos, todavía muy propensos, se imponen durante "Satélite" del saxofonista John Coltrane, que se abre con un diálogo juguetón entre Prene y el guitarrista Isaac Darche.

Las melodías clásicas están salpicadas a lo largo del programa, pero la mayor parte del material proviene de la pluma de Prene. Él visita una variedad de áreas musicales en su escritura, pero su voz instrumental sigue siendo notablemente consistente en todo. "Escale" lleva una marca de belleza brasileña, "As Night Falls" muestra la predilección de Prene por las líneas líricas, y "Home" golpea el corazón de frente; este número edificante demuestra ser el original más memorable del grupo.

Hoy en día, Prene llama a Brooklyn, Nueva York, su hogar, pero el espíritu de Gay Paree aún vive en su música altamente agradable. Jour De Fete es su iniciación grabada en la orden fraternal de ases de la armónica de jazz; ahora forma parte del club de por vida.
Por DAN BILAWSKY
26 de febrero de 2013
https://www.allaboutjazz.com/jour-de-fete-yvonnick-prene-steeplechase-lookout-review-by-dan-bilawsky.php


www.yvonnickprene.com ...   
 
 
Tracks:
1 - Ready, Steady, Blow - 5:31
2 - New Yorker - 6:27
3 - Very Early - 6:30
4 - Dear Zlap - 7:48
5 - Air On A Sunny String - 5:16
6 - A Brooklyn Tale - 8:59
7 - Milestones - 6:01
8 - 46th Street - 7:02
9 - The Owl Farm - 6:27
10 - Bad April Fool - 5:43


Credits:
    Drums – Jordan Young
    Harmonica – Yvonnick Prené
    Liner Notes – Neil Tesser
    Organ [Hammond B3] – Brian Charette
    Photography By [Front] – Jean-Philippe Cypres
    Producer, Mixed By, Mastered By, Photography By [Back] – Nils Winther
    Recorded By – Chris Sulit

Notes:
Recorded in February 2019

Label: SteepleChase ‎– SCCD 31886
Released: 2019
Genre: Jazz
Style: Bop, Cool Jazz, Modal
https://www.discogs.com/Yvonnick-Pren%C3%A9-Brian-Charette-Jordan-Young-New-York-Moments/release/14728509




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Saturday, March 16, 2024

Yvonnick Prene • Listen!

 



Yvonic Pren is a chromatic harmonica player born in Paris. He studied at the Sorbonne University, Columbia University, City College of New York, New School, and others, and studied under Lee Konitz, Charles Pership, Charles Tolliver, and Reggie Workman. Based in New York since. This is the first new work in four years since the previous work “New York Moments”.

In this work, the trumpet was removed from the jazz quintet and replaced with the chromatic harmonica in order to convincingly demonstrate that the harmonica is an instrument suitable for jazz improvisation. The harmonica, which has the same range as the trumpet and harmonizes well with the lower register of the tenor sax, fits well into this ensemble format. (However, trumpeter Jeremy Pelto participates in only one of his songs.)

The legendary Rudy Van Gelder Studio was chosen for the recording session. I invited Kevin Hayes (p), whom I met while studying at New School, his friends Clovis Nicholas (b), Bill Stewart (d), and trumpet master Jeremy Pelt for production and direction. Miles Davis’s “Dig,” with Clovis Nicholas’s light-hearted arrangement, brings the harmonica and sax back together in a wonderful way, giving the song new life.

The minor blues “Mystic Minor” inspired by Horace Silver and Benny Golson, and the wildly swinging “The Dip” are originals by Prenn. Bassist Lorin Cohen’s beautiful ballad “Just Have Faith,” and producer Pelt’s charismatic trumpet stippling upbeat of Miles and Victor Feldman’s “Seven Steps To Heaven,” from 1950. Respect for classic jazz quintets from the 1960s to the 1960s combined with ambitious attempts to create a unique sound.

One can count the number of jazz harmonicists practically on one hand, at least the most well-known ones such as Grégoire Maret, Hendrik Muerkens, and the legendary Toots Thielemans. Enter upstart chromatic harmonica master, Parisian born, New York-based Yvonnick Prené. If we’re not mistaken Prené’s previous recording was a trio date, 2019’s New York Moments (Steeplechase). On Listen! Prené, who has been playing in New York for the past fifteen years, essentially joins the front line of the classic jazz quintet by replacing the trumpet. Nonetheless, given that the repertoire includes two Miles Davis pieces, Prené had the good sense to enlist trumpeter Jeremy Pelt as producer, who also guests on the Davis track “Seven Steps to Heaven.” Prené also called on a formidable group of musicians to support his foray, with tenor saxophonist Dayna Stephens, pianist Kevin Hays, drummer Bill Stewart, and bassist Clovis Nicolas, the latter of whom is releasing his own album on Sunnyside in early March with Stewart and Pelt as part of his quartet.

With the goal of a sound resembling the classic jazz quintets of the ‘50s and ‘60s, the harmonicist looked too iconic players such as Joe Henderson, Art Blakey, Wayne Shorter, and Horace Silver in addition to Davis. The selections for the session alone were enough to convince Pelt to accept the invitation to produce even though he hadn’t heard of Prené or his playing prior. In the liners, Pelt describes the sound of the harmonica as being closest to the human voice. You’ll likely agree with that notion form the inception when hearing Prené’s opening solo on Miles Davis’ “Dig,” at times sounding as airy as a flute but also blending well with Stephens’ tenor on the shout chorus.

We next hear three consecutive originals. The minor blues “Mystic Minor” gives room for each quintet member with a sound firmly rooted in the writing of Silver and Benny Golson. Prené’s fluidity and articulation are especially striking as we’ve all heard more than our fair share of sloppy harmonica players, albeit mostly in other genres. His tone often lies somewhere between a muted trumpet and an alto flute. The floating ¾ time measure here continues through “Dip,” which begins with a sturdy, robust head and evolves into a strong swinger, emblematic of the classic quintet sound as the harmonic and tenor replicate the sax-trumpet attack with an interesting, softer harmonic. On the other hand, “Booster,” named for a bad reaction to an additional Covid shot, following its catchy head, is rooted in open harmonics allowing for free wheeling, spirited conversations between the two frontline “horns” while the rhythm section has their own animated take.

The first ballad appears in the form of bassist Lorin Cohen’s standout track “Just Have Faith.” Prené often played this tune while in Cohen’s band, so it was a natural choice, as he plays both lyrically and freely, reaching stunning gorgeous levels when paired with Stephens on the chorus. Pianist Steven Feifke, one of today’s most accomplished big band arrangers, arranged the Feldman/Davis classis “Seven Steps to Heaven,” to a more upbeat tempo. While at first it seems odd not to hear the sound of Miles’ muted trumpet, Pelt’s presence mitigates it somewhat and the combo executes it with unsurprising precision, in no small part due to Stewart’s superior kit work and brilliant soloing from Pelt, Stephens, Hays, and the leader.

The ballad “She’s Funny That Way,” written by Neil Moret, which Prené learned from the late altoist Lee Konitz, channels the spirit of the first major tenor giant, Lester Young, with the harmonicist in peak lyrical form while Hays plays ever so tenderly. This is the piece where one can most easily envision a vocal in place of the harmonica. The closing Jack King standard “How Am I to Know,” is a strong feature for Hays and the musicians deftly navigate a tricky rhythm, exhibiting a mastery of the hard bop language.

Prené not only seems to be a fit in the quintet configuration, he shines it with a versatility that encompasses not only hard bop but touching ballads, and hints of the blues. Bravo! We can’t wait for an encore.
https://jazzbluesnews.com/2023/02/02/cd-review-yvonnick-prene-listen-2023-video-cd-cover/

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Yvonic Pren es un armonicista cromático nacido en París. Estudió en la Universidad de la Sorbona, la Universidad de Columbia, el City College de Nueva York y la New School, entre otras, y estudió con Lee Konitz, Charles Pership, Charles Tolliver y Reggie Workman. Desde entonces reside en Nueva York. Este es el primer trabajo nuevo en cuatro años desde el anterior "New York Moments".

En este trabajo, se eliminó la trompeta del quinteto de jazz y se sustituyó por la armónica cromática para demostrar de forma convincente que la armónica es un instrumento adecuado para la improvisación de jazz. La armónica, que tiene el mismo registro que la trompeta y armoniza bien con el registro grave del saxo tenor, encaja bien en este formato de conjunto. (Sin embargo, el trompetista Jeremy Pelto sólo participa en uno de sus temas).

Para la sesión de grabación se eligió el legendario estudio Rudy Van Gelder. Invité a Kevin Hayes (p), a quien conocí mientras estudiaba en la New School, a sus amigos Clovis Nicholas (b), Bill Stewart (d), y al maestro de la trompeta Jeremy Pelt para la producción y dirección. Dig" de Miles Davis, con el arreglo desenfadado de Clovis Nicholas, vuelve a unir la armónica y el saxo de una forma maravillosa, dando nueva vida a la canción.

El blues menor "Mystic Minor", inspirado en Horace Silver y Benny Golson, y el salvaje swing de "The Dip" son originales de Prenn. La hermosa balada "Just Have Faith", del bajista Lorin Cohen, y el carismático punteo de trompeta del productor Pelt recuperan el ritmo de "Seven Steps To Heaven", de Miles y Victor Feldman, de 1950. El respeto por los quintetos de jazz clásicos de los años 60 se combina con ambiciosos intentos de crear un sonido único.

Se puede contar prácticamente con los dedos de una mano el número de armonicistas de jazz, al menos los más conocidos, como Grégoire Maret, Hendrik Muerkens y el legendario Toots Thielemans. El advenedizo maestro de la armónica cromática Yvonnick Prené, nacido en París y afincado en Nueva York. Si no nos equivocamos, la anterior grabación de Prené fue una fecha en trío, New York Moments (Steeplechase) de 2019. ¡En Listen! Prené, que lleva quince años tocando en Nueva York, se une esencialmente a la primera línea del quinteto de jazz clásico sustituyendo a la trompeta. No obstante, dado que el repertorio incluye dos piezas de Miles Davis, Prené tuvo el acierto de contar como productor con el trompetista Jeremy Pelt, que también participa en el tema de Davis "Seven Steps to Heaven". Prené también convocó a un formidable grupo de músicos para apoyar su incursión, con la saxofonista tenor Dayna Stephens, el pianista Kevin Hays, el batería Bill Stewart y el bajista Clovis Nicolas, este último publicará su propio álbum en Sunnyside a principios de marzo con Stewart y Pelt como parte de su cuarteto.

Con el objetivo de conseguir un sonido parecido al de los quintetos de jazz clásicos de los años 50 y 60, el armonicista se fijó en músicos tan emblemáticos como Joe Henderson, Art Blakey, Wayne Shorter y Horace Silver, además de Davis. Las selecciones para la sesión por sí solas fueron suficientes para convencer a Pelt de que aceptara la invitación para producir, a pesar de que no había oído hablar de Prené ni de su forma de tocar con anterioridad. En los comentarios, Pelt describe el sonido de la armónica como el más parecido a la voz humana. Es probable que estés de acuerdo con esa noción desde el principio cuando escuches el solo inicial de Prené en "Dig" de Miles Davis, que a veces suena tan aéreo como una flauta pero también se mezcla bien con el tenor de Stephens en el estribillo.

A continuación escuchamos tres originales consecutivos. El blues menor "Mystic Minor" da cabida a cada miembro del quinteto con un sonido firmemente enraizado en la escritura de Silver y Benny Golson. La fluidez y la articulación de Prené son especialmente sorprendentes, ya que todos hemos escuchado más de una vez a armonicistas chapuceros, aunque la mayoría en otros géneros. Su tono se sitúa a menudo entre una trompeta con sordina y una flauta contralto. El compás de ¾ de tiempo flotante aquí continúa a través de "Dip", que comienza con una cabeza robusta y robusta y evoluciona hacia un swinger fuerte, emblemático del sonido clásico del quinteto, ya que la armónica y el tenor replican el ataque de saxo y trompeta con una interesante armónica más suave. Por otro lado, "Booster", llamada así por una mala reacción a una inyección adicional de Covid, siguiendo su pegadiza cabecera, está arraigada en armónicos abiertos que permiten conversaciones animadas y libres entre los dos "cuernos" de primera línea mientras la sección rítmica tiene su propia toma animada.

La primera balada aparece en la forma del destacado tema del bajista Lorin Cohen "Just Have Faith". Prené tocaba a menudo este tema cuando formaba parte de la banda de Cohen, por lo que era una elección natural, ya que toca tanto lírica como libremente, alcanzando impresionantes niveles de belleza cuando se empareja con Stephens en los coros. El pianista Steven Feifke, uno de los arreglistas de big band más consumados de la actualidad, arregló el clásico de Feldman/Davis "Seven Steps to Heaven" a un tempo más alegre. Aunque al principio parece extraño no escuchar el sonido de la trompeta silenciada de Miles, la presencia de Pelt lo mitiga un poco y el combo lo ejecuta con una precisión nada sorprendente, en gran parte debido al superior trabajo de Stewart con el kit y a los brillantes solos de Pelt, Stephens, Hays y el líder.

La balada "She's Funny That Way", escrita por Neil Moret, que Prené aprendió del fallecido contralto Lee Konitz, canaliza el espíritu del primer gran tenor gigante, Lester Young, con el armonicista en plena forma lírica mientras Hays toca con ternura. Esta es la pieza en la que uno puede imaginarse más fácilmente una voz en lugar de la armónica. El estándar de Jack King "How Am I to Know," es un punto fuerte para Hays y los músicos navegan hábilmente por un ritmo complicado, exhibiendo un dominio del lenguaje hard bop.

Prené no sólo parece encajar en la configuración del quinteto, sino que brilla con una versatilidad que abarca no sólo el hard bop, sino también baladas conmovedoras y toques de blues. ¡Bravo! No podemos esperar a un bis.
https://jazzbluesnews.com/2023/02/02/cd-review-yvonnick-prene-listen-2023-video-cd-cover/