Tokyo Panorama Mambo Boys • Mambo Tengoku

Japanese latin music ensemble, consisting of 2 percussionists and a DJ, who performed with various constellations of supporting musicians. Active from 1991 to 1993, reformed in 2006.

https://www.discogs.com/es/artist/4047262-Tokyo-Panorama-Mambo-Boys

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Conjunto de música latina japonesa, compuesto por 2 percusionistas y un DJ, que actuó con varias constelaciones de músicos de apoyo. Activo de 1991 a 1993, reformado en 2006.

https://www.discogs.com/es/artist/4047262-Tokyo-Panorama-Mambo-Boys

 

 

 

VA • Mambo Americano - 63 Mambo-Tastic Tracks

 

Tito Puente And His Orchestra • My Fair Lady Goes Latin

 

 

Ernest Anthony Puente, Jr., Tito Puente is internationally recognized for his enormous and significant contributions to Latin music as a bandleader, composer, arranger, percussionist, and mentor. Popularly known as the “El Rey del Timbal” and the “King of Mambo”, he recorded more than 100 albums, published more than 400 compositions, and won six Grammy awards. Although he played and recorded jazz and salsa, Puente is one of only a handful of musicians who deserve the title “legendary”, primarily for his mastery of the mambo. Puente has been credited with introducing the timbal and the vibraphone to Afro-Cuban music, Puente also played the trap drums, the conga drums, the claves, the piano, and occasionally, the saxophone and the clarinet. While Puente was perhaps best known for his all-time best- selling 1958 mambo album “Dance Mania”, his eclectic sound has continued to transcend cultural and generational boundaries. As a testament to his popularity with a younger audience, Puente has recorded with rocker Carlos Santana and has performed regularly at college concerts throughout the country. He has also appeared in several films, received a Star on the Hollywood Walk of Fame, and performed on television’s The David Letterman Show.

Born on 20 April 1923 in New York City, Puente’s artistic talents first developed in the field of dance. In 1935, his sister Anna and he became members of “Stars of the Future” a neighborhood artistic organization. On four occasions, Tito was honored for his exceptional dance ability.

After hearing a solo by Cuban pianist, Anselmo Sacassas Tito began his musical education on the piano. Occasional tutors were Victoria Hernandez, sister of Puerto Rico’s legendary composer Rafael Hernandez, and Luis Varona of the Machito orchestra who later would play with Tito’s orchestra. He also studied drums and idolized Gene Krupa. He later mastered the alto sax and was accomplished on the vibraphone.

Puente then went on to work with Cuban pianist and bandleader Jose Curbelo beginning in December of 1939. Curbelo became his first music mentor and perhaps more importantly taught Puente the fundamentals of the music business. He then played with Johnny Rodriguez, Anselmo Sacassas, the musician that had inspired his piano study, and the great Noro Morales.

In June 1942, he joined the Machito orchestra. Machito became Puente’s primary musical mentor. At one point Tito left Machito to play percussion for the Jack Cole dancers. Soon thereafter he was drafted into the Navy and served in World War II. He played saxophone and drums with the band on the ship. He learned how to arrange music from a pilot that played sax.

After his discharge from the Navy in 1945 with a presidential commendation, he returned to New York to work again with Curbello, Brazilian band leader Fernando Alvarez, featuring Charlie Palmieri on piano, and Pupi Campo. He then began study at the Julliard School of Music. There he studied orchestration, conducting and music theory. In 1949, Puente formed his own band the Piccadilly Boys.

In the 1950s during the Palladium era, Tito Puente’s band was one of the top three orchestras in New York City, along with the orchestras of Machito and Tito Rodriguez. Mambo and cha-cha-cha were the rage at the time. The music with its high energy became a catalyst for bringing together people of all races and ethnicities. Puente rode the wave of the mambo craze and went on to become a household name.

Puente had strong leanings toward jazz which he “Latinized”. Puente later led two groups; an orchestra and a jazz ensemble. He continued to record both Latin jazz and straight-ahead Latin music with many different artists and his own bands.

In 1970, Carlos Santana repopularized Tito Puente’s music with his rendition of Oye Como Va and in 1972, Para Los Rumberos. His last album: “Puente Caliente”, included classic Puente fare, such as the song partial Real Audio clip El Timbalón.

In 1979, he won the first of six Grammy Awards for his “Homenaje a Beny” album which was a tribute to the Cuban singer Beny More. Other Grammy awards came in 1983 for “On Broadway”; 1985 for “Mambo Diablo”; 1990 for “Gosa Mi Timbal”; 2000 for “Mambo Birdland”, and “Masterpiece” in 2001.

Puente was honored with a star on the Hollywood Walk of Fame in 1990 and was featured in the 1992 film “The Mambo Kings”. He was also given the National Medal of Arts by then President Clinton in 1997 and was honored by the Library of Congress in April of 2000 as a Living Legend. The New York Times chose Puente’s “Dancemania” as one of the 25 most influential albums of the 20th century. Other awards and honorary degrees are too numerous to list. In his lifetime, Puente recorded 120 albums, composed over 450 songs, and has over 2,000 arrangements to his credit. He had over 10,000 live performances around the world. Shortly before his death, he completed work on an album with Eddie Palmieri released 18 July 2000, which won Grammy for Best Latin Jazz. The legend died at age 77 on 31 May 2000 in New York City.
Source: http://www.musicofpuertorico.com/index.php
https://www.allaboutjazz.com/musicians/tito-puente

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Ernest Anthony Puente, Jr., Tito Puente es reconocido internacionalmente por sus enormes y significativas contribuciones a la música latina como líder de banda, compositor, arreglista, percusionista y mentor. Conocido popularmente como "El Rey del Timbal" y el "Rey del Mambo", grabó más de 100 álbumes, publicó más de 400 composiciones y ganó seis premios Grammy. Aunque tocó y grabó jazz y salsa, Puente es uno de los pocos músicos que merecen el título de "legendario", principalmente por su dominio del mambo. A Puente se le atribuye la introducción del timbal y el vibráfono en la música afrocubana, Puente también tocaba los tambores de trampa, los tambores de conga, las claves, el piano y, ocasionalmente, el saxofón y el clarinete. Aunque Puente fue quizás más conocido por su álbum de mambo más vendido de todos los tiempos, "Dance Mania", su sonido ecléctico ha seguido trascendiendo las fronteras culturales y generacionales. Como testimonio de su popularidad entre el público más joven, Puente ha grabado con el rockero Carlos Santana y ha actuado regularmente en conciertos universitarios por todo el país. También ha aparecido en varias películas, ha recibido una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y ha actuado en el programa de televisión The David Letterman Show.

Nacido el 20 de abril de 1923 en la ciudad de Nueva York, el talento artístico de Puente se desarrolló primero en el campo de la danza. En 1935, su hermana Anna y él se convirtieron en miembros de "Stars of the Future", una organización artística de barrio. En cuatro ocasiones, Tito fue galardonado por su excepcional habilidad para el baile.

Tras escuchar un solo del pianista cubano Anselmo Sacassas, Tito comenzó su educación musical en el piano. Tuvo como profesores ocasionales a Victoria Hernández, hermana del legendario compositor puertorriqueño Rafael Hernández, y a Luis Varona, de la orquesta de Machito, que más tarde tocaría con la orquesta de Tito. También estudió batería e idolatraba a Gene Krupa. Más tarde dominó el saxo alto y se hizo experto en el vibráfono.

Puente pasó a trabajar con el pianista y director de orquesta cubano José Curbelo a partir de diciembre de 1939. Curbelo se convirtió en su primer mentor musical y, quizás más importante, enseñó a Puente los fundamentos del negocio de la música. Luego tocó con Johnny Rodríguez, Anselmo Sacassas, el músico que había inspirado sus estudios de piano, y el gran Noro Morales.

En junio de 1942, se unió a la orquesta de Machito. Machito se convirtió en el principal mentor musical de Puente. En un momento dado, Tito dejó a Machito para tocar la percusión para los bailarines de Jack Cole. Poco después fue reclutado por la Marina y sirvió en la Segunda Guerra Mundial. Tocaba el saxofón y la batería con la banda del barco. Aprendió a arreglar la música de un piloto que tocaba el saxo.

Después de ser licenciado de la Marina en 1945 con una recomendación presidencial, regresó a Nueva York para trabajar de nuevo con Curbello, el líder de la banda brasileña Fernando Álvarez, con Charlie Palmieri al piano, y Pupi Campo. A continuación, comenzó a estudiar en la Julliard School of Music. Allí estudió orquestación, dirección y teoría musical. En 1949, Puente formó su propia banda, los Piccadilly Boys.

En los años 50, durante la época del Palladium, la banda de Tito Puente era una de las tres mejores orquestas de la ciudad de Nueva York, junto con las orquestas de Machito y Tito Rodríguez. El mambo y el chachachá estaban de moda en aquella época. La música, con su gran energía, se convirtió en un catalizador para unir a personas de todas las razas y etnias. Puente se subió a la ola de la moda del mambo y se convirtió en un nombre muy conocido.

Puente tenía una fuerte inclinación hacia el jazz, que "latinizó". Posteriormente, Puente dirigió dos grupos: una orquesta y un conjunto de jazz. Siguió grabando tanto jazz latino como música latina directa con muchos artistas diferentes y con sus propias bandas.

En 1970, Carlos Santana reimpulsó la música de Tito Puente con su interpretación de Oye Como Va y en 1972, Para Los Rumberos. Su último álbum: "Puente Caliente", incluía clásicos de Puente, como el clip parcial de la canción Real Audio El Timbalón.

En 1979, ganó el primero de los seis premios Grammy por su álbum "Homenaje a Beny", que era un tributo al cantante cubano Beny More. Otros premios Grammy llegaron en 1983 por "On Broadway"; 1985 por "Mambo Diablo"; 1990 por "Gosa Mi Timbal"; 2000 por "Mambo Birdland", y "Masterpiece" en 2001.

Puente recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1990 y apareció en la película de 1992 "The Mambo Kings". También recibió la Medalla Nacional de las Artes de manos del entonces Presidente Clinton en 1997 y la Biblioteca del Congreso le rindió homenaje en abril de 2000 como Leyenda Viviente. El New York Times eligió "Dancemania" de Puente como uno de los 25 discos más influyentes del siglo XX. Otros premios y títulos honoríficos son demasiado numerosos para enumerarlos. A lo largo de su vida, Puente grabó 120 álbumes, compuso más de 450 canciones y tiene más de 2.000 arreglos en su haber. Realizó más de 10.000 actuaciones en directo en todo el mundo. Poco antes de su muerte, terminó de trabajar en un álbum con Eddie Palmieri publicado el 18 de julio de 2000, que ganó el Grammy al mejor jazz latino. La leyenda murió a los 77 años el 31 de mayo de 2000 en Nueva York.
Fuente: http://www.musicofpuertorico.com/index.php
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Ray Barretto • Latino

 

Raymond Barretto Pagán (Nueva York, 29 de abril de 1929 - †Nueva Jersey, 17 de febrero de 2006), conocido como Ray Barretto, fue un percusionista estadounidense de origen puertorriqueño, y uno de los más destacados compositores e intérpretes de jazz latino. Sus congas se han podido escuchar en cientos de discos, tanto de Jazz como de música latina.

La trayectoria musical de Barretto muestra una gran inquietud y una amplia gama de influencias musicales, quizá en parte debido a que, al contrario que la mayor parte de los músicos de jazz latino, su aproximación a la música afro-caribeña y a la salsa fue a partir del jazz y no a la inversa. De hecho, en una ocasión afirmó que él aprendió a tocar al estilo swing antes de llegar a dominar los ritmos latinos.

Barretto empezó a tocar las congas mientras estaba en la marina en Alemania. Trabajó con músicos de jazz estadounidenses tras regresar a Nueva York, donde a finales de los 50 sustituyó a Mongo Santamaría en la banda de Tito Puente durante cuatro años. Barretto hizo su debut discográfico como líder de una banda en 1961 para Riverside, que fue un gran éxito no sólo dentro del campo del jazz (llegó a número 17 en las listas de música pop). Al año siguiente grabó para Tico "El Watusi", aprovechando la fiebre de este baile existente en el momento, que resultó un éxito fulgurante y suscitó decenas (sino cientos) de versiones y, más recientemente, de usos como samples por parte de raperos, como es el caso de la española Mala Rodríguez en su primer álbum.

Intentó modernizar el sonido de la charanga, dominante en la música latina de la época, reforzando la sección de viento y haciendo versiones de melodías provenientes del rock y del pop, como hicieron muchos otros artistas latinos.

Lo cierto es que Barretto logró sus mayores éxitos en los 60 como músico de sesión, acompañando a Gene Ammons, Cannonball Adderley, Kenny Burrell, Lou Donaldson, Red Garland, Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Wes Montgomery, Cal Tjader y muchos otros artistas de jazz y pop.

Tras firmar con el sello Fania en 1967, Barretto comenzó a alcanzar reconocimiento como uno de los más importantes artistas de jazz latino y llegó a ser director musical de la Fania All-Stars. De esta época destaca su álbum Acid (1968). En los 70, siguió grabando álbumes bajo el sello Fania, cada vez con un éxito mayor. En 1973, varios de los músicos habituales de su orquesta deciden separase para conformar a Típica '73, lo cual hace que Ray Barretto decida producir el disco The Other Road, su primer acercamiento al Jazz. Continúa con la Fania hasta 1975, cuando firma un contrato con la Atlantic Records, donde graba discos de funk, música disco y rock sin mucho éxito. Sufrió un accidente que imposibilitó usar una de sus manos durante casi dos años, siguiente a la recuperación volvió a la Fania y lanzó Rican-Struction en 1979, como símbolo de la recuperación de ésta.

En 1980, grabó un muy aclamado álbum para CTI, La cuna, con Puente, Joe Farrell y Charlie Palmieri como intérpretes invitados. En 1991 estrenó un nuevo sexteto, New World Spirit, con él ha realizado al menos ocho discos de larga duración (sin contar recopilaciones) para distintos sellos discográficos. Curiosamente (y en contra del caso de otros artistas de música moderna), Barretto, ya en su etapa de madurez, llegó con este grupo a una plenitud creativa, alcanzando cotas nunca antes alcanzadas por él ni por ningún otro artista de jazz, latino o de cualquier otro tipo.

Como el mismo Barretto (que hasta poco antes de su muerte siguió actuando en directo) afirmaba, esta nueva etapa de su carrera no se basa en la fusión de elementos de música latina y jazz, sino en el empleo de instrumentos de origen afro-caribeño como la conga o, en raras ocasiones, temas de origen latino, pero con una concepción del jazz totalmente tradicional, lo que constituye una óptica probablemente nunca abordada por ningún otro músico ni grupo, quizá con la excepción del grupo cubano de jazz Columna B.

Barreto es conocido por los aficionados y coleccionistas de la salsa como uno de los más destacados ejecutores de la denominada salsa dura y por exponer uno de los sonidos más duros y clásicos dentro del género. Además destacó por atraer y presentar excelentes cantantes como Ruben Blades, Adalberto Santiago, Tito Allen y Tito Gómez.

https://es.wikipedia.org/wiki/Ray_Barretto

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Ray Barretto (April 29, 1929 – February 17, 2006) was an American Grammy Award-winning Latin/Latin jazz musician of Puerto Rican ancestry.

Barretto (whose surname is really "Barreto"; a mistake at the time Ray's birth certificate was filed gave his last name its formal spelling) was born in New York City. His parents moved to New York from Puerto Rico in the early 1920s, looking for a better life. He was raised in Spanish Harlem and at a very young age was influenced by his mother's love of music and by the jazz music of musicians such as Duke Ellington and Count Basie.

In 1946, when Barretto was 17 years old, he joined the Army. While stationed in Germany, Barretto met Belgian vibist Fats Sadi, who was working there. However, it was when he heard Dizzy Gillespie's "Manteca" with Cuban composer/percussionist Chano Pozo that he realized his true calling in life.

Barretto plays for Charlie Parker

In 1949, when Barretto returned home from military service, he started to visit clubs and participated in jam sessions, where he perfected his conga playing. On one occasion Charlie Parker heard Barretto play and invited him to play in his band. Later, he was asked to play for José Curbelo and Tito Puente, for whom he played for four years. Barretto developed a unique style of playing the conga and soon he was sought by other jazz band leaders. Latin percussionists started to appear in jazz groups with frequency as a consequence of Barretto's musical influence.

Success with "El

In 1960, Barretto was a house musician for the Prestige, Blue Note, and Riverside labels. He also recorded on Columbia Records with Jazz flautist Herbie Mann. New York had become the center of Latin music in the United States and a musical genre called "pachanga" was the Latin music craze of the time.

In 1961, Barretto recorded his first hit, "El Watusi." He was quite successful with the song and the genre, to the point of being typecast (something that he disliked).

After recording a number of albums for the United Artists label, Barretto joined the Fania record label in 1967, and his first recording for the new label was the 1968 album Acid, an experiment joining rhythm and blues with Latin music. The album contained the song "A Deeper Shade Of Soul", which was sampled for the 1991 Billboard Hot 100 #21 hit "Deeper Shade of Soul" by Dutch band Urban Dance Squad. During this period, Adalberto Santiago was the band's lead vocalist. In 1972 Barretto's Que viva la musica was released. "Cocinando," a track from the album, opened the soundtrack of the Fania All Stars film Our Latin Thing in which Barretto had a role.

In 1973, Barretto recorded the album Indestructible, in which he played "La Familia", a song written by José Curbelo in 1953 and recorded by the sonero Carlos Argentino with the Cuban band Sonora Matancera; Tito Allen joined as new vocalist. After a number of successful albums, and just as his Afro-Cuban band had attained a remarkable following, most of its members left it to form Típica 73, a multinational "salsa" conglomerate. This left Barretto depressed and disappointed with salsa; he then redirected his efforts to jazz, while remaining as musical director of the Fania All Stars. In 1975 he released Barretto, also referred to as the Guarare album, with new vocalists Ruben Blades and Tito Gomez.

Barretto played the conga in recording sessions for the Rolling Stones and the Bee Gees. In 1975, he was nominated for a Grammy Award for the song "Barretto". From 1976 to 1978, Barretto recorded three records for Atlantic Records, and was nominated for a Grammy for Barretto Live...Tomorrow. In 1979, he recorded La Cuna for CTI records and produced a salsa record for Fania, titled Ricanstruction, which was named 1980 "Best Album" by Latin N.Y. Magazine, with Barretto crowned as Conga Player of the Year.

In 1990, Barretto won his first Grammy for the album Ritmo en el Corazón ("Rhythm in the Heart"), which featured the vocals of Celia Cruz. Also in the 1990s, a Latin agent, Chino Rodríguez, approached Barretto with a concept he also pitched to Larry Harlow. The idea was "The Latin Legends of Fania", and Barretto, Harlow, Yomo Toro, Pete "el Conde" Rodrguez, Junior González, Ismael Miranda, and Adalberto Santiago came together and formed "The Latin Legends of Fania", booked by Chino Rodríguez of Latin Music Booking.com. In 1999, Barretto was inducted into the International Latin Music Hall of Fame.

Barretto lived in New York and was an active musical producer, as well as the leader of a touring band which embarked on tours of the United States, Europe, Israel and Latin America.

Barretto died of heart failure and complications of multiple health issues on February 17, 2006 at the Hackensack University Medical Center in New Jersey. His body was flown to Puerto Rico, where Barretto was given formal honors by the Institute of Puerto Rican Culture; his remains were eventually cremated.

https://en.wikipedia.org/wiki/Ray_Barretto

Xavier Cugat • Mambo Jambo

 

Artist Biography

Xavier Cugat was the first bandleader to front a successful Latin orchestra in the United States. He was largely responsible for popularizing Latin music among North American audiences, paving the way for such future stars as Perez Prado, and Tito Puente.

Sources differ widely on Cugat's early life and career. It seems, though, that he was born on January 1, 1900, in the Catalonian region of Spain and moved to Cuba with his family when he was only a few years of age. A child prodigy on the violin, at age 12 he earned a seat as first violin with the orchestra of the Teatro Nacional in Havana. The young Cugat also apparently struck up a friendship with famed opera singer Enrico Caruso, who brought him to America near the end of the First World War. In New York Cugat met pianist and fellow Catalonian Agusto Borgunyó. Together they formed a classical duo.

In the early 1920s Cugat decided to abandon classical for popular music. His main interest lay in Latin rhythms, and picking up on the tango craze he formed a short-lived band called the Gigolos. He spent the next few years playing odd engagements and working with such popular orchestras as those of Vincent Lopez and Phil Harris. In the late 1920s he jumped on the sound movie bandwagon and formed a new version of the Gigolos. With this group he finally achieved a modicum of success, opening at the Los Angeles Coconut Grove in 1928 and appearing in the 1929 film Mexicana.

Cugat worked in Anson Weeks' orchestra during the early 1930s before forming a new outfit of his own. He continued to lead his band throughout the 1930s and into the 1940s, spending a great deal of time at the Waldorf- Astoria Hotel in New York. Cugat also had his own radio program. In the early 1930s he had a big hit with the song ''El Manicero'' (''The Peanut Vendor''), which started a rumba craze across America. His other hits were “Perfida” in 1940, and the original recording of “Babalu” in 1944. Cugat’s band always had very fine musicians and singers, and he put on a top notch performance on stage.

He was married five times, including to two of his vocalists, Abbe Lane and in the ‘60’s to Charo, who incidentally is still capitalizing on her association with him. He used his popularity in the music business to also have a very successful film career and made scores of film 1930 to 1960. During the ‘50’s and 60’s Cugat continued performing and recording, both on the Mercury and Decca labels. He left quite a recorded history and his music is still very popular today, and always sells. He briefly had his own television program in 1957 and also spent time in Europe directing Italian television. He was also quite a talented cartoonist and his caricatures are now valued by collectors. Cugat retired from show business in 1971 after suffering a stroke. In 1978 he settled in Barcelona.

Xavier Cugat died in 1990 from heart failure.

https://musicians.allaboutjazz.com/xaviercugat

 

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Biografía del artista
Xavier Cugat fue el primer director de orquesta en liderar una exitosa orquesta latina en Estados Unidos. Fue en gran parte responsable de popularizar la música latina entre el público norteamericano, allanando el camino para futuras estrellas como Pérez Prado y Tito Puente.

Las fuentes difieren ampliamente sobre los comienzos de la vida y la carrera de Cugat. Parece, sin embargo, que nació el 1 de enero de 1900 en la región catalana de España y se trasladó a Cuba con su familia cuando sólo tenía unos pocos años de edad. Niño prodigio del violín, a la edad de 12 años obtuvo un asiento como primer violín con la orquesta del Teatro Nacional de La Habana. Al parecer, el joven Cugat también entabló una amistad con el famoso cantante de ópera Enrico Caruso, que lo trajo a América cerca del final de la Primera Guerra Mundial. En Nueva York, Cugat conoció al pianista y compatriota catalán Agusto Borgunyó. Juntos formaron un dúo clásico.

A principios de la década de 1920, Cugat decidió abandonar la música clásica por la música popular. Su interés principal residía en los ritmos latinos, y recogiendo la moda del tango formó una banda de corta duración llamada The Gigolos. Pasó los siguientes años tocando en compromisos extraños y trabajando con orquestas tan populares como las de Vincent Lopez y Phil Harris. A finales de la década de 1920 se subió al tren de las películas de sonido y formó una nueva versión de los Gigolos. Con este grupo finalmente logró un mínimo éxito, abriendo en Los Angeles Coconut Grove en 1928 y apareciendo en la película Mexicana de 1929.

Cugat trabajó en la orquesta de Anson Weeks a principios de la década de 1930 antes de formar su propio equipo. Continuó dirigiendo su banda durante los años 30 y 40, pasando mucho tiempo en el Hotel Waldorf-Astoria de Nueva York. Cugat también tenía su propio programa de radio. A principios de la década de 1930 tuvo un gran éxito con la canción ''El Manicero'' (''El Manicero''), que inició una locura de rumba en toda América. Sus otros éxitos fueron "Perfida" en 1940 y la grabación original de "Babalu" en 1944. La banda de Cugat siempre tuvo músicos y cantantes muy buenos, y él hizo una actuación de primera clase en el escenario.

Se casó cinco veces, incluyendo a dos de sus vocalistas, Abbe Lane y en los años 60 con Charo, quien por cierto sigue capitalizando su asociación con él. Utilizó su popularidad en el negocio de la música para tener también una carrera cinematográfica muy exitosa e hizo partituras de películas de 1930 a 1960. Durante los años'50 y'60 Cugat continuó tocando y grabando, tanto en los sellos Mercury como Decca. Dejó una historia bastante grabada y su música sigue siendo muy popular hoy en día, y siempre se vende. Tuvo brevemente su propio programa de televisión en 1957 y también pasó un tiempo en Europa dirigiendo la televisión italiana. También era un caricaturista con mucho talento y sus caricaturas son ahora muy apreciadas por los coleccionistas. Cugat se retiró del mundo del espectáculo en 1971 tras sufrir un derrame cerebral. En 1978 se instaló en Barcelona.

Xavier Cugat murió en 1990 de un paro cardíaco.
https://musicians.allaboutjazz.com/xaviercugat 

 

 

 

 

 

 

Xavier Cugat • Merengues por Cugat

Artist Biography

Xavier Cugat was the first bandleader to front a successful Latin orchestra in the United States. He was largely responsible for popularizing Latin music among North American audiences, paving the way for such future stars as Perez Prado, and Tito Puente.

Sources differ widely on Cugat's early life and career. It seems, though, that he was born on January 1, 1900, in the Catalonian region of Spain and moved to Cuba with his family when he was only a few years of age. A child prodigy on the violin, at age 12 he earned a seat as first violin with the orchestra of the Teatro Nacional in Havana. The young Cugat also apparently struck up a friendship with famed opera singer Enrico Caruso, who brought him to America near the end of the First World War. In New York Cugat met pianist and fellow Catalonian Agusto Borgunyó. Together they formed a classical duo.

In the early 1920s Cugat decided to abandon classical for popular music. His main interest lay in Latin rhythms, and picking up on the tango craze he formed a short-lived band called the Gigolos. He spent the next few years playing odd engagements and working with such popular orchestras as those of Vincent Lopez and Phil Harris. In the late 1920s he jumped on the sound movie bandwagon and formed a new version of the Gigolos. With this group he finally achieved a modicum of success, opening at the Los Angeles Coconut Grove in 1928 and appearing in the 1929 film Mexicana.

Cugat worked in Anson Weeks' orchestra during the early 1930s before forming a new outfit of his own. He continued to lead his band throughout the 1930s and into the 1940s, spending a great deal of time at the Waldorf- Astoria Hotel in New York. Cugat also had his own radio program. In the early 1930s he had a big hit with the song ''El Manicero'' (''The Peanut Vendor''), which started a rumba craze across America. His other hits were “Perfida” in 1940, and the original recording of “Babalu” in 1944. Cugat’s band always had very fine musicians and singers, and he put on a top notch performance on stage.

He was married five times, including to two of his vocalists, Abbe Lane and in the ‘60’s to Charo, who incidentally is still capitalizing on her association with him. He used his popularity in the music business to also have a very successful film career and made scores of film 1930 to 1960. During the ‘50’s and 60’s Cugat continued performing and recording, both on the Mercury and Decca labels. He left quite a recorded history and his music is still very popular today, and always sells. He briefly had his own television program in 1957 and also spent time in Europe directing Italian television. He was also quite a talented cartoonist and his caricatures are now valued by collectors. Cugat retired from show business in 1971 after suffering a stroke. In 1978 he settled in Barcelona.

Xavier Cugat died in 1990 from heart failure.

https://musicians.allaboutjazz.com/xaviercugat

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Biografía del artista

Xavier Cugat fue el primer director de orquesta en liderar una exitosa orquesta latina en Estados Unidos. Fue en gran parte responsable de popularizar la música latina entre el público norteamericano, allanando el camino para futuras estrellas como Pérez Prado y Tito Puente.

Las fuentes difieren ampliamente sobre los comienzos de la vida y la carrera de Cugat. Parece, sin embargo, que nació el 1 de enero de 1900 en la región catalana de España y se trasladó a Cuba con su familia cuando sólo tenía unos pocos años de edad. Niño prodigio del violín, a la edad de 12 años obtuvo un asiento como primer violín con la orquesta del Teatro Nacional de La Habana. Al parecer, el joven Cugat también entabló una amistad con el famoso cantante de ópera Enrico Caruso, que lo trajo a América cerca del final de la Primera Guerra Mundial. En Nueva York, Cugat conoció al pianista y compatriota catalán Agusto Borgunyó. Juntos formaron un dúo clásico.

A principios de la década de 1920, Cugat decidió abandonar la música clásica por la música popular. Su interés principal residía en los ritmos latinos, y recogiendo la moda del tango formó una banda de corta duración llamada The Gigolos. Pasó los siguientes años tocando en compromisos extraños y trabajando con orquestas tan populares como las de Vincent Lopez y Phil Harris. A finales de la década de 1920 se subió al tren de las películas de sonido y formó una nueva versión de los Gigolos. Con este grupo finalmente logró un mínimo éxito, abriendo en Los Angeles Coconut Grove en 1928 y apareciendo en la película Mexicana de 1929.

Cugat trabajó en la orquesta de Anson Weeks a principios de la década de 1930 antes de formar su propio equipo. Continuó dirigiendo su banda durante los años 30 y 40, pasando mucho tiempo en el Hotel Waldorf-Astoria de Nueva York. Cugat también tenía su propio programa de radio. A principios de la década de 1930 tuvo un gran éxito con la canción ''El Manicero'' (''El Manicero''), que inició una locura de rumba en toda América. Sus otros éxitos fueron "Perfida" en 1940 y la grabación original de "Babalu" en 1944. La banda de Cugat siempre tuvo músicos y cantantes muy buenos, y él hizo una actuación de primera clase en el escenario.

Se casó cinco veces, incluyendo a dos de sus vocalistas, Abbe Lane y en los años 60 con Charo, quien por cierto sigue capitalizando su asociación con él. Utilizó su popularidad en el negocio de la música para tener también una carrera cinematográfica muy exitosa e hizo partituras de películas de 1930 a 1960. Durante los años'50 y'60 Cugat continuó tocando y grabando, tanto en los sellos Mercury como Decca. Dejó una historia bastante grabada y su música sigue siendo muy popular hoy en día, y siempre se vende. Tuvo brevemente su propio programa de televisión en 1957 y también pasó un tiempo en Europa dirigiendo la televisión italiana. También era un caricaturista con mucho talento y sus caricaturas son ahora muy apreciadas por los coleccionistas. Cugat se retiró del mundo del espectáculo en 1971 tras sufrir un derrame cerebral. En 1978 se instaló en Barcelona.

Xavier Cugat murió en 1990 de un paro cardíaco.
https://musicians.allaboutjazz.com/xaviercugat

 

 

Noro Morales • His Piano and Rhythm

 

 

Noro Morales, Noro Osvaldo Morales Sanabria was a pianist, composer, and dance orchestra director, born in the town of Puerta de Tierra, in San Juan de Puerto Rico on January 4, 1911, and died in San Juan de Puerto Rico on January 15, 1964.

At an early age Noro Morales manifested his vocation for music, at the beginning he studied trombone and double bass; however, his ability on the piano stood out, together with his brothers, who also showed a precocious musical inclination.

His father, Luis Morales, was a violinist. As a thirteen year old teenager, and member of the group founded by his father, at the end of the 1920's, Venezuelan President Juan Vicente Gómez hired them to be the orchestra of the presidential entourage. In 1930 the Noro Morales family returned to Puerto Rico, although, years later, with his own orchestra, Noro Morales would return to Venezuela.

When it was founded again, the group settled in New York in 1935, performing at the "El Morocco" club, together with his brothers José, Humberto and Ismael. In 1938 he began to gain popularity and popularity, and years later, he was consecrated with the song "Serenata rítmica", and the following year Noro Morales played with Bobby Byrne's orchestra at the "Glen Island Casino".

From 1940 to 1950, his activity developed almost entirely in New York, on the stages of the clubs "La Conga", "Stork Club" and "China Doll", among others; at the same time he played with other orchestras, such as Tito Puente, Bobby Byrne, José Fajardo, and others.

Noro Morales gained fame in the colorful town of Harlem, where other popular music figures such as Count Basie, Duke Ellington, and others, like Noro Morales, performed in nightclubs in that town, such as the famous "Toreador", very frequented by Latin musicians. The vocalists were Frank "Machito" Grillo, Tito Rodríguez, Vicentico Valdés and others.
https://www.vintagemusic.fm/release/noro-morales/

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Noro Morales, Noro Osvaldo Morales Sanabria fue un pianista, compositor, y director de orquesta de bailes, nacido en la localidad de Puerta de Tierra, en San Juan de Puerto Rico el 04 de enero de 1911,y fallecido en San Juan de Puerto Rico el 15 de enero de 1964.

A temprana edad Noro Morales manifestó su vocación por la música, al comienzo estudió trombón y contrabajo; sin embargo resaltaba su habilidad en el piano, conjuntamente con sus hermanos, quiénes también mostraron una precoz inclinación musical.

Su padre, Luis Morales era violinista. Adolescente de trece años,e integrante del grupo fundado por su padre, al final de la década de los 20, el presidente venezolano Juan Vicente Gómez les contrató, para que la agrupación fuese la orquesta del entorno presidencial. En 1930 la familia Noro Morales regresó a Puerto Rico, aunque, años mas tarde, con su propia orquesta, NoroMorales volvería a Venezuela.

Cuando fue fundada nuevamente, la agrupación se estableció en Nueva York en 1935, presentándose en el club “El Morocco”; junto a sus hermanos José, Humberto e Ismael. Ya en 1938 comenzó a adquirir auge y popularidad, y, años después, se consagró con el tema “Serenata rítmica”.Al año siguiente Noro Morales alternaba con la orquesta de Bobby Byrne en el “Glen Island Casino”.

Desde 1940 a 1950, su actividad se desenvolvió casi totalmente en Nueva York, en los escenarios de los clubes “La Conga”, “Stork Club” y “China Doll”, entre otros; a tiempo que alternaba con otras orquestas, como Tito Puente, Bobby Byrne, José Fajardo, y otros.

Noro Morales ganó así fama en la colorida localidad de Harlem, donde surgieron otras figuras de la música popular com Count Basie, Duke Ellington, y otros, que, así como Noro Morales se desenvolvían en clubes nocturnos de esa localidad, tal como el famoso “Toreador”,muy frecuentado por músicos latinos. En la vocalización se escuchaban los cantantes Frank “Machito” Grillo,Tito Rodríguez, Vicentico Valdés y otros.
https://www.vintagemusic.fm/release/noro-morales/

Cuba and Its Music From the First Drums to the Mambo

 

This entertaining history of Cuba and its music begins with the collision of Spain and Africa and continues through the era of Miguelito Valdés, Arsenio Rodríguez, Benny Moré, and Pérez Prado. It offers a behind-the-scenes examination of music from a Cuban point of view, unearthing surprising, provocative connections and making the case that Cuba was fundamental to the evolution of music in the New World. The ways in which the music of black slaves transformed 16th-century Europe, how the claves appeared, and how Cuban music influenced ragtime, jazz, and rhythm and blues are revealed. Music lovers will follow this journey from Andalucía, the Congo, the Calabar, Dahomey, and Yorubaland via Cuba to Mexico, Puerto Rico, Saint-Domingue, New Orleans, New York, and Miami. The music is placed in a historical context that considers the complexities of the slave trade; Cuba's relationship to the United States; its revolutionary political traditions; the music of Santería, Palo, Abakuá, and Vodú; and much more.

 

Ned Sublette (Autor)  

 

VA • Christmas Tropical

 

Tito Puente, Billy May, Xavier Cugat, Bud Shank, Clare Fischer, Noro Morales, Tamba Trio ...

Ray Barretto • On Fire Again

 

Cuban Fire: The Story of Salsa and Latin Jazz

 

 

This title tells the saga of popular music of Cuban origin, and its major artists from the 1920s to today. Afro-Cuban music derives its richness from the fusion of various cultures. On the island of tobacco, rum and coffee, the marriage of sacred and secular African musical genres with Spanish and French melodies has given rise to numerous genres which have gained international fame: son, rhumba, guaracha, conga, mambo, cha-cha-cha, pachanga, nueva timba. In the US, Cubans have settled alongside other Hispanic communities. In New York, the boogaloo, salsa and Latin jazz, created by musicians such as Machito, Dizzy Gillespie and Chano Pozo emerged from contact with Puerto Ricans and African-Americans, and the rhythms of Puerto Rico and Santo Domingo were integrated into salsa and Latin jazz.

 

Cubano Be Cubano Bop: One Hundred Years of Jazz in Cuba

 

Based on unprecedented research in Cuba, the direct testimony of scores of Cuban musicians, and the author's unique experience as a prominent jazz musician, Cubano Be, Cubano Bop is destined to take its place among the classics of jazz history. The work pays tribute not only to a distinguished lineage of Cuban jazz musicians and composers, but also to the rich musical exchanges between Cuban and American jazz throughout the twentieth century.

The work begins with the first encounters between Cuban music and jazz around the turn of the last century. Acosta writes about the presence of Cuban musicians in New Orleans and the “Spanish tinge” in early jazz from the city, the formation and spread of the first jazz ensembles in Cuba, the big bands of the thirties, and the inception of “Latin jazz.” He explores the evolution of Bebop, Feeling, and Mambo in the forties, leading to the explosion of Cubop or Afro-Cuban jazz and the innovations of the legendary musicians and composers Machito, Mario Bauzá, Dizzy Gillespie, and Chano Pozo. The work concludes with a new generation of Cuban jazz artists, including the Grammy award-winning musicians and composers Chucho Valdés and Paquito D’Rivera. 

 

 Leonardo Acosta (Author)

 

Ray Barretto • Latin Soul Man

Review by John Bush

Despite his Clark Kent looks, Ray Barretto's '60s recordings revealed a Superman of groove-based Latin salsa and soul. His early novelty hit "El Watusi" may have had the most success, but when Barretto began recording for Fania with the 1967 classic Acid, he unleashed some of the brassiest, grooviest, and most powerful tracks ever heard in Latin music. Latin Soul Man is a 17-track compilation of his early career, spanning the early '60s to 1972, and including material originally recorded for Tico, UA Latino, and Fania. After a brief time at Riverside in the early '60s for his debut as a leader, Barretto headed off to Tico and scored his biggest hit with 1963's "El Watusi," which showed off his excellent arranging chops and the power of his early flute-led charanga. Then there was another brief stay, at UA Latino, which is heard here with another novelty, "Señor 007," as well as one of the best boogaloos ever recorded, "Do You Dig It." After that came Acid and a parade of great material for Fania, which saw Barretto stretching out on free-form material while still pumping out plenty of tight cuts with brassy charts for the heavy dancers crowd in New York. Therein lies the lone concern with this collection. While it extends into the '70s with great tracks from his other Fania classics -- 1968's Hard Hands, 1970's Together, 1972's Barretto Power -- there's a heavy emphasis on Barretto's great popcorn and boogaloo material, while completely ignoring the longer, extended grooves like the title track to Acid (probably his career highlight) as well as "El Nuevo Barretto." Extending the running time another 20 minutes would have been easy, and that would have made Latin Soul Man a priceless pickup.

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Traducción automática:

Revisión por John Bush

A pesar de su apariencia de Clark Kent, las grabaciones de los años 60 de Ray Barretto revelaron un Superman de salsa y soul latino basado en el groove. Su primer éxito novedoso, "El Watusi", puede haber tenido el mayor éxito, pero cuando Barretto comenzó a grabar para Fania con el clásico de 1967 Acid, desató algunas de las canciones más poderosas, sorprendentes y poderosas que se hayan escuchado en la música latina. Latin Soul Man es una compilación de 17 temas de su carrera temprana, que abarca desde principios de los 60 hasta 1972, e incluye material grabado originalmente para Tico, UA Latino y Fania. Después de un breve tiempo en Riverside a principios de los años 60 para su debut como líder, Barretto se dirigió a Tico y obtuvo su mayor éxito con "El Watusi" en 1963, que mostró sus excelentes habilidades y el poder de su primera flauta. led charanga. Luego hubo otra breve estadía, en UA Latino, que se escucha aquí con otra novedad, "Señor 007", así como uno de los mejores boogaloos jamás registrados, "Do You Dig It". Después de eso vino Acid y un desfile de gran material para Fania, que vio a Barretto extendiéndose sobre el material de forma libre mientras seguía bombeando muchos cortes ajustados con listas de metales para la multitud de bailarines pesados ​​en Nueva York. Ahí radica la única preocupación con esta colección. Si bien se extiende hasta los años 70 con excelentes canciones de sus otros clásicos de Fania: Hard Hands de 1968, Together de 1970, Barretto Power de 1972, hay un gran énfasis en el material de boomaloo y palomitas de Barretto, mientras que se ignoran por completo los surcos más largos y extensos como la canción principal de Acid (probablemente su carrera más destacada), así como "El Nuevo Barretto". Extender el tiempo de ejecución otros 20 minutos hubiera sido fácil, y eso habría hecho de Latin Soul Man una recolección inestimable.

 

 

Xavier Cugat • Viva Cugat!

Artist Biography

Xavier Cugat was the first bandleader to front a successful Latin orchestra in the United States. He was largely responsible for popularizing Latin music among North American audiences, paving the way for such future stars as Perez Prado, and Tito Puente.

Sources differ widely on Cugat's early life and career. It seems, though, that he was born on January 1, 1900, in the Catalonian region of Spain and moved to Cuba with his family when he was only a few years of age. A child prodigy on the violin, at age 12 he earned a seat as first violin with the orchestra of the Teatro Nacional in Havana. The young Cugat also apparently struck up a friendship with famed opera singer Enrico Caruso, who brought him to America near the end of the First World War. In New York Cugat met pianist and fellow Catalonian Agusto Borgunyó. Together they formed a classical duo.

In the early 1920s Cugat decided to abandon classical for popular music. His main interest lay in Latin rhythms, and picking up on the tango craze he formed a short-lived band called the Gigolos. He spent the next few years playing odd engagements and working with such popular orchestras as those of Vincent Lopez and Phil Harris. In the late 1920s he jumped on the sound movie bandwagon and formed a new version of the Gigolos. With this group he finally achieved a modicum of success, opening at the Los Angeles Coconut Grove in 1928 and appearing in the 1929 film Mexicana.

Cugat worked in Anson Weeks' orchestra during the early 1930s before forming a new outfit of his own. He continued to lead his band throughout the 1930s and into the 1940s, spending a great deal of time at the Waldorf- Astoria Hotel in New York. Cugat also had his own radio program. In the early 1930s he had a big hit with the song ''El Manicero'' (''The Peanut Vendor''), which started a rumba craze across America. His other hits were “Perfida” in 1940, and the original recording of “Babalu” in 1944. Cugat’s band always had very fine musicians and singers, and he put on a top notch performance on stage.

He was married five times, including to two of his vocalists, Abbe Lane and in the ‘60’s to Charo, who incidentally is still capitalizing on her association with him. He used his popularity in the music business to also have a very successful film career and made scores of film 1930 to 1960. During the ‘50’s and 60’s Cugat continued performing and recording, both on the Mercury and Decca labels. He left quite a recorded history and his music is still very popular today, and always sells. He briefly had his own television program in 1957 and also spent time in Europe directing Italian television. He was also quite a talented cartoonist and his caricatures are now valued by collectors. Cugat retired from show business in 1971 after suffering a stroke. In 1978 he settled in Barcelona.

Xavier Cugat died in 1990 from heart failure.

https://musicians.allaboutjazz.com/xaviercugat

 

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Biografía del artista
Xavier Cugat fue el primer director de orquesta en liderar una exitosa orquesta latina en Estados Unidos. Fue en gran parte responsable de popularizar la música latina entre el público norteamericano, allanando el camino para futuras estrellas como Pérez Prado y Tito Puente.

Las fuentes difieren ampliamente sobre los comienzos de la vida y la carrera de Cugat. Parece, sin embargo, que nació el 1 de enero de 1900 en la región catalana de España y se trasladó a Cuba con su familia cuando sólo tenía unos pocos años de edad. Niño prodigio del violín, a la edad de 12 años obtuvo un asiento como primer violín con la orquesta del Teatro Nacional de La Habana. Al parecer, el joven Cugat también entabló una amistad con el famoso cantante de ópera Enrico Caruso, que lo trajo a América cerca del final de la Primera Guerra Mundial. En Nueva York, Cugat conoció al pianista y compatriota catalán Agusto Borgunyó. Juntos formaron un dúo clásico.

A principios de la década de 1920, Cugat decidió abandonar la música clásica por la música popular. Su interés principal residía en los ritmos latinos, y recogiendo la moda del tango formó una banda de corta duración llamada The Gigolos. Pasó los siguientes años tocando en compromisos extraños y trabajando con orquestas tan populares como las de Vincent Lopez y Phil Harris. A finales de la década de 1920 se subió al tren de las películas de sonido y formó una nueva versión de los Gigolos. Con este grupo finalmente logró un mínimo éxito, abriendo en Los Angeles Coconut Grove en 1928 y apareciendo en la película Mexicana de 1929.

Cugat trabajó en la orquesta de Anson Weeks a principios de la década de 1930 antes de formar su propio equipo. Continuó dirigiendo su banda durante los años 30 y 40, pasando mucho tiempo en el Hotel Waldorf-Astoria de Nueva York. Cugat también tenía su propio programa de radio. A principios de la década de 1930 tuvo un gran éxito con la canción ''El Manicero'' (''El Manicero''), que inició una locura de rumba en toda América. Sus otros éxitos fueron "Perfida" en 1940 y la grabación original de "Babalu" en 1944. La banda de Cugat siempre tuvo músicos y cantantes muy buenos, y él hizo una actuación de primera clase en el escenario.

Se casó cinco veces, incluyendo a dos de sus vocalistas, Abbe Lane y en los años 60 con Charo, quien por cierto sigue capitalizando su asociación con él. Utilizó su popularidad en el negocio de la música para tener también una carrera cinematográfica muy exitosa e hizo partituras de películas de 1930 a 1960. Durante los años'50 y'60 Cugat continuó tocando y grabando, tanto en los sellos Mercury como Decca. Dejó una historia bastante grabada y su música sigue siendo muy popular hoy en día, y siempre se vende. Tuvo brevemente su propio programa de televisión en 1957 y también pasó un tiempo en Europa dirigiendo la televisión italiana. También era un caricaturista con mucho talento y sus caricaturas son ahora muy apreciadas por los coleccionistas. Cugat se retiró del mundo del espectáculo en 1971 tras sufrir un derrame cerebral. En 1978 se instaló en Barcelona.

Xavier Cugat murió en 1990 de un paro cardíaco.
https://musicians.allaboutjazz.com/xaviercugat

Xavier Cugat • The Best of Cugat

Artist Biography

Xavier Cugat was the first bandleader to front a successful Latin orchestra in the United States. He was largely responsible for popularizing Latin music among North American audiences, paving the way for such future stars as Perez Prado, and Tito Puente.

Sources differ widely on Cugat's early life and career. It seems, though, that he was born on January 1, 1900, in the Catalonian region of Spain and moved to Cuba with his family when he was only a few years of age. A child prodigy on the violin, at age 12 he earned a seat as first violin with the orchestra of the Teatro Nacional in Havana. The young Cugat also apparently struck up a friendship with famed opera singer Enrico Caruso, who brought him to America near the end of the First World War. In New York Cugat met pianist and fellow Catalonian Agusto Borgunyó. Together they formed a classical duo.

In the early 1920s Cugat decided to abandon classical for popular music. His main interest lay in Latin rhythms, and picking up on the tango craze he formed a short-lived band called the Gigolos. He spent the next few years playing odd engagements and working with such popular orchestras as those of Vincent Lopez and Phil Harris. In the late 1920s he jumped on the sound movie bandwagon and formed a new version of the Gigolos. With this group he finally achieved a modicum of success, opening at the Los Angeles Coconut Grove in 1928 and appearing in the 1929 film Mexicana.

Cugat worked in Anson Weeks' orchestra during the early 1930s before forming a new outfit of his own. He continued to lead his band throughout the 1930s and into the 1940s, spending a great deal of time at the Waldorf- Astoria Hotel in New York. Cugat also had his own radio program. In the early 1930s he had a big hit with the song ''El Manicero'' (''The Peanut Vendor''), which started a rumba craze across America. His other hits were “Perfida” in 1940, and the original recording of “Babalu” in 1944. Cugat’s band always had very fine musicians and singers, and he put on a top notch performance on stage.

He was married five times, including to two of his vocalists, Abbe Lane and in the ‘60’s to Charo, who incidentally is still capitalizing on her association with him. He used his popularity in the music business to also have a very successful film career and made scores of film 1930 to 1960. During the ‘50’s and 60’s Cugat continued performing and recording, both on the Mercury and Decca labels. He left quite a recorded history and his music is still very popular today, and always sells. He briefly had his own television program in 1957 and also spent time in Europe directing Italian television. He was also quite a talented cartoonist and his caricatures are now valued by collectors. Cugat retired from show business in 1971 after suffering a stroke. In 1978 he settled in Barcelona.

Xavier Cugat died in 1990 from heart failure.

https://musicians.allaboutjazz.com/xaviercugat

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Biografía del artista
Xavier Cugat fue el primer director de orquesta en liderar una exitosa orquesta latina en Estados Unidos. Fue en gran parte responsable de popularizar la música latina entre el público norteamericano, allanando el camino para futuras estrellas como Pérez Prado y Tito Puente.

Las fuentes difieren ampliamente sobre los comienzos de la vida y la carrera de Cugat. Parece, sin embargo, que nació el 1 de enero de 1900 en la región catalana de España y se trasladó a Cuba con su familia cuando sólo tenía unos pocos años de edad. Niño prodigio del violín, a la edad de 12 años obtuvo un asiento como primer violín con la orquesta del Teatro Nacional de La Habana. Al parecer, el joven Cugat también entabló una amistad con el famoso cantante de ópera Enrico Caruso, que lo trajo a América cerca del final de la Primera Guerra Mundial. En Nueva York, Cugat conoció al pianista y compatriota catalán Agusto Borgunyó. Juntos formaron un dúo clásico.

A principios de la década de 1920, Cugat decidió abandonar la música clásica por la música popular. Su interés principal residía en los ritmos latinos, y recogiendo la moda del tango formó una banda de corta duración llamada The Gigolos. Pasó los siguientes años tocando en compromisos extraños y trabajando con orquestas tan populares como las de Vincent Lopez y Phil Harris. A finales de la década de 1920 se subió al tren de las películas de sonido y formó una nueva versión de los Gigolos. Con este grupo finalmente logró un mínimo éxito, abriendo en Los Angeles Coconut Grove en 1928 y apareciendo en la película Mexicana de 1929.

Cugat trabajó en la orquesta de Anson Weeks a principios de la década de 1930 antes de formar su propio equipo. Continuó dirigiendo su banda durante los años 30 y 40, pasando mucho tiempo en el Hotel Waldorf-Astoria de Nueva York. Cugat también tenía su propio programa de radio. A principios de la década de 1930 tuvo un gran éxito con la canción ''El Manicero'' (''El Manicero''), que inició una locura de rumba en toda América. Sus otros éxitos fueron "Perfida" en 1940 y la grabación original de "Babalu" en 1944. La banda de Cugat siempre tuvo músicos y cantantes muy buenos, y él hizo una actuación de primera clase en el escenario.

Se casó cinco veces, incluyendo a dos de sus vocalistas, Abbe Lane y en los años 60 con Charo, quien por cierto sigue capitalizando su asociación con él. Utilizó su popularidad en el negocio de la música para tener también una carrera cinematográfica muy exitosa e hizo partituras de películas de 1930 a 1960. Durante los años'50 y'60 Cugat continuó tocando y grabando, tanto en los sellos Mercury como Decca. Dejó una historia bastante grabada y su música sigue siendo muy popular hoy en día, y siempre se vende. Tuvo brevemente su propio programa de televisión en 1957 y también pasó un tiempo en Europa dirigiendo la televisión italiana. También era un caricaturista con mucho talento y sus caricaturas son ahora muy apreciadas por los coleccionistas. Cugat se retiró del mundo del espectáculo en 1971 tras sufrir un derrame cerebral. En 1978 se instaló en Barcelona.

Xavier Cugat murió en 1990 de un paro cardíaco.
https://musicians.allaboutjazz.com/xaviercugat

VA • Mambo Jazz

Poncho Sanchez • Papa Gato

 

Review
by Scott Yanow
Percussionist Poncho Sanchez has long led one of the top Latin jazz groups, succeeding his former boss, the late Cal Tjader.
On this enjoyable release, Sanchez features plenty of solos from Justo Almario (on alto, tenor, and flute), trumpeter Sal Cracchiolo, and trombonist Art Velasco, and the three percussionists have many opportunities to romp. The jazz content is pretty high with such songs as "Jumpin' With Symphony Sid," "Senor Blues," and "Manteca" alternating with group originals.
A fine introduction to the accessible Latin jazz of Poncho Sanchez.
https://www.allmusic.com/album/papa-gato-mw0000196943

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Reseña
por Scott Yanow
El percusionista Poncho Sánchez ha liderado durante mucho tiempo uno de los mejores grupos de jazz latino, sucediendo a su antiguo jefe, el difunto Cal Tjader.
En este agradable disco, Sánchez cuenta con numerosos solos de Justo Almario (alto, tenor y flauta), el trompetista Sal Cracchiolo y el trombonista Art Velasco, y los tres percusionistas tienen muchas oportunidades de retozar. El contenido jazzístico es bastante alto, con temas como "Jumpin' With Symphony Sid", "Senor Blues" y "Manteca" alternados con originales del grupo.
Una buena introducción al accesible jazz latino de Poncho Sánchez.
https://www.allmusic.com/album/papa-gato-mw0000196943


www.ponchosanchez.com ...

Xavier Cugat • Cugat In France, Spain & Italy

 

 

Artist Biography

Xavier Cugat was the first bandleader to front a successful Latin orchestra in the United States. He was largely responsible for popularizing Latin music among North American audiences, paving the way for such future stars as Perez Prado, and Tito Puente.

Sources differ widely on Cugat's early life and career. It seems, though, that he was born on January 1, 1900, in the Catalonian region of Spain and moved to Cuba with his family when he was only a few years of age. A child prodigy on the violin, at age 12 he earned a seat as first violin with the orchestra of the Teatro Nacional in Havana. The young Cugat also apparently struck up a friendship with famed opera singer Enrico Caruso, who brought him to America near the end of the First World War. In New York Cugat met pianist and fellow Catalonian Agusto Borgunyó. Together they formed a classical duo.

In the early 1920s Cugat decided to abandon classical for popular music. His main interest lay in Latin rhythms, and picking up on the tango craze he formed a short-lived band called the Gigolos. He spent the next few years playing odd engagements and working with such popular orchestras as those of Vincent Lopez and Phil Harris. In the late 1920s he jumped on the sound movie bandwagon and formed a new version of the Gigolos. With this group he finally achieved a modicum of success, opening at the Los Angeles Coconut Grove in 1928 and appearing in the 1929 film Mexicana.

Cugat worked in Anson Weeks' orchestra during the early 1930s before forming a new outfit of his own. He continued to lead his band throughout the 1930s and into the 1940s, spending a great deal of time at the Waldorf- Astoria Hotel in New York. Cugat also had his own radio program. In the early 1930s he had a big hit with the song ''El Manicero'' (''The Peanut Vendor''), which started a rumba craze across America. His other hits were “Perfida” in 1940, and the original recording of “Babalu” in 1944. Cugat’s band always had very fine musicians and singers, and he put on a top notch performance on stage.

He was married five times, including to two of his vocalists, Abbe Lane and in the ‘60’s to Charo, who incidentally is still capitalizing on her association with him. He used his popularity in the music business to also have a very successful film career and made scores of film 1930 to 1960. During the ‘50’s and 60’s Cugat continued performing and recording, both on the Mercury and Decca labels. He left quite a recorded history and his music is still very popular today, and always sells. He briefly had his own television program in 1957 and also spent time in Europe directing Italian television. He was also quite a talented cartoonist and his caricatures are now valued by collectors. Cugat retired from show business in 1971 after suffering a stroke. In 1978 he settled in Barcelona.

Xavier Cugat died in 1990 from heart failure.

https://musicians.allaboutjazz.com/xaviercugat

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Biografía del artista

Xavier Cugat fue el primer director de orquesta en liderar una exitosa orquesta latina en Estados Unidos. Fue en gran parte responsable de popularizar la música latina entre el público norteamericano, allanando el camino para futuras estrellas como Pérez Prado y Tito Puente.

Las fuentes difieren ampliamente sobre los comienzos de la vida y la carrera de Cugat. Parece, sin embargo, que nació el 1 de enero de 1900 en la región catalana de España y se trasladó a Cuba con su familia cuando sólo tenía unos pocos años de edad. Niño prodigio del violín, a la edad de 12 años obtuvo un asiento como primer violín con la orquesta del Teatro Nacional de La Habana. Al parecer, el joven Cugat también entabló una amistad con el famoso cantante de ópera Enrico Caruso, que lo trajo a América cerca del final de la Primera Guerra Mundial. En Nueva York, Cugat conoció al pianista y compatriota catalán Agusto Borgunyó. Juntos formaron un dúo clásico.

A principios de la década de 1920, Cugat decidió abandonar la música clásica por la música popular. Su interés principal residía en los ritmos latinos, y recogiendo la moda del tango formó una banda de corta duración llamada The Gigolos. Pasó los siguientes años tocando en compromisos extraños y trabajando con orquestas tan populares como las de Vincent Lopez y Phil Harris. A finales de la década de 1920 se subió al tren de las películas de sonido y formó una nueva versión de los Gigolos. Con este grupo finalmente logró un mínimo éxito, abriendo en Los Angeles Coconut Grove en 1928 y apareciendo en la película Mexicana de 1929.

Cugat trabajó en la orquesta de Anson Weeks a principios de la década de 1930 antes de formar su propio equipo. Continuó dirigiendo su banda durante los años 30 y 40, pasando mucho tiempo en el Hotel Waldorf-Astoria de Nueva York. Cugat también tenía su propio programa de radio. A principios de la década de 1930 tuvo un gran éxito con la canción ''El Manicero'' (''El Manicero''), que inició una locura de rumba en toda América. Sus otros éxitos fueron "Perfida" en 1940 y la grabación original de "Babalu" en 1944. La banda de Cugat siempre tuvo músicos y cantantes muy buenos, y él hizo una actuación de primera clase en el escenario.

Se casó cinco veces, incluyendo a dos de sus vocalistas, Abbe Lane y en los años 60 con Charo, quien por cierto sigue capitalizando su asociación con él. Utilizó su popularidad en el negocio de la música para tener también una carrera cinematográfica muy exitosa e hizo partituras de películas de 1930 a 1960. Durante los años'50 y'60 Cugat continuó tocando y grabando, tanto en los sellos Mercury como Decca. Dejó una historia bastante grabada y su música sigue siendo muy popular hoy en día, y siempre se vende. Tuvo brevemente su propio programa de televisión en 1957 y también pasó un tiempo en Europa dirigiendo la televisión italiana. También era un caricaturista con mucho talento y sus caricaturas son ahora muy apreciadas por los coleccionistas. Cugat se retiró del mundo del espectáculo en 1971 tras sufrir un derrame cerebral. En 1978 se instaló en Barcelona.

Xavier Cugat murió en 1990 de un paro cardíaco.
https://musicians.allaboutjazz.com/xaviercugat

Tito Puente & His Orchestra • Ti Mon Bo

 

 

Poncho Sanchez • Cambios

 

Review by Scott Yanow
Poncho Sanchez's many recordings for Concord Picante, going back to 1982, are quite consistent. Boppish solos mix in with an emphasis on Latin percussion to create high-quality, accessible Latin jazz. This particular CD is another delightful and infectious effort highlighted by a group vocal on "El Sabroson," melodic improvisations and the three exciting percussionists. Trombonist Art Velasco (featured on "In a Sentimental Mood") is powerful on "Pique" and emerges as the top soloist of the program, along with pianist David Torres (who is the musical director). Trumpeter Freddie Hubbard makes three guest appearances, but these are disappointments -- he is average on "Yesterdays" and "Sky Dive" and cracks an excess of notes on "My Foolish Heart." Otherwise, this is a rewarding and typically infectious Poncho Sanchez set.
https://www.allmusic.com/album/cambios-mw0000674272

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Reseña de Scott Yanow
Las muchas grabaciones de Poncho Sánchez para Concord Picante, que se remontan a 1982, son bastante consistentes. Los solos boppish se mezclan con énfasis en la percusión latina para crear jazz latino accesible y de alta calidad. Este CD en particular es otro esfuerzo delicioso e infeccioso destacado por una voz grupal en "El Sabroso", improvisaciones melódicas y los tres emocionantes percusionistas. El trombonista Art Velasco (presentado en "In a Sentimental Mood") es poderoso en "Pique" y emerge como el principal solista del programa, junto con el pianista David Torres(quien es el director musical). El trompetista Freddie Hubbard hace tres apariciones especiales , pero estas son decepciones: es promedio en "Yesterdays" y "Sky Dive" y rompe un exceso de notas en " My Foolish Heart."De lo contrario, este es un conjunto de Poncho Sánchez gratificante y típicamente infeccioso.
https://www.allmusic.com/album/cambios-mw0000674272


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