Rusty Bryant • Returns

Review by S

Rusty Bryant, a veteran R&B tenor player, was somewhat forgotten at the time of his debut Prestige album, but due to the commercial success of this recording, Bryant would record seven more sessions for Prestige during the next five years. Actually, this date is a bit surprising, with Bryant sticking exclusively to alto and sometimes using an electrified model similar to what Lou Donaldson was playing at the time. The music (mostly blues-oriented originals) is enjoyable, with plenty of boogaloos and soulful vamps. In addition to Bryant, the main soloists are guitarist Grant Green, in excellent form, and organist Sonny Phillips.

Artist Biography by Steve Huey

The muscular, groove-oriented tenor of Rusty Bryant was heard to best effect on his funky soul-jazz albums for Prestige in the late '60s and early '70s, though he'd actually been leading bands since the '50s. Born Royal G. Bryant in Huntington, WV, on November 25, 1929, he grew up in Columbus, OH, where he became an important part of the local jazz scene, playing a robust, wailing tenor sax inspired by the likes of Gene Ammons and Sonny Stitt. He first worked as a sideman with Tiny Grimes and Stomp Gordon, and began leading his own bands in 1951. In the mid-'50s, Bryant signed with the Dot label and landed a major R&B hit with "All Night Long," a double-time cover of "Night Train." Bryant toured the country, but his association with Dot only lasted for a few sessions (including some where he attempted to introduce vocalist Nancy Wilson), and he soon returned to Columbus, where he was content to play on a strictly local basis. After around a decade, he returned to recording in 1968 on Groove Holmes' classic That Healin' Feelin', and began leading his own sessions again for Prestige, beginning with 1969's Rusty Bryant Returns, an anomaly where he played a Lou Donaldson-inspired, sometimes-electrified alto. His next few albums -- including Night Train Now!, Soul Liberation, Fire Eater, and Wildfire -- successfully updated his sound for the times, and became cult classics among acid jazz aficionados for their strong, funky grooves. Bryant returned for a couple of albums in the early '80s before settling back into his hometown once again. He passed away on March 25, 1991.

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Revisado por S

Rusty Bryant, un veterano tenor de R&B, fue olvidado en el momento de su álbum debut Prestige, pero debido al éxito comercial de esta grabación, Bryant grabaría siete sesiones más para Prestige durante los próximos cinco años. En realidad, esta fecha es un poco sorprendente, con Bryant pegándose exclusivamente a la contralto y a veces usando un modelo electrificado similar al que Lou Donaldson estaba tocando en ese momento. La música (en su mayoría originales orientados al blues) es agradable, con un montón de boogaloos y vampiros llenos de alma. Además de Bryant, los principales solistas son el guitarrista Grant Green, en excelente forma, y el organista Sonny Phillips.

Biografía del artista por Steve Huey

El tenor musculoso y orientado al groove de Rusty Bryant fue escuchado con el mejor efecto en sus álbumes de soul-jazz funky para Prestige a finales de los'60 y principios de los'70, aunque en realidad había estado dirigiendo bandas desde los'50. Nacido como Royal G. Bryant en Huntington, WV, el 25 de noviembre de 1929, creció en Columbus, OH, donde se convirtió en una parte importante de la escena del jazz local, tocando un saxo tenor robusto y llorón inspirado por gente como Gene Ammons y Sonny Stitt. Primero trabajó como sideman con Tiny Grimes y Stomp Gordon, y comenzó a dirigir sus propias bandas en 1951. A mediados de los 50, Bryant firmó con el sello Dot y consiguió un gran éxito de R&B con "All Night Long", una versión doble de "Night Train". Bryant recorrió el país, pero su relación con Dot sólo duró unas pocas sesiones (incluyendo algunas en las que intentó presentar a la vocalista Nancy Wilson), y pronto regresó a Columbus, donde se conformó con tocar a nivel estrictamente local. Después de alrededor de una década, volvió a grabar en 1968 en el clásico de Groove Holmes That Healin' Feelin', y comenzó a dirigir sus propias sesiones de nuevo para Prestige, comenzando con Rusty Bryant Returns de 1969, una anomalía en la que tocó una contralto inspirada en Lou Donaldson, a veces electrificada. Sus próximos álbumes - incluyendo Night Train Now, Soul Liberation, Fire Eater y Wildfire - actualizaron con éxito su sonido para la época, y se convirtieron en clásicos de culto entre los aficionados al acid jazz por sus ritmos fuertes y funky. Bryant regresó por un par de álbumes a principios de los'80 antes de volver a su ciudad natal una vez más. Falleció el 25 de marzo de 1991.

Hank Marr • Greasy Spoon

 

Hank Marr (30 January 1927 – 16 March 2004) was a jazz musician known for his work on the Hammond B-3 organ.
Natives of Columbus, Ohio, Hank Marr and tenor saxophonist Rusty Bryant co-led a group that toured for several years, beginning in 1958. Marr later led a group that featured James Blood Ulmer. Ulmer first recorded professionally with Marr in 1967–1968; they had previously toured in 1966–1967. Guitarists Freddie King (1961–1962) and Wilbert Longmire (1963–1964) also did recordings with Marr. In the late 1960s, Marr performed in a duo with guitarist Floyd Smith in Atlantic City, New Jersey.
Marr had two minor hit singles, "The Greasy Spoon" (U.S. No. 101, 1964) and "Silver Spoon" (U.S. No. 134, 1965)
https://en.wikipedia.org/wiki/Hank_Marr

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Hank Marr (30 de enero de 1927 - 16 de marzo de 2004) fue un músico de jazz conocido por su trabajo con el órgano Hammond B-3.
Natural de Columbus, Ohio, Hank Marr y el saxofonista tenor Rusty Bryant codirigieron un grupo que realizó giras durante varios años, a partir de 1958. Más tarde, Marr dirigió un grupo en el que participaba James Blood Ulmer. Ulmer grabó por primera vez profesionalmente con Marr en 1967-1968; previamente habían realizado una gira en 1966-1967. Los guitarristas Freddie King (1961-1962) y Wilbert Longmire (1963-1964) también grabaron con Marr. A finales de la década de 1960, Marr formó dúo con el guitarrista Floyd Smith en Atlantic City, Nueva Jersey.
Marr tuvo dos éxitos menores, "The Greasy Spoon" (nº 101 en EE.UU., 1964) y "Silver Spoon" (nº 134 en EE.UU., 1965).
https://en.wikipedia.org/wiki/Hank_Marr

VA • Jazz Dispensary Cosmic Stash, 4 Vols.

 

Sonny Phillips • Black On Black

Reviews:
Sonny Phillips' third and final album for Prestige, coming just over a year after his first, shows the soul-jazz organist moving in a somewhat funkier direction than his first two efforts. The roiling title track actually has an edge of menace to it, an idea his other albums never even entertained. Of the five tracks, the most surprisingly effective is the nine-minute take on Creedence Clearwater Revival's "Proud Mary"; even more so than Ike and Tina Turner, Phillips and band completely reshape the song, taking off the edge of distance from Creedence Clearwater Revival's original and the campy showbiz of the better-known cover in favor of a pure soul-jazz workout that's among the finest things Phillips ever did in his short recording career. The other highlight is "The Doll House," a showcase for Rusty Bryant's tenor sax with the album's most satisfying soloing. Sonny Phillips isn't highly rated by some soul-jazz historians, but his unique and characteristic light tone -- heavily influenced by his early teachers, Jodie Christian and Ahmad Jamal -- makes his albums far more interesting to listen to than the usual barrage of Jimmy McGriff lifts. ~ by Stewart Mason, AMG.
Source: http://www.allmusic.com/album/black-on-black-mw0000946457

This 1970 album "Black On Black" is another fine soul-jazz recording. It features Phillips with tenor saxophonist Rusty Bryant, guitarist Melvin Sparks, electric bassist Jimmy Lewis and drummer Bernard Purdie. The music is blues-and groove-oriented. Bryant in particular showcases some fine solos, while Phillips' chugging organ is always appealing.

 

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Reseñas:
El tercer y último álbum de Sonny Phillips para Prestige, que llega poco más de un año después del primero, muestra al organista de soul-jazz moviéndose en una dirección algo más funky que sus dos primeros trabajos. El tema que da título al disco tiene un toque de amenaza, una idea que sus otros álbumes ni siquiera contemplaban. De los cinco temas, el más efectivo es la versión de nueve minutos de "Proud Mary" de Creedence Clearwater Revival; incluso más que Ike and Tina Turner, Phillips y la banda remodelan completamente la canción, quitando el borde de la distancia de la original de Creedence Clearwater Revival y el espectáculo campestre de la versión más conocida en favor de un trabajo de soul-jazz puro que está entre las mejores cosas que Phillips ha hecho en su corta carrera discográfica. El otro punto culminante es "The Doll House", un escaparate para el saxo tenor de Rusty Bryant con el solo más satisfactorio del álbum. Sonny Phillips no es muy valorado por algunos historiadores del soul-jazz, pero su tono ligero, único y característico -muy influenciado por sus primeros maestros, Jodie Christian y Ahmad Jamal- hace que sus álbumes sean mucho más interesantes de escuchar que el habitual aluvión de levantamientos de Jimmy McGriff. ~ por Stewart Mason, AMG.
Fuente: http://www.allmusic.com/album/black-on-black-mw0000946457

Este álbum de 1970, "Black On Black", es otra buena grabación de soul-jazz. Presenta a Phillips con el saxofonista tenor Rusty Bryant, el guitarrista Melvin Sparks, el bajista eléctrico Jimmy Lewis y el baterista Bernard Purdie. La música está orientada al blues y al groove. Bryant, en particular, muestra algunos buenos solos, mientras que el órgano de Phillips es siempre atractivo.

VA • Jazz Dispensary & Fords Gin Presentː The Negroni Sessions

 

 

Ivan ''Boogaloo'' Joe Jones • Snake Rhythm Rock

Artist Biography by Richie Unterberger

Not to be confused with Philly Joe Jones, guitarist Ivan Joseph "Boogaloo Joe" Jones recorded several albums in a soul-jazz vein for Prestige in the late '60s and early '70s. In addition to leading his own group for recording purposes, Jones also played with Wild Bill Davis, Houston Person, and Willis Jackson. His own dates are solid, if unexceptional groove jazz, leaving plenty of space for the saxes and organ, as well as his own bop/R&B hybrid style. Rusty Bryant, Charles Earland, and ace soul and jazz session drummer Bernard Purdie are among the sidemen also featured on Boogaloo's albums.

https://www.allmusic.com/artist/boogaloo-joe-jones-mn0000113250/biography

Artist Biography by   Douglas Payne

In the short decade (1966-78) he recorded and performed, guitarist Ivan "Boogaloo Joe" Jones was never really given his due as an exciting, rapid-fire R&B plecterist. His sound and style clearly derived from the blues. But it was a solid understanding of rock that Jones brought to his style of jazz. The result, outlined on a handful of albums for Prestige, was a healthy mix of finger-licking funk, sweet-natured soul and infectious blues.

Born Ivan Joseph Jones on November 1, 1940, Boogaloo Joe Jones learned the guitar himself on a three-string instrument that he received as a gift from his father in 1956. He was influenced most by Tal Farlow and Billy Butler, but gravitated toward the R&B juke-joint jazz Butler was popularizing with organist Bill Doggett's popular group. Jones has lived in South New Jersey most of his life and mostly worked in and around the Atlantic City area with chitlin-circuit heroes like Wild Bill Davis, Willis Jackson and Charlie Ventura.

"Right On Brother"He made his solo debut as "Joe Jones" on Prestige Records in 1967, but earned the name "Boogaloo Joe" following a 1969 record of that title. The demeaning name was meant to distinguish him from the other Jo(e) Jones in music: Papa Jo, Philly Joe, and the Joe of the Fluxus movement. But as much as the moniker suited his style it probably straightjacketed his jazz career too. Later, he'd turn to billing himself as Ivan "Boogaloo Joe" Jones.

While jazz went through some drastic changes during the dozen years of his recording career, Jones’ sound and style stayed remarkably consistent. His twangy tone coupled catchy chordal vamps with astonishing rapid-fire single-note playing. He could handle familiar pop covers ("Light My Fire," "Have You Never Been Mellow") and ballads. But he really excelled in the jazz-funk groove and proved himself a first-rate blues player.

"My Fire!"None of his albums are groundbreaking or marked by individual achievements. But every Joe Jones record contains reliably interesting covers (blues like "St. James Infirmary" and "Trouble In Mind" are the best) and percolating originals that aptly illustrate the guitarist's fretboard talents: "Right Now," "Ivan The Terrible," "Boogaloo Joe," "6:30 Blues," "Poppin," "Hoochie Coo Chickie," "Black Whip," "Confusion" and "Sweetback." These are the songs that today's club crowd discovered and celebrate as the cornerstone of "acid jazz."

Ivan Jones recorded with Groove Holmes, Houston Person, Rusty Bryant, Harold Mabern and, most notably, Willis Jackson. Jones, who never won the notice of critics or great support from fans during his career, is finding new life on CD -- thanks to the apt and rapt attention of the acid-jazz crowd. Today, the retired guitarist is believed to reside in his hometown of Vineland, New Jersey.

http://www.dougpayne.com/bjj_bio.htm

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Biografía del artista por Richie Unterberger

No confundir con Philly Joe Jones, el guitarrista Ivan Joseph "Boogaloo Joe" Jones grabó varios álbumes en una vena de soul-jazz para Prestige a finales de los'60 y principios de los'70. Además de dirigir su propio grupo con fines de grabación, Jones también tocó con Wild Bill Davis, Houston Person y Willis Jackson. Sus propias fechas son sólidas, aunque no excepcionales, y dejan mucho espacio para los saxos y el órgano, así como su propio estilo híbrido de bop/R&B. Rusty Bryant, Charles Earland, y el baterista de soul y jazz Bernard Purdie son algunos de los sidemen que también aparecen en los álbumes de Boogaloo.

https://www.allmusic.com/artist/boogaloo-joe-jones-mn0000113250/biography

Biografía del artista por Douglas Payne

En la corta década (1966-78) grabó y tocó, el guitarrista Ivan "Boogaloo Joe" Jones nunca fue realmente reconocido como un apasionante y rápido plecterista de R&B. Su sonido y estilo derivan claramente del blues. Pero fue una sólida comprensión del rock lo que Jones aportó a su estilo de jazz. El resultado, esbozado en un puñado de álbumes para Prestige, fue una saludable mezcla de funk para chuparse los dedos, soul dulce y blues contagioso.

Nacido Ivan Joseph Jones el 1 de noviembre de 1940, Boogaloo Joe Jones aprendió la guitarra él mismo en un instrumento de tres cuerdas que recibió como regalo de su padre en 1956. Fue influenciado por Tal Farlow y Billy Butler, pero se inclinó por el jazz R&B juke-joint Butler se estaba popularizando con el grupo popular del organista Bill Doggett. Jones ha vivido en el sur de Nueva Jersey la mayor parte de su vida y ha trabajado principalmente en el área de Atlantic City y sus alrededores con héroes del circuito de chitlin como Wild Bill Davis, Willis Jackson y Charlie Ventura.

"Right On Brother" debutó en solitario como "Joe Jones" en Prestige Records en 1967, pero se ganó el nombre de "Boogaloo Joe" tras un disco de 1969 con ese título. El nombre degradante tenía la intención de distinguirlo del otro Jo(e) Jones en la música: Papa Jo, Philly Joe, y el Joe del movimiento Fluxus. Pero por mucho que el apodo se adaptara a su estilo, probablemente también enderezó su carrera de jazz. Más tarde, se convertiría en Ivan "Boogaloo Joe" Jones.

Mientras que el jazz pasó por algunos cambios drásticos durante los doce años de su carrera discográfica, el sonido y el estilo de Jones se mantuvieron notablemente consistentes. Su tono twangy unía a pegadizos vampiros cordales con una asombrosa y rápida interpretación de una sola nota. Podía manejar las conocidas portadas pop ("Light My Fire", "Have You Never Been Mellow") y baladas. Pero realmente sobresalió en el groove del jazz-funk y demostró ser un bluesista de primera clase.

"¡Mi fuego!" Ninguno de sus álbumes es innovador o está marcado por logros individuales. Pero todos los discos de Joe Jones contienen portadas fiables e interesantes (blues como "St. James Infirmary" y "Trouble In Mind" son los mejores) y originales percolantes que ilustran a la perfección los talentos del guitarrista en el diapasón: "Ahora mismo", "Ivan el Terrible", "Boogaloo Joe", "6:30 Blues", "Poppin", "Hoochie Coo Chickie", "Black Whip", "Confusión" y "Sweetback". Estas son las canciones que la gente del club de hoy descubrió y celebra como la piedra angular del "acid jazz".

Ivan Jones grabó con Groove Holmes, Houston Person, Rusty Bryant, Harold Mabern y, sobre todo, Willis Jackson. Jones, que nunca se ganó la atención de los críticos o el gran apoyo de los fans durante su carrera, está encontrando una nueva vida en el CD - gracias a la atención apta y cautivada de la multitud del acid jazz. Hoy en día, se cree que el guitarrista jubilado reside en su ciudad natal de Vineland, Nueva Jersey.

http://www.dougpayne.com/bjj_bio.htm

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

Hank Marr • Hank Marr Sounds From The Marr-Ket Place

 

Hank Marr (30 January 1927 – 16 March 2004) was a soul jazz and hard bop Hammond B3 organist and pianist born in Columbus, Ohio, probably best known for his many albums recorded under his own name for the Double-time record label.

Columbus natives Hank Marr and (Tenor Saxophonist) Rusty Bryant co-led a group that toured for several years (beginning in 1958 going into 1960’s). Later, Marr led a group that featured Electric Guitarist/Singer James Ulmer. Ulmer first recorded professionally with Marr in 1964. Ulmer later toured Europe under Marr in 1966-1967.

As a sideman, Marr made a name for himself playing with many accomplished musicians. In the late 1960s, Marr performed in a duo with guitarist Floyd Smith (musician) in Atlantic City, NJ.

Marr had two minor hit singles, "Greasy Spoon" (U.S. No. 101, 1964) and "Silver Spoon" (U.S. No. 134, 1965).

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Hank Marr (30 de enero de 1927 - 16 de marzo de 2004) fue un organista y pianista de soul jazz y hard bop Hammond B3 nacido en Columbus, Ohio, probablemente más conocido por sus numerosos álbumes grabados bajo su propio nombre para el sello Double-time.

Los nativos de Columbus Hank Marr y (saxofonista tenor) Rusty Bryant codirigieron un grupo que realizó giras durante varios años (desde 1958 hasta el decenio de 1960). Más tarde, Marr lideró un grupo que incluía al guitarrista/cantante eléctrico James Ulmer. Ulmer grabó profesionalmente con Marr por primera vez en 1964. Ulmer luego hizo una gira por Europa con Marr en 1966-1967.

Como sideman, Marr se hizo un nombre tocando con muchos músicos consumados. A finales de los 60, Marr tocó en dúo con el guitarrista Floyd Smith (músico) en Atlantic City, NJ.

Marr tuvo dos sencillos de éxito menor, "Greasy Spoon" (U.S. No. 101, 1964) y "Silver Spoon" (U.S. No. 134, 1965).

 

Boogaloo Joe Jones • Right On Brother

Right On Brother is the fourth album by guitarist Boogaloo Joe Jones which was recorded in 1970 and released on the Prestige label.

Artist Biography by Richie Unterberger

Not to be confused with Philly Joe Jones, guitarist Ivan Joseph "Boogaloo Joe" Jones recorded several albums in a soul-jazz vein for Prestige in the late '60s and early '70s. In addition to leading his own group for recording purposes, Jones also played with Wild Bill Davis, Houston Person, and Willis Jackson. His own dates are solid, if unexceptional groove jazz, leaving plenty of space for the saxes and organ, as well as his own bop/R&B hybrid style. Rusty Bryant, Charles Earland, and ace soul and jazz session drummer Bernard Purdie are among the sidemen also featured on Boogaloo's albums.

https://www.allmusic.com/artist/boogaloo-joe-jones-mn0000113250/biography

Artist Biography by   Douglas Payne

In the short decade (1966-78) he recorded and performed, guitarist Ivan "Boogaloo Joe" Jones was never really given his due as an exciting, rapid-fire R&B plecterist. His sound and style clearly derived from the blues. But it was a solid understanding of rock that Jones brought to his style of jazz. The result, outlined on a handful of albums for Prestige, was a healthy mix of finger-licking funk, sweet-natured soul and infectious blues.

Born Ivan Joseph Jones on November 1, 1940, Boogaloo Joe Jones learned the guitar himself on a three-string instrument that he received as a gift from his father in 1956. He was influenced most by Tal Farlow and Billy Butler, but gravitated toward the R&B juke-joint jazz Butler was popularizing with organist Bill Doggett's popular group. Jones has lived in South New Jersey most of his life and mostly worked in and around the Atlantic City area with chitlin-circuit heroes like Wild Bill Davis, Willis Jackson and Charlie Ventura.

"Right On Brother"He made his solo debut as "Joe Jones" on Prestige Records in 1967, but earned the name "Boogaloo Joe" following a 1969 record of that title. The demeaning name was meant to distinguish him from the other Jo(e) Jones in music: Papa Jo, Philly Joe, and the Joe of the Fluxus movement. But as much as the moniker suited his style it probably straightjacketed his jazz career too. Later, he'd turn to billing himself as Ivan "Boogaloo Joe" Jones.

While jazz went through some drastic changes during the dozen years of his recording career, Jones’ sound and style stayed remarkably consistent. His twangy tone coupled catchy chordal vamps with astonishing rapid-fire single-note playing. He could handle familiar pop covers ("Light My Fire," "Have You Never Been Mellow") and ballads. But he really excelled in the jazz-funk groove and proved himself a first-rate blues player.

"My Fire!"None of his albums are groundbreaking or marked by individual achievements. But every Joe Jones record contains reliably interesting covers (blues like "St. James Infirmary" and "Trouble In Mind" are the best) and percolating originals that aptly illustrate the guitarist's fretboard talents: "Right Now," "Ivan The Terrible," "Boogaloo Joe," "6:30 Blues," "Poppin," "Hoochie Coo Chickie," "Black Whip," "Confusion" and "Sweetback." These are the songs that today's club crowd discovered and celebrate as the cornerstone of "acid jazz."

Ivan Jones recorded with Groove Holmes, Houston Person, Rusty Bryant, Harold Mabern and, most notably, Willis Jackson. Jones, who never won the notice of critics or great support from fans during his career, is finding new life on CD -- thanks to the apt and rapt attention of the acid-jazz crowd. Today, the retired guitarist is believed to reside in his hometown of Vineland, New Jersey.

http://www.dougpayne.com/bjj_bio.htm

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Right On Brother es el cuarto álbum del guitarrista Boogaloo Joe Jones, grabado en 1970 y publicado por el sello Prestige.


Biografía del artista por Richie Unterberger

No confundir con Philly Joe Jones, el guitarrista Ivan Joseph "Boogaloo Joe" Jones grabó varios álbumes en una vena de soul-jazz para Prestige a finales de los'60 y principios de los'70. Además de dirigir su propio grupo con fines de grabación, Jones también tocó con Wild Bill Davis, Houston Person y Willis Jackson. Sus propias fechas son sólidas, aunque no excepcionales, y dejan mucho espacio para los saxos y el órgano, así como su propio estilo híbrido de bop/R&B. Rusty Bryant, Charles Earland, y el baterista de soul y jazz Bernard Purdie son algunos de los sidemen que también aparecen en los álbumes de Boogaloo.

https://www.allmusic.com/artist/boogaloo-joe-jones-mn0000113250/biography

Biografía del artista por Douglas Payne

En la corta década (1966-78) grabó y tocó, el guitarrista Ivan "Boogaloo Joe" Jones nunca fue realmente reconocido como un apasionante y rápido plecterista de R&B. Su sonido y estilo derivan claramente del blues. Pero fue una sólida comprensión del rock lo que Jones aportó a su estilo de jazz. El resultado, esbozado en un puñado de álbumes para Prestige, fue una saludable mezcla de funk para chuparse los dedos, soul dulce y blues contagioso.

Nacido Ivan Joseph Jones el 1 de noviembre de 1940, Boogaloo Joe Jones aprendió la guitarra él mismo en un instrumento de tres cuerdas que recibió como regalo de su padre en 1956. Fue influenciado por Tal Farlow y Billy Butler, pero se inclinó por el jazz R&B juke-joint Butler se estaba popularizando con el grupo popular del organista Bill Doggett. Jones ha vivido en el sur de Nueva Jersey la mayor parte de su vida y ha trabajado principalmente en el área de Atlantic City y sus alrededores con héroes del circuito de chitlin como Wild Bill Davis, Willis Jackson y Charlie Ventura.

"Right On Brother" debutó en solitario como "Joe Jones" en Prestige Records en 1967, pero se ganó el nombre de "Boogaloo Joe" tras un disco de 1969 con ese título. El nombre degradante tenía la intención de distinguirlo del otro Jo(e) Jones en la música: Papa Jo, Philly Joe, y el Joe del movimiento Fluxus. Pero por mucho que el apodo se adaptara a su estilo, probablemente también enderezó su carrera de jazz. Más tarde, se convertiría en Ivan "Boogaloo Joe" Jones.

Mientras que el jazz pasó por algunos cambios drásticos durante los doce años de su carrera discográfica, el sonido y el estilo de Jones se mantuvieron notablemente consistentes. Su tono twangy unía a pegadizos vampiros cordales con una asombrosa y rápida interpretación de una sola nota. Podía manejar las conocidas portadas pop ("Light My Fire", "Have You Never Been Mellow") y baladas. Pero realmente sobresalió en el groove del jazz-funk y demostró ser un bluesista de primera clase.

"¡Mi fuego!" Ninguno de sus álbumes es innovador o está marcado por logros individuales. Pero todos los discos de Joe Jones contienen portadas fiables e interesantes (blues como "St. James Infirmary" y "Trouble In Mind" son los mejores) y originales percolantes que ilustran a la perfección los talentos del guitarrista en el diapasón: "Ahora mismo", "Ivan el Terrible", "Boogaloo Joe", "6:30 Blues", "Poppin", "Hoochie Coo Chickie", "Black Whip", "Confusión" y "Sweetback". Estas son las canciones que la gente del club de hoy descubrió y celebra como la piedra angular del "acid jazz".

Ivan Jones grabó con Groove Holmes, Houston Person, Rusty Bryant, Harold Mabern y, sobre todo, Willis Jackson. Jones, que nunca se ganó la atención de los críticos o el gran apoyo de los fans durante su carrera, está encontrando una nueva vida en el CD - gracias a la atención apta y cautivada de la multitud del acid jazz. Hoy en día, se cree que el guitarrista jubilado reside en su ciudad natal de Vineland, Nueva Jersey.

http://www.dougpayne.com/bjj_bio.htm

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

 

Rusty Bryant & The Carolyn Club Band • America's Greatest Jazz

 

Rusty Bryant • Original Quintet Complete Recordings

This unprecedented release features twenty-six tracks of the powerful groove-oriented tenor saxophonist playing a rare straight-ahead set accompanied by such outstandings figures as Gerald Wiggins on the piano chair, Howard Roberts or John Collins on guitar, Red Callender on bass and Alvin Stoller or Shelly Manne on drums. The various formations swing with precision, providing Rusty with the perfect backdrop to demonstrate his ample saxophone skills and impecable taste.

The repertoire contains a lot of Standards as well as seven own compositions. As a Bonus Tracks appeared two tracks of his first LP recorded in NYC, 1954.

https://www.freshsoundrecords.com/rusty-bryant-original-quintet-albums/3581-complete-recording-2-lps-on-1-cd.html

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Este lanzamiento sin precedentes incluye veintiséis temas del poderoso saxofonista tenor orientado al groove, tocando un raro set de cabeza recta acompañado de figuras tan destacadas como Gerald Wiggins en la silla del piano, Howard Roberts o John Collins en la guitarra, Red Callender en el bajo y Alvin Stoller o Shelly Manne en la batería. Las diversas formaciones se balancean con precisión, proporcionando a Rusty el telón de fondo perfecto para demostrar sus amplias habilidades como saxofonista y su impecable gusto.

El repertorio contiene muchos Estándares así como siete composiciones propias. Como un Bonus Tracks aparecieron dos temas de su primer LP grabado en NYC, 1954.

https://www.freshsoundrecords.com/rusty-bryant-original-quintet-albums/3581-complete-recording-2-lps-on-1-cd.html


Bio from https://fromthevaults-boppinbob.blogspot.com/

Richard ''Groove'' Holmes • That Healin' Feelin'

Richard "Groove" Holmes (1931-1991) empezó su carrera profesional como pianista, pero tras escuchar tocar al gran organista, Jimmy Smith, adoptó el órgano Hammond como su instrumento. Fue descubierto para el jazz por el pianista de Soul, Les McCann.

En 1961, firma un contrato de larga duración con el sello "Pacific Jazz" y ese mismo año graba su primer disco titulado genéricamente "Groove" el apodo con que sería conocido para siempre. El disco fue un gran éxito y le acompañaban, el guitarrista George Freeman, el propio Les MacCann al piano, Tricky Lofton al trombón, a la batería, Ron jefferson y al saxo tenor el maestro Ben Webster.

En 1965, logró otro gran éxito con una nueva versión del tema "Misty" una melodía muy famosa compuesta por el pianista, Erroll Garner y que serviría para darle titulo a su nuevo álbum, esta vez para el sello, "Prestige". Holmes poseía una buena técnica y especialmente en el formato del trío: órgano-guitarra-batería. Era fácil tocar con el y sus compañeros de grupo siempre alababan su capacidad para dejar entrar a los demás instrumentos. Su "tempo" era perfecto y sus solos muy originales y creativos.

Fuente: http://www.apoloybaco.com

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Automatic translation:

Richard "Groove" Holmes (1931-1991) began his professional career as a pianist, but after listening to the great organist, Jimmy Smith, he adopted the Hammond organ as his instrument. It was discovered for jazz by the pianist of Soul, Les McCann.

In 1961, he signed a long-term contract with the label "Pacific Jazz" and that same year recorded his first album titled "Groove" the nickname with which he would be known forever. The album was a great success and he was accompanied by guitarist George Freeman, Les MacCann himself on piano, Tricky Lofton on trombone, drums, Ron jefferson and on tenor sax, maestro Ben Webster.

In 1965, he achieved another great success with a new version of the song "Misty" a very famous melody composed by the pianist, Erroll Garner and that would serve to give title to his new album, this time for the label, "Prestige". Holmes had a good technique and especially in the format of the trio: organ-guitar-drums. It was easy to play with and his bandmates always praised his ability to let other instruments in. His "tempo" was perfect and his solos very original and creative.

Source: http://www.apoloybaco.com

Rusty Bryant • Friday Night Funk For Saturday Night Brothers

 

Bryant was born in Huntington, West Virginia, and grew up in Columbus, Ohio, becoming a fixture of the local jazz scene. He worked with Tiny Grimes and Stomp Gordon before founding his own ensemble, the Carolyn Club Band, in 1951. He signed with Dot Records in 1954 and released several albums as a leader in the second half of the 1950s. In 1952, his live recording “All Nite Long” (a faster version of “Night Train”) became a hit R&B single in the U.S.

Bryant's contract with Dot ended in 1957, and he returned to Columbus to do mostly local engagements, playing often with pianist-organist Hank Marr. Nancy Wilson also sang in his group. It wasn't until his appearance on the 1968 Groove Holmes album That Healin' Feelin' that he resurfaced beyond regional acclaim, and soon after he began leading dates for Prestige Records. He recorded extensively for the label from 1969 through the middle of the 1970s, being a sideman with Ivan “Boogaloo Joe” Jones, Johnny “Hammond” Smith, Charles Kynard, and Sonny Phillips; his 1970 release Soul Liberation was his most commercially successful, reaching No. 35 on the U.S. Black Albums chart and No. 15 on the Top Jazz Albums chart. Bryant continued to record into the early 1980s, then returned to mostly local dates in Columbus. He died there in 1991.

Rusty Bryant was the father of Eric Royal Bryant and pop singer Stevie Woods, the latter having a moderately successful recording career in the early 1980s with the top 40 hit songs “Steal the Night” and “Just Can't Win 'Em All.” Rusty was the grandfather of Tiana Woods, an L.A. based singer/songwriter and front woman for the band “Living Eulogy.”

Though they resemble and share the same surname, Rusty Bryant and jazz pianist Ray Bryant are not related.
https://musicians.allaboutjazz.com/rustybryant

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Bryant nació en Huntington (Virginia Occidental) y creció en Columbus (Ohio), convirtiéndose en un fijo de la escena local del jazz. Trabajó con Tiny Grimes y Stomp Gordon antes de fundar su propio conjunto, la Carolyn Club Band, en 1951. Firmó con Dot Records en 1954 y publicó varios álbumes como líder en la segunda mitad de la década de 1950. En 1952, su grabación en directo "All Nite Long" (una versión más rápida de "Night Train") se convirtió en un exitoso sencillo de R&B en Estados Unidos.

El contrato de Bryant con Dot terminó en 1957, y regresó a Columbus para hacer principalmente compromisos locales, tocando a menudo con el pianista-organista Hank Marr. Nancy Wilson también cantó en su grupo. No fue hasta su aparición en el álbum de Groove Holmes de 1968 That Healin' Feelin' que resurgió más allá de la aclamación regional, y poco después comenzó a liderar fechas para Prestige Records. Grabó mucho para el sello desde 1969 hasta mediados de la década de 1970, siendo acompañante de Ivan "Boogaloo Joe" Jones, Johnny "Hammond" Smith, Charles Kynard y Sonny Phillips; su lanzamiento de 1970, Soul Liberation, fue su mayor éxito comercial, alcanzando el número 35 en la lista de álbumes negros de Estados Unidos y el número 15 en la lista de álbumes de jazz. Bryant continuó grabando hasta principios de la década de 1980, y luego volvió a actuar principalmente en locales de Columbus. Murió allí en 1991.

Rusty Bryant era el padre de Eric Royal Bryant y de la cantante de pop Stevie Woods, esta última tuvo una carrera discográfica de moderado éxito a principios de los 80 con las canciones de éxito en el top 40 "Steal the Night" y "Just Can't Win 'Em All". Rusty era el abuelo de Tiana Woods, una cantante y compositora afincada en Los Ángeles y líder de la banda "Living Eulogy".

Aunque se parecen y comparten el mismo apellido, Rusty Bryant y el pianista de jazz Ray Bryant no son parientes.
https://musicians.allaboutjazz.com/rustybryant

VA • Prestige Soul Record Classics

 

 

 

Charles Earland,Gene Ammons,Charles Kynard,Richard ''Groove'' Holmes,Eddie "Lockjaw" Davis,Johnny Griffin,Rusty Bryant,Stanley Turrentine,Shirley Scott,Billy Butler,Boogaloo Joe Jones,Brother Jack McDuff,George Benson,King Curtis,

VA • ...Ain't It Funky Now!.

 

Subtitled "Flat Out Funk From the Jazz Brotherhood," this takes 18 Prestige soul-jazz cuts from the late '60s and early '70s. For serious collectors of this stuff, the big attraction here might be that 13 of the 18 numbers are presented in their 45 single edits, rather than their full-length album versions. To some, that might seem like a disadvantage, as you're actually not hearing some music from the longer versions. In its defense, it must be said that those 45 edits are pretty hard to find and also that, particularly for those who see this style as dancefloor fodder, the shorter edits are sometimes valued for honing in on the principal hooks and riffs rather than the improv solos. As a whole, it actually serves as a good sampler/overview of the large late-'60s/early-'70s Prestige soul-jazz catalog, which is spread out on innumerable albums and reissues and can be hard for a neophyte to taste in a manageable dose. Many of the big soul-jazz names on the Prestige roster are here, including Charles Earland, Idris Muhammad, Melvin Sparks, Gene Ammons, Charles Kynard, Boogaloo Joe Jones, and Rusty Bryant. Interspersed among the original compositions are instrumental covers of then-hits like "Son of a Preacher Man," "I Want You Back," "Super Bad," "Express Yourself," and Sly Stone's "Thank You, Pt. 1." It's a tasty helping of the house sound the label carved within this niche, with a jazz core but heavy on soulful brass, effervescent organ, and sharp RB-blues-influenced guitar links, often bearing the influence of early funk (particularly James Brown) as well. ~ Richie Unterberger, Rovi

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Subtitulado "Flat Out Funk From the Jazz Brotherhood", se trata de 18 cortes de soul-jazz de Prestige de finales de los 60 y principios de los 70. Para los coleccionistas serios de este material, la gran atracción aquí podría ser que 13 de los 18 números se presenten en sus 45 ediciones individuales, en lugar de en las versiones de sus álbumes completos. Para algunos, eso puede parecer una desventaja, ya que en realidad no estás escuchando música de las versiones más largas. En su defensa, hay que decir que esas 45 ediciones son bastante difíciles de encontrar y también que, particularmente para aquellos que ven este estilo como forraje para la pista de baile, las ediciones más cortas a veces se valoran por centrarse en los ganchos y riffs principales en lugar de los solos de improvisación. En general, en realidad sirve como una buena muestra / descripción general del gran catálogo de soul-jazz de prestigio de finales de los 60 y principios de los 70, que se distribuye en innumerables álbumes y reediciones y puede ser difícil de probar para un neófito en una dosis manejable. Muchos de los grandes nombres del soul-jazz en la lista de Prestige están aquí, incluidos Charles Earland, Idris Muhammad, Melvin Sparks, Gene Ammons, Charles Kynard, Boogaloo Joe Jones y Rusty Bryant. Intercaladas entre las composiciones originales hay versiones instrumentales de éxitos de entonces como "Son of a Preacher Man", "I Want You Back", "Super Bad", "Express Yourself" y " Thank You, Pt. 1."Es una sabrosa ración del sonido house que la etiqueta talló dentro de este nicho, con un núcleo de jazz pero pesado en metales conmovedores, órgano efervescente y agudos enlaces de guitarra influenciados por el RB-blues, que a menudo también tienen la influencia del funk temprano (particularmente James Brown). ~ Richie Unterberger, Rovi

Rusty Bryant • Soul Liberation

Bryant was born in Huntington, West Virginia, and grew up in Columbus, Ohio, becoming a fixture of the local jazz scene. He worked with Tiny Grimes and Stomp Gordon before founding his own ensemble, the Carolyn Club Band, in 1951. He signed with Dot Records in 1954 and released several albums as a leader in the second half of the 1950s. In 1952, his live recording “All Nite Long” (a faster version of “Night Train”) became a hit R&B single in the U.S.

Bryant's contract with Dot ended in 1957, and he returned to Columbus to do mostly local engagements, playing often with pianist-organist Hank Marr. Nancy Wilson also sang in his group. It wasn't until his appearance on the 1968 Groove Holmes album That Healin' Feelin' that he resurfaced beyond regional acclaim, and soon after he began leading dates for Prestige Records. He recorded extensively for the label from 1969 through the middle of the 1970s, being a sideman with Ivan “Boogaloo Joe” Jones, Johnny “Hammond” Smith, Charles Kynard, and Sonny Phillips; his 1970 release Soul Liberation was his most commercially successful, reaching No. 35 on the U.S. Black Albums chart and No. 15 on the Top Jazz Albums chart. Bryant continued to record into the early 1980s, then returned to mostly local dates in Columbus. He died there in 1991.

Rusty Bryant was the father of Eric Royal Bryant and pop singer Stevie Woods, the latter having a moderately successful recording career in the early 1980s with the top 40 hit songs “Steal the Night” and “Just Can't Win 'Em All.” Rusty was the grandfather of Tiana Woods, an L.A. based singer/songwriter and front woman for the band “Living Eulogy.”

Though they resemble and share the same surname, Rusty Bryant and jazz pianist Ray Bryant are not related.
https://musicians.allaboutjazz.com/rustybryant

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Bryant nació en Huntington (Virginia Occidental) y creció en Columbus (Ohio), convirtiéndose en un fijo de la escena local del jazz. Trabajó con Tiny Grimes y Stomp Gordon antes de fundar su propio conjunto, la Carolyn Club Band, en 1951. Firmó con Dot Records en 1954 y publicó varios álbumes como líder en la segunda mitad de la década de 1950. En 1952, su grabación en directo "All Nite Long" (una versión más rápida de "Night Train") se convirtió en un exitoso sencillo de R&B en Estados Unidos.

El contrato de Bryant con Dot terminó en 1957, y regresó a Columbus para hacer principalmente compromisos locales, tocando a menudo con el pianista-organista Hank Marr. Nancy Wilson también cantó en su grupo. No fue hasta su aparición en el álbum de Groove Holmes de 1968 That Healin' Feelin' que resurgió más allá de la aclamación regional, y poco después comenzó a liderar fechas para Prestige Records. Grabó mucho para el sello desde 1969 hasta mediados de la década de 1970, siendo acompañante de Ivan "Boogaloo Joe" Jones, Johnny "Hammond" Smith, Charles Kynard y Sonny Phillips; su lanzamiento de 1970, Soul Liberation, fue su mayor éxito comercial, alcanzando el número 35 en la lista de álbumes negros de Estados Unidos y el número 15 en la lista de álbumes de jazz. Bryant continuó grabando hasta principios de la década de 1980, y luego volvió a actuar principalmente en locales de Columbus. Murió allí en 1991.

Rusty Bryant era el padre de Eric Royal Bryant y de la cantante de pop Stevie Woods, esta última tuvo una carrera discográfica de moderado éxito a principios de los 80 con las canciones de éxito en el top 40 "Steal the Night" y "Just Can't Win 'Em All". Rusty era el abuelo de Tiana Woods, una cantante y compositora afincada en Los Ángeles y líder de la banda "Living Eulogy".

Aunque se parecen y comparten el mismo apellido, Rusty Bryant y el pianista de jazz Ray Bryant no son parientes.
https://musicians.allaboutjazz.com/rustybryant

Rusty Bryant • Night Train Now

 

Bryant was born in Huntington, West Virginia, and grew up in Columbus, Ohio, becoming a fixture of the local jazz scene. He worked with Tiny Grimes and Stomp Gordon before founding his own ensemble, the Carolyn Club Band, in 1951. He signed with Dot Records in 1954 and released several albums as a leader in the second half of the 1950s. In 1952, his live recording “All Nite Long” (a faster version of “Night Train”) became a hit R&B single in the U.S.

Bryant's contract with Dot ended in 1957, and he returned to Columbus to do mostly local engagements, playing often with pianist-organist Hank Marr. Nancy Wilson also sang in his group. It wasn't until his appearance on the 1968 Groove Holmes album That Healin' Feelin' that he resurfaced beyond regional acclaim, and soon after he began leading dates for Prestige Records. He recorded extensively for the label from 1969 through the middle of the 1970s, being a sideman with Ivan “Boogaloo Joe” Jones, Johnny “Hammond” Smith, Charles Kynard, and Sonny Phillips; his 1970 release Soul Liberation was his most commercially successful, reaching No. 35 on the U.S. Black Albums chart and No. 15 on the Top Jazz Albums chart. Bryant continued to record into the early 1980s, then returned to mostly local dates in Columbus. He died there in 1991.

Rusty Bryant was the father of Eric Royal Bryant and pop singer Stevie Woods, the latter having a moderately successful recording career in the early 1980s with the top 40 hit songs “Steal the Night” and “Just Can't Win 'Em All.” Rusty was the grandfather of Tiana Woods, an L.A. based singer/songwriter and front woman for the band “Living Eulogy.”

Though they resemble and share the same surname, Rusty Bryant and jazz pianist Ray Bryant are not related.
https://musicians.allaboutjazz.com/rustybryant

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Bryant nació en Huntington (Virginia Occidental) y creció en Columbus (Ohio), convirtiéndose en un fijo de la escena local del jazz. Trabajó con Tiny Grimes y Stomp Gordon antes de fundar su propio conjunto, la Carolyn Club Band, en 1951. Firmó con Dot Records en 1954 y publicó varios álbumes como líder en la segunda mitad de la década de 1950. En 1952, su grabación en directo "All Nite Long" (una versión más rápida de "Night Train") se convirtió en un exitoso sencillo de R&B en Estados Unidos.

El contrato de Bryant con Dot terminó en 1957, y regresó a Columbus para hacer principalmente compromisos locales, tocando a menudo con el pianista-organista Hank Marr. Nancy Wilson también cantó en su grupo. No fue hasta su aparición en el álbum de Groove Holmes de 1968 That Healin' Feelin' que resurgió más allá de la aclamación regional, y poco después comenzó a liderar fechas para Prestige Records. Grabó mucho para el sello desde 1969 hasta mediados de la década de 1970, siendo acompañante de Ivan "Boogaloo Joe" Jones, Johnny "Hammond" Smith, Charles Kynard y Sonny Phillips; su lanzamiento de 1970, Soul Liberation, fue su mayor éxito comercial, alcanzando el número 35 en la lista de álbumes negros de Estados Unidos y el número 15 en la lista de álbumes de jazz. Bryant continuó grabando hasta principios de la década de 1980, y luego volvió a actuar principalmente en locales de Columbus. Murió allí en 1991.

Rusty Bryant era el padre de Eric Royal Bryant y de la cantante de pop Stevie Woods, esta última tuvo una carrera discográfica de moderado éxito a principios de los 80 con las canciones de éxito en el top 40 "Steal the Night" y "Just Can't Win 'Em All". Rusty era el abuelo de Tiana Woods, una cantante y compositora afincada en Los Ángeles y líder de la banda "Living Eulogy".

Aunque se parecen y comparten el mismo apellido, Rusty Bryant y el pianista de jazz Ray Bryant no son parientes.
https://musicians.allaboutjazz.com/rustybryant

 

Rusty Bryant • Fire Eater

Review by Richie Unterberger

Fire-Eater features just four long cuts, all between seven and ten minutes in length, on a session that has Bryant stretching out his meaty tone and improvisations a bit further than usual. This is respectable soul-jazz with a lot of funk, but no fusion, employing the tenor sax-organ-guitar-drums lineup. All of the material was written by Bryant or members of the quartet, and favors a laid-back groove that's on the slow side, except for "Mister S.," on which guitarist Wilbert Longmire has a particularly engaging solo.

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Reseña de Richie Unterberger

Fire-Eater presenta sólo cuatro cortes largos, todos de entre siete y diez minutos de duración, en una sesión en la que Bryant extiende su tono carnoso e improvisa un poco más de lo habitual. Es un respetable soul-jazz con mucho funk, pero sin fusión, empleando la alineación de saxo tenor, órgano, guitarra y batería. Todo el material fue escrito por Bryant o los miembros del cuarteto, y favorece un ritmo relajado que está en el lado lento, excepto para "Mister S.", en el que el guitarrista Wilbert Longmire tiene un solo particularmente atractivo.