VA • Blue Note Plays Bossa Nova

Art Blakey & The Jazz Messengers • Drum Suite

 

Review by Steve Leggett
Recorded in 1956, Art Blakey's Drum Suite is a wonderful hybrid of African, Latin, and hard bop rhythms that prefigures the concept of Afro-beat by at least a decade, and the sheer energy, not to mention its very special and fresh-sounding intimacy, make it especially astounding. Even more amazing is that the three parts of the suite -- Blakey's "The Sacrifice," Ray Bryant's "Cubano Chant," and Oscar Pettiford's "Oscalypso" -- were recorded straight through live, and were only intended to be a pre-take run-through, but as is obvious here, Blakey and company nailed the whole thing right out of the box. The original LP was issued by Columbia with the drum suite on one side, and three tracks recorded by a 1956 version of the Jazz Messengers (Bill Hardman, Jackie McLean, Sam Dockery, and Spanky DeBrest) for Blakey's first Columbia album, Hard Bop, on the other side. Groundbreaking for its time, and still sounding vital, powerful, and visionary, the Drum Suite album is somewhat of a lost masterpiece that deserves a fresh audience.
https://www.allmusic.com/album/drum-suite-mw0000414522

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Reseña de Steve Leggett
Grabada en 1956, la Drum Suite de Art Blakey es un maravilloso híbrido de ritmos africanos, latinos y hard bop que prefigura el concepto de afro-beat por lo menos una década, y la pura energía, por no hablar de su intimidad tan especial y fresca, la hacen especialmente asombrosa. Más sorprendente aún es que las tres partes de la suite - "The Sacrifice" de Blakey, "Cubano Chant" de Ray Bryant y "Oscalypso" de Oscar Pettiford- se grabaron directamente en directo, y sólo pretendían ser un ensayo previo, pero como es obvio aquí, Blakey y compañía lo clavaron todo nada más sacarlo de la caja. El LP original fue emitido por Columbia con la suite de batería en una cara, y tres temas grabados por una versión de 1956 de los Jazz Messengers (Bill Hardman, Jackie McLean, Sam Dockery y Spanky DeBrest) para el primer álbum de Columbia de Blakey, Hard Bop, en la otra cara. Innovador para su época, y todavía con un sonido vital, potente y visionario, el álbum Drum Suite es una especie de obra maestra perdida que merece un nuevo público.
https://www.allmusic.com/album/drum-suite-mw0000414522

Hank Mobley • No Room for Squares

 

Hank Mobley • Thinking Of Home [Limited Edition]

 

The great jazz critic Leonard Feather once described Hank Mobley as the middleweight champion of the tenor saxophone. Not a name that the novice jazz fan may recognize, Hank Mobley recorded over twenty LPs for Blue Note. Thinking of Home is his last title for Blue Note; released in 1970, this is a fitting farewell session. It features the powerful trumpet playing of Woody Shaw and the exciting pianist Cedar Walton. Hank Mobley's playing has a fire that ought to remind you of the Jazz Messengers, as it should since he was one of the original members of the group.

The opening number is a three part suite; this is significant because it is the only such piece Mobley ever recorded. "Justine," the second tune on the CD, starts off strong but loses some of its stream over the thirteen minute duration. The third number is "You Gotta Hit It," a hard bop cooker highlighting Mobley's playing and writing skills.

Thinking of Home should remind diehard jazz fans (and enlighten those newer to the genre) that Mobley was an innovative and stimulating tenor saxophonist who consistently swung. 
By Richton Guy Thomas
January 22, 2003 
https://www.allaboutjazz.com/thinking-of-home-hank-mobley-blue-note-records-review-by-richton-guy-thomas

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El gran crítico de jazz Leonard Feather describió una vez a Hank Mobley como el campeón de peso medio del saxofón tenor. Aunque puede que no sea un nombre reconocible para los aficionados novatos al jazz, Hank Mobley grabó más de veinte LP para Blue Note. Thinking of Home es su último título para Blue Note; publicado en 1970, es una sesión de despedida muy apropiada. Cuenta con la potente trompeta de Woody Shaw y el emocionante pianista Cedar Walton. La interpretación de Hank Mobley tiene un fuego que debería recordar a los Jazz Messengers, como es lógico, ya que fue uno de los miembros originales del grupo.

El tema inicial es una suite en tres partes, lo cual es significativo, ya que es la única pieza de este tipo que Mobley grabó jamás. «Justine», la segunda canción del CD, comienza con fuerza, pero pierde algo de impulso a lo largo de sus trece minutos de duración. El tercer tema es «You Gotta Hit It», un tema hard bop que destaca la habilidad interpretativa y compositiva de Mobley.

Thinking of Home debería recordar a los aficionados incondicionales al jazz (y dar a conocer a los más noveles en el género) que Mobley fue un saxofonista tenor innovador y estimulante que siempre swingueaba. 
Por Richton Guy Thomas.
22 de enero de 2003. 
https://www.allaboutjazz.com/thinking-of-home-hank-mobley-blue-note-records-review-by-richton-guy-thomas

Hank Mobley • Curtain Call

 

Review by Lee Bloom
Today we can only speculate as to why so many Blue Note sessions were not originally issued. Blue Note founder/producer Alfred Lion, known to be punctilious in upholding a very high standard for his product, sometimes felt that a particular session was not worthy of public release. While neither the playing nor writing is quite at the level of Mobley's 1960 critically acclaimed Soul Station (Blue Note 4031), "Curtain Call" is nevertheless a fine effort; yet it was only made available in 1984 by Toshiba EMI in Japan. Kenny Dorham, who like Mobley had worked in Max Roach's group, is featured on trumpet. (Dorham and Mobley had also recorded together on an earlier Mobley session for the Prestige label.) Highlights include the ballad "Deep in a Dream," which was to be re-recorded four years later with Ike Quebec for inclusion on Sonny Clark's great Leapin' and Lopin' LP. Hank's originals "Curtain Call" and "The Mobe" are sprightly and likable bop lines. Despite an occasional tendency for Mobley's relaxed articulation to sound a bit languorous, his playing is generally enjoyable, and his writing exhibits character, maturity, and a uniquely rhythmic approach to crafting memorable melodies.
https://www.allmusic.com/album/curtain-call-mw0000370566

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Reseña de Lee Bloom
Hoy en día sólo podemos especular sobre por qué tantas sesiones de Blue Note no se publicaron originalmente. El fundador y productor de Blue Note, Alfred Lion, conocido por ser puntilloso a la hora de mantener un nivel muy alto para su producto, a veces consideraba que una sesión en particular no merecía ser publicada. Aunque ni la forma de tocar ni la de componer están al nivel del aclamado Soul Station (Blue Note 4031) de Mobley de 1960, "Curtain Call" es, no obstante, un buen trabajo; sin embargo, sólo estuvo disponible en 1984 por Toshiba EMI en Japón. Kenny Dorham, que al igual que Mobley había trabajado en el grupo de Max Roach, toca la trompeta. (Dorham y Mobley también habían grabado juntos en una sesión anterior de Mobley para el sello Prestige). Destaca la balada "Deep in a Dream", que sería regrabada cuatro años más tarde con Ike Quebec para su inclusión en el gran LP Leapin' and Lopin' de Sonny Clark. Los originales de Hank, "Curtain Call" y "The Mobe", son líneas de bop ágiles y agradables. A pesar de una tendencia ocasional a que la articulación relajada de Mobley suene un poco lánguida, su forma de tocar es generalmente agradable, y su escritura exhibe carácter, madurez y un enfoque rítmico único para crear melodías memorables.
https://www.allmusic.com/album/curtain-call-mw0000370566


 

VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#6

 

Lee Morgan • Complete Introduction Sessions

 

Being shot dead by a jealous lover at Slug's nightclub in 1972, meant that the hard-bop and soul-jazz trumpeter Lee Morgan ran into a catastrophe tailor-made for ascent to jazz-legend status, and his skills were such that speculation about what he might have achieved still goes on today. Morgan's hard, attacking sound and boldness of conception matched a thoughtful lyricism and warmth of tone when the right slow-burner came along, and with commercial funk hits like 1963's dancefloor anthem The Sidewinder (a big acid-jazz success with DJs 25 years later) he also proved he had a Herbie Hancock-like intuition for a groove.
Sounding superficially like a rough-hewn affair, this early Morgan set is perhaps for harder-core jazzers - although everything about it is urgently melodic, and the trumpeter's enthusiasm for pushing the regular bop envelope is infectious.
Taking place over a decade later than the famous Charlie Parker/Dizzy Gillespie bop-breakthrough recordings, the set nonetheless exudes a similar sensation, of music that can't wait to be made. A superb hard-bop lineup including Hank Jones on piano and Hank Mobley on tenor sax rattles through a selection of mostly home-grown pieces (though interestingly, none of them are Morgan's), and the rounded tone and poised phrasing of the hugely underrated Mobley is an ideal foil for Morgan's scything runs, explosive crescendos and engaging bebop bluster. Perhaps it's for the enthusiasts, but it's one of those rare studio discs that's almost like having the band in your room.

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El asesinato a tiros por parte de un amante celoso en el club nocturno Slug's en 1972 significó que el trompetista de hard bop y soul jazz Lee Morgan se topó con una catástrofe hecha a medida para ascender al estatus de leyenda del jazz, y sus habilidades eran tales que aún hoy se especula sobre lo que podría haber logrado. El sonido duro y agresivo de Morgan y la audacia de su concepción se combinaban con un lirismo reflexivo y la calidez del tono cuando llegaba el momento adecuado, y con éxitos comerciales de funk como el himno de las pistas de baile de 1963 The Sidewinder (un gran éxito de acid jazz entre los DJ 25 años después), también demostró que tenía una intuición para el groove similar a la de Herbie Hancock.
Aunque a primera vista pueda parecer un trabajo tosco, este primer álbum de Morgan es quizás para los jazzistas más incondicionales, aunque todo en él es urgentemente melódico y el entusiasmo del trompetista por traspasar los límites del bop habitual es contagioso.
Aunque se grabó más de una década después de las famosas grabaciones de Charlie Parker y Dizzy Gillespie que marcaron un hito en el bop, este álbum transmite una sensación similar, la de una música que no puede esperar a ser creada. Una magnífica formación de hard bop, con Hank Jones al piano y Hank Mobley al saxo tenor, interpreta una selección de temas en su mayoría de composición propia (aunque, curiosamente, ninguno de ellos es de Morgan), y el tono redondo y el fraseo sereno del enormemente infravalorado Mobley son el complemento ideal para las vertiginosas escalas, los crescendos explosivos y la atractiva bravura bebop de Morgan. Quizás sea para los entusiastas, pero es uno de esos raros discos de estudio que es casi como tener a la banda en tu habitación.

Sonny Clark • Dial S For Sonny

 

Original copies of Blue Note 1570—Dial "S" For Sonny—are among the rarer Blue Note records, often changing hands for thousands of dollars for even a mediocre copy. That's an awful lot of scratch for a fifty-six year old piece of pressed vinyl and a cardboard sleeve. Fortunately, there are better ways to hear pianist Sonny Clark's debut recording for the fabled label. The Music Matters series of two-disk, 45 rpm vinyl records is winding down after close to one hundred titles, and Dial "S" For Sonny made it in under the wire.

Clark's all too brief career was cut short when he died in 1963 at the age of 32, but he left a very well regarded, if relatively brief, collection of recordings. Growing up in Pittsburgh and then initially playing professionally on the west coast before returning to New York, he was essentially a blues player, but with a keenly developed sense of structural complexity in both his compositions and improvisations.

He plays with insistent swing and drive, even as he sticks to mostly mid tempos. On "Love Walked In" the horns sit out, and only drummer Louis Hayes and bassist Wilbur Ware accompany him. He opens the song with a tenderly romantic intro, but then delves into a solid well-constructed solo. He never gets too far off the tune, but fills it with his own harmonic textures and figures.

Clark's piano playing is excellent throughout, but most of the record is a septet with some of the most legendary musicians of the era (and in the case of Louis Hayes, even today). On the ballad "It Could Happen To You" Art Farmer blows a warm, bronzed trumpet, full of volume and weight, before clearing off for Clark's appropriately spare improvisation. Then Hank Mobley takes over with a soft-toned statement that fully captures the mood of the song. Finally, Curtis Fuller joins in with a short closing statement that makes a real case for the trombone's ability to convey subtlety and emotion in a ballad.

The Music Matters 45s are all about getting the best possible analog sound from the original master tapes, and Dial "S" lives up to the series standards. As a monaural recording it doesn't suffer from the sometimes controversial hard left-right panning of the stereo Blue Notes. The sound is rich, full and detailed, with a wide image. The record is a prime example of 'big mono' that marks the best mono recordings of the era. The pressing quality and printing of the gatefold cover is first-rate, befitting the premium price of the package.

Dial "S" For Sonny is one of those great old recordings that's worth seeking out to hear some young hard boppers playing their best. The musicians are brilliant, the music is solid, and—in the case of this Music Maters pressing—the reissue is first class all the way. 
https://www.allaboutjazz.com/dial-s-for-sonny-sonny-clark-blue-note-records-review-by-greg-simmons

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Las copias originales de Blue Note 1570—Dial "S" For Sonny— se encuentran entre los discos más raros de Blue Note, y a menudo se venden por miles de dólares incluso en copias mediocres. Es una suma exorbitante para un disco de vinilo prensado de cincuenta y seis años con funda de cartón. Afortunadamente, existen mejores maneras de escuchar la grabación debut del pianista Sonny Clark para el legendario sello. La serie Music Matters de discos dobles de vinilo a 45 rpm está llegando a su fin tras casi cien títulos, y Dial "S" For Sonny se incluyó justo a tiempo.

La brevísima carrera de Clark se vio truncada por su muerte en 1963 a la edad de 32 años, pero dejó una colección de grabaciones muy apreciada, aunque relativamente breve. Criado en Pittsburgh y tras tocar profesionalmente en la costa oeste antes de regresar a Nueva York, fue esencialmente un músico de blues, pero con un agudo sentido de la complejidad estructural tanto en sus composiciones como en sus improvisaciones.

Toca con un swing y una energía arrolladores, aunque se ciñe principalmente a tempos medios. En "Love Walked In", los vientos no participan, y solo lo acompañan el baterista Louis Hayes y el bajista Wilbur Ware. Abre la canción con una introducción tierna y romántica, para luego sumergirse en un solo sólido y bien estructurado. Nunca se desvía demasiado de la melodía, sino que la enriquece con sus propias texturas y figuras armónicas.

La interpretación de Clark al piano es excelente de principio a fin, pero la mayor parte del disco es un septeto con algunos de los músicos más legendarios de la época (y, en el caso de Louis Hayes, incluso de la actualidad). En la balada "It Could Happen To You", Art Farmer toca una trompeta cálida y bronceada, llena de volumen y profundidad, antes de ceder el protagonismo a la improvisación sobria y apropiada de Clark. Luego, Hank Mobley toma el relevo con una interpretación de tono suave que captura a la perfección la esencia de la canción. Finalmente, Curtis Fuller interviene con una breve declaración final que demuestra la capacidad del trombón para transmitir sutileza y emoción en una balada.

Los sencillos de 45 rpm de Music Matters se caracterizan por obtener el mejor sonido analógico posible de las cintas maestras originales, y Dial "S" cumple con los estándares de la serie. Al ser una grabación monoaural, no sufre la a veces controvertida panoramización izquierda-derecha extrema de los discos estéreo de Blue Note. El sonido es rico, pleno y detallado, con una amplia imagen sonora. El disco es un ejemplo perfecto del "gran mono" que define las mejores grabaciones mono de la época. La calidad de prensado y la impresión de la portada desplegable son de primera categoría, acordes con el precio elevado del paquete.

Dial "S" For Sonny es una de esas grandes grabaciones antiguas que vale la pena buscar para escuchar a jóvenes músicos de hard bop en su mejor momento. Los músicos son brillantes, la música es sólida y, en el caso de esta edición de Music Matters, la reedición es de primera clase en todos los sentidos. https://www.allaboutjazz.com/dial-s-for-sonny-sonny-clark-blue-note-records-review-by-greg-simmons

VA • Blue Note 101 Jazz And Coffee

 

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Grant Green • I Want To Hold Your Hand

Review by Steve Huey

The third of three sessions Grant Green co-led with modal organist Larry Young and Coltrane drummer Elvin Jones, I Want to Hold Your Hand continues in the soft, easy style of its predecessor, Street of Dreams. This time, however -- as one might guess from the title and cover photo -- the flavor is less reflective and more romantic and outwardly engaging. Part of the reason is tenor saxophonist Hank Mobley, who takes Bobby Hutcherson's place accompanying the core trio. His breathy, sensuous warmth keeps the album simmering at a low boil, and some of the repertoire helps as well, mixing romantic ballad standards (often associated with vocalists) and gently undulating bossa novas. The title track -- yes, the Beatles tune -- is one of the latter, cleverly adapted and arranged into perfectly viable jazz that suits Green's elegant touch with pop standards; the other bossa nova, Jobim's "Corcovado," is given a wonderfully caressing treatment. Even with all the straightforward pop overtones of much of the material, the quartet's playing is still very subtly advanced, both in its rhythmic interaction and the soloists' harmonic choices. Whether augmented by an extra voice or sticking to the basic trio format, the Green/Young/Jones team produced some of the most sophisticated organ/guitar combo music ever waxed, and I Want to Hold Your Hand is the loveliest of the bunch.

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Reseña de Steve Huey

La tercera de las tres sesiones de Grant Green, co-liderada por el organista Larry Young y el baterista de Coltrane Elvin Jones, I Want to Hold Your Hand continúa en el estilo suave y fácil de su predecesor, Street of Dreams. Esta vez, sin embargo, como se puede adivinar por el título y la foto de la portada, el sabor es menos reflexivo y más romántico y atractivo desde el punto de vista externo. Parte de la razón es el saxofonista tenor Hank Mobley, que ocupa el lugar de Bobby Hutcherson acompañando al trío principal. Su calidez sensual y respiratoria mantiene el álbum a fuego lento, y parte del repertorio también ayuda, mezclando estándares románticos de baladas (a menudo asociados con vocalistas) y bossa novas suavemente ondulantes. El tema que da título a la canción -sí, la melodía de los Beatles- es uno de estos últimos, hábilmente adaptado y arreglado en un jazz perfectamente viable que se adapta al toque elegante de Green con los estándares del pop; al otro bossa nova, "Corcovado" de Jobim, se le da un tratamiento maravillosamente acariciante. A pesar de todos los claros matices pop de gran parte del material, la interpretación del cuarteto sigue siendo muy sutilmente avanzada, tanto en su interacción rítmica como en las opciones armónicas de los solistas. Ya sea con una voz extra o con el formato de trío básico, el equipo de Green/Young/Jones produjo algunos de los más sofisticados combo de órgano/guitarra jamás encerados, y I Want to Hold Your Hand es el más encantador del grupo.

Hank Mobley • Reach Out !

 

Biography by Steve Huey
One of the Blue Note label's definitive hard bop artists, tenor saxophonist Hank Mobley remains somewhat underappreciated for his straightforward, swinging style. Any characterization of Mobley invariably begins with critic Leonard Feather's assertion that he was the "middleweight champion of the tenor saxophone," meaning that his tone wasn't as aggressive and thick as John Coltrane or Sonny Rollins, but neither was it as soft and cool as Stan Getz or Lester Young. Instead, Mobley's in-between, "round" (as he described it) sound was controlled and even, given over to subtlety rather than intense displays of emotion. Even if he lacked the galvanizing, mercurial qualities of the era's great tenor innovators, Mobley remained consistently solid throughout most of his recording career. His solo lines were full of intricate rhythmic patterns that were delivered with spot-on precision, and he was no slouch harmonically either. As a charter member of Horace Silver's Jazz Messengers, Mobley helped inaugurate the hard bop movement: jazz that balanced sophistication and soulfulness, complexity and earthy swing, and whose loose structure allowed for extended improvisations. As a solo artist, he began recording for Blue Note in the latter half of the '50s, and hit his peak in the first half of the '60s with hard bop cornerstones like Soul Station, No Room for Squares, and A Caddy for Daddy.

Henry "Hank" Mobley was born on July 7, 1930, in Eastman, GA, and grew up mostly in Elizabeth, NJ. Several family members played piano and/or church organ, and Mobley himself learned piano as a child. He switched to the saxophone at age 16, initially modeling his style on players like Lester Young, Charlie Parker, Dexter Gordon, Don Byas, and Sonny Stitt. He soon started playing professionally in the area, and built enough of a reputation that trumpeter Clifford Brown recommended him for a job without having heard him play. That job was with Paul Gayten's Newark-based R&B band, which he joined in 1949, doubling as a composer. He departed in 1951 and joined the house band at a Newark nightclub, where he played with pianist Walter Davis, Jr. and backed some of the era's top jazz stars. That led to a job with Max Roach, who hired both Mobley and Davis after performing with them; they all recorded together in early 1953, at one of the earliest sessions to feature Roach as a leader. Meanwhile, Mobley continued to gig around his home area, playing with the likes of Milt Jackson, Tadd Dameron, and J.J. Johnson, among others; he also served two weeks in Duke Ellington's orchestra in 1953.

Mobley spent much of 1954 performing and recording with Dizzy Gillespie. He left in September to join pianist Horace Silver's group, which evolved into a quintet co-led by Art Blakey and dubbed the Jazz Messengers. Their groundbreaking first album for Blue Note, 1955's Horace Silver and the Jazz Messengers, was a landmark in the genesis of hard bop, with its sophisticated solos and bright, almost funky rhythms. Mobley led his first session for Blue Note, The Hank Mobley Quartet, in 1955, and recorded for Savoy and Prestige during 1956. In the middle of that year, the original lineup of the Jazz Messengers split, with Blakey keeping the name and Silver forming a new group. Mobley stayed with Silver until 1957, by which time he had begun to record prolifically as a leader for Blue Note, completing eight albums' worth of material over the next 16 months. Some of his best work, such as Hank Mobley and His All Stars and The Hank Mobley Quintet, was cut with a selection of old Messengers mates. Not all of his sessions were released at the time, but some began to appear as import reissues in the '80s. Often composing his own material, Mobley was beginning to truly hit his stride with 1958's Peckin' Time, when a worsening drug problem resulted in an arrest that took him off the scene for a year.

Upon returning to music in 1959, Mobley oriented himself by rejoining Art Blakey in the Jazz Messengers for a short period. His comeback session as a leader was 1960's classic Soul Station, near-universally acknowledged as his greatest recorded moment. Mobley cut two more high-quality hard bop albums, Roll Call and Workout, over 1960-1961, as well as some other sessions that went unreleased at the time. In 1961, Mobley caught what looked to be a major break when he was hired to replace John Coltrane in Miles Davis' quintet. Unfortunately, the association was a stormy one; Mobley came under heavy criticism from the bandleader, and wound up leaving in 1962. He returned to solo recording with 1963's No Room for Squares, often tabbed as one of his best efforts, before drug and legal problems again put him out of commission during 1964. Energized and focused upon his return, Mobley recorded extensively during 1965, showcasing a slightly harder-edged tone and an acumen for tricky, modal-flavored originals that challenged his sidemen. At the same time, Dippin' found a funkier soul-jazz sound starting to creep into his work, an approach that reached its apex on the infectious A Caddy for Daddy later that year.

Mobley recorded steadily for Blue Note through the '60s, offering slight variations on his approach, and continued to appear as a sideman on a generous number of the label's other releases (especially frequent collaborator Lee Morgan). 1966's A Slice of the Top found Mobley fronting a slightly larger band arranged by Duke Pearson, though it went unissued until 1979. After cutting the straightforward Third Season in 1967, Mobley embarked on a brief tour of Europe, where he performed with Slide Hampton. He returned to the U.S. to record the straight-ahead Far Away Lands and Hi Voltage that year, and tried his hand at commercially oriented jazz-funk on 1968's Reach Out. Afterward, he took Hampton's advice and returned to Europe, where he would remain for the next two years. 1969's The Flip was recorded in Paris, and Mobley returned to the States to lead his final session for Blue Note, Thinking of Home, in 1970 (it wasn't released until ten years later). He subsequently co-led a group with pianist Cedar Walton, which recorded the excellent Breakthrough in 1972.

Sadly, that would prove to be Mobley's last major effort. Health problems forced him to retire in 1975, when he settled in Philadelphia. He was barely able to even play his horn for fear of rupturing a lung; by the dawn of the '80s, he was essentially an invalid. In 1986, he mustered up the energy to work on a limited basis with Duke Jordan; however, he died of pneumonia not long after, on May 30, 1986. During Mobley's heyday, most critics tended to compare him unfavorably to Sonny Rollins, or dismiss him for not being the innovator that Coltrane was. However, in the years that followed Mobley's death, Blue Note hard bop enjoyed a positive reappraisal; with it came a new appreciation for Mobley's highly developed talents as a composer and soloist, instead of a focus on his shortcomings.
https://www.allmusic.com/artist/hank-mobley-mn0000951384#biography

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Biografía de Steve Huey
Uno de los artistas definitivos del hard bop del sello Blue Note, el saxofonista tenor Hank Mobley sigue siendo algo subestimado por su estilo directo y oscilante. Cualquier caracterización de Mobley invariablemente comienza con la afirmación del crítico Leonard Feather de que él era el "campeón de peso mediano del saxofón tenor", lo que significa que su tono no era tan agresivo y grueso como John Coltrane o Sonny Rollins, pero tampoco era tan suave y fresco como Stan Getz o Lester Young. En cambio, el sonido intermedio, "redondo" (como él lo describió) de Mobley estaba controlado e incluso, entregado a la sutileza en lugar de a intensas demostraciones de emoción. Incluso si carecía de las cualidades galvanizadoras y mercuriales de los grandes innovadores tenores de la época, Mobley se mantuvo consistentemente sólido durante la mayor parte de su carrera discográfica. Sus líneas solistas estaban llenas de intrincados patrones rítmicos que se entregaban con precisión precisa, y tampoco se quedaba atrás armónicamente. Como miembro fundador de Jazz Messengers de Horace Silver, Mobley ayudó a inaugurar el movimiento hard bop: jazz que equilibraba la sofisticación y el sentimiento, la complejidad y el swing terrenal, y cuya estructura suelta permitía improvisaciones extendidas. Como solista, comenzó a grabar para Blue Note en la segunda mitad de los años 50, y alcanzó su punto máximo en la primera mitad de los 60 con piedras angulares del hard bop como Soul Station, No Room for Squares y A Caddy for Daddy.

Henry" Hank " Mobley nació el 7 de julio de 1930 en Eastman, Georgia, y creció principalmente en Elizabeth, Nueva Jersey. Varios miembros de la familia tocaban el piano y / o el órgano de la iglesia, y el propio Mobley aprendió piano cuando era niño. Cambió al saxofón a los 16 años, inicialmente modelando su estilo en músicos como Lester Young, Charlie Parker, Dexter Gordon, Don Byas y Sonny Stitt. Pronto comenzó a tocar profesionalmente en el área y se ganó la reputación suficiente como para que el trompetista Clifford Brown lo recomendara para un trabajo sin haberlo escuchado tocar. Ese trabajo fue con la banda de R&B con sede en Newark de Paul Gayten, a la que se unió en 1949, doblando como compositor. Partió en 1951 y se unió a la banda de la casa en un club nocturno de Newark, donde tocó con el pianista Walter Davis, Jr.y respaldó a algunas de las principales estrellas del jazz de la época. Eso llevó a un trabajo con Max Roach, quien contrató a Mobley y Davis después de actuar con ellos; todos grabaron juntos a principios de 1953, en una de las primeras sesiones en las que Roach actuó como líder. Mientras tanto, Mobley continuó actuando en su área local, tocando con artistas como Milt Jackson, Tadd Dameron y J. J. Johnson, entre otros; también sirvió dos semanas en la orquesta de Duke Ellington en 1953.

Mobley pasó gran parte de 1954 actuando y grabando con Dizzy Gillespie. Se fue en septiembre para unirse al grupo del pianista Horace Silver, que se convirtió en un quinteto codirigido por Art Blakey y apodado the Jazz Messengers. Su innovador primer álbum para Blue Note, Horace Silver and the Jazz Messengers de 1955, fue un hito en la génesis del hard bop, con sus sofisticados solos y ritmos brillantes, casi funky. Mobley dirigió su primera sesión para Blue Note, el Cuarteto Hank Mobley, en 1955, y grabó para Savoy y Prestige durante 1956. A mediados de ese año, la formación original de los Jazz Messengers se separó, Blakey mantuvo el nombre y Silver formó un nuevo grupo. Mobley permaneció con Silver hasta 1957, momento en el que había comenzado a grabar prolíficamente como líder de Blue Note, completando ocho álbumes de material en los siguientes 16 meses. Algunos de sus mejores trabajos, como Hank Mobley and His All Stars y The Hank Mobley Quintet, fueron cortados con una selección de viejos compañeros de Messengers. No todas sus sesiones fueron lanzadas en ese momento, pero algunas comenzaron a aparecer como reediciones de importación en los años 80. A menudo componiendo su propio material, Mobley comenzaba a dar un verdadero salto con Peckin' Time de 1958, cuando un empeoramiento de los problemas con las drogas provocó un arresto que lo sacó de escena durante un año.

Al regresar a la música en 1959, Mobley se orientó al reunirse con Art Blakey en los Jazz Messengers por un corto período. Su sesión de regreso como líder fue el clásico Soul Station de 1960, reconocido casi universalmente como su mejor momento grabado. Mobley grabó dos álbumes más de hard bop de alta calidad, Roll Call y Workout, durante 1960-1961, así como algunas otras sesiones que quedaron inéditas en ese momento. En 1961, Mobley se dio cuenta de lo que parecía ser una gran oportunidad cuando fue contratado para reemplazar a John Coltrane en el quinteto de Miles Davis. Desafortunadamente, la asociación fue tormentosa; Mobley fue objeto de fuertes críticas por parte del líder de la banda, y terminó abandonando en 1962. Regresó a la grabación en solitario con No Room for Squares de 1963, a menudo catalogado como uno de sus mejores esfuerzos, antes de que las drogas y los problemas legales lo pusieran nuevamente fuera de servicio durante 1964. Energizado y concentrado en su regreso, Mobley grabó extensamente durante 1965, mostrando un tono un poco más duro y una perspicacia para originales complicados y con sabor a modal que desafiaban a sus acompañantes. Al mismo tiempo, Dippin ' encontró un sonido soul-jazz más funky que comenzó a infiltrarse en su trabajo, un enfoque que alcanzó su punto máximo en el infeccioso A Caddy for Daddy más tarde ese año.

Mobley grabó constantemente para Blue Note durante los años 60, ofreciendo ligeras variaciones en su enfoque, y continuó apareciendo como acompañante en un generoso número de otros lanzamientos del sello (especialmente su colaborador frecuente Lee Morgan). A Slice of the Top de 1966 encontró a Mobley al frente de una banda un poco más grande organizada por Duke Pearson, aunque no se publicó hasta 1979. Después de cortar la sencilla Tercera Temporada en 1967, Mobley se embarcó en una breve gira por Europa, donde actuó con Slide Hampton. Regresó a los EE. UU. grabó los sencillos Far Away Lands y Hi Voltage ese año, y probó suerte con el jazz-funk orientado comercialmente en Reach Out de 1968. Posteriormente, siguió el consejo de Hampton y regresó a Europa, donde permanecería durante los dos años siguientes. The Flip de 1969 se grabó en París, y Mobley regresó a los Estados Unidos para dirigir su última sesión de Blue Note, Thinking of Home, en 1970 (no se lanzó hasta diez años después). Posteriormente codirigió un grupo con el pianista Cedar Walton, que grabó the excellent Breakthrough en 1972.

Lamentablemente, ese resultaría ser el último gran esfuerzo de Mobley. Los problemas de salud lo obligaron a retirarse en 1975, cuando se instaló en Filadelfia. Apenas podía tocar la bocina por temor a romperse un pulmón; a principios de los 80, era esencialmente un inválido. En 1986, reunió la energía para trabajar de forma limitada con Duke Jordan; sin embargo, murió de neumonía poco después, el 30 de mayo de 1986. Durante el apogeo de Mobley, la mayoría de los críticos tendían a compararlo desfavorablemente con Sonny Rollins, o descartarlo por no ser el innovador que era Coltrane. Sin embargo, en los años que siguieron a la muerte de Mobley, Blue Note hard bop disfrutó de una reevaluación positiva; con ella vino una nueva apreciación de los talentos altamente desarrollados de Mobley como compositor y solista, en lugar de centrarse en sus defectos.
https://www.allmusic.com/artist/hank-mobley-mn0000951384#biography

Philly Joe Jones & Elvin Jones • Together!

 

A stunner of an album -- and one that definitely draws plenty power from the double drummers in the lead! The set's way different than most of Elvin Jones' other work of the time -- and is even more hard-hitting than some of the Philly Joe Jones sessions too -- and, unusual for Atlantic Records at the time, the tracks are all quite long -- with a very open, freewheeling sound! There's some great horn players who really help shape the sound of the tunes -- Hank Mobley on tenor, Blue Mitchell on trumpet, and Curtis Fuller on trombone -- and the piano of Wynton Kelly and bass of Paul Chambers ensure that the music is right in the groove. The set features three long tracks -- "Brown Sugar", "Le Roi", and "Beau-ty". 
https://www.dustygroove.com/item/876551/Philly-Joe-Jones-Elvin-Jones:Philly-Joe-Jones-Elvin-Jones-Together

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¡Un álbum impresionante and y uno que definitivamente extrae mucha energía de los bateristas dobles a la cabeza! El set es muy diferente a la mayoría de los otros trabajos de Elvin Jones de la época and y también es aún más contundente que algunas de las sesiones de Philly Joe Jones and y, algo inusual para Atlantic Records en ese momento, las pistas son bastante largas! ¡con un sonido muy abierto y despreocupado! Hay algunos grandes trompetistas que realmente ayudan a dar forma al sonido de las melodías: Hank Mobley al tenor, Blue Mitchell a la trompeta y Curtis Fuller al trombón, y el piano de Wynton Kelly y el bajo de Paul Chambers aseguran que la música esté en el ritmo correcto. El set presenta tres pistas largas :" Brown Sugar", "Le Roi "y"Beau-ty". 
https://www.dustygroove.com/item/876551/Philly-Joe-Jones-Elvin-Jones:Philly-Joe-Jones-Elvin-Jones-Together

Horace Silver • The Stylings Of Silver

 

Review
by Scott Yanow
The 1957 Horace Silver Quintet (featuring trumpeter Art Farmer and tenor saxophonist Hank Mobley) is in top form on this date, particularly on "My One and Only Love" and their famous version of "Home Cookin'." All of Silver's Blue Note quintet recordings are consistently superb and swinging and, although not essential, this is a very enjoyable set.
https://www.allmusic.com/album/the-stylings-of-silver-mw0000223931

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Review
by Scott Yanow
The 1957 Horace Silver Quintet (featuring trumpeter Art Farmer and tenor saxophonist Hank Mobley) is in top form on this date, particularly on "My One and Only Love" and their famous version of "Home Cookin'." All of Silver's Blue Note quintet recordings are consistently superb and swinging and, although not essential, this is a very enjoyable set.
https://www.allmusic.com/album/the-stylings-of-silver-mw0000223931

Donald Byrd • Blackjack

 

Review
by Scott Yanow
One of three Donald Byrd albums from 1967 (the end of his hard bop period), this recording features the trumpeter/leader with altoist Sonny Red, tenor saxophonist Hank Mobley, pianist Cedar Walton, bassist Walter Booker, and drummer Billy Higgins. The six tunes (five of which are originals by Byrd or Red) are all quite obscure and to one extent or another quite explorative. One can sense that Byrd wanted to break through the boundaries and rules of hard bop but had not yet decided on his future directions. The music does swing and highlights include "West of the Pecos" and "Beale Street"; Byrd and Red in particular are in excellent form throughout the date.
https://www.allmusic.com/album/blackjack-mw0000032341

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Reseña
por Scott Yanow
Uno de los tres álbumes de Donald Byrd de 1967 (el final de su periodo hard bop), esta grabación presenta al trompetista/líder con el contralto Sonny Red, el saxofonista tenor Hank Mobley, el pianista Cedar Walton, el bajista Walter Booker y el batería Billy Higgins. Los seis temas (cinco de los cuales son originales de Byrd o Red) son todos bastante oscuros y, en una u otra medida, bastante exploratorios. Se puede intuir que Byrd quería romper los límites y las reglas del hard bop, pero aún no había decidido su futuro. La música tiene swing y entre las canciones más destacadas se encuentran "West of the Pecos" y "Beale Street"; Byrd y Red, en particular, están en excelente forma durante todo el disco.
https://www.allmusic.com/album/blackjack-mw0000032341

Hank Mobley • Poppin'

 

Review by Stephen Thomas Erlewine
Poppin' was one of many sessions tenor saxophonist Hank Mobley recorded in the late '50s and early '60s but remained unreleased until the late '70s and '80s. It's hard to say why this session - which was recorded in 1957 -- sat on the shelves, since it as good as the other records he cut at the time. Leading a sextet featuring trumpeter Art Farmer, baritone saxophonist Pepper Adams, pianist Sonny Clark, bassist Paul Chambers, and drummer Philly Joe Jones, Mobley plays a selection of five originals and contemporary jazz songs with passion and vigor. All of the musicians turn in fine performances (Clark in particular stands out with his lithe solos and tasteful accompaniment), and the result is a winning collection of straight-ahead hard bop that ranks as another solid addition to Mobley's strong catalog.
https://www.allmusic.com/album/poppin-mw0000938036

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Reseña de Stephen Thomas Erlewine
Poppin ' fue una de las muchas sesiones que el saxofonista tenor Hank Mobley grabó a finales de los 50 y principios de los 60, pero permaneció inédita hasta finales de los 70 y los 80. Es difícil decir por qué esta sesión, que se grabó en 1957, se quedó en los estantes, ya que es tan buena como los otros discos que grabó en ese momento. Al frente de un sexteto con el trompetista Art Farmer, el saxofonista barítono Pepper Adams, el pianista Sonny Clark, el bajista Paul Chambers y el baterista Philly Joe Jones, Mobley toca una selección de cinco canciones de jazz originales y contemporáneas con pasión y vigor. Todos los músicos ofrecen excelentes interpretaciones (Clark en particular se destaca con sus ágiles solos y su acompañamiento de buen gusto), y el resultado es una colección ganadora de hard bop directo que se ubica como otra adición sólida al sólido catálogo de Mobley.
https://www.allmusic.com/album/poppin-mw0000938036

Kenny Burrell • K.B. Blues

 

Dizzy Gillespie & Stan Getz • Diz and Getz

 

VA • High Fidelity Jazz-Blues Jazz

 

Baby Face Willette, Benny Green, Dexter Gordon, Freddie Hubbard, Grant Green, Hank Mobley, Horace Silver, Jimmy Smith, Lou Donaldson ...

 

 

 

Art Blakey & The Jazz Messengers • At The Cafe Bohemia

 

 

artblakey.com ...

Lee Morgan • Charisma

 

Review
by Scott Yanow
This set (reissued on CD in 1997) was one of trumpeter Lee Morgan's lesser-known Blue Note recordings but it is quite rewarding. The notable sextet (which also includes altoist Jackie McLean, Hank Mobley on tenor, pianist Cedar Walton, bassist Paul Chambers and drummer Billy Higgins) performs originals by Morgan, Walton and Duke Pearson, including particularly catchy versions of the funky "Hey Chico" and Pearson's memorable "Sweet Honey Bee" (which should have become a hit). The three horns, all of whom sound quite individual, each have their exciting moments, and the results are quintessential mid-'60s hard bop.
https://www.allmusic.com/album/charisma-mw0000029058

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Reseña
por Scott Yanow
Este conjunto (reeditado en CD en 1997) fue una de las grabaciones menos conocidas del trompetista Lee Morgan en Blue Note, pero es bastante gratificante. El notable sexteto (que también incluye al contralto Jackie McLean, Hank Mobley al tenor, el pianista Cedar Walton, el bajista Paul Chambers y el batería Billy Higgins) interpreta originales de Morgan, Walton y Duke Pearson, incluyendo versiones particularmente pegadizas del funky "Hey Chico" y la memorable "Sweet Honey Bee" de Pearson (que debería haberse convertido en un éxito). Las tres trompas, que suenan muy individualmente, tienen cada una sus momentos emocionantes, y el resultado es la quintaesencia del hard bop de mediados de los 60.
https://www.allmusic.com/album/charisma-mw0000029058

www.bluenote.com/lee-morgan ...