Marcel Loeffler • Source Manouche

 

Initié par son père guitariste, il choisit l'accordéon comme instrument de prédilection. Il connaît l'expérience de la scène dès l'âge de 8 ans, en compagnie de son frère, à la batterie, et de son père. Il explique : "C'est à cette époque que j'ai commencé à écouter les grands accordéonistes de jazz Gus Viseur et Art Van Damme. J'ai passé des nuits blanches à essayer de les copier !"
Ses expériences et ses rencontres le mènent à jouer du piano et du synthé et à s'intéresser à d'autres genres musicaux. Il déclare à ce sujet : "Je me suis inspiré des musiques du monde. J'adore les musiques d'Europe Centrale, d'Afrique du Nord, le jazz américain et la bonne chanson française."

On retrouve certaines de ces influences sur son premier disque solo "Vago". La richesse de la musique de Marcel Loeffler vient sans doute de ce métissage, de cette palette aux couleurs variées et d'une très grande sensibilité.

Si ses racines se situent bien sûr du côté du jazz manouche, Marcel a très vite élargi son horizon en s'intéressant de très près au travail de musiciens comme Chick Corea ou Herbie Hancock, et en se passionnant pour le travail du son.

La musique est toute sa vie. Compagnon de route du guitariste Mandino Reinhardt depuis une vingtaine d'années au sein du groupe "Sweet Chorus" puis de "Note Manouche", Marcel a sorti son premier CD sous le nom de "Vago" (roulotte)
Noblesse des mélodies
Improvisateur subtil et tout en retenue, Marcel Loeffler s'est rapidement exprimé avec des compositions aussi éthérées que personnelles. La pureté de ses thèmes, la noblesse des ses mélodies et la force qui innerve chacune de ses pièces, habillent son jazz de reliefs chatoyants. Limpides et curieusement aimantés, par fois hypnotiques, ils retiennent l'oreille dès les premières mesures. La reconnaissance de son art est aussi, pour lui, celle de son instrument. "Pendant longtemps, on a entendu l'accordéon derrière des chanteurs français, de Brel à Renaud, et il restait pour beaucoup un instrument à faire danser ou d'accompagnement... Aujourd'hui, je crois qu'il a enfin retrouvé la place qui est la sienne."
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Source Manouche
Il y a des disques comme ça qui, sans qu’on puisse savoir pourquoi, vous portent. Dès la première écoute, les morceaux nous paraissent familiers et évidents. Pas d’esbroufes, ça swing. Pas ce swing ravageur qui veut tout emporter mais ce balancement enivrant qui obsède. Pourtant la technique et la virtuosité sont là, mais au service du phrasé. C’est la simplicité et l’émotion qui prime. C’est en famille de sang et de coeur que cet album a pris sa source... manouche. Yorgui Loeffler en soliste est le bon complément avec notamment une très belle composition - "Ruby" - bien mieux mise en valeur ici que sur "For Magnio". La version de "Joshua fit the battle of Jericho" chanté par "Lisa Doby" à la voix veloutée devient une prière swing. La version de "La ballade irlandaise" en accordéon solo est pleine de couleur.
Le duo avec Biréli sur "Fiso place" (en second extrait) est tout simplement magnifique. La guitare soutient à merveille un accordéon qui décolle. Chaque instrument est au service de l’autre. Le solo de Biréli est... Birélien ! C’est la liberté entre eux deux... un grand moment. Mais le plus important est la "douce ambiance" qui colore d’un bout à l’autre le disque. Il est toujours difficile de rendre un album cohérent avec autant d’univers différents, de rencontres, de voyage, d’instruments et de son différents, mais pourtant l’album est un tout. Tout se marie autour d’un fil rouge porté par l’accordéon. Bref un coup de coeur !!!
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Initiated by his guitarist father, he chose the accordion as his preferred instrument. He knows the experience of the stage from the age of 8 years old, with his brother, on drums, and his father. He explains: "It was at this time that I started listening to the great jazz accordionists Gus Viseur and Art Van Damme. I spent sleepless nights trying to copy them!"
His experiences and encounters led him to play the piano and the synthesizer and to become interested in other musical genres. He states on this subject: "I was inspired by world music. I love the music of Central Europe, North Africa, American jazz and good French chanson".

Some of these influences can be found on his first solo album "Vago". The richness of Marcel Loeffler's music undoubtedly comes from this crossbreeding, this palette of varied colors and a very great sensitivity.

If his roots are of course on the side of gypsy jazz, Marcel very quickly broadened his horizon by taking a close interest in the work of musicians such as Chick Corea or Herbie Hancock, and by being passionate about the work of sound.

Music is his whole life. Marcel has been a traveling companion of guitarist Mandino Reinhardt for about twenty years in the band "Sweet Chorus" and then "Note Manouche". Marcel released his first CD under the name "Vago" (caravan).
Nobility of melodies
A subtle and restrained improviser, Marcel Loeffler quickly expressed himself with compositions as ethereal as they were personal. The purity of his themes, the nobility of his melodies and the strength that innervates each of his pieces, dress his jazz with shimmering reliefs. Limpid and curiously magnetized, at times hypnotic, they hold the ear from the very first bars. The recognition of his art is also, for him, that of his instrument. "For a long time, the accordion was heard behind French singers, from Brel to Renaud, and it remained for many an instrument to be danced or accompanied... Today, I believe that it has finally found its rightful place."
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Source Manouche
There are records like that that, without anyone knowing why, carry you. From the very first listening, the tracks seem familiar and obvious. No bluster, it's swinging. Not that devastating swing that wants to take it all away, but that intoxicating swing that obsesses. Yet the technique and virtuosity are there, but in the service of the phrasing. It is simplicity and emotion that prevails. It is in a family of blood and heart that this album was born... gypsy. Yorgui Loeffler as a soloist is the right complement with notably a very beautiful composition - "Ruby" - much better highlighted here than on "For Magnio". The version of "Joshua fit the battle of Jericho" sung by "Lisa Doby" with her velvety voice becomes a swing prayer. The version of "La ballade irlandaise" in solo accordion is full of color.
The duet with Biréli on "Fiso place" (second excerpt) is simply magnificent. The guitar supports wonderfully an accordion that takes off. Each instrument is at the service of the other. Biréli's solo is... Birélian ! It's the freedom between the two of them... a great moment. But the most important thing is the "soft atmosphere" that colors the record from one end to the other. It is always difficult to make an album coherent with so many different worlds, so many different encounters, so many different journeys, so many different instruments and sounds, but nevertheless the album is a whole. Everything blends around a red thread carried by the accordion. In short, it's a "coup de coeur" !!
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Iniciado por su padre guitarrista, eligió el acordeón como su instrumento preferido. Ha estado tocando en vivo en el escenario desde los 8 años, con su hermano en la batería y su padre. Explica: "Fue entonces cuando empecé a escuchar a los grandes acordeonistas de jazz Gus Viseur y Art Van Damme. ¡Pasé noches de insomnio tratando de copiarlos!"
Sus experiencias y encuentros le llevaron a tocar el piano y el sintetizador y a interesarse por otros géneros musicales. Sobre este tema, dice: "Me inspiré en la música del mundo. Me encanta la música de Europa Central, África del Norte, el jazz americano y la buena chanson francesa".

Algunas de estas influencias se pueden encontrar en su primer álbum en solitario "Vago". La riqueza de la música de Marcel Loeffler proviene sin duda de este mestizaje, de esta paleta de colores variados y de una gran sensibilidad.

Si sus raíces están por supuesto del lado del jazz gitano, Marcel amplió muy rápidamente su horizonte al interesarse de cerca por el trabajo de músicos como Chick Corea o Herbie Hancock, y al apasionarse por el trabajo del sonido.

La música es toda su vida. Compañero de viaje del guitarrista Mandino Reinhardt durante unos veinte años en el grupo "Sweet Chorus" y luego "Note Manouche", Marcel lanzó su primer CD bajo el nombre de "Vago" (caravana).
Nobleza de las melodías
Un improvisador sutil y comedido, Marcel Loeffler se expresó rápidamente con composiciones tan etéreas como personales. La pureza de sus temas, la nobleza de sus melodías y la fuerza que innervan cada una de sus piezas, visten su jazz con brillantes relieves. Limpio y curiosamente magnetizado, a veces hipnótico, se agarran a la oreja desde los primeros compases. El reconocimiento de su arte es también, para él, el de su instrumento. "Durante mucho tiempo, el acordeón se escuchó detrás de los cantantes franceses, desde Brel hasta Renaud, y para muchos siguió siendo un instrumento para ser bailado o acompañado. Hoy, creo que finalmente ha encontrado su lugar correcto."
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Source Manouche
Hay registros como ese que, sin que sepamos por qué, te llevan. Desde la primera escucha, las pistas parecen familiares y obvias. No te pongas arrogante, se está balanceando. No ese devastador balanceo que quiere quitarlo todo, sino ese balanceo embriagador que obsesiona. Sin embargo, la técnica y el virtuosismo están ahí, pero al servicio del fraseo. Es la simplicidad y la emoción lo que prevalece. Es en una familia de sangre y corazón donde nació este álbum... gitano. Yorgui Loeffler, como solista, es el complemento adecuado con una muy bella composición - "Ruby" - mucho mejor destacada aquí que en "Para Magnio". La versión de "Josué encaja en la batalla de Jericó" cantada por "Lisa Doby" con su voz aterciopelada se convierte en una plegaria de balanceo. La versión de "La ballade irlandaise" en acordeón solista está llena de color.
El dúo con Biréli en "Fiso place" (segundo sencillo) es simplemente magnífico. La guitarra soporta maravillosamente un acordeón que despega. Cada instrumento está al servicio del otro. El solo de Biréli es... ¡Birélian! Es la libertad entre los dos... un gran momento. Pero lo más importante es la "atmósfera suave" que colorea el álbum de principio a fin. Siempre es difícil hacer un álbum coherente con tantos mundos diferentes, tantos encuentros diferentes, tantos viajes diferentes, tantos instrumentos y sonidos diferentes, pero el álbum es un todo. Todo se junta alrededor de un hilo rojo llevado por el acordeón. En resumen, ¡es un "golpe de corazón"!
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https://marcel-loeffler.fr/

 

Marcel Loeffler • Images

After his emotional tribute to Gus Viseur in 2010, Marcel Loeffler decided to record a more personal project, presenting his own compositions. On his new album Images, the accordionist demonstrates his amazing range of his skills. He is equally comfortable in waltzes, ballads or in compositions tuned in to the groove such as ''Vago''. Loeffler also pays tribute to Jacques Brel in his cover of ''La chanson des vieux am ants.'' For this new project, Loeffler is joined by his friends Gilles Coquard on bass, Jean Yves Jung on piano and Jean Marc Robin on drums.

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Después de su emotivo homenaje a Gus Viseur en 2010, Marcel Loeffler decidió grabar un proyecto más personal, presentando sus propias composiciones. En su nuevo álbum Images, el acordeonista demuestra su asombrosa variedad de habilidades. Se siente igualmente cómodo en valses, baladas o en composiciones sintonizadas con el ritmo como "Vago". Loeffler también rinde homenaje a Jacques Brel en su versión de "La chanson des vieux am ants". Para este nuevo proyecto, Loeffler está acompañado por sus amigos Gilles Coquard al bajo, Jean Yves Jung al piano y Jean Marc Robin a la batería.

marcel-loeffler ...

Mandino Reinhardt & Marcel Loeffler • Note manouche

 

Il est des disques – sortis d’on ne sait où, éclos on ne sait comment – destinés à marquer une époque, un genre, un public. Introuvables après quelques années, on le déniche dans la discothèque des happy few ayant su mesurer, dès sa sortie, ce qu’il y avait là de novateur et d’extraordinaire et qui en parlent, entre eux, comme d’un cousin lointain parti conquérir un autre “Nouveau Monde” et jamais revenu…
Note Manouche est incontestablement un disque à part dans l’histoire des musiques “manouches”. Paru avant la grande mode du tournant du siècle, composé à 90 % de titres inédits superbement écrits par Mandino Reinhardt et Marcel Loeffler, il dégage une force tranquille alliant parfaitement tradition et modernité dans une fusion à nulle autre pareille. Réédité aujourd’hui chez Frémeaux & Associés, il trouve sa juste place entre Django Reinhardt et Paris Musette.
Benjamin Goldenstein & Patrick Frémeaux

Mandino Reinhardt : Guitare solo - Marcel Loeffler : Accordéon - Josélito Loeffler : Guitare d’accompagnement - Gérald Muller : Contrebasse
1. Complices 3’17 • 2. Le flair de celmar 3’12 • 3. Leské 4’20 • 4. Sur les ponts de venise 4’24 • 5. Conférence 3’25 • 6. Souvenir 9’04 • 7. Vision d’automne 4’24 • 8. A long travel 4’28 • 9. Sérénade parisienne 4’13 • 10. Rue du nord 2’46

Some records are remembered as the highlights of a time, of a style, of a public. They can no longer be found in retail shops a few years after their release, but remain in the memories and record collections of some happy few, able at the time to grasp its degree of modernity and interest. Note Manouche is one of these CDs and represents a major step in the history of “Gypsy Swing”. Released before the big trend of this style, in 1999, it features almost exclusively genuine and beautiful compositions by Mandino Reinhardt and Marcel Loeffler – all being a perfect mix of tradition and modernity. This new release in Frémeaux & Associés’s catalogue fits perfectly between Django Reinhardt and the award-winning “Paris Musette” collection.
Benjamin Goldenstein & Patrick Frémeaux

"Les deux solistes ont en partage une belle élocution. Loeffler se tient à l'écart des facilités de l'accordéon spectacle, préférant soigner la netteté du dessin mélodique selon une pudeur et une efficacité qui ne sont pas sans évoquer les maîtres américains. Pour le jaillissement de ce phrasé plein d'autorité, Note Manouche mérite le détour."

Franck Bergerot - JAZZMAN
https://www.fremeaux.com/index.php?page=shop.product_details&category_id=64&flypage=shop.flypage&product_id=1106&option=com_virtuemart

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Hay discos - lanzados desde quién sabe dónde, incubados de alguna manera - destinados a marcar una época, un género, una audiencia. Después de algunos años, lo encontramos en el club nocturno de los "happy few", habiendo podido medir, tan pronto como fue lanzado, lo innovador y extraordinario de él, y que hablan de él, entre ellos, como si fuera un primo lejano que fue a conquistar otro "Nuevo Mundo" y nunca regresó...
Note Manouche es innegablemente un disco aparte en la historia de la música "gitana". Lanzado antes de la gran moda de principios de siglo, el 90% del cual está compuesto por temas inéditos magníficamente escritos por Mandino Reinhardt y Marcel Loeffler, emana una fuerza tranquila que combina perfectamente la tradición y la modernidad en una fusión como ninguna otra. Reeditado hoy por Frémeaux & Associés, encuentra su lugar legítimo entre Django Reinhardt y Paris Musette.
Benjamin Goldenstein y Patrick Frémeaux

Mandino Reinhardt: Guitarra solista - Marcel Loeffler: Acordeón - Josélito Loeffler: Guitarra de acompañamiento - Gérald Muller: Contrabajo
1. Cómplices 3'17 - 2. El estilo de la celda 3'12 - 3. Leské 4'20 - 4. En los puentes de Venecia 4'24 - 5. Conferencia 3'25 - 6. Recuerdo 9'04 - 7. Visión de otoño 4'24 - 8. Un largo viaje 4'28 - 9. Serenata de París 4'13 - 10. Rue du nord 2'46

Algunos discos son recordados como los puntos culminantes de una época, de un estilo, de un público. Ya no se pueden encontrar en las tiendas de venta al por menor unos pocos años después de su lanzamiento, sino que permanecen en las memorias y colecciones de discos de unos pocos felices, capaces en su momento de captar su grado de modernidad e interés. Note Manouche es uno de estos CDs y representa un gran paso en la historia del "Gypsy Swing". Lanzado antes de la gran tendencia de este estilo, en 1999, presenta casi exclusivamente composiciones genuinas y bellas de Mandino Reinhardt y Marcel Loeffler, siendo todas ellas una mezcla perfecta de tradición y modernidad. Este nuevo lanzamiento en el catálogo de Frémeaux & Associés encaja perfectamente entre Django Reinhardt y la galardonada colección "Paris Musette".
Benjamin Goldenstein y Patrick Frémeaux

"Los dos solistas comparten una hermosa elocuencia. Loeffler se mantiene alejado de las instalaciones del acordeón de exhibición, prefiriendo cuidar la agudeza del diseño melódico con una modestia y eficiencia no muy diferente a la de los maestros americanos. Por el chorro de esta frase autoritaria, Note Manouche merece un desvío".
Franck Bergerot - JAZZMAN
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There are records - released from who knows where, hatched somehow - intended to mark an era, a genre, an audience. Unobtainable after a few years, we find it in the discotheque of the happy few who have been able to measure, as soon as it was released, what was innovative and extraordinary and who talk about it, among themselves, as a distant cousin who went to conquer another "New World" and never came back...
Note Manouche is undeniably a record apart in the history of "gypsy" music. Published before the great fashion of the turn of the century, 90% of the tracks are unpublished and superbly written by Mandino Reinhardt and Marcel Loeffler, it exudes a quiet force perfectly combining tradition and modernity in a fusion like no other. Reissued today by Frémeaux & Associés, it finds its rightful place between Django Reinhardt and Paris Musette.
Benjamin Goldenstein & Patrick Frémeaux

Mandino Reinhardt : Solo guitar - Marcel Loeffler : Accordion - Josélito Loeffler : Accompaniment guitar - Gérald Muller : Double bass
1. Accomplices 3'17 - 2. The flair of celmar 3'12 - 3. Leské 4'20 - 4. On the bridges of Venice 4'24 - 5. Conference 3'25 - 6. Remembrance 9'04 - 7. Autumn vision 4'24 - 8. A long travel 4'28 - 9. Paris Serenade 4'13 - 10. Rue du nord 2'46

Some records are remembered as the highlights of a time, of a style, of a public. They can no longer be found in retail shops a few years after their release, but remain in the memories and record collections of some happy few, able at the time to grasp its degree of modernity and interest. Note Manouche is one of these CDs and represents a major step in the history of "Gypsy Swing". Released before the big trend of this style, in 1999, it features almost exclusively genuine and beautiful compositions by Mandino Reinhardt and Marcel Loeffler - all being a perfect mix of tradition and modernity. This new release in Frémeaux & Associés's catalog fits perfectly between Django Reinhardt and the award-winning "Paris Musette" collection.
Benjamin Goldenstein & Patrick Frémeaux

"The two soloists share a beautiful elocution. Loeffler stays away from the facilities of the show accordion, preferring to take care of the sharpness of the melodic design with a modesty and efficiency that are not without evoking the American masters. For the gush of this authoritative phrasing, Note Manouche deserves the detour."
Franck Bergerot - JAZZMAN
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Sandro Roy • Souvenir De Paris

The print media wasted no time upon release of his debut album, “Where I Come From”. The German news weekly Der Spiegel: “Fabulous start for a mega-talent.” NEUE MUSIKZEITUNG, a trade magazine for the music biz, voted it Debut of the Month, and “Münchner Konzertgesellschaft”, a non-profit association famed for promoting classical music and now Jazz as well, awarded him its Jazz Incentive Prize. Numerous appearances, for instance at the Rheingau Musik Festival or at ‘hot’ Jazz clubs throughout Germany, had audiences thundering for more.

Two years later this young violinist is now returning with a project devoted to France as its thematic focus: amazingly mature and conceptually coherent in the choice of content, yet sparkling with facets that surprise again and again. “Souvenir De Paris”, the title track, one of his own compositions and a very poetic dedication to the city that, in his opinion, “has inspired so many musicians,” readily demonstrates that the lyrical tone of this young man from a small city in southern Germany has ripened to global sophistication. It seems only natural that the great French musicians and composers such as Michel Legrand, Babik Reinhardt and Stephane Grappelli have inspired him. Yet interestingly enough, it’s the younger Jazz generation that spurs him on to thrillingly new interpretations, musicians like Michel Petrucciani and Richard Galliano.

For this album he chose the members of the Jermaine Landsberger Trio as accompanists. Landsberger, who like Roy stems from a Sinti family, supports the violin player with a number of arrangements and distinguishes himself via solo work on the piano as the perfect counterpart to Sandro Roy’s playing. Very special highlights are set by two more guest artists with established ‘names’ in French-speaking regions: Marcel Loeffler, a blind accordion-player who can be heard together with Sandro Roy as a duo on the French classics “Tendre Reve” and “Paris Violon”, and together with the trio on the Richard Galliano composition entitled “Waltz For Nicky”. Such tracks are followed by breathtaking moments playing with Roby Lakatos, a highly esteemed violinist in classical circles, where dizzyingly divine dialogs arise on Irving Berlin’s “Let’s Face The Music And Dance” and “Gipsylogy”.

“Souvenir De Paris” underscores Sandro Roy’s rare gift for picking and choosing from sources in classical music and Jazz in a remarkable way, for allowing his music to become a stand-alone cosmos marked by virtuoso performance, and all that on what may very well be the most difficult instrument of all, the violin.

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Los medios impresos no perdieron el tiempo con el lanzamiento de su álbum debut, "Where I Come From". El semanario alemán Der Spiegel: "Fabuloso comienzo para un mega-talento." NEUE MUSIKZEITUNG, una revista especializada en el mundo de la música, lo eligió Debut del mes, y "Münchner Konzertgesellschaft", una asociación sin ánimo de lucro famosa por la promoción de la música clásica y ahora también del Jazz, le otorgó el Premio Incentivo al Jazz. Numerosas apariciones, por ejemplo en el Rheingau Musik Festival o en clubes de jazz "calientes" de toda Alemania, hicieron que el público se sintiera atraído por más.

Dos años más tarde, este joven violinista regresa con un proyecto dedicado a Francia como eje temático: sorprendentemente maduro y conceptualmente coherente en la elección de los contenidos, pero repleto de facetas que sorprenden una y otra vez. "Souvenir De Paris", la canción del título, una de sus propias composiciones y una dedicación muy poética a la ciudad que, en su opinión, "ha inspirado a tantos músicos", demuestra fácilmente que el tono lírico de este joven de una pequeña ciudad del sur de Alemania ha madurado hasta convertirse en una sofisticación global. Parece natural que los grandes músicos y compositores franceses como Michel Legrand, Babik Reinhardt y Stephane Grappelli le hayan inspirado. Pero, curiosamente, es la generación más joven del Jazz la que le estimula a nuevas y emocionantes interpretaciones, músicos como Michel Petrucciani y Richard Galliano.

Para este álbum eligió a los miembros del trío de Jermaine Landsberger como acompañantes. Landsberger, que al igual que Roy proviene de una familia sinti, apoya al violinista con una serie de arreglos y se distingue por su trabajo en solitario en el piano como la contrapartida perfecta a la interpretación de Sandro Roy. Otros dos artistas invitados con "nombres" establecidos en las regiones francófonas ponen de relieve aspectos muy especiales: Marcel Loeffler, un acordeonista ciego que puede ser escuchado junto a Sandro Roy como dúo en los clásicos franceses "Tendre Reve" y "Paris Violon", y junto al trío sobre la composición de Richard Galliano titulada "Waltz For Nicky". A continuación, se suceden los impresionantes momentos de juego con Roby Lakatos, un violinista de gran prestigio en los círculos clásicos, donde surgen vertiginosos diálogos divinos sobre "Let's Face The Music And Dance" (Enfrentemos la música y la danza) y "Gipsylogy" (Gipsylogy), de Irving Berlin.

"Souvenir De Paris" subraya el raro don de Sandro Roy para escoger y escoger de entre las fuentes de la música clásica y el Jazz de una manera notable, por permitir que su música se convierta en un cosmos independiente marcado por una interpretación virtuosa, y todo ello con lo que puede ser el instrumento más difícil de todos, el violín.

 

www.sandro-roy.com ...