Zipflo Reinhardt • Light of the future

Nach anfänglich autodidaktischem Geigenspiel absolvierte Reinhardt eine siebenjährige Geigenausbildung. Parallel hatte er begonnen, Gitarre zu spielen, wechselte 1968 für kurze Zeit in die Rockszene, wandte sich dann aber ausschließlich dem Jazz zu. Stéphane Grappelli und Jean-Luc Ponty dienten ihm als Vorbilder. Reinhardt war auch inspiriert von John Coltrane, Herbie Hancock und Chick Corea.

Auf sein Debüt-Album Violin Impression im Jahre 1975, begleitet von Bobby Falta, Jan Jankeje und Kuno Schmid (Koono), zeigte sich eine erste bemerkenswerte Publikumsresonanz. Es folgten Rundfunk- und TV-Auftritte sowie Tourneen durch Europa. Auf seiner zweiten LP New Generation 1976 präsentierte Reinhardt traditionelle Spielformen à la Hot Club de France. Mit dem Album Oceana 1978 leitete Reinhardt einen stilistischen Wandel hin zum Fusion-Jazz ein. Zur Produktion des Soloalbums Light of the Future kam es 1980. Sein viertes Album From Time to Time, mit Tilman Günther, Florian Döling, Zeca de Oliveira, Matthias Daneck und Daniel Schay, veröffentlichte Reinhardt 2001.

2001 beteiligte sich Reinhardt am Zelt-Musik-Festival (ZMF) in Freiburg. In seiner Band spielte dort neben Tilman Günther, Florian Döling und Matthias Daneck der renommierte Jazzgitarrist Sylvain Luc. In The Zipflo Reinhardt Band mit Andy Hermann, German Klaiber und Matthias Daneck spielt Zipflo Reinhardt Fusionjazz. Außerdem tritt er im Duo mit Maiki Adel bzw. im Trio mit zusätzlich Jean-Luc Miotti auf.

Tony Scott, Pony Poindexter, Tony Inzalaco und Jimmy Woode holten Reinhardt als Gastsolisten. Bedeutend war das Zusammentreffen mit dem ungarischen Gitarristen Costa Lukacs, der Reinhardt zusammen mit Kuno Schmid auf Konzerttourneen durch Europa begleitete.

Für das Album The Gipsy Jazz Violin Summit wurden neben Reinhardt die Geigerkollegen Schmitto Kling, Hannes Beckmann und Nipso Brantner sowie Otto Weiß, Gary Todd und Charly Antolini verpflichtet. Weitere Kooperationen gab es u. a. mit Keith Copeland, Biréli Lagrène, Billy Brooks, Emil Mangelsdorff, Tony Lakatos, Alvin Queen, Jan Jankeje, Markus Stockhausen und Joe Bawelino.

Reinhardt gründete 1981 mit Jimmy Woode, Albert Mair und Erich Bachträgl das Zipflo Reinhardt Quartett, später umbenannt in Zipflo Reinhardt Group und 1999 in Reinhardt's Quartett, mit Mike Reinhardt, Zipflo Reinhardt und Biréli Lagrène.

Auf dem Album Way of Life (2011) sind neben den angestammten Bandmitgliedern (Maiki Adel, Jean-Luc Miotti) auch frühere musikalische Wegbegleiter (Tilman Günther, Daniel Schay) sowie die Gastmusiker Pascal Pallamidessi und Bambi Reinhardt zu hören.
Musikalische Ausrichtung

Reinhardts eigener Stil sind Kompositionen von sanften zum Teil melancholischen Tönen oder virtuosen Passagen mit höchster Spieltechnik. Markant in seiner Musik sind die klaren Strukturen, eingängige Themen mit zum Teil gedehnten Phrasierungen, bei schlankem vibratolosen Ton.
Auszeichnungen und Preise

Beim the european gipsy music festival 1994 wurde Reinhardt als einer der besten Jazzgeiger der Welt vorgestellt.[2] Er erhielt 2001 den ZMF-Preis des Freiburger Zelt-Musik-Festivals.
https://de.wikipedia.org/wiki/Zipflo_Reinhardt

 

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After initially self-taught violin playing, Reinhardt completed a seven-year violin training. At the same time, he had begun to play the guitar, switched to the rock scene for a short time in 1968, but then turned exclusively to jazz. Stéphane Grappelli and Jean-Luc Ponty served as role models for him. Reinhardt was also inspired by John Coltrane, Herbie Hancock and Chick Corea.

His debut album Violin Impression in 1975, accompanied by Bobby Falta, Jan Jankeje and Kuno Schmid (Koono), showed a first remarkable audience response. This was followed by radio and TV appearances as well as tours through Europe. On his second LP New Generation in 1976, Reinhardt presented traditional forms of playing à la Hot Club de France. With the album Oceana in 1978, Reinhardt initiated a stylistic shift towards fusion jazz. The production of the solo album Light of the Future took place in 1980. Reinhardt released his fourth album From Time to Time, with Tilman Günther, Florian Döling, Zeca de Oliveira, Matthias Daneck and Daniel Schay, in 2001.

In 2001, Reinhardt participated in the Zelt Music Festival (ZMF) in Freiburg. In his band, the renowned jazz guitarist Sylvain Luc played there alongside Tilman Günther, Florian Döling and Matthias Daneck. Zipflo Reinhardt plays fusion jazz in The Zipflo Reinhardt Band with Andy Hermann, German Klaiber and Matthias Daneck. He also performs in a duo with Maiki Adel and in a trio with Jean-Luc Miotti.

Tony Scott, Pony Poindexter, Tony Inzalaco and Jimmy Woode brought Reinhardt as guest soloists. The meeting with the Hungarian guitarist Costa Lukacs, who accompanied Reinhardt on concert tours through Europe together with Kuno Schmid, was significant.

In addition to Reinhardt, the violinist colleagues Schmitto Kling, Hannes Beckmann and Nipso Brantner as well as Otto Weiß, Gary Todd and Charly Antolini were signed for the album The Gipsy Jazz Violin Summit. Other collaborations have included Keith Copeland, Biréli Lagrène, Billy Brooks, Emil Mangelsdorff, Tony Lakatos, Alvin Queen, Jan Jankeje, Markus Stockhausen and Joe Bawelino.

Reinhardt founded the Zipflo Reinhardt Quartet in 1981 with Jimmy Woode, Albert Mair and Erich Bachträgl, later renamed the Zipflo Reinhardt Group and in 1999 the Reinhardt's Quartet, with Mike Reinhardt, Zipflo Reinhardt and Biréli Lagrène.

On the album Way of Life (2011), in addition to the original band members (Maiki Adel, Jean-Luc Miotti), former musical companions (Tilman Günther, Daniel Schay) as well as guest musicians Pascal Pallamidessi and Bambi Reinhardt can be heard.
Musical orientation

Reinhardt's own style consists of compositions of gentle, sometimes melancholic tones or virtuoso passages with the highest playing technique. Striking in his music are the clear structures, catchy themes with partly stretched phrasing, with a slim vibratless tone.
Awards and Prizes

At the European gypsy music festival in 1994 Reinhardt was presented as one of the best jazz violinists in the world.[2] He received the ZMF Prize of the Freiburg Tent Music Festival in 2001.
https://de.wikipedia.org/wiki/Zipflo_Reinhardt

 

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Después de tocar el violín inicialmente de forma autodidacta, Reinhardt completó un entrenamiento de violín de siete años. Al mismo tiempo, había comenzado a tocar la guitarra, cambió a la escena del rock por un corto tiempo en 1968, pero luego se dedicó exclusivamente al jazz. Stéphane Grappelli y Jean-Luc Ponty le sirvieron de modelos a seguir. Reinhardt también se inspiró en John Coltrane, Herbie Hancock y Chick Corea.

Su álbum debut Violin Impression en 1975, acompañado por Bobby Falta, Jan Jankeje y Kuno Schmid (Koono), mostró una primera respuesta notable del público. A esto le siguieron apariciones en radio y televisión, así como giras por Europa. En su segundo LP New Generation en 1976, Reinhardt presentó formas tradicionales de tocar à la Hot Club de France. Con el álbum Oceana en 1978, Reinhardt inició un cambio estilístico hacia el jazz fusión. La producción del álbum en solitario Light of the Future tuvo lugar en 1980. Reinhardt lanzó su cuarto álbum De vez en Cuando, con Tilman Günther, Florian Döling, Zeca de Oliveira, Matthias Daneck y Daniel Schay, en 2001.

En 2001, Reinhardt participó en el Zelt Music Festival (ZMF) en Friburgo. En su banda, el reconocido guitarrista de jazz Sylvain Luc tocó allí junto a Tilman Günther, Florian Döling y Matthias Daneck. Zipflo Reinhardt toca jazz fusión en la Zipflo Reinhardt Band con Andy Hermann, German Klaiber y Matthias Daneck. También actúa a dúo con Maiki Adel y a trío con Jean-Luc Miotti.

Tony Scott, Pony Poindexter, Tony Inzalaco y Jimmy Woode trajeron a Reinhardt como solistas invitados. Fue significativo el encuentro con el guitarrista húngaro Costa Lukacs, quien acompañó a Reinhardt en giras de conciertos por Europa junto a Kuno Schmid.

Además de Reinhardt, los colegas violinistas Schmitto Kling, Hannes Beckmann y Nipso Brantner, así como Otto Weiß, Gary Todd y Charly Antolini firmaron para el álbum The Gipsy Jazz Violin Summit. Otras colaboraciones han incluido a Keith Copeland, Biréli Lagrène, Billy Brooks, Emil Mangelsdorff, Tony Lakatos, Alvin Queen, Jan Jankeje, Markus Stockhausen y Joe Bawelino.

Reinhardt fundó el Cuarteto Zipflo Reinhardt en 1981 con Jimmy Woode, Albert Mair y Erich Bachträgl, luego rebautizado como Zipflo Reinhardt Group y en 1999 Reinhardt's Quartet, con Mike Reinhardt, Zipflo Reinhardt y Biréli Lagrène.

En el álbum Way of Life (2011), además de los miembros originales de la banda (Maiki Adel, Jean-Luc Miotti), se pueden escuchar a antiguos compañeros musicales (Tilman Günther, Daniel Schay), así como a los músicos invitados Pascal Pallamidessi y Bambi Reinhardt.
Orientación musical

El estilo propio de Reinhardt consiste en composiciones de tonos suaves, a veces melancólicos o pasajes virtuosos con la técnica de interpretación más alta. Llama la atención en su música las estructuras claras, temas pegadizos con fraseo parcialmente estirado, con un tono delgado sin vibraciones.
Premios y Reconocimientos

En el festival europeo de música gitana de 1994, Reinhardt fue presentado como uno de los mejores violinistas de jazz del mundo.[2] Recibió el Premio ZMF del Festival de Música de Carpas de Friburgo en 2001.
https://de.wikipedia.org/wiki/Zipflo_Reinhardt

Roby Lakatos And His Ensemble • Lakatos

 

 Gypsy violinist Roby Lakatos is not only a scorching virtuoso, but a musician of extraordinary stylistic versatility. Equally comfortable performing classical music as he is playing jazz and in his own Hungarian folk idiom, Lakatos is the rare musician who defies definition. He is referred to as a gypsy violinist or “devil’s fiddler”, a classical virtuoso, a jazz improviser, a composer and arranger, and a 19th-century throwback, and he is actually all of these things at once. He is the kind of universal musician so rarely encountered in our time—a player whose strength as an interpreter derives from his activities as an improviser and composer. He has performed at the great halls and festivals of Europe, Asia and America.

Born in 1965 into the legendary family of gypsy violinists descended from Janos Bihari, “King of Gypsy Violinists”, Roby Lakatos was introduced to music as a child and at age nine he made his public debut as first violin in a gypsy band. His musicianship evolved not only within his own family but also at the Béla Bartók Conservatory of Budapest, where he won the first prize for classical violin in 1984. Between 1986 and 1996, he and his ensemble delighted audiences at “Les Atéliers de la grande Ille” in Brussels, their musical home throughout this period. He has collaborated with Vadim Repin and Stéphane Grappelli, and his playing was greatly admired by Sir Yehudi Menuhin, who always made a point of visiting the club in Brussels to hear Lakatos. In March 2004, Lakatos appeared to great acclaim with the London Symphony Orchestra in the orchestra’s “Genius of the Violin” festival alongside Maxim Vengerov.

When Roby Lakatos mixes the so-called “classical music” with the magic of the Hungarian-gypsy vitality, it does not turn into a disrespectful attitude toward the higher cultural heritage, but it more reflects the deep tradition rooted in the cultural heritage of the Gypsy people and offers new, refreshing pleasures to the listener and music lover. And just as Liszt, Brahms and others used the Hungarian overtones in their compositions, so now the public profits from the confrontation of these classics with the gypsy roots. This enlivens all those men and women in whose veins still pulses at least a little bit of the blood of the wandering spirit.

Roby is not just an extraordinary virtuoso but a magician with a unique technique and his own style upsets more than one. It’s a rare musician who can play Classical music, Jazz and naturally his own Hungarian folk idiom with as much energy and technical qualities, he redefines every genre with his violin. He has performed at the great halls and festivals in Europe, Asia and America and played with de biggest jazz men like Herbie Hancock, Quincy Jones, Stéphane Grappelli…
http://www.roby-lakatos.com/roby-lakatos/

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El violinista gitano Roby Lakatos no sólo es un virtuoso ardiente, sino un músico de extraordinaria versatilidad estilística. Igual de cómodo interpretando música clásica que tocando jazz y en su propio idioma folklórico húngaro, Lakatos es el raro músico que desafía la definición. Se le conoce como un violinista gitano o "violinista del diablo", un virtuoso de la música clásica, un improvisador de jazz, un compositor y arreglista, y un artista del siglo XIX, y en realidad es todas estas cosas a la vez. Es el tipo de músico universal tan poco frecuente en nuestra época, un músico cuya fuerza como intérprete se deriva de sus actividades como improvisador y compositor. Ha actuado en los grandes salones y festivales de Europa, Asia y América.

Nacido en 1965 en el seno de la legendaria familia de violinistas gitanos descendientes de Janos Bihari, "Rey de los violinistas gitanos", Roby Lakatos fue introducido a la música de niño y a los nueve años debutó públicamente como primer violín en una banda gitana. Su musicalidad evolucionó no sólo en el seno de su propia familia, sino también en el Conservatorio Béla Bartók de Budapest, donde obtuvo el primer premio de violín clásico en 1984. Entre 1986 y 1996, él y su conjunto deleitaron al público en "Les Atéliers de la grande Ille" en Bruselas, su hogar musical durante todo este período. Ha colaborado con Vadim Repin y Stéphane Grappelli, y su interpretación fue muy admirada por el señor Yehudi Menuhin, que siempre se ha esforzado por visitar el club de Bruselas para escuchar a Lakatos. En marzo de 2004, Lakatos apareció con la London Symphony Orchestra en el festival "Genius of the Violin" de la orquesta junto a Maxim Vengerov.

Cuando Roby Lakatos mezcla la llamada "música clásica" con la magia de la vitalidad húngaro-gitana, no se convierte en una actitud irrespetuosa hacia la herencia cultural superior, sino que refleja más bien la profunda tradición arraigada en la herencia cultural del pueblo gitano y ofrece nuevos y refrescantes placeres al oyente y al amante de la música. Y así como Liszt, Brahms y otros utilizaron los matices húngaros en sus composiciones, ahora el público se beneficia de la confrontación de estos clásicos con las raíces gitanas. Esto anima a todos aquellos hombres y mujeres en cuyas venas todavía late al menos un poco de la sangre del espíritu errante.

Roby no es sólo un virtuoso extraordinario, sino un mago con una técnica única y un estilo propio que trastorna a más de uno. Es un músico raro que sabe tocar música clásica, jazz y naturalmente su propio idioma folklórico húngaro con tanta energía y cualidades técnicas, redefine cada género con su violín. Ha actuado en los grandes salones y festivales de Europa, Asia y América y ha tocado con los más grandes del jazz como Herbie Hancock, Quincy Jones, Stéphane Grappelli....
http://www.roby-lakatos.com/roby-lakatos/


roby-lakatos.com ...

Neil Stacey's Kimbara Brothers • Another Day

English contemporary guitarist Neil Stacey is an exceptional composer critically acclaimed for his intensely lyrical and poetic style. He has performed worldwide in his own groups to high acclaim, participating with many great musicians - Martin Taylor, Chris Botti, Dominic Miller, Martin Simpson, Steps Ahead to name a few. He has produced music for BBC Horizon, Kipper (Sting's producer), Bang & Olufsen, and represented the British Council on numerous occasions in several countries.

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El guitarrista contemporáneo inglés Neil Stacey es un excepcional compositor aclamado por la crítica por su intenso estilo lírico y poético. Ha actuado en todo el mundo en sus propios grupos con gran éxito, participando con muchos grandes músicos - Martin Taylor, Chris Botti, Dominic Miller, Martin Simpson, Steps Ahead por nombrar algunos. Ha producido música para BBC Horizon, Kipper (productor de Sting), Bang & Olufsen, y ha representado al British Council en numerosas ocasiones en varios países. 

 

 

www.neilstacey.com ...

VA • Django Festival AllStars - Live At Birdland & More

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

Mandino Reinhardt & Marcel Loeffler • Note manouche

 

Il est des disques – sortis d’on ne sait où, éclos on ne sait comment – destinés à marquer une époque, un genre, un public. Introuvables après quelques années, on le déniche dans la discothèque des happy few ayant su mesurer, dès sa sortie, ce qu’il y avait là de novateur et d’extraordinaire et qui en parlent, entre eux, comme d’un cousin lointain parti conquérir un autre “Nouveau Monde” et jamais revenu…
Note Manouche est incontestablement un disque à part dans l’histoire des musiques “manouches”. Paru avant la grande mode du tournant du siècle, composé à 90 % de titres inédits superbement écrits par Mandino Reinhardt et Marcel Loeffler, il dégage une force tranquille alliant parfaitement tradition et modernité dans une fusion à nulle autre pareille. Réédité aujourd’hui chez Frémeaux & Associés, il trouve sa juste place entre Django Reinhardt et Paris Musette.
Benjamin Goldenstein & Patrick Frémeaux

Mandino Reinhardt : Guitare solo - Marcel Loeffler : Accordéon - Josélito Loeffler : Guitare d’accompagnement - Gérald Muller : Contrebasse
1. Complices 3’17 • 2. Le flair de celmar 3’12 • 3. Leské 4’20 • 4. Sur les ponts de venise 4’24 • 5. Conférence 3’25 • 6. Souvenir 9’04 • 7. Vision d’automne 4’24 • 8. A long travel 4’28 • 9. Sérénade parisienne 4’13 • 10. Rue du nord 2’46

Some records are remembered as the highlights of a time, of a style, of a public. They can no longer be found in retail shops a few years after their release, but remain in the memories and record collections of some happy few, able at the time to grasp its degree of modernity and interest. Note Manouche is one of these CDs and represents a major step in the history of “Gypsy Swing”. Released before the big trend of this style, in 1999, it features almost exclusively genuine and beautiful compositions by Mandino Reinhardt and Marcel Loeffler – all being a perfect mix of tradition and modernity. This new release in Frémeaux & Associés’s catalogue fits perfectly between Django Reinhardt and the award-winning “Paris Musette” collection.
Benjamin Goldenstein & Patrick Frémeaux

"Les deux solistes ont en partage une belle élocution. Loeffler se tient à l'écart des facilités de l'accordéon spectacle, préférant soigner la netteté du dessin mélodique selon une pudeur et une efficacité qui ne sont pas sans évoquer les maîtres américains. Pour le jaillissement de ce phrasé plein d'autorité, Note Manouche mérite le détour."

Franck Bergerot - JAZZMAN
https://www.fremeaux.com/index.php?page=shop.product_details&category_id=64&flypage=shop.flypage&product_id=1106&option=com_virtuemart

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Hay discos - lanzados desde quién sabe dónde, incubados de alguna manera - destinados a marcar una época, un género, una audiencia. Después de algunos años, lo encontramos en el club nocturno de los "happy few", habiendo podido medir, tan pronto como fue lanzado, lo innovador y extraordinario de él, y que hablan de él, entre ellos, como si fuera un primo lejano que fue a conquistar otro "Nuevo Mundo" y nunca regresó...
Note Manouche es innegablemente un disco aparte en la historia de la música "gitana". Lanzado antes de la gran moda de principios de siglo, el 90% del cual está compuesto por temas inéditos magníficamente escritos por Mandino Reinhardt y Marcel Loeffler, emana una fuerza tranquila que combina perfectamente la tradición y la modernidad en una fusión como ninguna otra. Reeditado hoy por Frémeaux & Associés, encuentra su lugar legítimo entre Django Reinhardt y Paris Musette.
Benjamin Goldenstein y Patrick Frémeaux

Mandino Reinhardt: Guitarra solista - Marcel Loeffler: Acordeón - Josélito Loeffler: Guitarra de acompañamiento - Gérald Muller: Contrabajo
1. Cómplices 3'17 - 2. El estilo de la celda 3'12 - 3. Leské 4'20 - 4. En los puentes de Venecia 4'24 - 5. Conferencia 3'25 - 6. Recuerdo 9'04 - 7. Visión de otoño 4'24 - 8. Un largo viaje 4'28 - 9. Serenata de París 4'13 - 10. Rue du nord 2'46

Algunos discos son recordados como los puntos culminantes de una época, de un estilo, de un público. Ya no se pueden encontrar en las tiendas de venta al por menor unos pocos años después de su lanzamiento, sino que permanecen en las memorias y colecciones de discos de unos pocos felices, capaces en su momento de captar su grado de modernidad e interés. Note Manouche es uno de estos CDs y representa un gran paso en la historia del "Gypsy Swing". Lanzado antes de la gran tendencia de este estilo, en 1999, presenta casi exclusivamente composiciones genuinas y bellas de Mandino Reinhardt y Marcel Loeffler, siendo todas ellas una mezcla perfecta de tradición y modernidad. Este nuevo lanzamiento en el catálogo de Frémeaux & Associés encaja perfectamente entre Django Reinhardt y la galardonada colección "Paris Musette".
Benjamin Goldenstein y Patrick Frémeaux

"Los dos solistas comparten una hermosa elocuencia. Loeffler se mantiene alejado de las instalaciones del acordeón de exhibición, prefiriendo cuidar la agudeza del diseño melódico con una modestia y eficiencia no muy diferente a la de los maestros americanos. Por el chorro de esta frase autoritaria, Note Manouche merece un desvío".
Franck Bergerot - JAZZMAN
https://www.fremeaux.com/index.php?page=shop.product_details&category_id=64&flypage=shop.flypage&product_id=1106&option=com_virtuemart

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There are records - released from who knows where, hatched somehow - intended to mark an era, a genre, an audience. Unobtainable after a few years, we find it in the discotheque of the happy few who have been able to measure, as soon as it was released, what was innovative and extraordinary and who talk about it, among themselves, as a distant cousin who went to conquer another "New World" and never came back...
Note Manouche is undeniably a record apart in the history of "gypsy" music. Published before the great fashion of the turn of the century, 90% of the tracks are unpublished and superbly written by Mandino Reinhardt and Marcel Loeffler, it exudes a quiet force perfectly combining tradition and modernity in a fusion like no other. Reissued today by Frémeaux & Associés, it finds its rightful place between Django Reinhardt and Paris Musette.
Benjamin Goldenstein & Patrick Frémeaux

Mandino Reinhardt : Solo guitar - Marcel Loeffler : Accordion - Josélito Loeffler : Accompaniment guitar - Gérald Muller : Double bass
1. Accomplices 3'17 - 2. The flair of celmar 3'12 - 3. Leské 4'20 - 4. On the bridges of Venice 4'24 - 5. Conference 3'25 - 6. Remembrance 9'04 - 7. Autumn vision 4'24 - 8. A long travel 4'28 - 9. Paris Serenade 4'13 - 10. Rue du nord 2'46

Some records are remembered as the highlights of a time, of a style, of a public. They can no longer be found in retail shops a few years after their release, but remain in the memories and record collections of some happy few, able at the time to grasp its degree of modernity and interest. Note Manouche is one of these CDs and represents a major step in the history of "Gypsy Swing". Released before the big trend of this style, in 1999, it features almost exclusively genuine and beautiful compositions by Mandino Reinhardt and Marcel Loeffler - all being a perfect mix of tradition and modernity. This new release in Frémeaux & Associés's catalog fits perfectly between Django Reinhardt and the award-winning "Paris Musette" collection.
Benjamin Goldenstein & Patrick Frémeaux

"The two soloists share a beautiful elocution. Loeffler stays away from the facilities of the show accordion, preferring to take care of the sharpness of the melodic design with a modesty and efficiency that are not without evoking the American masters. For the gush of this authoritative phrasing, Note Manouche deserves the detour."
Franck Bergerot - JAZZMAN
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Adrien Moignard & Rocky Gresset • Entre Actes

 

On n’espérait plus la sortie de ce disque enregistré il y a déjà trois ans sur le label Dreyfus Jazz... Les voies de la production des disques sont souvent impénétrables. Voilà donc ce duo Rocky Gresset/Adrien Moignard dont on entendait le plus grand bien ; on n’est pas du tout déçu.

Jouant tous deux sur guitares Dupont, Rocky a choisit de s’exprimer sur cordes nylons, tandis qu’Adrien joue sur une folk. La complémentarité des sons (brillance d’un côté, chaleur et rondeur de l’autre) fait écho à la complicité des deux guitaristes qui se connaissent et s’apprécient depuis longtemps. La maitrise instrumentale est évidente, et on pense parfois à cet autre duo illustre formé par Biréli Lagrène et Sylvain Luc. Mais au delà de la technique qui s’oublie aisément sur ce disque, nos deux virtuoses privilégient avant tout la mélodie. Le choix des thèmes est d’ailleurs à ce titre éloquent : How deep is your love des Bee Gees, Dreams and Waters d’Aldo Romano, Pienso en ti de Salinas ou encore des standards comme Misty, I’ll remember april et My funny Valentine.

Aucune précipitation ne vient corrompre la beauté des solos ; au contraire, une impression d’écoute, de douceur et de sérénité domine tout l’album, et quand les chorus en viennent à s’enflammer, c’est toujours avec éloquence et autorité. Entre Actes est un très bel album de deux musiciens épanouis qui comblera autant les guitaristes exigeants que les amateurs de jolies notes....
https://www.djangostation.com/Entre-Actes,1566.html

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Ya no esperábamos el lanzamiento de este disco, grabado hace tres años en el sello Dreyfus Jazz ... Las formas de producir discos son a menudo impenetrables. Así que aquí está este dúo de Rocky Gresset / Adrien Moignard del que escuchamos el mayor bien; no estamos en absoluto decepcionados.

Ambos tocan guitarras Dupont, Rocky elige expresarse con cuerdas de nailon, mientras que Adrien toca folk. La complementariedad de los sonidos (brillantez por un lado, calidez y redondez por el otro) se hace eco de la complicidad de los dos guitarristas que se conocen y aprecian desde hace mucho tiempo. El dominio instrumental es evidente, ya veces pensamos en este otro dúo ilustre formado por Biréli Lagrène y Sylvain Luc. Pero más allá de la técnica, que se olvida fácilmente en este disco, nuestros dos virtuosos se centran sobre todo en la melodía. La elección de temas es elocuente en este sentido: Cuán profundo es tu amor de Bee Gees, Dreams and Waters de Aldo Romano, Pienso en ti de Salinas o incluso estándares como Misty, recordaré April y My funny. Enamorado.

Ninguna prisa estropea la belleza de los solos; por el contrario, una impresión de escucha, dulzura y serenidad domina todo el disco, y cuando los coros se encienden, es siempre con elocuencia y autoridad. Entre Actes es un álbum muy bonito de dos músicos realizados que satisfará tanto a los guitarristas exigentes como a los amantes de las notas bonitas ...
https://www.djangostation.com/Entre-Actes,1566.html

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We no longer expected the release of this record, recorded three years ago on the Dreyfus Jazz label ... The ways in which records are produced are often impenetrable. So here is this Rocky Gresset / Adrien Moignard duo from which we heard the greatest good; we are not at all disappointed.

Both playing on Dupont guitars, Rocky chooses to express himself on nylon strings, while Adrien plays on folk. The complementarity of the sounds (brilliance on one side, warmth and roundness on the other) echoes the complicity of the two guitarists who have known and appreciated each other for a long time. The instrumental mastery is obvious, and we sometimes think of this other illustrious duo formed by Biréli Lagrène and Sylvain Luc. But beyond the technique, which is easily forgotten on this record, our two virtuosos primarily favor melody. The choice of themes is eloquent in this respect: How deep is your love by Bee Gees, Dreams and Waters by Aldo Romano, Pienso en ti from Salinas or even standards like Misty, I'll remember April and My funny. Valentine.

No haste spoils the beauty of the solos; on the contrary, an impression of listening, softness and serenity dominates the whole album, and when the choruses come to fire, it is always with eloquence and authority. Entre Actes is a very beautiful album by two fulfilled musicians which will satisfy both demanding guitarists and lovers of pretty notes ....
https://www.djangostation.com/Entre-Actes,1566.html

Adrien Moignard & Rocky Gresset ...  

Tommy Emmanuel • From Out of Nowhere

 

Biography
by Jonathan Widran
Tommy Emmanuel, four-time winner of Australia's Best Guitarist Award, has helped bring the art of rock guitar down under to a higher awareness by bringing a sense of jazz improvisation into a mix that also includes blues, country, rock, classical, and Spanish music. After years as a popular sideman and ace songwriter, the two-time ARIA Award winner launched his solo career in 1988 with Up from Down Under. Several releases followed, notably 1993's critically acclaimed The Journey, which hit high on Gavin and Radio & Records NAC airplay charts. He has shown a mastery and affinity for both electric and acoustic axes, and has been singled out by the likes of notable musicians such as Chet Atkins -- with whom he recorded The Day Finger Pickers Took Over the World in 1997 -- and Todd Rundgren, who called him an innovator on the instrument. Only appeared in 2001, followed by 2002's Endless Road (it was finally released in the U.S. three years later), 2005's Live One, and, in 2006, both Happy Hour (with Jim Nichols) and Mystery.

Although Emmanuel took a brief hiatus from the music industry at the end of 2007 for health reasons, that October he recorded all three nights of a residency at the Sierra Nevada Brewery in Chico, California. These recordings made up Center Stage, an acclaimed double-disc live set released in 2008. Equally well received was 2010's Little by Little, a comeback of sorts in the form of a double-studio album featuring a tasteful rendition of Carole King's "Tapestry." Arriving in 2011, All I Want for Christmas nodded in places to John Fahey's classic festive recordings, while 2013's The Colonel & the Governor saw him team up with the equally talented English guitarist Martin Taylor.

Two years later, he delivered the solo studio date It's Never Too Late on Sony, followed by 2016's holiday-themed Christmas Memories. Accomplice One, released in late 2017 on Thirty Tigers, was a landmark set. Emmanuel appeared with one of the best and widest-ranging lineups of string players and featured performers of his career, including Jason Isbell, Mark Knopfler, Rodney Crowell, Ricky Skaggs, David Grisman, Suzy Bogguss, and Jake Shimabukuro. In 2019, he paired with fellow guitarist John Knowles for Heart Songs. 2020's retrospective The Best of Tommysongs was a double-album of career highlights as well as five new songs written for the collection.
https://www.allmusic.com/artist/tommy-emmanuel-mn0000816932/biography

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Biografía
por Jonathan Widran
Tommy Emmanuel, cuatro veces ganador del premio al mejor guitarrista de Australia, ha contribuido a dar a conocer el arte de la guitarra rock en Australia aportando un sentido de la improvisación jazzística a una mezcla que también incluye blues, country, rock, música clásica y española. Tras años como popular músico de acompañamiento y gran compositor, el ganador de dos premios ARIA lanzó su carrera en solitario en 1988 con Up from Down Under. Le siguieron varios lanzamientos, entre los que destaca The Journey (1993), aclamado por la crítica, que alcanzó los primeros puestos en las listas de éxitos de Gavin y Radio & Records NAC. Ha demostrado su maestría y afinidad tanto con las hachas eléctricas como con las acústicas, y ha sido destacado por músicos tan notables como Chet Atkins --con quien grabó The Day Finger Pickers Took Over the World en 1997-- y Todd Rundgren, quien lo calificó de innovador en el instrumento. Only apareció en 2001, al que siguieron Endless Road, de 2002 (se publicó finalmente en Estados Unidos tres años después), Live One, de 2005, y, en 2006, Happy Hour (con Jim Nichols) y Mystery.

Aunque Emmanuel se apartó brevemente de la industria musical a finales de 2007 por motivos de salud, en octubre grabó las tres noches de una residencia en la cervecería Sierra Nevada de Chico (California). Estas grabaciones formaron Center Stage, un aclamado doble disco en directo publicado en 2008. Igualmente bien recibido fue Little by Little, de 2010, una especie de regreso en forma de álbum doble de estudio que incluía una interpretación de buen gusto de "Tapestry", de Carole King. All I Want for Christmas, que llegó en 2011, recordaba en algunas partes a las clásicas grabaciones festivas de John Fahey, mientras que The Colonel & the Governor, de 2013, le permitió formar equipo con el igualmente talentoso guitarrista inglés Martin Taylor.

Dos años más tarde, publicó en solitario It's Never Too Late en Sony, seguido de Christmas Memories en 2016. Accomplice One, publicado a finales de 2017 en Thirty Tigers, marcó un hito. Emmanuel apareció con una de las mejores y más amplias alineaciones de músicos de cuerda e intérpretes destacados de su carrera, como Jason Isbell, Mark Knopfler, Rodney Crowell, Ricky Skaggs, David Grisman, Suzy Bogguss y Jake Shimabukuro. En 2019, formó pareja con el también guitarrista John Knowles para Heart Songs. La retrospectiva de 2020 The Best of Tommysongs fue un álbum doble de lo más destacado de su carrera, así como cinco nuevas canciones escritas para la colección.
https://www.allmusic.com/artist/tommy-emmanuel-mn0000816932/biography


tommyemmanuel.com ...

Waterford Gypsy Jazz Ensemble • Debut Swing

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

Diknu Schneeberger • Feuerlicht

 

diknuschneeberger.com ...

Tim Kliphuis Trio • The Grappelli Album

Recorded live at Glasgow's Cafe Cossachok, The Tim Kliphuis Trio present a tribute to French jazz master Stephane Grappelli.

This album features compositions by Stephane Grappelli and famous material from Django Reinhardt years.

Tim Kliphuis is an award winning violinist and a legend in the gypsy world.

He is known for his innovative style and his ability to blend effectively classical, gypsy jazz and folk music.

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Grabado en vivo en el Café Cossachok de Glasgow, The Tim Kliphuis Trio presenta un tributo al maestro de jazz francés Stephane Grappelli.

Este álbum contiene composiciones de Stephane Grappelli y material famoso de los años de Django Reinhardt.

Tim Kliphuis es un violinista galardonado y una leyenda en el mundo gitano.

Es conocido por su estilo innovador y su habilidad para mezclar eficazmente música clásica, jazz gitano y música folclórica.

timkliphuis.com

Tom Conway • Hot Gypsy Nights

Tom Conway is the guitarist in the gypsy jazz group 'Gypsy Pacific' which is based in Maui, Hawaii and this is his first release under his own name. This record is a collection of some of Tom's favorite tunes in the gypsy jazz style and features compositions by Django Reinhardt, Titi Winterstein, Romane and others.

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Tom Conway es el guitarrista del grupo de jazz gitano 'Gypsy Pacific', con base en Maui, Hawai, y este es su primer lanzamiento bajo su propio nombre. Este disco es una recopilación de algunas de las canciones favoritas de Tom en estilo gitano de jazz y presenta composiciones de Django Reinhardt, Titi Winterstein, Romane y otros.

Trio Givone • En Chemin

 

 

 

Christiaan Van Hemert • Time's Up

Christiaan is one of the premier violinists in the current gypsy jazz scene and often performs as a guest of the Rosenberg Trio and alongside Stochelo Rosenberg in different groups.  He has played with countless high profile gypsy jazz artists among which are Mozes Rosenberg, Paulus Schafer, Joscho Stefan, Fapy Lafertin, Tchavolo Schmitt, Roby Lakatos, Remi Harris, Gary Potter and many others.

Besides his activities as a performer he is well known as an educator, teaching at the Rotterdam University of the Arts and in a host of educational videos online. He often hosts workshops worldwide both on violin and guitar and is an expert in the so called ‘Dutch Style’ of gypsy jazz. Together with Stochelo Rosenberg, he maintains and teaches at the online tuition site The Rosenberg Academy.

https://christiaanvanhemert.com/

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Christiaan es uno de los principales violinistas en la escena del jazz gitano actual y se presenta a menudo como invitado del Trío de Rosenberg y junto a Stochelo Rosenberg en diferentes grupos. Ha tocado con innumerables artistas gitanos de jazz de alto perfil, entre los que se encuentran Mozes Rosenberg, Paulus Schafer, Joscho Stefan, Fapy Lafertin, Tchavolo Schmitt, Roby Lakatos, Remi Harris, Gary Potter y muchos otros.

Además de sus actividades como artista, es muy conocido como educador, docente en la Universidad de las Artes de Rotterdam y en una gran cantidad de videos educativos en línea. A menudo organiza talleres de violín y guitarra en todo el mundo y es un experto en el llamado "estilo holandés" del jazz gitano. Junto con Stochelo Rosenberg, él mantiene y enseña en el sitio de enseñanza en línea The Rosenberg Academy.

https://christiaanvanhemert.com/

 

 

christiaanvanhemert.com ...

The Gipsy Jazz Violin Summit • The Gipsy Jazz Violin Summit

Here’s something special for jazz violin fans: accompanied by a top-flight rhythm section, four exceptional German gypsy violinists trade scintillating solos on five standards and three originals. The four follow in the tradition of the legendary gypsy guitarist Django Rheinhardt and his musical soulmate French violinist Stephane Grappelli, but here there is a taste of something more modern. Leader of the pack Zipflo Rheinhardt is descended from Django, but admits to being influenced by Jean-Luc Ponty. The album swings infectiously, with the violinists trading phrases on lively renditions of Satin Doll and Autumn Leaves, as well as a surprisingly up-tempo Bye Bye Blackbird. Gipso Nipso has a Latin feel to the theme before the band gets down to a swinging blues and some background vocalese. Zipflo’s Orpheus has an intro sounding of ancient Greece, then transforms into a minor blues with some hip rhythmic acrobatics for the solos. A treat times four for those who love jazz violin and swing.
https://www.mps-music.com/releases/the-gipsy-jazz-violin-summit/

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Aquí hay algo especial para los aficionados al violín de jazz: acompañados por una sección rítmica de primera categoría, cuatro excepcionales violinistas gitanos alemanes intercambian brillantes solos en cinco estándares y tres originales. Los cuatro siguen la tradición del legendario guitarrista gitano Django Rheinhardt y su alma musical del violinista francés Stéphane Grappelli, pero aquí hay un sabor de algo más moderno. El líder de la manada Zipflo Rheinhardt desciende de Django, pero admite estar influenciado por Jean-Luc Ponty. El álbum se balancea de forma contagiosa, con los violinistas intercambiando frases en animadas interpretaciones de Muñeca de Satén y Hojas de Otoño, así como un sorprendentemente movido Bye Bye Blackbird. Gipso Nipso tiene un sentimiento latino en el tema antes de que la banda se ponga a bailar blues y a cantar en voz alta. El Orfeo de Zipflo tiene una introducción que suena a la antigua Grecia, y luego se transforma en un blues menor con algunas acrobacias rítmicas de la cadera para los solos. Un regalo para los amantes del violín de jazz y el swing.
https://www.mps-music.com/releases/the-gipsy-jazz-violin-summit/ 

 

 

www.zipflo-reinhardt.de ...

Jazz Cigano Quinteto • Jazz Cigano Quinteto II

 

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Colaborador / Contributor:  Mich58

Roby Lakatos • König Der Zigeunergeiger

 

Gypsy violinist Roby Lakatos is not only a scorching virtuoso, but a musician of extraordinary stylistic versatility. Equally comfortable performing classical music as he is playing jazz and in his own Hungarian folk idiom, Lakatos is the rare musician who defies definition. He is referred to as a gypsy violinist or “devil’s fiddler”, a classical virtuoso, a jazz improviser, a composer and arranger, and a 19th-century throwback, and he is actually all of these things at once. He is the kind of universal musician so rarely encountered in our time—a player whose strength as an interpreter derives from his activities as an improviser and composer. He has performed at the great halls and festivals of Europe, Asia and America.

Born in 1965 into the legendary family of gypsy violinists descended from Janos Bihari, “King of Gypsy Violinists”, Roby Lakatos was introduced to music as a child and at age nine he made his public debut as first violin in a gypsy band. His musicianship evolved not only within his own family but also at the Béla Bartók Conservatory of Budapest, where he won the first prize for classical violin in 1984. Between 1986 and 1996, he and his ensemble delighted audiences at “Les Atéliers de la grande Ille” in Brussels, their musical home throughout this period. He has collaborated with Vadim Repin and Stéphane Grappelli, and his playing was greatly admired by Sir Yehudi Menuhin, who always made a point of visiting the club in Brussels to hear Lakatos. In March 2004, Lakatos appeared to great acclaim with the London Symphony Orchestra in the orchestra’s “Genius of the Violin” festival alongside Maxim Vengerov.

When Roby Lakatos mixes the so-called “classical music” with the magic of the Hungarian-gypsy vitality, it does not turn into a disrespectful attitude toward the higher cultural heritage, but it more reflects the deep tradition rooted in the cultural heritage of the Gypsy people and offers new, refreshing pleasures to the listener and music lover. And just as Liszt, Brahms and others used the Hungarian overtones in their compositions, so now the public profits from the confrontation of these classics with the gypsy roots. This enlivens all those men and women in whose veins still pulses at least a little bit of the blood of the wandering spirit.

Roby is not just an extraordinary virtuoso but a magician with a unique technique and his own style upsets more than one. It’s a rare musician who can play Classical music, Jazz and naturally his own Hungarian folk idiom with as much energy and technical qualities, he redefines every genre with his violin. He has performed at the great halls and festivals in Europe, Asia and America and played with de biggest jazz men like Herbie Hancock, Quincy Jones, Stéphane Grappelli…

http://www.roby-lakatos.com/roby-lakatos/

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El violinista gitano Roby Lakatos no sólo es un virtuoso ardiente, sino un músico de extraordinaria versatilidad estilística. Igual de cómodo interpretando música clásica que tocando jazz y en su propio idioma folklórico húngaro, Lakatos es el raro músico que desafía la definición. Se le conoce como un violinista gitano o "violinista del diablo", un virtuoso de la música clásica, un improvisador de jazz, un compositor y arreglista, y un artista del siglo XIX, y en realidad es todas estas cosas a la vez. Es el tipo de músico universal tan poco frecuente en nuestra época, un músico cuya fuerza como intérprete se deriva de sus actividades como improvisador y compositor. Ha actuado en los grandes salones y festivales de Europa, Asia y América.

Nacido en 1965 en el seno de la legendaria familia de violinistas gitanos descendientes de Janos Bihari, "Rey de los violinistas gitanos", Roby Lakatos fue introducido a la música de niño y a los nueve años debutó públicamente como primer violín en una banda gitana. Su musicalidad evolucionó no sólo en el seno de su propia familia, sino también en el Conservatorio Béla Bartók de Budapest, donde obtuvo el primer premio de violín clásico en 1984. Entre 1986 y 1996, él y su conjunto deleitaron al público en "Les Atéliers de la grande Ille" en Bruselas, su hogar musical durante todo este período. Ha colaborado con Vadim Repin y Stéphane Grappelli, y su interpretación fue muy admirada por el señor Yehudi Menuhin, que siempre se ha esforzado por visitar el club de Bruselas para escuchar a Lakatos. En marzo de 2004, Lakatos apareció con la London Symphony Orchestra en el festival "Genius of the Violin" de la orquesta junto a Maxim Vengerov.

Cuando Roby Lakatos mezcla la llamada "música clásica" con la magia de la vitalidad húngaro-gitana, no se convierte en una actitud irrespetuosa hacia la herencia cultural superior, sino que refleja más bien la profunda tradición arraigada en la herencia cultural del pueblo gitano y ofrece nuevos y refrescantes placeres al oyente y al amante de la música. Y así como Liszt, Brahms y otros utilizaron los matices húngaros en sus composiciones, ahora el público se beneficia de la confrontación de estos clásicos con las raíces gitanas. Esto anima a todos aquellos hombres y mujeres en cuyas venas todavía late al menos un poco de la sangre del espíritu errante.

Roby no es sólo un virtuoso extraordinario, sino un mago con una técnica única y un estilo propio que trastorna a más de uno. Es un músico raro que sabe tocar música clásica, jazz y naturalmente su propio idioma folklórico húngaro con tanta energía y cualidades técnicas, redefine cada género con su violín. Ha actuado en los grandes salones y festivales de Europa, Asia y América y ha tocado con los más grandes del jazz como Herbie Hancock, Quincy Jones, Stéphane Grappelli....

http://www.roby-lakatos.com/roby-lakatos/

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Alexandre Cavaliere & Jazzy Strings • Familles

Alexandre Cavaliere was born in 1985 near Mons in Belgium. He was born into a musical family, surrounded by musical instruments. Even at this early age Alexandre begins to develop his sense of rhythm, playing the snare drum in his father's orchestra. At 8 he has already began to master the piano, drums, and of course, the violin, but it is in this last instrument that Alexandre will best expresses his senses of rhythm, his qualities of improvisation, and his great musical sensitivity. Rocked by Django Reinhardt and Stéphane Grappelli's melodies, musical swing is obvious for Alexandre.

In March 1998, fate helps Alexandre along, placing Didier Lockwood and Babik Reinhardt in his path: " These two great musicians are in Brussels for Django d'Or celebration while he is rehearsing for an evening at the Royal Hotel Windsor with his father, who directs the band Jazzy Strings. A few notes are sufficient for Didier Lockwood, Babik Reinhardt and Frank Hagège to detect the talent in the hands of the violinist. What a surprise they have, when, pushing the door of the club open, they discover a 12-year-old child holding the violin.! " Astonished at the amount of virtuosity in one so young, they decide to invite Alexandre to Django d' Or, Brussels, and then Paris, where success is immediate … It is the beginning of a beautiful adventure from which "L'ALBUM " is born (Hébra records).

This young violin virtuoso quickly fulfills his potential. While keeping up his studies, Alexandre moves from television, to radio stations and concerts where his performances shine at various Festivals as Antibes- Juan-les-Pins, Marciac, Samois-sur-Seine, Liege, Liberchies, Gaûme, Maubeuge, the jazz marathon of Brussels, the Belgians Golden Django, French, and at the Eurojazz Awards... Moreover, he has won over his public with performances at the princess Grâce of Monaco theatre, at Michel Jonasz concert in Olympia, as guest of the National Orchestra at the "Great Place" in Brussels, the festival " Espoo Jazz " (Finland)… and finally, thanks to Dorado Schmitt, his performance of "première in New York, for the Django Reinhardt festival at BIRDLAND.

Alexandre has also met many musicians, such as Bireli Lagrene, Dominique Dipiazza, Stochelo Rosenberg, Michel Jonasz, Roby Lakatos, Toots Thielemans, Richard Galliano, Eddy Louis, Dennis Chambers, Richard Bona, Dorado Schmitt … and also Benoit Sourisse, André Charlier and Jean Wellers (musicians of Didier Lockwood) with whom he recorded his second album " NOMADES ", and in which he appears in a more modern context than usual, but always faithful to his natural swinging feel.

Other recent meetings and collaborations include his playing with the jazz teachers of the Brussels Conservatory, an appearance on one track of the latest Guy Cabay album and collaborations with Philip Catherine, fusion bands like Alka Celtes Air, Darwin Case and Musicazur, Fabrizio Cassol, Michel Herr and his tentet, etc....

Alexandre Cavaliere and Jazzy Strings, the band in which he is mostly involved, is a band in love with gipsy music, and two giants of jazz music, Django Reinhardt and Stéphane Grapelli. This group, created by Mario Cavaliere, have performed, since 1992, in the greatest festivals of Europe (Juan-the-Pines, Nice, Marciac, the Samois-on-Seine, Helsinki…).
The band: Mathieu Chatelain on rhythmic guitar, Eloi Baudimont or Jean Wellers on the double bass and of course Mario Cavaliere as the solo guitarist, gave his son Alexandre access into the closed circle of the jazz world …
Jazzy strings have also performed with many prestigious guests, such as Samson and Dorado Schmitt, Angelo Debarre, Bireli Lagrene…and currently Rene Sopa. 

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Alexandre Cavaliere nació en 1985 cerca de Mons en Bélgica. Nació en una familia musical, rodeado de instrumentos musicales. Incluso a esta temprana edad Alexandre comienza a desarrollar su sentido del ritmo, tocando el tambor en la orquesta de su padre. A los 8 años ya ha empezado a dominar el piano, la batería y, por supuesto, el violín, pero es en este último instrumento donde Alexandre expresará mejor sus sentidos del ritmo, sus cualidades de improvisación y su gran sensibilidad musical. Con las melodías de Django Reinhardt y Stéphane Grappelli, el swing musical es evidente para Alexandre.

En marzo de 1998, el destino ayuda a Alexandre, poniendo en su camino a Didier Lockwood y Babik Reinhardt: "Estos dos grandes músicos están en Bruselas para la celebración de Django d'Or mientras él ensaya una noche en el Hotel Real Windsor con su padre, que dirige la banda Jazzy Strings. Unas pocas notas bastan para que Didier Lockwood, Babik Reinhardt y Frank Hagège detecten el talento en las manos del violinista. ¡Qué sorpresa cuando, al abrir la puerta del club, descubren a un niño de 12 años sosteniendo el violín! "Asombrados por la cantidad de virtuosismo que hay en uno tan joven, deciden invitar a Alexandre a Django d' Or, Bruselas, y luego a París, donde el éxito es inmediato... Es el comienzo de una bella aventura de la que nace "L'ALBUM" (Hébra records).

Este joven virtuoso del violín rápidamente desarrolla su potencial. Mientras continúa con sus estudios, Alexandre pasa de la televisión, a la radio y a los conciertos, donde sus actuaciones brillan en varios festivales como el de Antibes- Juan-les-Pins, Marciac, Samois-sur-Seine, Lieja, Liberchies, Gaûme, Maubeuge, el maratón de jazz de Bruselas, el Django de Oro belga, el francés, y en los Premios Eurojazz... Además, ha conquistado a su público con actuaciones en el teatro de la princesa Grâce de Mónaco, en el concierto de Michel Jonasz en Olimpia, como invitado de la Orquesta Nacional en el "Great Place" de Bruselas, en el festival " Espoo Jazz " (Finlandia)... y finalmente, gracias a Dorado Schmitt, su actuación de "estreno en Nueva York, para el festival Django Reinhardt en BIRDLAND.

Alexandre también ha conocido a muchos músicos, como Bireli Lagrene, Dominique Dipiazza, Stochelo Rosenberg, Michel Jonasz, Roby Lakatos, Toots Thielemans, Richard Galliano, Eddy Louis, Dennis Chambers, Richard Bona, Dorado Schmitt ... y también Benoit Sourisse, André Charlier y Jean Wellers (músicos de Didier Lockwood) con quienes grabó su segundo álbum "NOMADES", y en el que aparece en un contexto más moderno que el habitual, pero siempre fiel a su natural sentido del swing.

Otros encuentros y colaboraciones recientes incluyen su participación con los profesores de jazz del Conservatorio de Bruselas, una aparición en un tema del último álbum de Guy Cabay y colaboraciones con Philip Catherine, bandas de fusión como Alka Celtes Air, Darwin Case y Musicazur, Fabrizio Cassol, Michel Herr y su tentet, etc....

Alexandre Cavaliere y Jazzy Strings, la banda en la que más participa, es una banda enamorada de la música gitana, y dos gigantes del jazz, Django Reinhardt y Stéphane Grapelli. Este grupo, creado por Mario Cavaliere, ha actuado, desde 1992, en los más grandes festivales de Europa (Juan de los Pinos, Niza, Marciac, el Samois-on-Seine, Helsinki...).
La banda: Mathieu Chatelain en la guitarra rítmica, Eloi Baudimont o Jean Wellers en el contrabajo y por supuesto Mario Cavaliere como guitarrista solista, dio a su hijo Alexandre acceso al círculo cerrado del mundo del jazz ...
Las cuerdas de jazz también han actuado con muchos invitados de prestigio, como Samson y Dorado Schmitt, Angelo Debarre, Bireli Lagrene... y actualmente Rene Sopa. 

 

 

facebook.com/alexandrecavaliere ...

  

Stephane Grappelli - A Life In Jazz

 

Paul Balmer (Author)

Stephane Grappelli Quartet • Live Hamburg

 

Here is another one that is from 1957 and it is short but sweet - I saw Stephane Grappelli back in the late 80s and he was old but full of fire - He wasn't old during this recording but he was great back then too.

Mike Reinhardt Trio • Lately

 

German gypsy jazz guitarist. Son of Daweli Reinhardt. Brother of Bawo Reinhardt.


www.mikereinhardt.com ...