John Scofield & Dave Holland • Memories of Home

 

daveholland.com ...

www.johnscofield.com ...

Joe Henderson • So Near, So Far [Musings for Miles]

 

Biography by Scott Yanow
Joe Henderson is proof that jazz can sell without watering down the music; it just takes creative marketing. Although his sound and style were virtually unchanged from the mid-'60s, Joe Henderson's signing with Verve in 1992 was treated as a major news event by the label (even though he had already recorded many memorable sessions for other companies). His Verve recordings had easy-to-market themes (tributes to Billy Strayhorn, Miles Davis, and Antonio Carlos Jobim) and, as a result, he became a national celebrity and a constant poll winner while still sounding the same as when he was in obscurity in the 1970s.

The general feeling is that it couldn't have happened to a more deserving jazz musician. After studying at Kentucky State College and Wayne State University, Joe Henderson played locally in Detroit before spending time in the military (1960-1962). He played briefly with Jack McDuff and then gained recognition for his work with Kenny Dorham (1962-1963), a veteran bop trumpeter who championed him and helped Henderson get signed to Blue Note. Henderson appeared on many Blue Note sessions both as a leader and as a sideman, spent 1964-1966 with Horace Silver's Quintet, and during 1969-1970 was in Herbie Hancock's band. From the start, he had a very distinctive sound and style which, although influenced a bit by both Sonny Rollins and John Coltrane, also contained a lot of brand new phrases and ideas. Henderson had long been able to improvise in both inside and outside settings, from hard bop to freeform. In the 1970s, he recorded frequently for Milestone and lived in San Francisco, but was somewhat taken for granted. The second half of the 1980s found him continuing his freelancing and teaching while recording for Blue Note, but it was when he hooked up with Verve that he suddenly became famous. Virtually all of his recordings are currently in print on CD, including a massive collection of his neglected (but generally rewarding) Milestone dates. On June 30, 2001, Joe Henderson passed away due to heart failure after a long battle with emphysema.
https://www.allmusic.com/artist/joe-henderson-mn0000139804/biography

///////

Reseña de Scott Yanow
Este álbum (que ha sido incluido en la caja completa de ocho CDs de Joe Henderson, Milestone Years) tiene bastantes momentos clásicos. En ese momento, el saxofonista tenor Henderson era miembro del Sexteto de Herbie Hancock, por lo que Hancock estuvo encantado de actuar como músico secundario, doblando al piano y al piano eléctrico, con el grupo de estrellas, que también incluye al trompetista Mike Lawrence, al bajista Ron Carter y al baterista Jack DeJohnette. Los aspectos más destacados son muchos e incluyen la versión original de "Black Narcissus", "Isotope", una interpretación lírica de "Lazy Afternoon" y la forma libre "Foresight and Afterthought".
https://www.allmusic.com/album/power-to-the-people-mw0000004668


Biografía de Scott Yanow
Joe Henderson es la prueba de que el jazz puede venderse sin diluir la música; sólo hace falta un marketing creativo. Aunque su sonido y su estilo no han cambiado prácticamente desde mediados de los años 60, el fichaje de Joe Henderson por Verve en 1992 fue tratado como un gran acontecimiento por la discográfica (a pesar de que ya había grabado muchas sesiones memorables para otras compañías). Sus grabaciones para Verve tenían temas fáciles de comercializar (homenajes a Billy Strayhorn, Miles Davis y Antonio Carlos Jobim) y, como resultado, se convirtió en una celebridad nacional y en un constante ganador de encuestas mientras seguía sonando igual que cuando estaba en la oscuridad en los años 70.

El sentimiento general es que no podría haberle ocurrido a un músico de jazz más meritorio. Tras estudiar en el Kentucky State College y en la Wayne State University, Joe Henderson tocó a nivel local en Detroit antes de pasar por el ejército (1960-1962). Tocó brevemente con Jack McDuff y luego ganó reconocimiento por su trabajo con Kenny Dorham (1962-1963), un veterano trompetista de bop que lo defendió y ayudó a Henderson a firmar con Blue Note. Henderson apareció en muchas sesiones de Blue Note como líder y como acompañante, pasó de 1964 a 1966 con el Quinteto de Horace Silver, y durante 1969-1970 estuvo en la banda de Herbie Hancock. Desde el principio, tenía un sonido y un estilo muy característicos que, aunque estaban un poco influenciados por Sonny Rollins y John Coltrane, también contenían muchas frases e ideas nuevas. Henderson llevaba mucho tiempo siendo capaz de improvisar tanto en ambientes interiores como exteriores, desde el hard bop hasta el freeform. En la década de 1970, grabó con frecuencia para Milestone y vivió en San Francisco, pero se le daba por descontado. En la segunda mitad de los años 80 continuó trabajando como freelance y dando clases mientras grababa para Blue Note, pero fue cuando se unió a Verve cuando se hizo famoso de repente. En la actualidad, casi todas sus grabaciones se encuentran en CD, incluida una enorme colección de sus olvidadas (pero generalmente gratificantes) fechas de Milestone. El 30 de junio de 2001, Joe Henderson falleció debido a un fallo cardíaco tras una larga batalla contra el enfisema.
https://www.allmusic.com/artist/joe-henderson-mn0000139804/biography

www.bluenote.com/joe-henderson ...

 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

John Scofield, Bill Stewart, Steve Swallow • Swallow Tales

 

Guitarist John Scofield celebrates the music of his friend and mentor Steve Swallow in an outgoing and spirited recording, made in a day in New York in March 2019 - “old school” style as Scofield says, while acknowledging that more than forty years of preparation led up to it. John was a 20-year-old student at Berklee when he first met and played with the bassist, and they have continued ever since. “I love these songs”, says Scofield of the selection of Swallow compositions explored here – a broad range including classics such as “Hullo Bolinas”, “Eiderdown”, “Falling Grace” and “Radio”, as well as lesser-known works. The rapport between Scofield and Swallow is evident in every moment. John: “Sometimes when we play it’s like one big guitar, the bass part and my part together.” Behind the drum kit, Bill Stewart, a close associate of Scofield’s since the early 90s, is alert to all the implications of the interaction. “What Bill does is more than ‘playing the drums,’” Scofield says. “He’s a melodic voice in the music, while also swinging really hard.”
https://www.jazzmessengers.com/es/82834/john-scofield/swallowtales

///////

El guitarrista John Scofield rinde homenaje a la música de su amigo y mentor Steve Swallow en una grabación extrovertida y llena de energía, realizada en un solo día en Nueva York en marzo de 2019, al estilo «de la vieja escuela», como dice Scofield, aunque reconoce que le han llevado más de cuarenta años de preparación llegar hasta aquí. John era un estudiante de 20 años en Berklee cuando conoció y tocó por primera vez con el bajista, y desde entonces han seguido juntos. «Me encantan estas canciones», dice Scofield sobre la selección de composiciones de Swallow que se exploran aquí, una amplia gama que incluye clásicos como «Hullo Bolinas», «Eiderdown», «Falling Grace» y «Radio», así como obras menos conocidas. La compenetración entre Scofield y Swallow es evidente en todo momento. John: «A veces, cuando tocamos, es como si fuéramos una gran guitarra, la parte del bajo y mi parte juntas». Detrás de la batería, Bill Stewart, colaborador cercano de Scofield desde principios de los 90, está atento a todas las implicaciones de la interacción. «Lo que hace Bill es más que «tocar la batería»», dice Scofield. «Es una voz melódica en la música, a la vez que tiene un swing muy potente».
https://www.jazzmessengers.com/es/82834/john-scofield/swallowtales


 

www.johnscofield.com ...

www.billstewartmusic.com ...

  

Jack DeJohnette, Larry Grenadier, John Medeski & John Scofield • Hudson

 

Music giants Jack DeJohnette, Larry Grenadier, John Medeski, and John Scofield, join forces in the electrifying new jazz-meets-rock supergroup, Hudson. Inspired by the beauty and spirit of their home region, New York’s Hudson River Valley, these famed improvisers bring fresh dimensions to Woodstock associated classics by Bob Dylan, Joni Mitchell, Jimi Hendrix and The Band and as well as compelling original compositions. The music also celebrates NEA Jazzmaster Jack DeJohnette’s 75th birthday.

///////

Los gigantes de la música Jack DeJohnette, Larry Grenadier, John Medeski y John Scofield unen fuerzas en el electrizante nuevo supergrupo Hudson, que combina jazz y rock.  Inspirados por la belleza y el espíritu de su región natal, el Valle del río Hudson en Nueva York, estos famosos improvisadores aportan nuevas dimensiones a los clásicos asociados a Woodstock de Bob Dylan, Joni Mitchell, Jimi Hendrix y La Banda, así como atractivas composiciones originales.  La música también celebra el 75 cumpleaños del maestro de jazz de NEA, Jack DeJohnette.

 

 

www.johnscofield.com/hudson ...

 

John Scofield • Past Present

 

Review by Matt Collar
During the '90s, ever-changing guitarist John Scofield paired with saxophonist and fellow Berklee alum Joe Lovano, drummer Bill Stewart, and bassists Charlie Haden, Marc Johnson, and Dennis Irwin, respectively, for three highly praised albums, Time on My Hands (1990), Meant to Be (1990), and What We Do (1992). Those albums found the oft-electrified Scofield, who played with Miles Davis in the '80s, investigating songs of a more acoustic, often straight-ahead, pre-fusion jazz style. After an over 20-year break, Scofield reunited with Lovano and Stewart for 2015's Past Present. Also joining the group this time is longtime Scofield associate bassist Larry Grenadier, who replaces the late Irwin. As with the quartet's previous work, Past Present is a largely acoustic jazz album, with Scofield playing on an amped, semi-hollow-body guitar. Scofield also supplies all of the compositions on Past Present, some of which, poignantly, were inspired by his son Evan Scofield, who died from cancer at age 26 in 2013. While the music on Past Present harks back to jazz's pre-rock-influenced golden age, there's nothing retro, staid, or unadventurous about the group's performance. This is propulsive, often angular and kinetic music that touches upon low-down blues ("Slinky"), Horace Silver-esque soul-jazz ("Get Proud"), and airy, swinging post-bop ("Museum"). In that sense, it brings to mind the '70s work of Scofield contemporary Pat Martino. Barring 2003's Oh! by the supergroup ScoLoHoFo, Past Present is one of the few times Lovano has recorded with Scofield in recent years and it's invigorating to hear them together; Lovano's warm saxophone dances against the crunchy decay of Scofield's guitar. It's that burlap-on-velvet combination that gives cuts like the languid "Hangover" and the moody "Season Creep" an organic, tactile quality. There's also a gleeful, almost comedic nature to the quartet's interplay, as if the musicians are sharing an inside joke. "Chap Dance," a bright, Western-swing-meets-soul-bop cut, is clearly a somewhat cheeky nod to saxophonist Sonny Rollins' take on "I'm an Old Cowhand." However, the comedic quality sometimes takes on a nuanced, melancholic tone, as on "Mr. Puffy." A reference to Evan Scofield's appearance while undergoing chemotherapy, the song starts out sounding sad, then quickly transitions into a tougher, overtly funky midsection anchored by a guttural, low-end riff from Lovano. Ultimately, the track, as with all of Past Present, is rife with love and in-the-moment energy inspired by Scofield's past experience, but created with a hopeful eye to the future. 
https://www.allmusic.com/album/past-present-mw0002871468

///////

Reseña de Matt Collar
Durante los años 90, el siempre cambiante guitarrista John Scofield se unió al saxofonista y compañero de Berklee Joe Lovano, al baterista Bill Stewart y a los bajistas Charlie Haden, Marc Johnson y Dennis Irwin, respectivamente, para grabar tres álbumes muy aclamados: Time on My Hands (1990), Meant to Be (1990) y What We Do (1992). En esos álbumes, Scofield, que solía tocar con Miles Davis en los años 80, exploraba canciones de un estilo más acústico, a menudo directo, anterior al jazz fusión. Tras una pausa de más de 20 años, Scofield se reunió con Lovano y Stewart para grabar Past Present en 2015. En esta ocasión, también se unió al grupo el bajista Larry Grenadier, colaborador habitual de Scofield, que sustituye al fallecido Irwin. Al igual que los trabajos anteriores del cuarteto, Past Present es un álbum de jazz en gran parte acústico, en el que Scofield toca una guitarra amplificada de caja semihueca. Scofield también es el autor de todas las composiciones de Past Present, algunas de las cuales, de forma conmovedora, se inspiraron en su hijo Evan Scofield, que falleció de cáncer a los 26 años en 2013. Aunque la música de Past Present remite a la edad de oro del jazz, antes de la influencia del rock, no hay nada retro, sobrio o poco arriesgado en la interpretación del grupo. Se trata de una música impulsiva, a menudo angular y cinética, que roza el blues más profundo («Slinky»), el soul-jazz al estilo de Horace Silver («Get Proud») y el post-bop aireado y swingante («Museum»). En ese sentido, recuerda el trabajo de los años 70 de Pat Martino, contemporáneo de Scofield. Salvo Oh! de 2003, del supergrupo ScoLoHoFo, Past Present es una de las pocas veces que Lovano ha grabado con Scofield en los últimos años y es estimulante escucharlos juntos; el cálido saxofón de Lovano baila contra el crujiente decaimiento de la guitarra de Scofield. Es esa combinación de arpillera y terciopelo la que da a temas como el lánguido «Hangover» y el melancólico «Season Creep» una calidad orgánica y táctil. También hay un carácter alegre, casi cómico, en la interacción del cuarteto, como si los músicos compartieran una broma privada. «Chap Dance», un tema brillante que mezcla el western swing con el soul bop, es claramente un guiño algo descarado a la versión del saxofonista Sonny Rollins de «I'm an Old Cowhand». Sin embargo, el carácter cómico a veces adquiere un tono melancólico y matizado, como en «Mr. Puffy». En referencia a la apariencia de Evan Scofield mientras se sometía a quimioterapia, la canción comienza con un tono triste, pero rápidamente pasa a una sección central más dura y abiertamente funky, anclada por un riff gutural y grave de Lovano. En última instancia, la pista, al igual que todo Past Present, está llena de amor y energía del momento inspirada en la experiencia pasada de Scofield, pero creada con una mirada esperanzada hacia el futuro. 
https://www.allmusic.com/album/past-present-mw0002871468
 

 

www.johnscofield.com ...

Gerry Mulligan & Chet Baker • Carnegie Hall Concert

Artículo http://www.zonadejazz.com/2012/03/07/gerry-mulligan-chet-baker-carniege-hall-1974/
Carnegie Hall, 1974. Dos grandes sin discusión:
Chet Baker y Gerry Mulligan en directo. Esta
grabación en vivo pasará a la historia. Un servidor,
con la torpeza que le caracteriza, va a intentar
descubriros todo lo mágico y maravilloso que atesora
este concierto. Creo que no voy a tener éxito; es
demasiado bello.

- Reencuentro fructífero de dos colosos West
coasters tras diez años de carreras por separado.

- El Cool de los 50 llevado a los 70 con
frescura, modernidad y creatividad.

- Lección de veteranía y apuesta por formas
novedosas en la recreación de estándares exitosos de
épocas pasadas y de nuevas composiciones.

- Swing sólido, relajado y de una belleza extrema en
temas como “Line For Lyons” o en el estándar por excelencia
“My Funny Valentine”. La química y entendimiento entre estos
dos grandes maestros es emocionante; casi se puede vivir.

- Dos en uno. Baker y Gerry nos deleitarán con el complejo
dueto “Bernie’s Tune”. Las alternancias de los instrumentistas
son asombrosas. En una fundición imaginaria, la trompeta le
hace el amor al barítono y viceversa.

- Mulligan saca el tarro de las esencias y nos deleita como
nunca en su interpretación de una composición de su autoría
“Song 4 Strayhorn”. Demuestra el porqué fue uno de los más
grandes barítonos de la historia.

- Respeto al auditorio y al público. Chet se sentía nervioso,
de hecho, entre bambalinas, comentó :
“Es como grabar sin red. No se puede evitar sentir que
todo pesa. Mejor sería ya estar tocando en Stryker’s Pub”.

- Una gran banda que arropa a los dos solistas enriqueciendo
el resultado final. La sección rítmica resulta en conjunto
brillantísima. Bob James, Sco, el siempre eficaz Carter y
el vibrafonista Sammuels, se dan a sus dos ‘jefes de obra’ con
enorme generosidad. El piano eléctrico, los vibes y los bajos
de Ron, catapultan a las melodías hacia un sonido actual y
respetuoso con el legado de Chet y Mulligan. Ejemplo de ello
los temas “It’s Sandy at the beach” o “K-4 Pacific”.

- La participación de Scofield es extraordinaria. Aporta
a los temas sentido romántico y ritmo descansado e
intrincado en sus solos y líneas melódicas. Por entonces ,es
uno de los pocos guitarristas jóvenes que se dispone a
explorar el estilo de Jim Hall, posiblemente porque es
uno de los pocos capacitados técnica y temperamentalmente
para hacerlo.

///////

At this 1974 concert baritonist Gerry Mulligan and trumpeter Chet Baker had one of their very rare reunions; it would be only the second and final time that they recorded together after Mulligan's original quartet broke up in 1953. Oddly enough, a fairly contemporary rhythm section was used (keyboardist Bob James, vibraphonist Dave Samuels, bassist Ron Carter, drummer Harvey Mason, and in one of his first recordings, guitarist John Scofield). However, some of the old magic was still there between the horns, and in addition to two of Mulligan's newer tunes, this set (the first of two volumes) also includes fresh versions of "Line for Lyons" and "My Funny Valentine."

Notes
Recorded November 24, 1974. Original LP released 1975.
Track 2 is previously unreleased and did not appear on the original LP.

Medeski Scofield Martin & Wood • Out Louder

 

Review by Jeff Tamarkin
Out Louder reunites keyboardist John Medeski, drummer Billy Martin, and bassist Chris Wood with guitar great John Scofield, who employed the trio on his 1997 A Go Go album. That record opened the creativity gates for both the trio and Scofield, who fed off and goaded each other into territories neither party had previously gone separately. Out Louder isn't so much a rematch as an upgrade. Both Scofield and MMW have continued to explore in the near-decade since A Go Go, and they come to this project with a greater understanding of their collective abilities as well as a willingness to explore the possibilities further. Not unexpectedly, the four musicians work hard here, but they also have a ton of fun. The opening track, "Little Walter Rides Again," serves notice that this isn't going to be an exercise in showing off but rather four envelope-pushing musicians picking each other's brains and seeing what they find. An easygoing blues vamp with a funky, Memphis-style beat, the track keeps the quartet reined in while simultaneously allowing each musician to dance around a bit within its structure. That idea of holding back doesn't last long, however, as that leadoff gives way to "Miles Behind," a nod to electric Miles Davis minus the trumpet. Although the players, particularly Medeski and Scofield, take several opportunities to reach for the outside fringes, Out Louder never becomes inaccessible, even during its freer-jazz moments. "Tequila and Chocolate," for example, takes up with a simple bossa nova rhythm that eventually goes wildly astray without losing touch with its form, and the John Lennon tune "Julia" (which, honestly, borrows only minimally from the original melody) is a soft, sweet, and sensual ballad that never strays even close to the edge yet still manages to feel edgy. That's not to say that those looking for the heavy jams will be disappointed. "What Now" finds Medeski and Scofield challenging each other as if they were Keith Emerson and Jimi Hendrix having it out at some late-night club, and "Down the Tube," though essentially a simple funky blues, flirts with psychedelia, Scofield turning in some of his most startling playing of the set. The session ends with a virtually unrecognizable improv on Peter Tosh's reggae anthem "Legalize It" that spotlights Martin and Wood in lockstep groove. If ever MMW and Scofield decided to make something more permanent of their meet-ups, one can only guess where else they might go.
https://www.allmusic.com/album/out-louder-mw0000738853

///////

Reseña de Jeff Tamarkin
Out Louder reúne al teclista John Medeski, al baterista Billy Martin y al bajista Chris Wood con el gran guitarrista John Scofield, quien empleó al trío en su álbum A Go Go de 1997. Aquel disco abrió las puertas de la creatividad tanto para el trío como para Scofield, que se alimentaron mutuamente y se impulsaron hacia territorios que ninguna de las partes había recorrido antes por separado. Out Louder no es tanto una revancha como una mejora. Tanto Scofield como MMW han seguido explorando en la casi década transcurrida desde A Go Go, y llegan a este proyecto con una mayor comprensión de sus capacidades colectivas, así como con la voluntad de explorar más las posibilidades. No es de extrañar que los cuatro músicos trabajen duro aquí, pero también se divierten mucho. El tema que abre el disco, "Little Walter Rides Again", es un aviso de que esto no va a ser un ejercicio de exhibición, sino más bien cuatro músicos que se lanzan a explorar los cerebros de los demás y a ver qué encuentran. Un blues sencillo con un ritmo funky al estilo de Memphis, el tema mantiene al cuarteto controlado mientras permite a cada músico bailar un poco dentro de su estructura. Sin embargo, esa idea de contención no dura mucho, ya que ese primer tema da paso a "Miles Behind", un guiño al Miles Davis eléctrico sin la trompeta. Aunque los músicos, especialmente Medeski y Scofield, aprovechan varias oportunidades para llegar a los márgenes exteriores, Out Louder nunca se vuelve inaccesible, ni siquiera en sus momentos de jazz más libre. "Tequila and Chocolate", por ejemplo, toma un sencillo ritmo de bossa nova que eventualmente se desvía sin perder el contacto con su forma, y el tema de John Lennon "Julia" (que, honestamente, toma prestado sólo mínimamente de la melodía original) es una balada suave, dulce y sensual que nunca se aleja ni siquiera del borde y aún así se las arregla para sentirse afilada. Eso no quiere decir que los que busquen los temas más pesados se sientan decepcionados. En "What Now", Medeski y Scofield se desafían mutuamente como si fueran Keith Emerson y Jimi Hendrix en un club nocturno, y "Down the Tube", aunque esencialmente es un simple blues funky, coquetea con la psicodelia, y Scofield hace una de sus interpretaciones más sorprendentes del conjunto. La sesión termina con una improvisación prácticamente irreconocible sobre el himno reggae de Peter Tosh "Legalize It", en la que Martin y Wood se mueven al unísono. Si alguna vez MMW y Scofield decidieran hacer algo más permanente de sus encuentros, uno sólo puede adivinar dónde más podrían ir.
https://www.allmusic.com/album/out-louder-mw0000738853

Gary Burton & Friends • Departure

 

gary-burton ...

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Chris Potter • Unspoken

 

Review
by Leo Stanley
Working with drummer Jack DeJohnette, bassist Dave Holland, and guitarist John Scofield, saxophonist Chris Potter recorded his most adventurous record to date with Unspoken. Although his powerhouse rhythm section sometimes overwhelms him, Potter flexes more creative muscle throughout Unspoken, resulting in an engaging, frequently provocative listen.
https://www.allmusic.com/album/unspoken-mw0000595450

////////

Reseña
por Leo Stanley
Trabajando con el baterista Jack DeJohnette, el bajista Dave Holland y el guitarrista John Scofield, el saxofonista Chris Potter grabó su disco más aventurero hasta la fecha con Unspoken. Aunque su poderosa sección rítmica a veces le abruma, Potter despliega más músculo creativo a lo largo de Unspoken, lo que resulta en una escucha atractiva y a menudo provocativa.
https://www.allmusic.com/album/unspoken-mw0000595450

www.chrispottermusic.com ...

John Scofield • Live

 

Review
by Scott Yanow
This set features some high-quality post-bop guitar playing by the immediately distinctive John Scofield. The four lengthy selections -- three originals and an over 15-minute rendition of "Softly as in a Morning Sunrise" -- find Scofield, pianist Richie Beirach, bassist George Mraz and drummer Joe LaBarbera really stretching out. The music holds one's interest throughout and shows how mature a player the guitarist was even during his early pre-Miles Davis period.
https://www.allmusic.com/album/john-scofield-live-mw0000113308


Biography
by Scott Yanow
Known for his distinctive, slightly distorted sound, guitarist John Scofield is a masterful jazz improviser who has straddled the lines between straight-ahead post-bop, fusion, funk, and soul-jazz. One of the big three of late 20th century jazz guitarists (along with Pat Metheny and Bill Frisell), Scofield's influence grew in the '90s and continued into the 21st century. He first emerged in the mid-'70s playing with trumpeter Chet Baker and drummer Billy Cobham before launching his solo career and issuing pivotal early works like 1977's East Meets West and 1981's Out Like a Light. He was an integral member of Miles Davis' ensemble in the '80s, and kept on releasing his own albums, including 1986's Blue Matter and 1998's A Go Go with Medeski, Martin & Wood. Well into his fourth decade as a performer, Scofield won Grammy Awards for 2015's Past Present and 2016's Country for Old Men. He issued Combo '66 (his age at the time of release) with a quartet in 2018, and followed with the solo guitar offering John Scofield in 2022.

Born in Dayton, Ohio in 1951, Scofield grew up in Wilton, Connecticut, where he first started out on guitar while in high school. From 1970 to 1973 he studied at the Berklee College of Music in Boston, and often played locally. After recording with Gerry Mulligan and Chet Baker at Carnegie Hall, Scofield was a member of the Billy Cobham-George Duke band for two years. In 1977 he recorded with Charles Mingus, and later joined the Gary Burton quartet and Dave Liebman's quintet. His own early sessions as a leader, including 1977's East Meets West, 1978's Rough House, and 1979's Ivory Forest, were funk-oriented.

Between 1982 and 1985, Scofield toured the world and recorded with Miles Davis. While with Davis, he continued to make time for his own projects, recording with players like Charlie Haden, Jack DeJohnette, Joe Lovano, Eddie Harris, and a host of others. His own albums during this period, like 1988's Flat Out, 1990's Meant to Be, and 1993's Hand Jive, found him moving in a more post-bop-oriented direction. He also joined the jazz supergroup Bass Desires, playing alongside bassist Marc Johnson, guitarist Bill Frisell, and drummer Peter Erskine.

Scofield started a long-term relationship with the Verve label in 1996 with his acoustic album Quiet. He cut the funky A Go Go with Medeski, Martin & Wood in 1997, while 2000's Bump featured members of Sex Mob, Soul Coughing, and Deep Banana Blackout. Released in 2001, Works for Me featured a more traditional jazz sound, but for 2002's Uberjam and 2003's Up All Night, he was back to playing fusion. Drummer Bill Stewart and bassist Steve Swallow rounded out the John Scofield Trio for 2004's cerebral and complex live album EnRoute. In 2005, Scofield paid tribute to legendary soulman Ray Charles with That's What I Say. He featured a number of guest vocalist/musicians, including Dr. John, Warren Haynes, and Mavis Staples.

In 2007, Scofield released his debut for Emarcy, This Meets That. Once again, the set was theme-related and featured the guitarist in the company of a large horn section -- winds as well as brass and reeds -- playing original compositions as well as those from the rock and pop vernacular. Two of the more radical offerings on the album were the completely rearranged jazz-rock versions of Charlie Rich's "Behind Closed Doors" and the Rolling Stones' "(I Can't Get No) Satisfaction." Scofield took another left turn on 2009's Piety Street. He hired Jon Cleary on keys, ex-Meters bassist George Porter, and drummer Ricky Fataar to play on a set of spirituals and gospel tunes, all done in a grooved-out soul-jazz manner. In 2010, he was the featured soloist on the Metropole Orkest's Emarcy date 54.

Scofield returned to a theme-based format for his next date for the label, A Moment's Peace, a collection of ballads that ran the gamut from Gershwin to the Beatles and included some original compositions. The set, which was released in September of 2011, featured the guitarist in the company of drummer Brian Blade, organist Larry Goldings, and bassist Scott Colley. Also in 2011, MSMW Live: In Case the World Changes Its Mind was released by Indirecto Records. The double-length set was culled from the Medeski, Scofield, Martin & Wood 2006 world tour; its contents reflected material off Scofield's A Go Go and the MSMW studio offering Out Louder. Over a decade after Uberjam, the guitarist rounded up some of his collaborators from that disc -- Avi Bortnick (guitar and samples), Adam Deitch (drums), and guest John Medeski -- along with Andy Hess (bass) and Louis Cato (drums) to issue Uberjam Deux in July of 2013.

In 2015, Scofield released Past Present, which found him reuniting with the members of his '90s quartet, saxophonist Joe Lovano, drummer Bill Stewart, and bassist Larry Grenadier. A year later, he followed it with Country for Old Men, an homage to the genre that included a pair of traditional songs and a host of tracks associated with and/or by Hank Williams, Dolly Parton, George Jones, Merle Haggard, and Shania Twain. The album landed at number four on the jazz chart and took home the Grammy Award for Best Instrumental Jazz Album. Drummer Jack DeJohnette, long a resident of New York's Hudson Valley, assembled a quartet that included Scofield, Grenadier, and John Medeski, all three of whom live in or near the region. They recorded a series of originals and covers associated (closely or loosely) with the area and, to mark the occasion of DeJohnette's 75th birthday, issued the album Hudson in 2017, following the album release with a tour. The guitarist returned to his own work with 2018's Combo 66, featuring drummer Bill Stewart, bassist Vicente Archer, and pianist Gerald Clayton. Swallow Tales arrived in June 2020 on ECM and found Scofield in a relaxed session with Stewart and bassist Steve Swallow. Two years later, the guitarist himself returned to recording for ECM. He released, John Scofield, his first-ever solo guitar effort. The 13-song set showcased the guitarist performing beloved jazz, folk, R&B, and country standards along with reworked originals from his catalog.
https://www.allmusic.com/artist/john-scofield-mn0000677991/biography

///////

Reseña
por Scott Yanow
Este conjunto cuenta con algunos de alta calidad post-bop guitarra interpretado por el inmediatamente distintivo John Scofield. Las cuatro extensas selecciones -- tres originales y una interpretación de más de 15 minutos de "Softly as in a Morning Sunrise" - encuentran a Scofield, el pianista Richie Beirach, el bajista George Mraz y el batería Joe LaBarbera realmente extendiéndose. La música mantiene el interés de uno a lo largo y muestra cómo un músico maduro el guitarrista era incluso durante su período pre-Miles Davis.
https://www.allmusic.com/album/john-scofield-live-mw0000113308


Biografía
por Scott Yanow
Conocido por su sonido distintivo y ligeramente distorsionado, el guitarrista John Scofield es un magistral improvisador de jazz que ha cruzado las líneas entre post-bop, fusión, funk y soul-jazz. Uno de los tres grandes guitarristas de jazz de finales del siglo XX (junto con Pat Metheny y Bill Frisell), la influencia de Scofield creció en los años 90 y continuó en el siglo XXI. Surgió por primera vez a mediados'70s tocando con el trompetista Chet Baker y el baterista Billy Cobham antes de lanzar su carrera en solitario y publicar obras fundamentales como East Meets West de 1977 y Out Like a Light de 1981. Fue un miembro integral del conjunto de Miles Davis en los años 80, y continuó lanzando sus propios álbumes, incluyendo Blue Matter de 1986 y A Go Go Go de 1998 con Medeski, Martin & Wood. Hasta bien entrada su cuarta década como intérprete, Scofield ganó los Premios Grammy por Past Present de 2015 y Country for Old Men de 2016. Él emitió Combo '66 (su edad en el momento del lanzamiento) con un cuarteto en 2018, y siguió con la guitarra en solitario que ofrece John Scofield en 2022.

Nacido en Dayton, Ohio en 1951, Scofield creció en Wilton, Connecticut, donde comenzó a tocar la guitarra en la escuela secundaria. De 1970 a 1973 estudió en el Berklee College of Music en Boston, y a menudo tocó localmente. Después de grabar con Gerry Mulligan y Chet Baker en el Carnegie Hall, Scofield fue miembro de la banda de Billy Cobham-George Duke durante dos años. En 1977 grabó con Charles Mingus, y más tarde se unió al cuarteto de Gary Burton y al quinteto de Dave Liebman. Sus primeras sesiones como líder, incluyendo East Meets West de 1977, Rough House de 1978 y Ivory Forest de 1979, fueron orientadas al funk.

Entre 1982 y 1985, Scofield recorrió el mundo y grabó con Miles Davis. Mientras estaba con Davis, continuó haciendo tiempo para sus propios proyectos, grabando con músicos como Charlie Haden, Jack DeJohnette, Joe Lovano, Eddie Harris y otros. Sus propios álbumes durante este período, como Flat Out de 1988, Meant to Be de 1990, y Hand Jive de 1993, lo encontraron moviéndose en una dirección más orientada al post-bop. También se unió al supergrupo de jazz Bass Desires, tocando junto al bajista Marc Johnson, el guitarrista Bill Frisell y el baterista Peter Erskine.

Scofield comenzó una relación a largo plazo con el sello Verve en 1996 con su álbum acústico Quiet. Él cortó el funky A Go Go with Medeski, Martin & Wood en 1997, mientras que Bump de 2000 contó con miembros de Sex Mob, Soul Coughing, y Deep Banana Blackout. Lanzado en 2001, Works for Me presentó un sonido de jazz más tradicional, pero para Uberjam de 2002 y Up All Night de 2003, volvió a tocar fusión. El baterista Bill Stewart y el bajista Steve Swallow completaron el trío de John Scofield para el álbum en vivo EnRoute. En 2005, Scofield rindió homenaje al legendario alma gemela Ray Charles con That’s What I Say. Contó con un número de vocalista/ músicos invitados, incluyendo el Dr. John, Warren Haynes, y Mavis Staples.

En 2007, Scofield lanzó su debut para Emarcy, This Meets That. Una vez más, el conjunto estaba relacionado con el tema y contó con el guitarrista en compañía de una gran sección de cuerno -- vientos, así como latón y cañas -- tocando composiciones originales, así como los del rock y pop vernáculo. Dos de las ofertas más radicales en el álbum fueron las versiones de jazz-rock completamente reorganizadas de "Behind Closed Doors" de Charlie Rich y"(I Can’t Get No) Satisfaction" de los Rolling Stones. Contrató a Jon Cleary en las teclas, el ex-bajista de Mets George Porter, y el baterista Ricky Fataar para tocar en un conjunto de canciones espirituales y gospel, todo hecho de una manera de soul-jazz. En 2010, fue el solista destacado en la fecha Emarcy del Metropole Orkest 54.

Scofield volvió a un formato basado en temas para su próxima cita con el sello, A Moment’s Peace, una colección de baladas que abarcaba desde Gershwin hasta los Beatles e incluía algunas composiciones originales. El conjunto, que fue lanzado en septiembre de 2011, contó con el guitarrista en la compañía del baterista Brian Blade, el organista Larry Goldings y el bajista Scott Colley. También en 2011, MSMW Live: In Case the World Changes Its Mind fue lanzado por Indirecto Records. El set de doble duración fue seleccionado de la gira mundial de 2006 de Medeski, Scofield, Martin & Wood; su contenido reflejó el material de A Go Go de Scofield y el estudio de MSMW que ofrece Out Louder. Más de una década después de Uberjam, el guitarrista reunió a algunos de sus colaboradores de ese disco -- Avi Bortnick (guitarra y samples), Adam Deitch (batería), e invitado John Medeski -- junto con Andy Hess (bajo) y Louis Cato (batería) para emitir Uberjam Deux en julio de 2013.

En 2015, Scofield lanzó Past Present, que lo encontró reuniéndose con los miembros de su cuarteto de los 90, el saxofonista Joe Lovano, el baterista Bill Stewart y el bajista Larry Grenadier. Un año después, lo siguió con Country for Old Men, un homenaje al género que incluía un par de canciones tradicionales y una serie de pistas asociadas con y/ o por Hank Williams, Dolly Parton, George Jones, Merle Haggard, y Shania Twain. El álbum llegó al número cuatro en la lista de jazz y se llevó a casa el Premio Grammy al Mejor Álbum de Jazz Instrumental. El baterista Jack DeJohnette, durante mucho tiempo residente del Hudson Valley de Nueva York, reunió un cuarteto que incluía a Scofield, Grenadier y John Medeski, los tres de los cuales viven en o cerca de la región. Grabaron una serie de originales y portadas asociadas (de cerca o libremente) con el área y, para conmemorar el 75 cumpleaños de DeJohnette, publicaron el álbum Hudson en 2017, después del lanzamiento del álbum con una gira. El guitarrista regresó a su propio trabajo con el Combo 66 de 2018, con el baterista Bill Stewart, el bajista Vicente Archer, y el pianista Gerald Clayton. Swallow Tales llegó en junio de 2020 en ECM y encontró a Scofield en una sesión relajada con Stewart y el bajista Steve Swallow. Dos años más tarde, el guitarrista volvió a grabar para ECM. Lanzó, John Scofield, su primersiempre esfuerzo de guitarra en solitario. El conjunto de 13 canciones mostró el guitarrista realizando querido jazz, folk, R&B, y los estándares del país junto con originales reelaborados de su catálogo.
https://www.allmusic.com/artist/john-scofield-mn0000677991/biography

www.johnscofield.com ... 

VA • Miles Español [New Sketches Of Spain]

 

Album produced by Bob Belden, which pays tribute to Miles Davis' Sketches of Spain.

///////

Álbum producido por Bob Belden, que rinde tributo a Sketches of Spain, obra de Miles Davis.

John Scofield & Pat Metheny • I Can See Your House From Here

 

www.patmetheny.com ...
 www.johnscofield.com ... 

Trio Beyond [Scofield-Goldings-Dejohnette] • Saudades

 

www.johnscofield.com ...  

www.larrygoldings.com ...

www.jackdejohnette.com ...

John Scofield • A Go Go

 

www.johnscofield.com ... 

John Scofield • Shinola

 

Review
by Scott Yanow
Shortly before joining Miles Davis' group, guitarist John Scofield recorded this passionate trio set with electric bassist Steve Swallow and drummer Adam Nussbaum. Much of Scofield's playing here is quite rock-ish although he does show off his jazz chops on Jackie McLean's "Dr. Jackle." The frequently intense music (which has been reissued on CD), which is not as essential as many of the guitarist's later sets, has plenty of fiery moments.
https://www.allmusic.com/album/shinola-mw0000649721

///////

Reseña
por Scott Yanow
Poco antes de unirse al grupo de Miles Davis, el guitarrista John Scofield grabó este apasionado trío con el bajista eléctrico Steve Swallow y el batería Adam Nussbaum. Gran parte de la interpretación de Scofield aquí es bastante rockera, aunque muestra sus habilidades jazzísticas en "Dr. Jackle" de Jackie McLean. La música, frecuentemente intensa (que ha sido reeditada en CD), que no es tan esencial como muchos de los últimos sets del guitarrista, tiene muchos momentos fogosos.
https://www.allmusic.com/album/shinola-mw0000649721

www.johnscofield.com ... 

John Scofield • Bump

 

Biography
by Scott Yanow
Known for his distinctive, slightly distorted sound, guitarist John Scofield is a masterful jazz improviser who has straddled the lines between straight-ahead post-bop, fusion, funk, and soul-jazz. One of the big three of late 20th century jazz guitarists (along with Pat Metheny and Bill Frisell), Scofield's influence grew in the '90s and continued into the 21st century. He first emerged in the mid-'70s playing with trumpeter Chet Baker and drummer Billy Cobham before launching his solo career and issuing pivotal early works like 1977's East Meets West and 1981's Out Like a Light. He was an integral member of Miles Davis' ensemble in the '80s, and kept on releasing his own albums, including 1986's Blue Matter and 1998's A Go Go with Medeski, Martin & Wood. Well into his fourth decade as a performer, Scofield won Grammy Awards for 2015's Past Present and 2016's Country for Old Men. He issued Combo '66 (his age at the time of release) with a quartet in 2018, and followed with the solo guitar offering John Scofield in 2022.

Born in Dayton, Ohio in 1951, Scofield grew up in Wilton, Connecticut, where he first started out on guitar while in high school. From 1970 to 1973 he studied at the Berklee College of Music in Boston, and often played locally. After recording with Gerry Mulligan and Chet Baker at Carnegie Hall, Scofield was a member of the Billy Cobham-George Duke band for two years. In 1977 he recorded with Charles Mingus, and later joined the Gary Burton quartet and Dave Liebman's quintet. His own early sessions as a leader, including 1977's East Meets West, 1978's Rough House, and 1979's Ivory Forest, were funk-oriented.

Between 1982 and 1985, Scofield toured the world and recorded with Miles Davis. While with Davis, he continued to make time for his own projects, recording with players like Charlie Haden, Jack DeJohnette, Joe Lovano, Eddie Harris, and a host of others. His own albums during this period, like 1988's Flat Out, 1990's Meant to Be, and 1993's Hand Jive, found him moving in a more post-bop-oriented direction. He also joined the jazz supergroup Bass Desires, playing alongside bassist Marc Johnson, guitarist Bill Frisell, and drummer Peter Erskine.

Scofield started a long-term relationship with the Verve label in 1996 with his acoustic album Quiet. He cut the funky A Go Go with Medeski, Martin & Wood in 1997, while 2000's Bump featured members of Sex Mob, Soul Coughing, and Deep Banana Blackout. Released in 2001, Works for Me featured a more traditional jazz sound, but for 2002's Uberjam and 2003's Up All Night, he was back to playing fusion. Drummer Bill Stewart and bassist Steve Swallow rounded out the John Scofield Trio for 2004's cerebral and complex live album EnRoute. In 2005, Scofield paid tribute to legendary soulman Ray Charles with That's What I Say. He featured a number of guest vocalist/musicians, including Dr. John, Warren Haynes, and Mavis Staples.

In 2007, Scofield released his debut for Emarcy, This Meets That. Once again, the set was theme-related and featured the guitarist in the company of a large horn section -- winds as well as brass and reeds -- playing original compositions as well as those from the rock and pop vernacular. Two of the more radical offerings on the album were the completely rearranged jazz-rock versions of Charlie Rich's "Behind Closed Doors" and the Rolling Stones' "(I Can't Get No) Satisfaction." Scofield took another left turn on 2009's Piety Street. He hired Jon Cleary on keys, ex-Meters bassist George Porter, and drummer Ricky Fataar to play on a set of spirituals and gospel tunes, all done in a grooved-out soul-jazz manner. In 2010, he was the featured soloist on the Metropole Orkest's Emarcy date 54.

Scofield returned to a theme-based format for his next date for the label, A Moment's Peace, a collection of ballads that ran the gamut from Gershwin to the Beatles and included some original compositions. The set, which was released in September of 2011, featured the guitarist in the company of drummer Brian Blade, organist Larry Goldings, and bassist Scott Colley. Also in 2011, MSMW Live: In Case the World Changes Its Mind was released by Indirecto Records. The double-length set was culled from the Medeski, Scofield, Martin & Wood 2006 world tour; its contents reflected material off Scofield's A Go Go and the MSMW studio offering Out Louder. Over a decade after Uberjam, the guitarist rounded up some of his collaborators from that disc -- Avi Bortnick (guitar and samples), Adam Deitch (drums), and guest John Medeski -- along with Andy Hess (bass) and Louis Cato (drums) to issue Uberjam Deux in July of 2013.

In 2015, Scofield released Past Present, which found him reuniting with the members of his '90s quartet, saxophonist Joe Lovano, drummer Bill Stewart, and bassist Larry Grenadier. A year later, he followed it with Country for Old Men, an homage to the genre that included a pair of traditional songs and a host of tracks associated with and/or by Hank Williams, Dolly Parton, George Jones, Merle Haggard, and Shania Twain. The album landed at number four on the jazz chart and took home the Grammy Award for Best Instrumental Jazz Album. Drummer Jack DeJohnette, long a resident of New York's Hudson Valley, assembled a quartet that included Scofield, Grenadier, and John Medeski, all three of whom live in or near the region. They recorded a series of originals and covers associated (closely or loosely) with the area and, to mark the occasion of DeJohnette's 75th birthday, issued the album Hudson in 2017, following the album release with a tour. The guitarist returned to his own work with 2018's Combo 66, featuring drummer Bill Stewart, bassist Vicente Archer, and pianist Gerald Clayton. Swallow Tales arrived in June 2020 on ECM and found Scofield in a relaxed session with Stewart and bassist Steve Swallow. Two years later, the guitarist himself returned to recording for ECM. He released, John Scofield, his first-ever solo guitar effort. The 13-song set showcased the guitarist performing beloved jazz, folk, R&B, and country standards along with reworked originals from his catalog.

///////

Biografía
por Scott Yanow
Conocido por su característico sonido ligeramente distorsionado, el guitarrista John Scofield es un magistral improvisador de jazz que se ha movido entre el post-bop directo, la fusión, el funk y el soul-jazz. Uno de los tres grandes guitarristas de jazz de finales del siglo XX (junto con Pat Metheny y Bill Frisell), la influencia de Scofield creció en los años 90 y continuó en el siglo XXI. Surgió a mediados de los 70 tocando con el trompetista Chet Baker y el batería Billy Cobham antes de lanzar su carrera en solitario y publicar trabajos fundamentales como East Meets West (1977) y Out Like a Light (1981). En los años 80 formó parte del conjunto de Miles Davis y siguió publicando sus propios álbumes, como Blue Matter (1986) y A Go Go with Medeski, Martin & Wood (1998). Bien entrado en su cuarta década como intérprete, Scofield ganó premios Grammy por Past Present, de 2015, y Country for Old Men, de 2016. Publicó Combo '66 (su edad en el momento del lanzamiento) con un cuarteto en 2018, y siguió con la oferta de guitarra solista John Scofield en 2022.

Nacido en Dayton (Ohio) en 1951, Scofield creció en Wilton (Connecticut), donde empezó a tocar la guitarra en el instituto. De 1970 a 1973 estudió en el Berklee College of Music de Boston, y a menudo tocaba a nivel local. Tras grabar con Gerry Mulligan y Chet Baker en el Carnegie Hall, Scofield fue miembro de la banda Billy Cobham-George Duke durante dos años. En 1977 grabó con Charles Mingus, y más tarde se unió al cuarteto de Gary Burton y al quinteto de Dave Liebman. Sus primeras sesiones como líder, como East Meets West (1977), Rough House (1978) y Ivory Forest (1979), estaban orientadas al funk.

Entre 1982 y 1985, Scofield recorrió el mundo y grabó con Miles Davis. Mientras estaba con Davis, siguió dedicando tiempo a sus propios proyectos, grabando con músicos como Charlie Haden, Jack DeJohnette, Joe Lovano, Eddie Harris y muchos otros. Sus propios álbumes durante este periodo, como Flat Out (1988), Meant to Be (1990) y Hand Jive (1993), le llevaron en una dirección más orientada al post-bop. También se unió al supergrupo de jazz Bass Desires, tocando junto al bajista Marc Johnson, el guitarrista Bill Frisell y el batería Peter Erskine.

Scofield inició una larga relación con el sello Verve en 1996 con su álbum acústico Quiet. En 1997 grabó el funky A Go Go con Medeski, Martin & Wood, mientras que en Bump (2000) participaron miembros de Sex Mob, Soul Coughing y Deep Banana Blackout. Works for Me, publicado en 2001, presentaba un sonido de jazz más tradicional, pero en Uberjam, de 2002, y Up All Night, de 2003, volvió a la fusión. El batería Bill Stewart y el bajista Steve Swallow completaron el John Scofield Trio para el cerebral y complejo álbum en directo EnRoute, de 2004. En 2005, Scofield rindió homenaje al legendario soulman Ray Charles con That's What I Say. Contó con varios músicos y vocalistas invitados, entre ellos Dr. John, Warren Haynes y Mavis Staples.

En 2007, Scofield lanzó su debut para Emarcy, This Meets That. Una vez más, el conjunto estaba relacionado con el tema y presentaba al guitarrista en compañía de una gran sección de vientos -tanto vientos como metales y lengüetas- que interpretaba composiciones originales, así como del rock y el pop vernáculo. Dos de las composiciones más radicales del álbum fueron las versiones jazz-rock completamente modificadas de "Behind Closed Doors" de Charlie Rich y "(I Can't Get No) Satisfaction" de los Rolling Stones. Scofield dio otro giro a la izquierda en Piety Street, de 2009. Contrató a Jon Cleary a las teclas, al ex bajista de los Meters George Porter y al batería Ricky Fataar para tocar en un conjunto de espirituales y temas gospel, todo ello en un estilo soul-jazz. En 2010, fue el solista principal de la Metropole Orkest's Emarcy date 54.

Scofield volvió al formato temático en su siguiente trabajo para la discográfica, A Moment's Peace, una colección de baladas que abarca desde Gershwin hasta los Beatles e incluye algunas composiciones originales. El conjunto, que salió a la venta en septiembre de 2011, contó con el guitarrista en compañía del batería Brian Blade, el organista Larry Goldings y el bajista Scott Colley. También en 2011, MSMW Live: In Case the World Changes Its Mind, publicado por Indirecto Records. El doble álbum se extrajo de la gira mundial de 2006 de Medeski, Scofield, Martin & Wood; su contenido reflejaba material de Scofield's A Go Go y del disco de estudio de MSMW Out Louder. Más de una década después de Uberjam, el guitarrista reunió a algunos de sus colaboradores de ese disco - Avi Bortnick (guitarra y samples), Adam Deitch (batería) y el invitado John Medeski - junto con Andy Hess (bajo) y Louis Cato (batería) para publicar Uberjam Deux en julio de 2013.

En 2015, Scofield publicó Past Present, en el que se reencontró con los miembros de su cuarteto de los 90, el saxofonista Joe Lovano, el batería Bill Stewart y el bajista Larry Grenadier. Un año más tarde, lo siguió con Country for Old Men, un homenaje al género que incluía un par de canciones tradicionales y un montón de temas asociados a y/o de Hank Williams, Dolly Parton, George Jones, Merle Haggard y Shania Twain. El álbum aterrizó en el número cuatro de la lista de éxitos de jazz y se llevó a casa el premio Grammy al mejor álbum de jazz instrumental. El batería Jack DeJohnette, residente desde hace tiempo en el valle del Hudson, en Nueva York, reunió a un cuarteto formado por Scofield, Grenadier y John Medeski, los tres residentes en la región o cerca de ella. Grabaron una serie de originales y versiones asociadas (de cerca o de lejos) con la zona y, con motivo del 75 cumpleaños de DeJohnette, publicaron el álbum Hudson en 2017, tras el lanzamiento del álbum con una gira. El guitarrista volvió a su propio trabajo con Combo 66, de 2018, con el baterista Bill Stewart, el bajista Vicente Archer y el pianista Gerald Clayton. Swallow Tales llegó en junio de 2020 a través de ECM y encontró a Scofield en una relajada sesión con Stewart y el bajista Steve Swallow. Dos años después, el propio guitarrista volvió a grabar para ECM. Lanzó, John Scofield, su primer trabajo como guitarrista solista. El conjunto de 13 canciones mostraba al guitarrista interpretando estándares de jazz, folk, R&B y country muy queridos, junto con originales reelaborados de su catálogo.


www.johnscofield.com ... 

VA • From Jamaica With Jazz

 

 

www.ververecords.com ...

John Scofield & Pat Metheny • North Sea Jazz Festival

 

www.patmetheny.com ...
 www.johnscofield.com ... 

John Scofield • Blue Matter

 

www.johnscofield.com ... 

Marc Johnson's Bass Desires • Second Sight

 

Review by Scott Yanow
The second release by Bass Desires (a quartet consisting of leader/bassist Marc Johnson, drummer Peter Erskine, and the guitars of Bill Frisell and John Scofield) is almost the equal of the first. This advanced unit performs eight group originals that cover a wide variety of moods, from introspective, spacy pieces to ones emphasizing fire and passion.
https://www.allmusic.com/album/second-sight-mw0000194111

///////

Crítica de Scott Yanow
El segundo lanzamiento de Bass Desires (un cuarteto formado por el líder/bajista Marc Johnson, el batería Peter Erskine, y las guitarras de Bill Frisell y John Scofield) es casi igual al primero. Esta avanzada unidad interpreta ocho originales del grupo que abarcan una amplia variedad de estados de ánimo, desde piezas introspectivas y espaciadas hasta otras que enfatizan el fuego y la pasión.
https://www.allmusic.com/album/second-sight-mw0000194111


 

www.marcjohnson.net ...