Cal Tjader • Demasiado Caliente

 

 

 

Biography by Richard S. Ginell
Cal Tjader was undoubtedly the most famous non-Latino leader of Latin jazz bands, an extraordinary distinction. From the 1950s until his death, he was practically the point man between the worlds of Latin jazz and mainstream bop; his light, rhythmic, joyous vibraphone manner could comfortably embrace both styles. His numerous recordings for Fantasy and Verve and long-standing presence in the San Francisco Bay Area eventually had a profound influence upon Carlos Santana, and thus Latin rock. He also played drums and bongos, the latter most notably on the George Shearing Quintet's puckishly titled "Rap Your Troubles in Drums," and would occasionally sit in on piano as well.

Tjader studied music and education at San Francisco State College before hooking up with fellow Bay Area resident Dave Brubeck as the drummer in the Brubeck Trio from 1949 to 1951. He then worked with Alvino Rey, led his own group, and in 1953, joined George Shearing's then hugely popular quintet as a vibraphonist and percussionist. It was in Shearing's band that Tjader's love affair with Latin music began, ignited by Shearing's bassist Al McKibbon, nurtured by contact with Willie Bobo, Mongo Santamaria, and Armando Peraza, and galvanized by the '50s mambo craze. When he left Shearing the following year, Tjader promptly formed his own band that emphasized the Latin element yet also played mainstream jazz. Bobo and Santamaria eventually joined Tjader's band as sidemen, and Vince Guaraldi served for a while as pianist and contributor to the band's songbook ("Ginza," "Thinking of You, MJQ"). Tjader recorded a long series of mostly Latin jazz albums for Fantasy from the mid-'50s through the early '60s, switching in 1961 to Verve, where under Creed Taylor's aegis he expanded his stylistic palette and was teamed with artists like Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell, and Donald Byrd. Along the way, Tjader managed to score a minor hit in 1965 with "Soul Sauce," a reworking of Dizzy Gillespie/Chano Pozo's "Guacha Guaro," which Tjader had previously cut for Fantasy. Tjader returned to Fantasy in the 1970s, then in 1979 moved over to the new Concord Picante label, where he remained until his death.
https://www.allmusic.com/artist/cal-tjader-mn0000643549/biography

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Biografía de Richard S. Ginell
Cal Tjader fue sin duda el líder no latino más famoso de las bandas de jazz latino, una distinción extraordinaria. Desde los años 50 hasta su muerte, fue prácticamente el hombre de referencia entre los mundos del jazz latino y el bop de corriente principal; su manera ligera, rítmica y alegre de vibráfono podía abarcar cómodamente ambos estilos. Sus numerosas grabaciones para Fantasy y Verve y su larga presencia en el área de la bahía de San Francisco tuvieron finalmente una profunda influencia en Carlos Santana, y por lo tanto en el rock latino. También tocaba la batería y los bongos, este último más notablemente en el quinteto de George Shearing titulado "Rap Your Troubles in Drums", y ocasionalmente se sentaba en el piano también.

Tjader estudió música y educación en el San Francisco State College antes de unirse a Dave Brubeck, residente en el área de la bahía, como baterista del Brubeck Trio de 1949 a 1951. Luego trabajó con Alvino Rey, dirigió su propio grupo, y en 1953, se unió al entonces popular quinteto de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Fue en la banda de Shearing donde comenzó el amor de Tjader por la música latina, encendido por el bajista de Shearing Al McKibbon, alimentado por el contacto con Willie Bobo, Mongo Santamaría, y Armando Peraza, y galvanizado por la locura del mambo de los 50. Cuando dejó Shearing al año siguiente, Tjader rápidamente formó su propia banda que enfatizó el elemento latino pero también tocó jazz convencional. Bobo y Santamaría eventualmente se unieron a la banda de Tjader como sidemen, y Vince Guaraldi sirvió por un tiempo como pianista y colaborador del libro de canciones de la banda ("Ginza", "Thinking of You, MJQ"). Tjader grabó una larga serie de álbumes de jazz, en su mayoría latinos, para Fantasy desde mediados de los años 50 hasta principios de los 60, y en 1961 cambió a Verve, donde bajo la tutela de Creed Taylor amplió su paleta estilística y se asoció con artistas como Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell y Donald Byrd. En el camino, Tjader logró anotar un éxito menor en 1965 con "Soul Sauce", una reelaboración de "Guacha Guaro" de Dizzy Gillespie/Chano Pozo, que Tjader había cortado previamente para Fantasía. Tjader regresó a Fantasía en los años 70, luego en 1979 se trasladó a la nueva discográfica Concord Picante, donde permaneció hasta su muerte.
https://www.allmusic.com/artist/cal-tjader-mn0000643549/biography

 

 

Thelonious Monk • The Very Best

 

Al McKibbon • Tumbao para Los Congueros di Mi Vida

 

Review from JazzTimes (by Owen Cordle):
McKibbon's Latin recording career goes back to "Manteca" with Dizzy in 1948. He has also worked throughout the jazz and entertainment spectrum. This album finds him primarily in a supportive role, providing strong-toned, elastic Latin rhythms on "Off Minor", "Tin Tin Deo", "I Mean You", "Cubano Chant", et al. Reedmen Charles Owen and Justo Almario, pianist Phil Wright, and percussionists José "Papo" Rodríguez and Ramon Banda handle their duties with a pleasing sense of melody and a contagious sense of rhythm. A very enjoyable and well-balanced album.
https://chumanceralatinjazz.blogspot.com/2008/04/al-mckibbon-tumbao-para-los-congueros.html

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La carrera discográfica latina de McKibbon se remonta a "Manteca" con Dizzy en 1948. También ha trabajado en todo el ámbito del jazz y el espectáculo. Este álbum lo encuentra principalmente en un papel de apoyo, proporcionando ritmos latinos de tonos fuertes y elásticos en "Off Minor", "Tin Tin Deo", "I Mean You", "Cubano Chant", et al. Los músicos de viento Charles Owen y Justo Almario, el pianista Phil Wright y los percusionistas José "Papo" Rodríguez y Ramón Banda manejan sus deberes con un agradable sentido de la melodía y un sentido del ritmo contagioso. Un álbum muy agradable y bien equilibrado.
https://chumanceralatinjazz.blogspot.com/2008/04/al-mckibbon-tumbao-para-los-congueros.html

Al McKibbon • Black Orchid

Artist Biography by Jason Ankeny 

Noted for his rich, resonant tone and metronomic precision, Al McKibbon was one of the premier bassists of the early bebop era, supporting giants like Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins, and Thelonious Monk in addition to collaborating with percussionist Chano Pozo to forge the sound of Afro-Cuban jazz. Born January 1, 1919, in Chicago, McKibbon was the son of a minister who played tuba and guitar, often with Al's mother on piano accompaniment. The family relocated to Detroit in 1921, where McKibbon's older brother later played with the Midwest Territorial Orchestra and recommended that his younger sibling adopt the bass. While a student at Detroit's Cass Tech, McKibbon studied bass and piano, and by 17 was gigging steadily at the local nightclub the B&C. Later, he backed Kelly Martin at the Conga Club, followed by a stint with Jimmie Lunceford's former saxophonist Ted Bruckner. In 1943, Lucky Millinder headlined Detroit's Paradise Theater, and when Millinder and band left town for a date in New York City, they took McKibbon with them. The bassist eventually settled in the Big Apple, making his first studio recordings with Millinder before signing on with Tab Smith.

In October 1945 McKibbon joined Hawkins, whose band included Monk on piano. Via Hawkins, the bassist also landed a spot on Norman Granz's first Jazz at the Philharmonic tour, which also featured Lester Young and Buck Clayton. Although McKibbon's tenure with Hawkins was relatively brief, his collaboration with Monk spanned decades -- he played on some of the legendary pianist's earliest headlining recordings, and was featured during his landmark run at Minton's Playhouse. In 1946, McKibbon joined J.C. Heard's band during its stint at New York's Café Society, and the following year he was hired by Dizzy Gillespie to replace bassist Ray Brown, who'd alienated his bandmates by beginning a romance with singer Ella Fitzgerald. McKibbon roomed on tour with Cuban-born percussionist Pozo, and despite their language barrier, the two men created the rhythmic template that would become the foundation for Afro-Cuban jazz, beginning with their work on Gillespie's seminal "Manteca" and continuing across Latin-inspired sessions including "Cubano Be," "Cubano Bop," and "Guarichi Guaro."

Although the Gillespie band splintered in 1949, McKibbon remained immersed in Latin music for the duration of his career. After playing on Miles Davis' groundbreaking Birth of the Cool sessions, he worked briefly with Count Basie, Earl Hines, and Johnny Hodges before settling in with the George Shearing Quartet in 1951, the beginning of the pianist's own exploration of Afro-Cuban music. McKibbon spent seven years behind Shearing, followed by a year with Cal Tjader, another bandleader who grabbed the Latin baton. The bassist relocated to Los Angeles in 1958, working for over a decade as a session player and also recording for film and television. In the early '70s he returned to the road alongside Gillespie and Monk on the Giants of Jazz tour -- in 1971, he also played on Monk's final recording date. Sometime later McKibbon acquired a bass created by Jacob Steiner, "the German Stradivarius," in 1650 -- his tone grew even richer and more robust in turn, and in time he moved into classical performance, in 1992 traveling to the Mojave Desert to play with a symphony orchestra recording Beethoven's Ninth amid the sandy desolation. Only in 1999 did McKibbon finally release his first LP as a leader, Tumbao Para los Congueros de Mi Vida. He died July 29, 2005, at age 86.

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Biografía del artista por Jason Ankeny

Conocido por su tono rico y resonante y por su precisión metronómica, Al McKibbon fue uno de los principales bajistas de la primera época del bebop, y colaboró con gigantes como Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins y Thelonious Monk, además de colaborar con el percusionista Chano Pozo para forjar el sonido del jazz afrocubano. Nacido el 1 de enero de 1919 en Chicago, McKibbon era hijo de un ministro que tocaba la tuba y la guitarra, a menudo con el acompañamiento al piano de la madre de Al. La familia se trasladó a Detroit en 1921, donde el hermano mayor de McKibbon tocó más tarde con la Midwest Territorial Orchestra y recomendó a su hermano pequeño que adoptara el bajo. Mientras estudiaba en la Cass Tech de Detroit, McKibbon estudió bajo y piano, y a los 17 años ya actuaba con regularidad en el club nocturno local B&C. Más tarde, acompañó a Kelly Martin en la orquesta de Detroit. Más tarde, fue telonero de Kelly Martin en el Conga Club, y después trabajó con Ted Bruckner, antiguo saxofonista de Jimmie Lunceford. En 1943, Lucky Millinder actuó como cabeza de cartel en el Paradise Theater de Detroit, y cuando Millinder y su banda abandonaron la ciudad para una cita en Nueva York, se llevaron a McKibbon con ellos. El bajista acabó estableciéndose en la Gran Manzana y realizó sus primeras grabaciones de estudio con Millinder antes de fichar por Tab Smith.

En octubre de 1945 McKibbon se unió a Hawkins, cuya banda incluía a Monk al piano. A través de Hawkins, el bajista también consiguió un puesto en la primera gira Jazz at the Philharmonic de Norman Granz, en la que también participaron Lester Young y Buck Clayton. Aunque la permanencia de McKibbon con Hawkins fue relativamente breve, su colaboración con Monk se prolongó durante décadas: tocó en algunas de las primeras grabaciones del legendario pianista como cabeza de cartel y participó en su histórica actuación en el Minton's Playhouse. En 1946, McKibbon se unió a la banda de J.C. Heard durante su estancia en el Café Society de Nueva York, y al año siguiente fue contratado por Dizzy Gillespie para sustituir al bajista Ray Brown, que se había distanciado de sus compañeros de banda al iniciar un romance con la cantante Ella Fitzgerald. McKibbon compartió habitación durante la gira con el percusionista de origen cubano Pozo y, a pesar de la barrera del idioma, los dos hombres crearon la plantilla rítmica que se convertiría en la base del jazz afrocubano, comenzando con su trabajo en la seminal "Manteca" de Gillespie y continuando en sesiones de inspiración latina como "Cubano Be", "Cubano Bop" y "Guarichi Guaro".

Aunque la banda de Gillespie se separó en 1949, McKibbon siguió inmerso en la música latina durante toda su carrera. Después de tocar en las revolucionarias sesiones Birth of the Cool de Miles Davis, trabajó brevemente con Count Basie, Earl Hines y Johnny Hodges antes de establecerse con el George Shearing Quartet en 1951, el comienzo de la propia exploración del pianista de la música afrocubana. McKibbon pasó siete años detrás de Shearing, seguidos de un año con Cal Tjader, otro director de orquesta que tomó la batuta latina. El bajista se trasladó a Los Ángeles en 1958, donde trabajó durante más de una década como músico de sesión y también grabando para el cine y la televisión. A principios de los 70, volvió a la carretera junto a Gillespie y Monk en la gira Giants of Jazz (Gigantes del jazz); en 1971, también tocó en la última grabación de Monk. Algún tiempo después, McKibbon adquirió un bajo creado por Jacob Steiner, "el Stradivarius alemán", en 1650; su tono se hizo aún más rico y robusto y, con el tiempo, se pasó a la interpretación clásica; en 1992 viajó al desierto de Mojave para tocar con una orquesta sinfónica que grababa la Novena de Beethoven en medio de la desolación arenosa. No fue hasta 1999 cuando McKibbon publicó por fin su primer LP como líder, Tumbao Para los Congueros de Mi Vida. Murió el 29 de julio de 2005, a los 86 años.

 

 

 

Sonny Criss • Sonny's Dream [Birth of the New Cool]

 

Review by Scott Yanow
For Sonny Criss this was an unusual date. The altoist is backed for the set by a nonet arranged by the great Los Angeles legend Horace Tapscott. The arrangements are challenging but complementary to Criss' style, and he is in top form on the six Tapscott originals. The CD reissue includes two additional alternate takes, and is highly recommended for both Criss' playing and Tapscott's writing. https://www.allmusic.com/album/sonnys-dream-birth-of-the-new-cool-mw0000087973

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Reseña de Scott Yanow
Para Sonny Criss, esta fue una fecha inusual. El altoista está respaldado para el set por un noneto arreglado por la gran leyenda de Los Ángeles Horace Tapscott. Los arreglos son desafiantes pero complementarios al estilo de Criss, y él está en plena forma en los seis originales de Tapscott. La reedición en CD incluye dos tomas alternativas adicionales, y es muy recomendable tanto para la interpretación de Criss como para la escritura de Tapscott. https://www.allmusic.com/album/sonnys-dream-birth-of-the-new-cool-mw0000087973

Cal Tjader • Cal Tjader's Latin Concert

Review by Scott Yanow

Latin Concert is a pretty good sampling of vibraphonist Cal Tjader's influential Latin jazz of the 1950s. With pianist Vince Guaraldi, bassist Al McKibbon, Willie Bobo on timbales and drums, and the congas of Mongo Santamaria, Tjader's impressive unit performs four of his catchy originals and two by Santamaria in addition to Latinized versions of "The Continental" and Ray Bryant's "Cubano Chant." This highly rhythmic music is hard to dislike.

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Reseña de Scott Yanow

Latin Concert es una buena muestra del influyente jazz latino de los años 50 del vibrafonista Cal Tjader. Con el pianista Vince Guaraldi, el bajista Al McKibbon, Willie Bobo en los timbales y la batería, y las congas de Mongo Santamaría, la impresionante unidad de Tjader interpreta cuatro de sus pegadizos originales y dos de Santamaría, además de las versiones latinizadas de "The Continental" y el "Canto Cubano" de Ray Bryant. Esta música altamente rítmica es difícil de rechazar.

Cal Tjader • Plays Afro-Cuban Ritmo Caliente

 

Cal Tjader • In A Latin Bag

Biography by Richard S. Ginell

Cal Tjader was undoubtedly the most famous non-Latino leader of Latin jazz bands, an extraordinary distinction. From the 1950s until his death, he was practically the point man between the worlds of Latin jazz and mainstream bop; his light, rhythmic, joyous vibraphone manner could comfortably embrace both styles. His numerous recordings for Fantasy and Verve and long-standing presence in the San Francisco Bay Area eventually had a profound influence upon Carlos Santana, and thus Latin rock. He also played drums and bongos, the latter most notably on the George Shearing Quintet's puckishly titled "Rap Your Troubles in Drums," and would occasionally sit in on piano as well.

Tjader studied music and education at San Francisco State College before hooking up with fellow Bay Area resident Dave Brubeck as the drummer in the Brubeck Trio from 1949 to 1951. He then worked with Alvino Rey, led his own group, and in 1953, joined George Shearing's then hugely popular quintet as a vibraphonist and percussionist. It was in Shearing's band that Tjader's love affair with Latin music began, ignited by Shearing's bassist Al McKibbon, nurtured by contact with Willie Bobo, Mongo Santamaria, and Armando Peraza, and galvanized by the '50s mambo craze. When he left Shearing the following year, Tjader promptly formed his own band that emphasized the Latin element yet also played mainstream jazz. Bobo and Santamaria eventually joined Tjader's band as sidemen, and Vince Guaraldi served for a while as pianist and contributor to the band's songbook ("Ginza," "Thinking of You, MJQ"). 

Tjader recorded a long series of mostly Latin jazz albums for Fantasy from the mid-'50s through the early '60s, switching in 1961 to Verve, where under Creed Taylor's aegis he expanded his stylistic palette and was teamed with artists like Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell, and Donald Byrd. Along the way, Tjader managed to score a minor hit in 1965 with "Soul Sauce," a reworking of Dizzy Gillespie/Chano Pozo's "Guacha Guaro," which Tjader had previously cut for Fantasy. Tjader returned to Fantasy in the 1970s, then in 1979 moved over to the new Concord Picante label, where he remained until his death.

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Biografía de Richard S. Ginell

Cal Tjader fue sin duda el líder no latino más famoso de las bandas de jazz latino, una distinción extraordinaria. Desde la década de 1950 hasta su muerte, fue prácticamente el hombre clave entre los mundos del jazz latino y el bop; su manera ligera, rítmica y alegre de vibráfono podía abrazar cómodamente ambos estilos. Sus numerosas grabaciones para Fantasy y Verve y su larga presencia en el área de la bahía de San Francisco tuvieron una profunda influencia en Carlos Santana, y por lo tanto en el rock latino. También tocaba la batería y el bongos, este último en particular en el pícaro Quinteto George Shearing titulado "Rap Your Troubles in Drums", y ocasionalmente también tocaba el piano.

Tjader estudió música y educación en el San Francisco State College antes de unirse a su compatriota Dave Brubeck como baterista del Brubeck Trio de 1949 a 1951. Luego trabajó con Alvino Rey, dirigió su propio grupo y en 1953 se unió al entonces popular quinteto de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Fue en la banda de Shearing que comenzó el romance de Tjader con la música latina, encendida por el bajista de Shearing Al McKibbon, alimentada por el contacto con Willie Bobo, Mongo Santamaría y Armando Peraza, y galvanizada por la locura del mambo de los años 50. Cuando se fue de Shearing al año siguiente, Tjader formó su propia banda que enfatizó el elemento latino, pero también tocó jazz convencional. Bobo y Santamaría eventualmente se unieron a la banda de Tjader como sidemen, y Vince Guaraldi sirvió por un tiempo como pianista y contribuyente al cancionero de la banda ("Ginza," "Thinking of You, MJQ"). 

Tjader grabó una larga serie de álbumes, en su mayoría de jazz latino, para Fantasy desde mediados de los años 50 hasta principios de los 60, cambiando en 1961 a Verve, donde bajo la égida de Creed Taylor amplió su paleta estilística y formó equipo con artistas como Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell y Donald Byrd. En el camino, Tjader logró anotar un éxito menor en 1965 con "Soul Sauce", una reelaboración de "Guacha Guaro" de Dizzy Gillespie/Chano Pozo, que Tjader había cortado previamente para Fantasy. Tjader volvió a Fantasy en los años 70, y en 1979 se trasladó al nuevo sello Concord Picante, donde permaneció hasta su muerte.

 

 

www.caltjader.com ... 

 

Cal Tjader • Sentimental Moods

Review by Nick Dedina 
Fantasy Records is to be commended for re-releasing so many of their classic Cal Tjader albums in the budget-priced two-for-one CD format, even if Sentimental Moods features one of their odder pairings. The first ten selections are culled from the dreamy mood music album Latin for Lovers (aka Latin for Lovers With Strings), and the final ten are from San Francisco Moods, a lean and mean West Coast jazz ode to his hometown. While these two sessions don't really go together, they do show you the breadth of what Tjader was recording for Fantasy at the time. While the Latin for Lovers selections aren't really Latin jazz (or even "Latin" or "jazz," for that matter), it is superior mood music with fine string arrangements written by Jack Weeks. If all lounge music was this good, the term couldn't be used as an insult. The soloists don't really stretch out at all, but Tjader, pianist Vince Guaraldi, and flutist Paul Horn each make their presence felt on regal, melodic passages. Willie Bobo and Mongo Santamaria are on the session, but unlike their sizzling one-track cameo on the next session's "Viva Cepeda," they are only around to keep strict time. So while the first half of the disc is upscale easy listening, those culled from San Francisco Moods show how underrated Tjader was at mainstream small-group jazz. Tjader starts out the session on piano, but on most tracks his vibraphone skills are given a real chance to shine. Tjader was always a giving group leader and guitarist Eddie Duran and the rest of the quartet are featured prominently. San Francisco Moods is an exhilarating session, one that veers from gritty, hard-swinging romps to uptown "chamber jazz" and back again without a hitch. Cal Tjader had such great success with Latin jazz that listeners and critics have tended to forget that he really was a major part of the cool West Coast jazz scene and that he recorded all kinds of music throughout his career. This CD reissue is a must-have for Cal Tjader fans and one that reminds people how far-reaching the vibraphonist's mainstream musical talent really was.
https://www.allmusic.com/album/sentimental-moods-mw0000646495

Biography by Richard S. Ginell

Cal Tjader was undoubtedly the most famous non-Latino leader of Latin jazz bands, an extraordinary distinction. From the 1950s until his death, he was practically the point man between the worlds of Latin jazz and mainstream bop; his light, rhythmic, joyous vibraphone manner could comfortably embrace both styles. His numerous recordings for Fantasy and Verve and long-standing presence in the San Francisco Bay Area eventually had a profound influence upon Carlos Santana, and thus Latin rock. He also played drums and bongos, the latter most notably on the George Shearing Quintet's puckishly titled "Rap Your Troubles in Drums," and would occasionally sit in on piano as well.

Tjader studied music and education at San Francisco State College before hooking up with fellow Bay Area resident Dave Brubeck as the drummer in the Brubeck Trio from 1949 to 1951. He then worked with Alvino Rey, led his own group, and in 1953, joined George Shearing's then hugely popular quintet as a vibraphonist and percussionist. It was in Shearing's band that Tjader's love affair with Latin music began, ignited by Shearing's bassist Al McKibbon, nurtured by contact with Willie Bobo, Mongo Santamaria, and Armando Peraza, and galvanized by the '50s mambo craze. When he left Shearing the following year, Tjader promptly formed his own band that emphasized the Latin element yet also played mainstream jazz. Bobo and Santamaria eventually joined Tjader's band as sidemen, and Vince Guaraldi served for a while as pianist and contributor to the band's songbook ("Ginza," "Thinking of You, MJQ"). 

Tjader recorded a long series of mostly Latin jazz albums for Fantasy from the mid-'50s through the early '60s, switching in 1961 to Verve, where under Creed Taylor's aegis he expanded his stylistic palette and was teamed with artists like Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell, and Donald Byrd. Along the way, Tjader managed to score a minor hit in 1965 with "Soul Sauce," a reworking of Dizzy Gillespie/Chano Pozo's "Guacha Guaro," which Tjader had previously cut for Fantasy. Tjader returned to Fantasy in the 1970s, then in 1979 moved over to the new Concord Picante label, where he remained until his death.

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Reseña de Nick Dedina 
Fantasy Records es digno de elogio por relanzar tantos de sus clásicos álbumes de Cal Tjader en el formato de CD dos por uno, a un precio asequible, incluso si Sentimental Moods presenta uno de sus pares más extraños. Las primeras diez selecciones se seleccionan del álbum de música de estado de ánimo de ensueño Latin for Lovers (también conocido como Latin for Lovers With Strings), y las últimas diez son de San Francisco Moods, una oda magra y mezquina de jazz de la Costa Oeste a su ciudad natal. Aunque estas dos sesiones no van realmente juntas, muestran la amplitud de lo que Tjader estaba grabando para Fantasy en ese momento. Mientras que las selecciones de Latin for Lovers no son realmente jazz latino (o incluso "Latin" o "jazz," para el caso), es música de ambiente superior con arreglos de cuerdas finos escritos por Jack Weeks. Si toda la música de salón fuera tan buena, el término no podría ser usado como un insulto. Los solistas no se estiran en absoluto, pero Tjader, el pianista Vince Guaraldi y el flautista Paul Horn hacen sentir su presencia en pasajes reales y melódicos. Willie Bobo y Mongo Santamaría están en la sesión, pero a diferencia de su chisporroteante camafeo de una pista en la siguiente sesión de "Viva Cepeda", sólo están aquí para mantener un tiempo estricto. Así que mientras que la primera mitad del disco es de alta calidad y fácil de escuchar, los seleccionados de San Francisco Moods muestran lo infravalorado que estaba Tjader en el jazz de grupos pequeños. Tjader comienza la sesión con el piano, pero en la mayoría de los temas sus habilidades vibrafónicas tienen una oportunidad real de brillar. Tjader siempre fue un líder de grupo y el guitarrista Eddie Duran y el resto del cuarteto son protagonistas. San Francisco Moods es una sesión estimulante, una que va desde los arenosos y duros retozos hasta el "jazz de cámara" de la parte alta de la ciudad y regresa de nuevo sin problemas. Cal Tjader tuvo tanto éxito con el jazz latino que los oyentes y la crítica han tendido a olvidar que él realmente era una parte importante de la fresca escena del jazz de la Costa Oeste y que grabó todo tipo de música a lo largo de su carrera. Esta reedición de CD es una necesidad para los fans de Cal Tjader y una que le recuerda a la gente cuán lejos estaba el talento musical principal del vibrafonista.
https://www.allmusic.com/album/sentimental-moods-mw0000646495



Biografía de Richard S. Ginell

Cal Tjader fue sin duda el líder no latino más famoso de las bandas de jazz latino, una distinción extraordinaria. Desde la década de 1950 hasta su muerte, fue prácticamente el hombre clave entre los mundos del jazz latino y el bop; su manera ligera, rítmica y alegre de vibráfono podía abrazar cómodamente ambos estilos. Sus numerosas grabaciones para Fantasy y Verve y su larga presencia en el área de la bahía de San Francisco tuvieron una profunda influencia en Carlos Santana, y por lo tanto en el rock latino. También tocaba la batería y el bongos, este último en particular en el pícaro Quinteto George Shearing titulado "Rap Your Troubles in Drums", y ocasionalmente también tocaba el piano.

Tjader estudió música y educación en el San Francisco State College antes de unirse a su compatriota Dave Brubeck como baterista del Brubeck Trio de 1949 a 1951. Luego trabajó con Alvino Rey, dirigió su propio grupo y en 1953 se unió al entonces popular quinteto de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Fue en la banda de Shearing que comenzó el romance de Tjader con la música latina, encendida por el bajista de Shearing Al McKibbon, alimentada por el contacto con Willie Bobo, Mongo Santamaría y Armando Peraza, y galvanizada por la locura del mambo de los años 50. Cuando se fue de Shearing al año siguiente, Tjader formó su propia banda que enfatizó el elemento latino, pero también tocó jazz convencional. Bobo y Santamaría eventualmente se unieron a la banda de Tjader como sidemen, y Vince Guaraldi sirvió por un tiempo como pianista y contribuyente al cancionero de la banda ("Ginza," "Thinking of You, MJQ"). 

Tjader grabó una larga serie de álbumes, en su mayoría de jazz latino, para Fantasy desde mediados de los años 50 hasta principios de los 60, cambiando en 1961 a Verve, donde bajo la égida de Creed Taylor amplió su paleta estilística y formó equipo con artistas como Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell y Donald Byrd. En el camino, Tjader logró anotar un éxito menor en 1965 con "Soul Sauce", una reelaboración de "Guacha Guaro" de Dizzy Gillespie/Chano Pozo, que Tjader había cortado previamente para Fantasy. Tjader volvió a Fantasy en los años 70, y en 1979 se trasladó al nuevo sello Concord Picante, donde permaneció hasta su muerte.

Herbie Nichols • Herbie Nichols Trio

 

Biography
by Steve Huey
One of jazz's most tragically overlooked geniuses, Herbie Nichols was a highly original piano stylist and a composer of tremendous imagination and eclecticism. He wasn't known widely enough to exert much influence in either department, but his music eventually attracted a rabid cult following, though not quite the wide exposure it deserved.

Nichols was born January 3, 1919, in New York and began playing piano at age nine, later studying at C.C.N.Y. After serving in World War II, Nichols played with a number of different groups and was in on the ground floor of the bebop scene. However, to pay the bills he later focused on Dixieland ensembles; his own music -- a blend of Dixieland, swing, West Indian folk, Monk-like angularity, European classical harmonies via Satie and Bartók, and unorthodox structures -- was simply too unclassifiable and complex to make much sense to jazz audiences of the time. Mary Lou Williams was the first to record a Nichols composition -- "Stennell," retitled "Opus Z," in 1951; yet aside from the song he wrote for Billie Holiday, "Lady Sings the Blues," none of Nichols' work got enough attention to really catch on.

He signed with Blue Note and recorded three brilliant piano trio albums from 1955-1956, adding another one for Bethlehem in late 1957. Nichols languished in obscurity after those sessions, though; sadly, just when he was beginning to find a following among several of the new thing's adventurous, up-and-coming stars, he was stricken with leukemia and died on April 12, 1963. In the years that followed, Nichols became a favorite composer in avant-garde circles, with tributes to his sorely neglected legacy coming from artists like Misha Mengelberg and Roswell Rudd. He also inspired a repertory group, called the Herbie Nichols Project, and most of his recordings were reissued on CD.
https://www.allmusic.com/artist/herbie-nichols-mn0000679897/biography

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Biografía
por Steve Huey
Herbie Nichols, uno de los genios del jazz más tristemente olvidados, fue un pianista muy original y un compositor de enorme imaginación y eclecticismo. No era lo suficientemente conocido como para ejercer una gran influencia en ninguno de los dos aspectos, pero su música acabó atrayendo a un rabioso grupo de seguidores, aunque no con la amplia difusión que merecía.

Nichols nació el 3 de enero de 1919 en Nueva York y empezó a tocar el piano a los nueve años, estudiando después en el C.C.N.Y. Después de servir en la Segunda Guerra Mundial, Nichols tocó con varios grupos diferentes y estuvo en la base de la escena bebop. Sin embargo, para pagar las facturas, se centró más tarde en grupos de Dixieland; su propia música -una mezcla de Dixieland, swing, folk antillano, angulosidad tipo Monk, armonías clásicas europeas a través de Satie y Bartók, y estructuras poco ortodoxas- era simplemente demasiado inclasificable y compleja para que tuviera mucho sentido para el público de jazz de la época. Mary Lou Williams fue la primera en grabar una composición de Nichols, "Stennell", retitulada "Opus Z", en 1951; sin embargo, aparte de la canción que escribió para Billie Holiday, "Lady Sings the Blues", ninguna de las obras de Nichols recibió la suficiente atención como para ponerse de moda.

Firmó con Blue Note y grabó tres brillantes álbumes de trío de piano entre 1955 y 1956, a los que añadió otro para Bethlehem a finales de 1957. Sin embargo, Nichols languideció en la oscuridad después de esas sesiones; lamentablemente, justo cuando empezaba a encontrar seguidores entre varias de las nuevas estrellas aventureras y prometedoras, se vio afectado por la leucemia y murió el 12 de abril de 1963. En los años siguientes, Nichols se convirtió en uno de los compositores favoritos de los círculos de vanguardia, y artistas como Misha Mengelberg y Roswell Rudd rindieron tributo a su legado, que había sido muy descuidado. También inspiró un grupo de repertorio, llamado Herbie Nichols Project, y la mayoría de sus grabaciones se reeditaron en CD.
https://www.allmusic.com/artist/herbie-nichols-mn0000679897/biography

Thelonious Monk • The Best Of Remastered

 

Victor Feldman • A Taste Of Honey And A Taste Of Bossa Nova

Victor Feldman was born in Edgware, Middlesex in 1934.

He caused a sensation as a musical prodigy when he was “discovered” at age 7. His family were all musical and his father founded the Feldman Swing Club in London in 1942 to showcase his talented son. His first professional appearance was playing drums at No 1 Rhythm Club as a member of the Feldman Trio with brothers Robert on clarinet and Monty on piano accordion. In 1944 he was featured at a concert with Glenn Miller's AAAF band, featured inevitably as “Kid Krupa”. Carlo Krahmer encouraged Feldman to play the vibes which he did first in the Ralph Sharon Sextet and later in the Roy Fox band. He worked in India in 1952 and 1953 in a band led by pianist Eddie Carroll. His vibraphone and conga drum playing were notable, but it was as a pianist that he became best known.

Before leaving the U.K. in 1955 to work in the U.S., Feldman recorded with Ronnie Scott's orchestra and quintet from 1954 to 1955, which also featured other important British jazz musicians such as Phil Seamen and Hank Shaw, among others. It was Scott who recommended that Feldman emigrate to the U.S., which he did in 1957. Once there, his first steady work was with the Woody Herman Herd. From there he went on to join Buddy DeFranco. He recorded with many different jazz artists, including Benny Goodman, George Shearing, Julian "Cannonball" Adderley and Miles Davis, most notably on Davis' 1963 album Seven Steps to Heaven, the title tune being his own composition. The 5-CD Shelly Manne Black Hawk set, originally released on LP in September, 1959, is a good representation of Feldman's unmistakable driving “comping” behind the soloists, helping to define the session as a valuable hard bop genre element.

In 1957 Feldman settled in Los Angeles permanently and then specialized in lucrative session work for the US film and recording industry. He also branched out to work a variety of musicians outside of jazz, working with artists such as Frank Zappa in 1967, Steely Dan in the 1970s and Tom Waits and Joe Walsh in the 1980s. Feldman died at age 53, a year after the death of his wife, to whom he was completely devoted.

https://musicians.allaboutjazz.com/victorfeldman

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Victor Feldman nació en Edgware, Middlesex en 1934.

Causó sensación como prodigio musical cuando fue "descubierto" a los 7 años. Su familia era toda musical y su padre fundó el Feldman Swing Club en Londres en 1942 para mostrar a su talentoso hijo. Su primera aparición profesional fue tocando la batería en el No 1 Rhythm Club como miembro del Feldman Trio con los hermanos Robert en el clarinete y Monty en el acordeón de piano. En 1944 fue presentado en un concierto con la banda AAAF de Glenn Miller, inevitablemente como "Kid Krupa". Carlo Krahmer animó a Feldman a tocar las vibraciones que hizo primero en el Sexteto de Ralph Sharon y luego en la banda de Roy Fox. Trabajó en la India en 1952 y 1953 en una banda dirigida por el pianista Eddie Carroll. Su vibráfono y su conga eran notables, pero fue como pianista que se hizo más conocido.

Antes de dejar el Reino Unido en 1955 para trabajar en los Estados Unidos, Feldman grabó con la orquesta y el quinteto de Ronnie Scott de 1954 a 1955, en el que también participaron otros importantes músicos británicos de jazz como Phil Seamen y Hank Shaw, entre otros. Fue Scott quien recomendó que Feldman emigrara a los Estados Unidos, lo cual hizo en 1957. Una vez allí, su primer trabajo estable fue con el Woody Herman Herd. A partir de ahí se unió a Buddy DeFranco. Grabó con muchos artistas de jazz diferentes, incluyendo a Benny Goodman, George Shearing, Julian "Cannonball" Adderley y Miles Davis, más notablemente en el álbum de 1963 de Davis Seven Steps to Heaven, cuya melodía titular es su propia composición. El set de 5 CD Shelly Manne Black Hawk, originalmente publicado en LP en septiembre de 1959, es una buena representación del inconfundible "comping" de Feldman detrás de los solistas, ayudando a definir la sesión como un valioso elemento del género hard bop.

En 1957 Feldman se estableció permanentemente en Los Ángeles y luego se especializó en lucrativas sesiones de trabajo para la industria cinematográfica y discográfica de los Estados Unidos. También se dedicó a trabajar con una variedad de músicos fuera del jazz, trabajando con artistas como Frank Zappa en 1967, Steely Dan en la década de 1970 y Tom Waits y Joe Walsh en la década de 1980. Feldman murió a la edad de 53 años, un año después de la muerte de su esposa, a quien estaba completamente dedicado.

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The Jazz Crusaders • Chile con soul

Review by Lindsay Planer

The Jazz Crusaders are among the most underrated jazz combos to have evolved from the post-bop movement. The original quartet blended its undeniably strong R&B and soul music influences into equally unique and rhythmically charged jazz progressions that likewise hark back to the bop mastery roots of Miles Davis or Art Blakey & the Jazz Messengers -- from whom the Jazz Crusaders boldly acknowledge their own name. By the mid-'60s, the combo had expanded to feature the formidable talents of co-founders Joe Sample (piano), Wilton Felder (tenor sax), and Nesbert "Stix" Hooper (drums) along with longtime membersWayne Henderson (trombone) and Hubert Laws (flute). With the addition of the legendary Al McKibbon (bass) earlier in the decade, the band's sound began to shift. Chile con Soul (1965) is one of the best examples of the Jazz Crusaders at one of the many musical pinnacles in their 30-plus year existence. As one might anticipate, this long-player features some heavily Latin-flavored material. The LP's eight sides are further authenticated by percussionists Carlos Vidal (who played with Charlie Barnet's band as far back as the late '40s), Mongo Santamaria, and Cal Tjader veteran Carmelo Garcia. From the soulful strut of Sample's opening "Agua Dulce (Sweetwater)" or Laws' midtempo counterpart, "Tacos," Chile con Soul provides a funky façade that complements the fiery "Latin Bit" and syncopated frenzy of "Dulzura." Of particular note is the chugging cadence on this arrangement of "The Breeze and I," which pulsates and grooves behind some alternately pungent and slinky solos that trade freely between Felder, Henderson, and especially the unencumbered ethereal runs from Laws. Any level of jazz enthusiast will find much worth revisiting on Chile con Soul.
https://www.allmusic.com/album/chile-con-soul-mw0000037280

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Reseña de Lindsay Planer

Los Cruzados del Jazz están entre los combos de jazz más infravalorados que han evolucionado desde el movimiento post-bop. El cuarteto original mezcló sus innegables influencias de R&B y música soul en progresiones de jazz igualmente únicas y cargadas de ritmo que también se remontan a las raíces de la maestría del bop de Miles Davis o Art Blakey & the Jazz Messengers - de quienes los Jazz Crusaders reconocen audazmente su propio nombre. A mediados de los 60, el combo se había expandido para presentar los formidables talentos de los cofundadores Joe Sample (piano), Wilton Felder (saxo tenor), y Nesbert "Stix" Hooper (batería) junto con los antiguos miembros Wayne Henderson (trombón) y Hubert Laws (flauta). Con la adición del legendario Al McKibbon (bajo) a principios de la década, el sonido de la banda comenzó a cambiar. Chile con Soul (1965) es uno de los mejores ejemplos de los Cruzados del Jazz en uno de los muchos pináculos musicales en sus más de 30 años de existencia. Como se podría anticipar, este músico de larga duración presenta un material con un fuerte sabor latino. Los ocho lados del LP están además autentificados por los percusionistas Carlos Vidal (que tocó con la banda de Charlie Barnet desde finales de los 40), Mongo Santamaría y el veterano de Cal Tjader, Carmelo García. Desde el conmovedor puntal de la apertura de Sample "Agua Dulce" o la contraparte de Laws en el midtempo, "Tacos", Chile con Soul proporciona una fachada funky que complementa el ardiente "Bit Latino" y el frenesí sincopado de "Dulzura". Es de particular importancia la cadencia de este arreglo de "The Breeze and I", que pulsa y se mueve detrás de algunos solos alternativamente picantes y slinky que se intercambian libremente entre Felder, Henderson, y especialmente las etéreas carreras de Laws. Cualquier nivel de entusiasta del jazz encontrará mucho que vale la pena volver a visitar en Chile con Soul.
https://www.allmusic.com/album/chile-con-soul-mw0000037280

Cannonball Adderley • Domination

 

Review
by Michael G. Nastos  
Following suit with several other great jazz soloists, Cannonball Adderley teamed with Oliver Nelson and a star-studded 18-piece big band plus percussionists for this program of big-band-coerced modern post-bop. Brother Nat Adderley joins Cannonball, in many instances playing tandem lines, while the alto saxophonist plays solos on many of these selections, all originals written by a variety of authors. If you remember Cannonball Adderley's first album in collaboration with Quincy Jones, you can easily correlate the similarities between the two recordings. The difference is that because of the larger choice of composers, the music has a larger palette, but not necessarily one that is focused. Bop is the central character, as heard during the title track in its truly collaborative sound and the exceptional track "Gon Gong," based in a two-note vehicle that supports the alto saxophonist and the horn section. Both Adderley brothers play together quite a bit on head melodies, with the exotic, self-explanatory "Introduction to a Samba" and the boppish "Interlude" as the best examples. Getting more into the Latin bit, "Shake a Lady" simmers slowly in a hip and sexy Afro-Cuban cha-cha, while "Cyclops," despite the unwieldy title, is a typical soul-jazz number that Nelson regularly doled out, with counterpointed brass and woodwinds battling it out. While not an essential or pivotal recording in Cannonball Adderley's career, Domination is one of his few big-band joint efforts, an intriguing studio-produced sidebar in his otherwise stellar discography.
https://www.allmusic.com/album/domination-mw0000210528

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Reseña
por Michael G. Nastos  
Siguiendo el ejemplo de otros grandes solistas de jazz, Cannonball Adderley se asoció con Oliver Nelson y una big band de 18 músicos más percusionistas para este programa de post-bop moderno forzado por big-band. El hermano Nat Adderley se une a Cannonball, en muchos casos tocando líneas en tándem, mientras que el saxofonista alto toca solos en muchas de estas selecciones, todas originales escritas por diversos autores. Si recuerda el primer álbum de Cannonball Adderley en colaboración con Quincy Jones, podrá correlacionar fácilmente las similitudes entre ambas grabaciones. La diferencia es que, debido a la mayor elección de compositores, la música tiene una paleta más amplia, pero no necesariamente centrada. El bop es el personaje central, como se escucha durante el tema que da título al disco en su sonido verdaderamente colaborativo y en el excepcional tema "Gon Gong", basado en un vehículo de dos notas que sostiene al saxofonista alto y a la sección de vientos. Los dos hermanos Adderley colaboran bastante en las melodías de cabeza, con la exótica y autoexplicativa "Introduction to a Samba" y el boppish "Interlude" como mejores ejemplos. Entrando más en la parte latina, "Shake a Lady" se sumerge lentamente en un moderno y sexy cha-cha-cha afrocubano, mientras que "Cyclops", a pesar de su difícil título, es un típico número de soul-jazz que Nelson interpreta regularmente, con metales y maderas contrapunteando. Aunque no se trata de una grabación esencial o fundamental en la carrera de Cannonball Adderley, Domination es uno de sus pocos trabajos conjuntos con big-band, una intrigante nota secundaria producida en estudio en su discografía, por lo demás estelar.
https://www.allmusic.com/album/domination-mw0000210528

George Shearing Quintet • Shearing In Hi Fi

 

Biography
George Shearing enjoys an international reputation as a pianist, arranger and composer. Equally at home on the concert stage as in jazz clubs, Shearing is recognized for inventive, orchestrated jazz. He has written over 300 compositions, including the classic “Lullaby of Birdland,” which has become a jazz standard.

Shearing was born in 1919 in the Battersea area of London. Congenitally blind, he was the youngest of nine children. His father delivered coal and his mother cleaned trains at night after caring for the children during the day. His only formal musical education consisted of four years of study at the Linden Lodge School for the Blind. While his talent won him a number of university scholarships, he was forced to refuse them in favor of a more financially productive pursuit…playing piano in a neighborhood pub for the handsome salary of $5 a week! Shearing joined an all-blind band in the 1930’s. At that time he developed a friendship with the noted jazz critic and author, Leonard Feather. Through this contact, he made his first appearance on BBC radio.

In 1947, Mr. Shearing moved to America, where he spent two years establishing his fame on this side of the Atlantic. The Shearing Sound commanded national attention when, in 1949, he gathered a quintet to record “September in the Rain” for MGM. The record was an overnight success and sold 900,000 copies. His U.S. reputation was permanently established when he was booked into Birdland, the legendary jazz spot in New York. Since then, he has become one of the country’s most popular performing and recording artist. In 1982 and 1983 he won Grammy Awards with recordings he made with Mel Torme. Mr. Shearing was the subject of an hour-long television documentary entitled “The Shearing Touch” presented on the Southbank Show with Melvyn Bragg on ITV in the UK. Three presidents have invited Mr. Shearing to play at the White House.. Ford, Carter and Reagan. He performed at the Royal Command Performance for Queen Elizabeth II and Prince Philip. He is a member of the Friars Club and the Lotos Club in New York and the Bohemian Club in San Francisco.

His awards and honors are many. In May 1975, he received an honorary degree of Doctor of Music from Westminster College in Salt Lake City. In May of 1994, Hamilton College in upstate New York awarded him another honorary doctorate in music. DePauw University in Greencastle, Indiana presented him with an honorary doctorate of music on June 1, 2002. He received the prestigious Horatio Alger Award for Distinguished Americans in 1978 and a community recreational facility in Battersea, south London, was named the George Shearing Centre in his honor. In May of 1993, he was presented with the British equivalent of the Grammy…the Ivor Novello Award for Lifetime Achievement. In June of 1996, Mr. Shearing was included in the Queen’s Birthday Honors List and on November 26, 1996 he was invested by Queen Elizabeth II at Buckingham Palace as an Officer of the Order of the British Empire for his “service to music and Anglo-US relations.” He was presented the first American Music Award by the National Arts Club, New York City, in March of 1998.

In 1999, his 80th birthday was celebrated in England where he played to a sold-out house at the Birmingham Symphony Hall. Also appearing with him were the BBC Big Band, the strings of the London Symphony, Dame Cleo Laine and John Dankworth. BBC Radio 2 presented a 2 1/2-hour “Salute to Shearing” in honor of his birthday. The following year another sold-out house at Carnegie Hall was treated to his birthday celebration featuring the George Shearing Quintet with Nancy Wilson, Dave Brubeck, Dr. Billy Taylor, the John Pizzarelli Trio, Tito Puente and Peter Schickele who brought a special greeting from PDQ Bach! Mr. Shearing’s biography, “Lullaby of Birdland,” published by Continuum, was released February 2005. In conjunction with the autobiography release Concord Records released a composite of Shearing recordings in a 2-CD set entitled “Lullabies of Birdland.: A Musical Autobiography” which was immediately followed up with “Hopeless Romantics” with Michael Feinstein. Concord then released the collectors set Mel Tormé & George Shearing The Concord Years. Mr. Shearing’s popularity continues to rise.

In November 2006, a letter arrived from the Prime Minister's office in London reading, in part, “The Prime Minister has asked me to inform you, in strict confidence, that .......he has it in mind, on the occasion of the forthcoming list of New Year Honours, to submit your name to The Queen with a recommendation that Her Majesty may be graciously pleased to approve that the honour of Knighthood be conferred upon you.” When the letter was read to him, George simply said, “I don't know why I'm getting this honor.....I've just been doing what I love to do.” And, when asked by the press how he felt about receiving the highest honor the Queen can give, he replied, “My mind keeps flashing back on my beginnings as pianist playing in a pub for the equivalent of $5.00 a week. What a journey it has been from that pub to Buckingham Palace. Receiving such an honor as a Knighthood might also show young people what can be achieved in life if one learns his craft and follows his dreams.”

So, the poor, blind kid from Battersea named George Shearing, the youngest of nine, whose father once delivered coal to the Palace, with four years of formal musical training but with a tremendous will to make good, traveled with his wife, Ellie, to London to claim his honor. On June 13, 2007 George was presented to Queen Elizabeth II in the Ballroom of Buckingham Palace. The Queen first touched him on each shoulder with the sword her father had used, then stepped down off the dais to put the medal around his neck, adjusted it, shook hands with him and talked to him for several minutes. He became Sir George Shearing “for his contribution to music”, as the Lord Chamberlain put it. Now, that's a fairy tale come true!

After the ceremony, Sir George and Lady Shearing hosted a luncheon for some of their closest friends including Dame Cleo Laine and Sir John Dankworth, the BBC personality and interviewer, Michael Parkinson (who championed George's receiving a Knighthood on his radio and television shows), and the actress Julia McKenzie.

The following week, Sir George's relatives came to lunch.....including his 97-year-old sister, Dolly. She was the life of the party....leading the Sing-Song between courses of the meal! And the celebratiions didn't stop there. The Shearings hosted a tea for the member of Parliament and former Home Secretary, David Blunkett, along with the Dean of Canterbury, The Very Reverend Robert Willis. Mr. Blunkett was also born blind and lived for ten years right next door to the Linden Lodge for the Blind.

And, the honors keep coming! Back in New York, on October 21, 2007, the Town Hall Foundation presented Sir George with its Annual Friend of the Arts Award “in recognition and appreciation of his babiding interest in the development, enrichment and support of the arts”. With this award also came a medal placque, bearing Sir George's name, being placed on the back of one the seats in the legendary Town Hall.

But, come July 1 every year, one can find the Shearings traveling from their New York City apartment up to the beautiful Berkshires near Tanglewood where, for the entire summer, they will attend concerts by the Boston Symphony, entertain their many friends (both in and out of the music profession), and, yes, listen to the crickets while sipping a glass of wine while simply enjoying life together.

https://musicians.allaboutjazz.com/georgeshearing

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Biografía

George Shearing goza de una reputación internacional como pianista, arreglista y compositor. Igualmente en casa en el escenario de conciertos como en los clubes de jazz, Shearing es reconocido por su ingenioso jazz orquestado. Ha escrito más de 300 composiciones, incluido el clásico "Lullaby of Birdland", que se ha convertido en un estándar de jazz.

Shearing nació en 1919 en el área de Battersea de Londres. Congénitamente ciego, era el más joven de nueve hijos. Su padre entregó carbón y su madre limpió los trenes por la noche después de cuidar a los niños durante el día. Su única educación musical formal consistió en cuatro años de estudio en la Linden Lodge School for the Blind. Si bien su talento le valió una serie de becas universitarias, se vio obligado a rechazarlas a favor de una búsqueda más productiva económicamente ... ¡tocar el piano en un pub del vecindario por el atractivo salario de $ 5 por semana! Shearing se unió a una banda totalmente ciega en la década de 1930. En ese momento desarrolló una amistad con el notable crítico y autor de jazz, Leonard Feather. A través de este contacto, hizo su primera aparición en la radio de la BBC.

En 1947, el Sr. Shearing se mudó a América, donde pasó dos años estableciendo su fama en este lado del Atlántico. The Shearing Sound atrajo la atención nacional cuando, en 1949, reunió un quinteto para grabar "September in the Rain" para MGM. El récord fue un éxito de la noche a la mañana y vendió 900,000 copias. Su reputación en los Estados Unidos se estableció de forma permanente cuando fue contratado en Birdland, el legendario lugar de jazz en Nueva York. Desde entonces, se ha convertido en uno de los artistas de interpretación y grabación más populares del país. En 1982 y 1983 ganó los premios Grammy con grabaciones que hizo con Mel Torme. Shearing fue el tema de un documental de televisión de una hora titulado "The Shearing Touch" presentado en el Southbank Show con Melvyn Bragg en ITV en el Reino Unido. Tres presidentes invitaron al Sr. Shearing a jugar en la Casa Blanca. Ford, Carter y Reagan. Actuó en el Royal Command Performance para la Reina Isabel II y el Príncipe Felipe. Es miembro del Friars Club y del Lotos Club de Nueva York y del Bohemian Club de San Francisco.

Sus premios y honores son muchos. En mayo de 1975, recibió un título honorario de Doctor en Música de Westminster College en Salt Lake City. En mayo de 1994, el Hamilton College en el estado de Nueva York le otorgó otro doctorado honorario en música. La Universidad DePauw en Greencastle, Indiana, le otorgó un doctorado honorario en música el 1 de junio de 2002. Recibió el prestigioso Premio Horatio Alger para estadounidenses distinguidos en 1978 y una instalación recreativa comunitaria en Battersea, al sur de Londres, fue nombrado el Centro George Shearing en Su honor. En mayo de 1993, recibió el equivalente británico del Grammy ... el premio Ivor Novello por su trayectoria. En junio de 1996, el Sr. Shearing fue incluido en la Lista de Honores del Cumpleaños de la Reina y el 26 de noviembre de 1996 fue investido por la Reina Isabel II en el Palacio de Buckingham como Oficial de la Orden del Imperio Británico por su "servicio a la música y el anglo - Relaciones con los Estados Unidos ”. En marzo de 1998 recibió el primer American Music Award del National Arts Club de la ciudad de Nueva York.

En 1999, su 80 cumpleaños se celebró en Inglaterra, donde tocó en una casa con entradas agotadas en el Birmingham Symphony Hall. También aparecieron con él la BBC Big Band, las cuerdas de la Sinfónica de Londres, Dame Cleo Laine y John Dankworth. BBC Radio 2 presentó un "Salute to Shearing" de 2 1/2 horas en honor a su cumpleaños. Al año siguiente, otra casa con entradas agotadas en el Carnegie Hall recibió la celebración de su cumpleaños con el Quinteto George Shearing con Nancy Wilson, Dave Brubeck, el Dr. Billy Taylor, el John Pizzarelli Trio, Tito Puente y Peter Schickele, quienes recibieron un saludo especial de PDQ Bach! La biografía del Sr. Shearing, "Lullaby of Birdland", publicada por Continuum, se publicó en febrero de 2005. Junto con el lanzamiento de la autobiografía, Concord Records lanzó un compuesto de grabaciones de Shearing en un conjunto de 2 CD titulado "Lullabies of Birdland .: A Musical Autobiography "Que fue seguido inmediatamente por" Románticos sin esperanza "con Michael Feinstein. Concord luego lanzó el set de coleccionistas Mel Tormé y George Shearing The Concord Years. La popularidad del Sr. Shearing continúa aumentando.

En noviembre de 2006, llegó una carta de la oficina del Primer Ministro en Londres que decía, en parte, "El Primer Ministro me ha pedido que le informe, en estricta confidencialidad, que ....... lo tiene en mente, en el ocasión de la próxima lista de Honores de Año Nuevo, para enviar su nombre a La Reina con una recomendación de que Su Majestad pueda agradarle gentilmente aprobar que se le otorgue el honor de Caballero ”. Cuando le leyeron la carta, George simplemente dijo: "No sé por qué obtengo este honor ... Acabo de hacer lo que amo hacer". Y, cuando la prensa me preguntó cómo se sentía acerca de recibir el honor más alto de la Reina puede dar, él respondió: “Mi mente sigue recordando mis comienzos como pianista tocando en un pub por el equivalente a $ 5.00 por semana. Qué viaje ha sido desde ese pub hasta el Palacio de Buckingham. Recibir tal honor como Caballería también podría mostrar a los jóvenes lo que se puede lograr en la vida si uno aprende su oficio y sigue sus sueños ".

Entonces, el pobre niño ciego de Battersea llamado George Shearing, el más joven de nueve años, cuyo padre una vez entregó carbón al Palacio, con cuatro años de entrenamiento musical formal pero con una tremenda voluntad de hacer el bien, viajó con su esposa, Ellie, a Londres para reclamar su honor. El 13 de junio de 2007, George fue presentado a la reina Isabel II en el salón de baile del Palacio de Buckingham. La Reina primero lo tocó en cada hombro con la espada que su padre había usado, luego se bajó del estrado para poner la medalla alrededor de su cuello, la ajustó, le estrechó la mano y habló con él durante varios minutos. Se convirtió en Sir George Shearing "por su contribución a la música", como lo expresó Lord Chamberlain. Ahora, eso es un cuento de hadas hecho realidad!

Después de la ceremonia, Sir George y Lady Shearing organizaron un almuerzo para algunos de sus amigos más cercanos, incluidos Dame Cleo Laine y Sir John Dankworth, la personalidad y entrevistador de la BBC, Michael Parkinson (quien defendió que George recibiera un título de Caballero en sus programas de radio y televisión) y la actriz Julia McKenzie.

La semana siguiente, los familiares de Sir George vinieron a almorzar ... incluyendo a su hermana Dolly, de 97 años. Ella era la vida de la fiesta ... ¡guiando la canción de canto entre los platos de la comida! Y las celebraciones no se detuvieron allí. The Shearings organizó un té para el miembro del Parlamento y el ex Ministro del Interior, David Blunkett, junto con el Decano de Canterbury, The Very Reverend Robert Willis. El Sr. Blunkett también nació ciego y vivió durante diez años justo al lado de Linden Lodge for the Blind.

Y, los honores siguen llegando! De regreso en Nueva York, el 21 de octubre de 2007, la Town Hall Foundation le otorgó a Sir George su Premio Anual Amigo de las Artes "en reconocimiento y aprecio por su interés en el desarrollo, enriquecimiento y apoyo de las artes". Con este premio también vino una placa de medalla, con el nombre de Sir George, que se coloca en la parte posterior de uno de los asientos en el legendario Ayuntamiento.

Pero, el 1 de julio de cada año, uno puede encontrar a los Shearings viajando desde su apartamento de la ciudad de Nueva York hasta los hermosos Berkshires cerca de Tanglewood donde, durante todo el verano, asistirán a conciertos de la Sinfónica de Boston, entretendrán a sus muchos amigos (ambos en y fuera de la profesión de la música) y, sí, escuchen los grillos mientras beben una copa de vino mientras simplemente disfrutan de la vida juntos.

https://musicians.allaboutjazz.com/georgeshearing

 

Cal Tjader • Latino

Review by Scott Yanow

Vibraphonist Cal Tjader is heard leading five different groups throughout this CD but the identities of the flutists, bassists and pianists are less important than knowing that Tjader, Willie Bobo (on drums and timbales) and the great conga player Mongo Santamaria are on every selection. The music really cooks with torrid percussion, inspired ensembles and occasional solos from the sidemen (which sometimes include pianists Lonnie Hewitt or Vince Guaraldi, bassist Al McKibbon and flutist Paul Horn). Highlights include Latinized versions of "Key Largo" and "September Song," "Night in Tunisia," "The Continental" and a definitive version of Santamaria's "Afro Blue." This is Latin-jazz at its finest.

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Traducción Automática:

Revisión por Scott Yanow
Se escucha al vibrafonista Cal Tjader liderando cinco grupos diferentes a lo largo de este CD, pero las identidades de los flautistas, bajistas y pianistas son menos importantes que saber que Tjader, Willie Bobo (en la batería y los timbales) y el gran jugador de congas Mongo Santamaria están en cada selección. La música realmente cocina con percusión tórrida, conjuntos inspirados y solos ocasionales de los sidemen (que a veces incluyen a los pianistas Lonnie Hewitt o Vince Guaraldi, el bajista Al McKibbon y el flautista Paul Horn). Los aspectos más destacados incluyen versiones latinizadas de "Key Largo" y "Canción de septiembre", "Noche en Túnez", "The Continental" y una versión definitiva de "Afro Blue" de Santamaria. Esto es latín-jazz en su máxima expresión.

 

 

 

Wardell Gray • Light Gray

 

Biography by Scott Yanow
Wardell Gray was one of the top tenors to emerge during the bop era (along with Dexter Gordon and Teddy Edwards). His Lester Young-influenced tone made his playing attractive to swing musicians as well as younger modernists. He grew up in Detroit, playing in local bands as a teenager. Gray was with Earl Hines during 1943-1945, recording with him (1945). That same year, he moved to Los Angeles and he became a major part of the Central Avenue scene, having nightly tenor battles with Dexter Gordon; their recording of "The Chase" was popular. Gray recorded with Charlie Parker in 1947 and yet his style appealed to Benny Goodman, with whom he played the following year. Among his own sessions, his solos on "Twisted" (1949) and "Farmer's Market" (1952) were turned into memorable vocalese by Annie Ross a few years later. Back in New York, Gray played and recorded with Tadd Dameron and the Count Basie septet and big band (1950-1951); "Little Pony," his showcase with the Basie orchestra, is a classic. Gray was featured on some Norman Granz jam sessions ("Apple Jam" has a particularly heated solo) and recorded with Louie Bellson (1952-1953). Ironically, Wardell Gray, who in the late '40s was an inspiration to some younger musicians due to his opposition to drug use, himself became involved in drugs and died mysteriously in Las Vegas on May 25, 1955, when he was just 34.
https://www.allmusic.com/artist/wardell-gray-mn0000235881#biography

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Biografía de Scott Yanow
Wardell Gray fue uno de los mejores tenores que surgieron durante la era del bop (junto con Dexter Gordon y Teddy Edwards). Su tono, influenciado por Lester Young, hizo que su forma de tocar resultara atractiva tanto para los músicos de swing como para los jóvenes modernistas. Creció en Detroit y tocó en bandas locales durante su adolescencia. Gray estuvo con Earl Hines durante 1943-1945, grabando con él (1945). Ese mismo año se trasladó a Los Ángeles y se convirtió en una parte importante de la escena de Central Avenue, manteniendo batallas nocturnas de tenor con Dexter Gordon; su grabación de "The Chase" fue muy popular. Gray grabó con Charlie Parker en 1947 y, sin embargo, su estilo atrajo a Benny Goodman, con quien tocó al año siguiente. Entre sus propias sesiones, sus solos en "Twisted" (1949) y "Farmer's Market" (1952) fueron convertidos en vocales memorables por Annie Ross unos años más tarde. De vuelta a Nueva York, Gray tocó y grabó con Tadd Dameron y el septeto y la big band de Count Basie (1950-1951); "Little Pony", su presentación con la orquesta de Basie, es un clásico. Gray participó en algunas jam sessions de Norman Granz ("Apple Jam" tiene un solo especialmente acalorado) y grabó con Louie Bellson (1952-1953). Irónicamente, Wardell Gray, que a finales de los años 40 sirvió de inspiración a algunos músicos más jóvenes por su oposición al consumo de drogas, se metió él mismo en las drogas y murió misteriosamente en Las Vegas el 25 de mayo de 1955, cuando sólo tenía 34 años.
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