For over six
decades, saxophone master James Moody has serenaded lovers with his
signature song Moody's Mood for Love an improvisation on the chord
progressions of I'm in the Mood for Love.
Born in Savannah,
Georgia on March 26, 1925, and raised in Newark, New Jersey, James Moody
took up the alto sax, a gift from his uncle, at the age of 16. Within a
few years he fell under the spell of the deeper more full- bodied tenor
saxophone after hearing Buddy Tate and Don Byas perform with the Count
Basie Band at the Adams Theater in Newark, New Jersey.
In
1946, following service in the United States Air Force, Moody joined
the seminal bebop big band of Dizzy Gillespie, beginning an association
that - on stage and record, in orchestras and small combos - afforded a
young Moody worldwide exposure and ample opportunity to shape his
improvisational genius. Upon joining Gillespie, Moody was at first awed,
he now admits, by the orchestra's incredible array of talent, which
included Milt Jackson, Kenny Clark, Ray Brown, Thelonius Monk. The
encouragement of the legendary trumpeter-leader, made his mark on the
young saxophonist. His now legendary 16-bar solo on Gillespie's Emanon
alerted jazz fans to an emerging world-class soloist.
During
his initial stay with Gillespie, Moody also recorded with Milt Jackson
for Dial Records in 1947. One year later he made his recording debut as a
leader James Moody and His Bop Men for (Blue Note).
In 1949
Moody moved to Europe where in Sweden he recorded the masterpiece of
improvisation for which he is renowned, Moody's Mood for Love.
Returning
to the States in 1952 with a huge "hit" on his hands, Moody employed
vocalist Eddie Jefferson. Also, working with him during that period were
Dinah Washington and Brook Benton.
In 1963 he rejoined Gillespie and performed off and on in the trumpeter's quintet for the remainder of the decade.
Moody
moved to Las Vegas in 1973 and had a seven year stint in the Las Vegas
Hilton Orchestra, doing shows for Bill Cosby, Ann-Margaret, John
Davidson, Glen Campbell, Liberace, Elvis Presley, The Osmonds, Milton
Berle, Redd Foxx, Charlie Rich, and Lou Rawls to name a few.
Moody
returned to the East Coast and put together his own band again - much
to the delight of his dedicated fans. In 1985, Moody received a Grammy
Award Nomination for Best Jazz Instrumental Performance for his playing
on Manhattan Transfer's Vocalese album thus setting the stage for his
re-emergence as a major recording artist.
Moody's
1986 (RCA/NOVUS) debut Something Special ended a decade-long major
label recording hiatus for the versatile reedman. His follow-up
recording, Moving Forward showcased his hearty vocals on What Do You Do
and his interpretive woodwind wizardry on such tunes as Giant Steps and
Autumn Leaves.
Music is more than a livelihood to Moody, so much
so that portions of Sweet and Lovely, dedicated to his wife, Linda,
figured prominently in the saxophonist's wedding ceremony on April 3,
1989. As well as being on the album, Gillespie was best man at the
wedding for his longtime friend. The bride and groom walked down the
aisle to Gillespie's solo on Con Alma then everyone exited the church to
the vamp on Melancholy Baby. As their first act of marriage Linda and
James Moody took communion accompanied by the groom's recording of Sweet
and Lovely. In 1990, Moody and Gillespie received a Grammy Award
Nomination for their rendition of Gillespie's Get the Booty, which
showcases scatting at its best. Moody returns the soprano sax to his
woodwind arsenal on Honey, his nickname for his wife, Linda, and Moody's
last recording for (RCA/NOVUS).
On March 26th, 1995 Moody got
the surprise of his life with a birthday party in New York. It was an
evening of historical significance for Jazz with many guest stars and
Bill Cosby as the emcee. It can be heard on Telarc's recording, Moody's
Party— James Moody's 70th, Birthday Celebration, Live at the Blue Note.
In
1995 Moody's (Warner Bros.) release of Young at Heart, was a tribute to
songs that are associated with Frank Sinatra. With an orchestra and
strings many people feel this is among the most beautiful of all James
Moody recordings.
Moody's last recording for Warner Bros. is
Moody Plays Mancini which showcases Moody on all of his horns and flute.
A tribute to the American icon Henry Mancini.
Moody's 2004
release of Homage on the Savoy Label has been a great cause for
celebration. His first new studio album in 6 years, the aptly named
Homage is a tribute to Moody featuring new tunes specially written for
him by the likes of Joe Zawinul, Chick Corea, Kenny Barron, Horace
Silver, Herbie Hancock, David Hazeltine and Marc Copland. Bob Belden
produced the project.
Whether Moody is playing the soprano, alto,
tenor, or flute, he does so with deep resonance and wit. Moody has a
healthy respect for tradition, but takes great delight in discovering
new musical paths, which makes him one of the most consistently
expressive and enduring figures in modern jazz today. To quote Peter
Watrous of the New York Times, "As a musical explorer, performer,
collaborator and composer he has made an indelible contribution to the
rise of American music as the dominant musical force of the twentieth
century."
https://www.allaboutjazz.com/musicians/james-moody/
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Durante
más de seis décadas, el maestro del saxofón James Moody ha dado
serenatas a los enamorados con su emblemática canción Moody's Mood for
Love, una improvisación sobre la progresión de acordes de I'm in the
Mood for Love.
Nacido en Savannah (Georgia) el 26 de marzo de
1925 y criado en Newark (Nueva Jersey), James Moody cogió el saxo alto,
regalo de su tío, a los 16 años. A los pocos años cayó bajo el hechizo
del saxo tenor, más grave y con más cuerpo, tras escuchar a Buddy Tate y
Don Byas tocar con la Count Basie Band en el Adams Theater de Newark,
Nueva Jersey.
En 1946, tras prestar servicio en las Fuerzas
Aéreas de los Estados Unidos, Moody se unió a la seminal big band de
bebop de Dizzy Gillespie, iniciando una asociación que -en el escenario y
en el disco, en orquestas y pequeños combos- proporcionó al joven Moody
una exposición mundial y amplias oportunidades para dar forma a su
genio improvisador. Al incorporarse a Gillespie, Moody se sintió
impresionado al principio, según admite ahora, por el increíble talento
de la orquesta, que incluía a Milt Jackson, Kenny Clark, Ray Brown y
Thelonius Monk. El estímulo del legendario líder trompetista dejó huella
en el joven saxofonista. Su ya legendario solo de 16 compases en el
Emanon de Gillespie alertó a los aficionados al jazz sobre un solista
emergente de talla mundial.
Durante su estancia inicial con
Gillespie, Moody también grabó con Milt Jackson para Dial Records en
1947. Un año más tarde hizo su debut discográfico como líder James Moody
and His Bop Men para (Blue Note).
En 1949 Moody se trasladó a
Europa, donde grabó en Suecia la obra maestra de improvisación por la
que es conocido, Moody's Mood for Love.
De vuelta a Estados
Unidos en 1952 con un gran "éxito" entre manos, Moody contrató al
vocalista Eddie Jefferson. También trabajaron con él durante ese periodo
Dinah Washington y Brook Benton.
En 1963 volvió a unirse a Gillespie y actuó de forma intermitente en el quinteto del trompetista durante el resto de la década.
Moody
se trasladó a Las Vegas en 1973 y durante siete años formó parte de la
orquesta del Hilton de Las Vegas, donde actuó para Bill Cosby,
Ann-Margaret, John Davidson, Glen Campbell, Liberace, Elvis Presley, The
Osmonds, Milton Berle, Redd Foxx, Charlie Rich y Lou Rawls, entre
otros.
Moody regresó a la Costa Este y volvió a formar su propia
banda, para deleite de sus entregados fans. En 1985, Moody recibió una
nominación a los premios Grammy a la mejor interpretación instrumental
de jazz por su participación en el álbum Vocalese de Manhattan Transfer,
sentando así las bases para su resurgimiento como gran artista
discográfico.
El debut de Moody en 1986 (RCA/NOVUS), Something
Special, puso fin a una década de parón discográfico en los grandes
sellos. Su siguiente disco, Moving Forward, mostró su potente voz en
What Do You Do y su habilidad interpretativa con el viento en temas como
Giant Steps y Autumn Leaves.
La música es más que un medio de
vida para Moody, hasta el punto de que partes de Sweet and Lovely,
dedicada a su esposa Linda, ocuparon un lugar destacado en la ceremonia
de boda del saxofonista el 3 de abril de 1989. Además de participar en
el álbum, Gillespie fue el padrino de boda de su viejo amigo. Los novios
caminaron hacia el altar al son del solo de Gillespie en Con Alma, y
todos salieron de la iglesia al ritmo de Melancholy Baby. Como primer
acto de matrimonio, Linda y James Moody tomaron la comunión acompañados
por la grabación del novio de Sweet and Lovely. En 1990, Moody y
Gillespie recibieron una nominación a los premios Grammy por su
interpretación de Get the Booty, de Gillespie, que muestra lo mejor del
scatting. Moody devuelve el saxo soprano a su arsenal de viento-madera
en Honey, su apodo para su mujer, Linda, y la última grabación de Moody
para (RCA/NOVUS).
El 26 de marzo de 1995, Moody recibió la
sorpresa de su vida con una fiesta de cumpleaños en Nueva York. Fue una
velada de importancia histórica para el jazz, con muchas estrellas
invitadas y Bill Cosby como maestro de ceremonias. Puede escucharse en
la grabación de Telarc, Moody's Party- James Moody's 70th, Birthday
Celebration, Live at the Blue Note.
En 1995, Moody (Warner Bros.)
publicó Young at Heart, un homenaje a las canciones asociadas a Frank
Sinatra. Con orquesta y cuerdas, muchos opinan que es una de las
grabaciones más bellas de James Moody.
La última grabación de
Moody para Warner Bros. es Moody Plays Mancini, que muestra a Moody con
todos sus instrumentos de viento y flauta. Un homenaje al icono
americano Henry Mancini.
El lanzamiento en 2004 de Homage por
parte de Moody en el sello Savoy ha sido un gran motivo de celebración.
Su primer álbum de estudio en 6 años, Homage, es un tributo a Moody con
nuevas melodías escritas especialmente para él por Joe Zawinul, Chick
Corea, Kenny Barron, Horace Silver, Herbie Hancock, David Hazeltine y
Marc Copland. Bob Belden ha producido el proyecto.
Ya
toque la soprano, el alto, el tenor o la flauta, Moody lo hace con
profunda resonancia e ingenio. Moody siente un gran respeto por la
tradición, pero le encanta descubrir nuevos caminos musicales, lo que le
convierte en una de las figuras más expresivas y duraderas del jazz
moderno actual. En palabras de Peter Watrous, del New York Times: "Como
explorador musical, intérprete, colaborador y compositor, ha hecho una
contribución indeleble al auge de la música estadounidense como fuerza
musical dominante del siglo XX".
https://www.allaboutjazz.com/musicians/james-moody/