Bucky Pizzarelli Trio • Three For All

 

Pizzarelli was faceless for most of his 75-year career, working with big bands, television ensembles, session musicians, and vocalists’ orchestras. When he was nearly 50 the guitarist began to gain a reputation with the public, getting notice first for a duo act with fellow guitarist George Barnes and then on his own, either leading his own bands or playing solo guitar.

He was a pioneer in jazz for his use of the seven-string guitar, which allowed him to play bass parts simultaneously with understated chords and single-note lines. The unusual instrument aside, he was known for his tasteful style, with chord-based solos that nodded more to rhythm guitarists like Freddie Green (whom he cited as his major influence) than melodists like Wes Montgomery.

Asked in his mid-eighties by writer George Cole about his approach to music, Pizzarelli replied, “Every day I get up and I try to correct what I screwed up the night before!”

John Paul Pizzarelli was born January 9, 1926 in Paterson, New Jersey. His parents, John and Amelia DiDomenico Pizzarelli, owned a grocery store—although his father had previously been a ranch hand in Texas and was obsessed with cowboys. He nicknamed his baby son “Buckskin,” which was shortened to Bucky and stuck for life.

Two of Pizzarelli’s uncles played guitar and banjo, and young Bucky decided to be a musician when he saw his uncle Bobby, the guitarist, working in big bands (and making big money despite the Great Depression). He began playing the guitar himself when he was nine, with his uncles as his first teachers.

Outside his family, Pizzarelli’s musical models were Green, Django Reinhardt, and two guitarists associated with Benny Goodman: Charlie Christian, the first great electric guitarist in jazz, and George Van Eps, the first to play a seven-string guitar. Through these gateways, Pizzarelli became a deep scholar of jazz guitar, able to outline its history and key players chapter and verse.

At 17, he joined singer Vaughn Monroe’s dance band and went on the road. After only a few months, however, he was drafted into the U.S. Army infantry, seeing action in Germany and Austria in the few months before the end of the European phase of World War II. He went to the Philippines to mobilize for an invasion of Japan—which, because of the atomic bombs dropped on Hiroshima and Nagasaki, never came. After his 1946 discharge, he rejoined Monroe.

Pizzarelli went in 1952 to NBC Television, working in the orchestra for singer Kate Smith’s program. When that ended, he joined pop band the Three Suns for two years, then became a New York session player—appearing, uncredited, on massive hit records such as Dion and the Belmonts’ “A Teenager in Love,” Ray Charles’ “Georgia on My Mind,” and Ben E. King’s “Stand By Me.”

He returned in 1964 to NBC, where he became the guitarist in the Tonight Show band. In 1972, when the show’s production moved to Los Angeles, Pizzarelli stayed behind. He had already formed a duo with guitarist George Barnes, winning considerable acclaim and a sizable following at the Playboy Club. (They also performed a much-lauded concert at Town Hall in 1971, later released as an album on Columbia Records.) After breaking with Barnes, Pizzarelli started playing solo gigs and became a success. He soon began recording regularly as a leader.

In 1980, Pizzarelli and his son John, a guitarist and vocalist, began a four-week residency at the Pierre Hotel in New York. It was the beginning of a 40-year collaboration between father and son, who made numerous records together and toured frequently, sometimes with other players but more often just as a duo. Pizzarelli also worked over the years with another son, bassist Martin, and his daughter, Mary, yet another (classical) guitarist.

In addition to Benny Goodman, with whom Pizzarelli worked regularly from 1966 until Goodman’s death in 1986, his high-profile gigs included two performances at the White House under Ronald Reagan—one for the president of Italy, the other for the King of Jordan—and a third under Bill Clinton, as well as a performance at former First Lady Pat Nixon’s birthday party. In 2012, he (and son John) appeared on Paul McCartney’s standards album Kisses on the Bottom.

Bucky Pizzarelli, a celebrated guitarist whose collaborators ranged from Vaughn Monroe and Benny Goodman to Ben E. King and Paul McCartney, died April 1 at his home in Saddle River, New Jersey. He was 94.

His death was announced by his son John Pizzarelli, another frequent collaborator, who said that the cause of death was coronavirus, with which the elder Pizzarelli had been diagnosed on March 29.

https://jazztimes.com/features/tributes-and-obituaries/bucky-pizzarelli-1926-2020/

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Pizzarelli no tuvo rostro durante la mayor parte de su carrera de 75 años, trabajando con grandes bandas, conjuntos de televisión, músicos de sesión y orquestas de vocalistas. Cuando tenía casi 50 años, el guitarrista comenzó a ganarse una reputación entre el público, consiguiendo que le llamaran la atención primero un dúo con su colega George Barnes y luego por su cuenta, dirigiendo sus propias bandas o tocando la guitarra en solitario.

Fue pionero en el jazz por su uso de la guitarra de siete cuerdas, que le permitió tocar partes de bajo simultáneamente con acordes discretos y líneas de una sola nota. Aparte de este inusual instrumento, era conocido por su estilo de buen gusto, con solos basados en acordes que asentían más a guitarristas rítmicos como Freddie Green (a quien citaba como su mayor influencia) que a melodistas como Wes Montgomery.

Cuando el escritor George Cole le preguntó a mediados de los ochenta sobre su enfoque de la música, Pizzarelli respondió: "Todos los días me levanto e intento corregir lo que he estropeado la noche anterior".

John Paul Pizzarelli nació el 9 de enero de 1926 en Paterson, Nueva Jersey. Sus padres, John y Amelia DiDomenico Pizzarelli, eran dueños de una tienda de comestibles, aunque su padre había sido anteriormente un ranchero en Texas y estaba obsesionado con los vaqueros. Apodó a su hijo pequeño "Buckskin", que se acortó a Bucky y se quedó para toda la vida.

Dos de los tíos de Pizzarelli tocaban la guitarra y el banjo, y el joven Bucky decidió ser músico cuando vio a su tío Bobby, el guitarrista, trabajando en grandes bandas (y ganando mucho dinero a pesar de la Gran Depresión). Empezó a tocar la guitarra él mismo cuando tenía nueve años, con sus tíos como sus primeros maestros.

Fuera de su familia, los modelos musicales de Pizzarelli eran Green, Django Reinhardt, y dos guitarristas asociados con Benny Goodman: Charlie Christian, el primer gran guitarrista eléctrico del jazz, y George Van Eps, el primero en tocar una guitarra de siete cuerdas. A través de estas puertas, Pizzarelli se convirtió en un profundo erudito de la guitarra de jazz, capaz de esbozar su historia y los capítulos y versos de los músicos clave.

A los 17 años, se unió a la banda de baile del cantante Vaughn Monroe y se fue de gira. Después de sólo unos meses, sin embargo, fue reclutado por la infantería del ejército de los Estados Unidos, viendo la acción en Alemania y Austria en los pocos meses antes del final de la fase europea de la Segunda Guerra Mundial. Fue a Filipinas para movilizarse para una invasión al Japón que, debido a las bombas atómicas lanzadas sobre Hiroshima y Nagasaki, nunca llegó. Después de su baja en 1946, se reincorporó a Monroe.

Pizzarelli fue en 1952 a la televisión NBC, trabajando en la orquesta para el programa de la cantante Kate Smith. Cuando eso terminó, se unió a la banda de pop Three Suns durante dos años, y luego se convirtió en un intérprete de sesiones de Nueva York, apareciendo, sin crédito, en grandes éxitos como "A Teenager in Love" de Dion y los Belmonts, "Georgia on My Mind" de Ray Charles, y "Stand By Me" de Ben E. King.

Regresó en 1964 a la NBC, donde se convirtió en el guitarrista de la banda Tonight Show. En 1972, cuando la producción del show se trasladó a Los Ángeles, Pizzarelli se quedó atrás. Ya había formado un dúo con el guitarrista George Barnes, ganando una considerable aclamación y un considerable número de seguidores en el Club Playboy. (También dieron un muy aplaudido concierto en el Town Hall en 1971, más tarde lanzado como un álbum en Columbia Records). Después de romper con Barnes, Pizzarelli empezó a dar conciertos en solitario y se convirtió en un éxito. Pronto comenzó a grabar regularmente como líder.

En 1980, Pizzarelli y su hijo John, guitarrista y vocalista, comenzaron una residencia de cuatro semanas en el Hotel Pierre de Nueva York. Fue el comienzo de una colaboración de 40 años entre padre e hijo, que hicieron numerosos discos juntos y salieron de gira con frecuencia, a veces con otros músicos pero más a menudo sólo como dúo. Pizzarelli también trabajó a lo largo de los años con otro hijo, el bajista Martin, y su hija, Mary, otra guitarrista (clásica).

Además de Benny Goodman, con quien Pizzarelli trabajó regularmente desde 1966 hasta la muerte de Goodman en 1986, sus actuaciones de alto perfil incluyeron dos actuaciones en la Casa Blanca bajo la dirección de Ronald Reagan - una para el presidente de Italia, la otra para el Rey de Jordania - y una tercera bajo la dirección de Bill Clinton, así como una actuación en la fiesta de cumpleaños de la ex Primera Dama Pat Nixon. En 2012, él (y su hijo John) aparecieron en el álbum de Paul McCartney Kisses on the Bottom.

Bucky Pizzarelli, un célebre guitarrista cuyos colaboradores iban desde Vaughn Monroe y Benny Goodman hasta Ben E. King y Paul McCartney, murió el 1 de abril en su casa de Saddle River, Nueva Jersey. Tenía 94 años.

Su muerte fue anunciada por su hijo John Pizzarelli, otro frecuente colaborador, quien dijo que la causa de la muerte fue un coronavirus, con el que el anciano Pizzarelli había sido diagnosticado el 29 de marzo.

https://jazztimes.com/features/tributes-and-obituaries/bucky-pizzarelli-1926-2020/

The Pizzarelli Boys • Sunday At Pete's

Review by Ken Dryden

The Pizzarelli family treasured musical gatherings at home from the time the patriarch was just starting to play guitar, where he learned a lot from his two uncles about playing rhythm guitar. Long an accomplished sideman, soloist, and bandleader, Bucky Pizzarelli has performed and recorded with his sons John and Martin on a number of occasions over the years, while John has had Martin as the bassist in his group for a number of years. But this is the first family recording date with all three present and not a larger supporting cast, except for drummer Tony Tedesco, who is so well known to them he is considered family. But this time around, it is John playing electric lead guitar, with his father sticking to playing acoustic rhythm guitar. The songs selected date back many decades to the early days of the swing era and earlier. The breezy treatment of "Alabamy Bound" suggest a train barreling down the tracks, while a wave of nostalgia is awash in the swinging setting of "In the Good Old Summertime" and the upbeat western swing setting of "Red Wing." The one new composition is "Night on Garrett Mountain," an extended blues evidently conjured up during the recording session. It's obvious that the many jam sessions held at Uncle Pete's paid numerous musical dividends, with the listener reaping the rewards.

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Reseña de Ken Dryden

La familia Pizzarelli atesoraba las reuniones musicales en casa desde que el patriarca empezó a tocar la guitarra, donde aprendió mucho de sus dos tíos sobre cómo tocar la guitarra rítmica. Bucky Pizzarelli, un consumado sideman, solista y líder de banda, ha tocado y grabado con sus hijos John y Martin en varias ocasiones a lo largo de los años, mientras que John ha tenido a Martin como bajista en su grupo durante varios años. Pero esta es la primera fecha de grabación familiar con los tres presentes y no con un gran elenco de apoyo, excepto el baterista Tony Tedesco, que es tan conocido por ellos que se le considera de la familia. Pero esta vez, es John tocando la guitarra eléctrica, con su padre pegado a la guitarra rítmica acústica. Las canciones seleccionadas se remontan a muchas décadas atrás, a los primeros días de la era del swing y antes. El tratamiento despreocupado de "Alabamy Bound" sugiere un tren que se desliza por las vías, mientras que una ola de nostalgia inunda el ambiente de swing de "In the Good Old Summertime" y el optimista ambiente de swing del oeste de "Red Wing". La única composición nueva es "Night on Garrett Mountain", un blues extendido evidentemente evocado durante la sesión de grabación. Es obvio que las muchas jam sessions celebradas en Uncle Pete's pagaron numerosos dividendos musicales, con el oyente cosechando las recompensas.

Bucky And John Pizzarelli • Solos And Duets

 

Review by Ken Dryden
The music within this two-CD set by Bucky Pizzarelli consists of several different sessions that initially appeared on separate Stash LPs and CDs before being combined for this collection. The first 22 tracks are taken from solo seven-string electric guitar sessions recorded in 1981 and 1986. His lyrical, strolling interpretation of "The Folks Who Live on the Hill," plus brilliant performances of two Bix Beiderbecke compositions ("Flashes" and "Candlelight") and a lush take of "'Round Midnight" are but a few of the many highlights. Both dates are virtual master classes for solo jazz guitarists. He's also joined by his talented son, John Pizzarelli, for 23 duets on seven-string guitar, mostly songs from the swing era, including a hard-charging "Love for Sale," an intricate "Nuages," and a sparkling "In a Mellow Tone." But there are surprises, including a delicate interpretation of Stephen Sondheim's ballad "Pretty Women" (from the musical Sweeney Todd) and Chick Corea's masterpiece "Spain" (inspired by Rodrigo's Guitar Concerto). Father and son were hardly strangers playing together, even at this relatively early point in the younger man's career; they comp one another beautifully. Unfortunately, the packaging of this two-CD reissue is severely flawed. Not only are both artists' photos given a bizarre coloring that make them look like post-nuclear war mutants, but they're shown playing guitar left-handed. In addition, all of the songs from disc one are actually on disc two, and vice versa, and the composer credits are omitted. But such sloppy work by the label shouldn't prevent fans of Bucky and John Pizzarelli from picking up this musically excellent release on Jazz Classics.
https://www.allmusic.com/album/release/solos-duets-mr0001366794

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Reseña de Ken Dryden
La música de este conjunto de dos CDs de Bucky Pizzarelli consiste en varias sesiones diferentes que aparecieron inicialmente en LPs y CDs separados de Stash antes de ser combinados para esta colección. Las primeras 22 pistas proceden de sesiones de guitarra eléctrica de siete cuerdas grabadas en 1981 y 1986. Su lírica y paseante interpretación de "The Folks Who Live on the Hill", además de brillantes interpretaciones de dos composiciones de Bix Beiderbecke ("Flashes" y "Candlelight") y una exuberante toma de "'Round Midnight" son sólo algunos de los muchos momentos destacados. Ambas fechas son virtuales clases magistrales para guitarristas de jazz solistas. También se le une su talentoso hijo, John Pizzarelli, para 23 dúos de guitarra de siete cuerdas, la mayoría canciones de la era del swing, como la enérgica "Love for Sale", la intrincada "Nuages" y la chispeante "In a Mellow Tone". Pero hay sorpresas, como una delicada interpretación de la balada de Stephen Sondheim "Pretty Women" (del musical Sweeney Todd) y la obra maestra de Chick Corea "Spain" (inspirada en el Concierto para guitarra de Rodrigo). Padre e hijo no eran extraños tocando juntos, incluso en este punto relativamente temprano de la carrera del más joven; se compenetran maravillosamente. Desgraciadamente, el embalaje de esta reedición en dos CD es muy defectuoso. No sólo las fotos de ambos artistas están coloreadas de una forma extraña que les hace parecer mutantes de la posguerra nuclear, sino que además aparecen tocando la guitarra con la mano izquierda. Además, todas las canciones del primer disco están en el segundo, y viceversa, y se omiten los créditos de los compositores. Pero esta chapuza de la discográfica no debería impedir que los fans de Bucky y John Pizzarelli se hagan con este excelente disco de Jazz Classics.
https://www.allmusic.com/album/release/solos-duets-mr0001366794

www.johnpizzarelli.com ...

John Pizzarelli with The George Shearing Quintet • The Rare Delight Of You

 

Bucky Pizzarelli • April Kisses

Master guitarist Bucky Pizzarelli offers 20 short, patient solo pieces played on his seven-string, acoustic, Benedetto, plectrum, archtop, hollow-bodied, double f-hole instrument. They reflect the style and compositions of early pioneers Carl Kress, Eddie Lang, and George VanEps, and emphasize that Pizzarelli was, and still is in the company of these peers, mentors, and historic figures. A flamenco tinge is unmistakable on the first two numbers, Kress' "Helena" and the Lang written title cut. Then a classical, no-time feeling comes about on the regret filled three part Kress suite "Afterthoughts." By "The End of a Love Affair" Pizzarelli's guitar is weeping and moaning. George M. Smith is another figurehead in this tradition and he gets his due on "Slow Burning," as does Django Reinhardt for "Tears." More classical sounding selections as Kress' "Love Song" make way for tunes with some tempo, like the two beat Pizzarelli original "Indy Annie," based on "Back Home Again in Indiana," the upbeat Kress number "Sutton Mutton," and the slower VanEps chestnut "Squattin' at the Grotto." Pizzarelli tosses in a polka-like, cat quick single line with chordal accented tribute to bassist Slam Stewart "Slamerino," a technical marvel. Concluding the program are more swinging displays like Kress' "Peg Leg Shuffle," Bucky's hard driving "Stompin' for Boz," and the slicker "Silk City Blues." Pizzarelli's sound should be put on the commodities market and sold as a public offering. This music is much more precious than bars of gold. Only the lack of a rhythm section might detract more listeners from getting next to this beautifully conceived work. Those who don't need bass and drums surely will treasure this regardless.



John Paul "Bucky" Pizzarelli (January 9, 1926 – April 1, 2020) was an American jazz guitarist.

He was the father of jazz guitarist John Pizzarelli and double bassist Martin Pizzarelli. He worked for NBC as a staffman for Dick Cavett (1971) and ABC with Bobby Rosengarden in (1952). The list of musicians he collaborated with includes Benny Goodman, Les Paul, Stéphane Grappelli, and Antônio Carlos Jobim. Pizzarelli cited as influences Django Reinhardt, Freddie Green, and George Van Eps

Early life :
Pizzarelli was born on January 9, 1926, in Paterson, New Jersey. He learned to play guitar and banjo at a young age. His uncles, Pete and Bobby Domenick, were professional musicians, and sometimes the extended family would gather at one of their homes with their guitars for jam sessions. Pizzarelli cited as an inspiration Joe Mooney, a blind accordion player who led a quartet that included Pizzarelli's uncle, Bobby Domenick.During high school, Pizzarelli was the guitarist for a small band that performed classical music.

Career :
Pizzarelli began his professional career at 17 when he joined the Vaughn Monroe dance band in 1944.

In 1952 Pizzarelli became a staff musician for NBC, playing with Skitch Henderson.In 1964, he became a member of The Tonight Show Band on The Tonight Show Starring Johnny Carson. During his time spent performing for the Tonight Show, he accompanied guest bands and musicians playing through a variety of musical genres, including playing with Tiny Tim (after tuning the performer's ukulele) on the day that Tiny Tim married Miss Vicki on Carson's show.

From 1956 to 1957, Pizzarelli used the stage name "Johnny Buck" and performed with The Three Suns pop music trio. He toured several times with Benny Goodman until Goodman's death in 1986. During the following year, he and guitarist George Barnes formed a duo and recorded two albums, including a live performance in August 1971, at The Town Hall in New York City. Beginning in the 1970s, he began recording as a leader, issuing many tributes to musicians of the 1930s. He performed with Benny Goodman at the White House in Washington, D.C., and he performed for presidents Ronald Reagan, Bill Clinton,and First Lady Pat Nixon.

"Jersey Jazz Guitars" was the name of a 1985 concert held at the Rutgers University Nicholas Music Center in New Brunswick, New Jersey. The ticket featured Pizzarelli, Les Paul, Tal Farlow, and Pizzarelli's son, John. The concert was aired on New Jersey's public radio station as part of their three-part New Jersey Summerfare Series. Pizzarelli and Les Paul had performed together before, as they were neighbors and friends. The show aired for one hour in August 1985, with son John adding his vocals on two selections.

Pizzarelli continued to play into his 90s, making several appearances even after a stroke in 2016, officially retiring after a final brief appearance with Michael Feinstein in 2018.

Guitars :
Pizzarelli's first guitar was an archtop Gibson, an expensive instrument at the time. He played a Benedetto Bucky Pizzarelli Signature seven-string guitar made by Robert Benedetto, who also makes guitars for Howard Alden and Frank Vignola. He learned to play the seven-string from George Van Eps.The extra string on Pizzarelli's guitar provided him with a bass line during performances. Pizzarelli also played a custom seven-string American archtop guitar made by luthier Dale Unger, who also makes custom guitars for Pizzarelli's partner, Ed Laub.

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El maestro guitarrista Bucky Pizzarelli ofrece 20 cortos y pacientes solos tocados en su instrumento de siete cuerdas, acústico, Benedetto, púa, arco, cuerpo hueco, doble f. Reflejan el estilo y las composiciones de los primeros pioneros Carl Kress, Eddie Lang y George VanEps, y enfatizan que Pizzarelli estuvo y sigue estando en compañía de estos compañeros, mentores y figuras históricas. Un matiz flamenco es inconfundible en los dos primeros números, la "Helena" de Kress y el corte del título escrito por Lang. Luego un sentimiento clásico, sin tiempo, aparece en la suite de tres partes de Kress "After Thoughts". En "El fin de una aventura amorosa" la guitarra de Pizzarelli llora y se queja. George M. Smith es otra figura de esta tradición y se le debe en "Slow Burning", al igual que a Django Reinhardt por "Tears". Selecciones de sonidos más clásicos como "Love Song" de Kress dan paso a melodías con cierto tempo, como la original de Pizzarelli "Indy Annie", basada en "Back Home Again in Indiana", el optimista número de Kress "Sutton Mutton", y el más lento de los VanEps "Squattin' at the Grotto". Pizzarelli lanza una línea rápida como la de una polca, con acento en los acordes, en homenaje al bajista Slam Stewart "Slamerino", una maravilla técnica. Concluyendo el programa hay más exhibiciones de swing como "Peg Leg Shuffle" de Kress, "Stompin' for Boz" de Bucky, y el más elegante "Silk City Blues". El sonido de Pizzarelli debería ser puesto en el mercado de materias primas y vendido como una oferta pública. Esta música es mucho más valiosa que los lingotes de oro. Sólo la falta de una sección rítmica podría distraer a más oyentes de acercarse a esta obra bellamente concebida. Aquellos que no necesiten el bajo y la batería seguramente atesorarán esto a pesar de todo.



John Paul "Bucky" Pizzarelli (9 de enero de 1926 - 1 de abril de 2020) era un guitarrista de jazz americano.

Era el padre del guitarrista de jazz John Pizzarelli y del contrabajista Martin Pizzarelli. Trabajó para la NBC como empleado de Dick Cavett (1971) y para la ABC con Bobby Rosengarden (1952). La lista de músicos con los que colaboró incluye a Benny Goodman, Les Paul, Stéphane Grappelli y Antônio Carlos Jobim. Pizzarelli citó como influencias a Django Reinhardt, Freddie Green, y George Van Eps

La vida temprana :
Pizzarelli nació el 9 de enero de 1926 en Paterson, Nueva Jersey. Aprendió a tocar la guitarra y el banjo a una edad temprana. Sus tíos, Pete y Bobby Domenick, eran músicos profesionales, y a veces la familia extendida se reunía en una de sus casas con sus guitarras para las jam sessions. Pizzarelli citó como inspiración a Joe Mooney, un acordeonista ciego que dirigía un cuarteto que incluía al tío de Pizzarelli, Bobby Domenick. Durante la secundaria, Pizzarelli fue el guitarrista de una pequeña banda que tocaba música clásica.

Carrera:
Pizzarelli comenzó su carrera profesional a los 17 años cuando se unió a la banda de baile de Vaughn Monroe en 1944.

En 1952 Pizzarelli se convirtió en un músico de plantilla de la NBC, tocando con Skitch Henderson. En 1964, se convirtió en miembro de la banda del Tonight Show en el Tonight Show protagonizado por Johnny Carson. Durante el tiempo que pasó actuando para el Tonight Show, acompañó a bandas invitadas y músicos que tocaban en una variedad de géneros musicales, incluyendo tocar con Tiny Tim (después de afinar el ukelele del intérprete) el día que Tiny Tim se casó con la Srta. Vicki en el show de Carson.

De 1956 a 1957, Pizzarelli usó el nombre artístico "Johnny Buck" y actuó con el trío de música pop The Three Suns. Hizo varias giras con Benny Goodman hasta la muerte de Goodman en 1986. Durante el año siguiente, él y el guitarrista George Barnes formaron un dúo y grabaron dos álbumes, incluyendo una actuación en vivo en agosto de 1971, en el Town Hall de la ciudad de Nueva York. A partir de la década de 1970, comenzó a grabar como líder, rindiendo muchos homenajes a los músicos de la década de 1930. Actuó con Benny Goodman en la Casa Blanca en Washington, D.C., y actuó para los presidentes Ronald Reagan, Bill Clinton y la Primera Dama Pat Nixon.

"Jersey Jazz Guitars" fue el nombre de un concierto celebrado en 1985 en el Centro de Música Nicholas de la Universidad de Rutgers en New Brunswick, Nueva Jersey. La entrada incluía a Pizzarelli, Les Paul, Tal Farlow, y el hijo de Pizzarelli, John. El concierto se transmitió en la estación de radio pública de Nueva Jersey como parte de su serie de tres conciertos de verano de Nueva Jersey. Pizzarelli y Les Paul habían actuado juntos antes, ya que eran vecinos y amigos. El programa se emitió durante una hora en agosto de 1985, con el hijo John añadiendo sus voces en dos selecciones.

Pizzarelli continuó tocando hasta los 90 años, haciendo varias apariciones incluso después de un derrame cerebral en 2016, retirándose oficialmente después de una breve aparición final con Michael Feinstein en 2018.

Guitarras :
La primera guitarra de Pizzarelli fue una Gibson de arco, un instrumento muy caro en ese momento. Tocaba una guitarra de siete cuerdas Benedetto Bucky Pizzarelli Signature hecha por Robert Benedetto, quien también hace guitarras para Howard Alden y Frank Vignola. Aprendió a tocar las siete cuerdas de George Van Eps. La cuerda extra de la guitarra de Pizzarelli le proporcionó una línea de bajo durante las actuaciones. Pizzarelli también tocaba una guitarra americana de siete cuerdas hecha por el luthier Dale Unger, que también hace guitarras personalizadas para el socio de Pizzarelli, Ed Laub.

 

Aaron Weinstein & John Pizzarelli • Blue Too

Eddie Higgins • Don't Smoke In Bed

Biography

Born and raised in New England, Eddie (Haydn) Higgins started his professional career in Chicago, while studying at the Northwestern University Music School. For twenty years Eddie worked at some of Chicago's best known jazz clubs, including the Brass Rail, Preview Lounge, Blue Note, Cloister Inn and Jazz Ltd. His longest and most memorable job was at the London House, where he led the house trio for twelve years, playing opposite the biggest jazz stars of the 50's and 60's, including Stan Getz, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Errol Garner, George Shearing, Cannonball Adderley, Bill Evans and many others.

During his stay in Chicago, Eddie recorded a number of albums under his auspices and many more as a sideman with a wide variety of musicians, ranging in style from Coleman Hawkins to Wayne Shorter, Don Goldie to Freddie Hubbard, Jack Teagarden to Al Grey. Eddie's versatility is well-known: he has backed singers, done studio work as both pianist and arranger and worked in every jazz medium from Dixieland to Modern Jazz.

In 1970, Eddie moved to Ft. Lauderdale, Florida and began spending winters in Florida and summers on Cape Cod, where he plays local clubs and enjoys sailing and tennis. Since the early 1980's, Eddie has traveled widely on the jazz festival circuit and has performed frequently in Europe and Japan. His releases on the Japanese “Venus” label have earned him number one in jazz sales on more than one album. In 1988, Eddie and jazz singer/pianist/artist Meredith d'Ambrosio were married and have become a popular team at clubs and festivals, as well as recording for Sunnyside Records.

In recent years, Eddie's recording activity has become even more prolific and attention to his play has grown to be more widely recognized. He has received praise from such as Nat Hentoff and Gary Giddons. Attempts to describe his style are exemplified by the following:

To these tributes, I would add that Eddie's play can be extraordinarily moving. Listen to his treatment of Brazilian themes on “Speaking of Jobim” and solo work on the album “Time On My Hands,” the latter which achieves an almost unparalleled marriage of style, composition and audio fidelity. You would think it was being played in a cathedral.

https://musicians.allaboutjazz.com/eddiehiggins

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Biografía

Nacido y criado en Nueva Inglaterra, Eddie (Haydn) Higgins comenzó su carrera profesional en Chicago, mientras estudiaba en la Escuela de Música de la Universidad de Northwestern. Durante veinte años Eddie trabajó en algunos de los clubes de jazz más conocidos de Chicago, incluyendo el Brass Rail, Preview Lounge, Blue Note, Cloister Inn y Jazz Ltd. Su trabajo más largo y memorable fue en la London House, donde dirigió el trío de la casa durante doce años, tocando frente a las mayores estrellas del jazz de los años 50 y 60, incluyendo a Stan Getz, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Errol Garner, George Shearing, Cannonball Adderley, Bill Evans y muchos otros.

Durante su estancia en Chicago, Eddie grabó varios álbumes bajo sus auspicios y muchos más como sideman con una amplia variedad de músicos, desde Coleman Hawkins a Wayne Shorter, Don Goldie a Freddie Hubbard, Jack Teagarden a Al Grey. La versatilidad de Eddie es bien conocida: ha apoyado a cantantes, ha trabajado en estudios como pianista y arreglista y ha trabajado en todos los medios de jazz, desde Dixieland hasta Modern Jazz.

En 1970, Eddie se mudó a Ft. Lauderdale, Florida y comenzó a pasar los inviernos en Florida y los veranos en Cape Cod, donde juega en clubes locales y disfruta de la vela y el tenis. Desde principios de los años 80, Eddie ha viajado mucho por el circuito de festivales de jazz y ha tocado frecuentemente en Europa y Japón. Sus lanzamientos en el sello japonés "Venus" le han valido el número uno en ventas de jazz en más de un álbum. En 1988, Eddie y la cantante, pianista y artista de jazz Meredith d'Ambrosio se casaron y se han convertido en un equipo popular en clubes y festivales, además de grabar para Sunnyside Records.

En los últimos años, la actividad discográfica de Eddie se ha vuelto aún más prolífica y la atención a su obra ha crecido hasta ser más ampliamente reconocida. Ha recibido elogios de Nat Hentoff y Gary Giddons. Los intentos de describir su estilo se ejemplifican con lo siguiente:

A estos homenajes, añadiría que la obra de Eddie puede ser extraordinariamente conmovedora. Escuche su tratamiento de los temas brasileños en "Speaking of Jobim" y su trabajo en solitario en el álbum "Time On My Hands", este último que logra un matrimonio casi inigualable de estilo, composición y fidelidad de audio. Uno pensaría que se está tocando en una catedral.

https://musicians.allaboutjazz.com/eddiehiggins

Monty Alexander • Impressions in Blue

 

Review by Matt Collar

From jazz-influenced classical pieces to world music rhythms and American popular song, pianist Monty Alexander seems to cover all his musical interests on Impressions in Blue. Backed by the talented rhythm section of bassist Hassan J.J. Wiggins Shakur and drummer Mark Taylor, Alexander tackles such epic compositions as Gershwin's "Rhapsody in Blue" and Rodrigo's "En Aranjuez Con Tu Amor." He also takes on Ellington's "Creole Love Call" and Mercer's "I'm an Old Cowhand" with much success. It is his original tunes, however, that hold the most revelation, with "Eleuthra," a breezy, Latin-style number influenced by the Bahamas, bringing to mind the iconic '60s sound of Michel Legrand.

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Reseña escrita por Matt Collar

Desde piezas clásicas influenciadas por el jazz hasta ritmos de música del mundo y canciones populares estadounidenses, el pianista Monty Alexander parece cubrir todos sus intereses musicales en Impressions in Blue. Respaldado por la talentosa sección rítmica del bajista Hassan J.J. Wiggins Shakur y el baterista Mark Taylor, Alexander aborda composiciones épicas como "Rhapsody in Blue" de Gershwin y "En Aranjuez Con Tu Amor" de Rodrigo. También se enfrenta al "Llamado de Amor Criollo" de Ellington y al "Soy un Viejo Vaquero" de Mercer con mucho éxito. Son sus temas originales, sin embargo, los más reveladores, con "Eleuthra", un número alegre, de estilo latino, influenciado por las Bahamas, que evoca el sonido icónico de los años 60 de Michel Legrand.

www.montyalexander.com ...

Bucky And John Pizzarelli • Contrasts

 

 

Review by Ken Dryden
Father and son duos are relatively rare in jazz but there's no generation gap apparent between Bucky and John Pizzarelli. The two have made a number of strong LPs and CDs together (and individually as well), although it is tough to lavish sufficient praise on this duo-guitar date, played primarily on seven-string electric guitars. Each man adapts equally well, whether in the lead, providing rhythmic support for the other, or matching his partner's lyricism while playing the head of a song. An invigorating "Three Little Words" introduces the two masterful guitarists with a flourish, followed by a lightly swinging take of "Jersey Bounce," the bluesy "Two Funky People," and the strutting acoustic duet "Test Pilot." Bucky is featured on two unaccompanied miniatures, "My Romance" and the rarely heard "For Whom the Bell Tolls." Very highly recommended.
https://www.allmusic.com/album/contrasts-mw0000047478

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Reseña de Ken Dryden
Los dúos de padre e hijo son relativamente raros en el jazz, pero no hay brecha generacional aparente entre Bucky y John Pizzarelli. Los dos han hecho una serie de sólidos LPs y CDs juntos (e individualmente también), aunque es difícil prodigar suficientes elogios a esta cita dúo-guitarra, tocada principalmente con guitarras eléctricas de siete cuerdas. Cada uno se adapta igual de bien, ya sea al frente, proporcionando apoyo rítmico al otro, o igualando el lirismo de su compañero mientras toca la cabeza de una canción. Una vigorizante "Three Little Words" presenta a los dos magistrales guitarristas con una floritura, seguida de una ligera toma de "Jersey Bounce", la bluesera "Two Funky People" y el pavoneante dúo acústico "Test Pilot". Bucky aparece en dos miniaturas sin acompañamiento, "My Romance" y la raramente escuchada "For Whom the Bell Tolls". Muy recomendable.
https://www.allmusic.com/album/contrasts-mw0000047478

www.johnpizzarelli.com ...

Al Caiola • High Strung

 

Biography by Stephen Thomas Erlewine

Guitarist Al Caiola initially made his reputation as a session musician, playing on records made by Percy Faith and Andre Kostelanetz, among others. Caiola was the conductor and arranger for United Artists Records in the late '40s and early '50s. After leaving UA, he signed with RCA, where he released a number of singles in the '50s. In the early '60s, he went back to United Artists, which is where he scored his first hit with the theme to the film The Magnificent Seven. The single peaked at 35 in early 1961 and it was quickly followed by the theme to the television series Bonanza, which climbed to number 19. For the rest of the '60s, Caiola released a number of easy listening instrumental albums and also hosted a television show, which was only aired for a short while. Caiola continued to record throughout subsequent decades; he died in Allendale, New Jersey in 2016 at the age of 96.

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Biografía de Stephen Thomas Erlewine

El guitarrista Al Caiola inicialmente hizo su reputación como músico de sesión, tocando en discos hechos por Percy Faith y Andre Kostelanetz, entre otros. Caiola fue la directora y arreglista de United Artists Records a finales de los años 40 y principios de los 50. Después de dejar UA, firmó con RCA, donde lanzó una serie de singles en los años 50. A principios de los años 60, regresó a United Artists, que es donde anotó su primer éxito con el tema de la película The Magnificent Seven. El single alcanzó su punto máximo en 35 a principios de 1961 y fue seguido rápidamente por el tema de la serie de televisión Bonanza, que llegó al número 19. Durante el resto de los años 60, Caiola lanzó una serie de álbumes instrumentales fáciles de escuchar y también presentó una televisión. Espectáculo, que solo se emitió por un corto tiempo. Caiola continuó grabando a lo largo de décadas posteriores; murió en Allendale, Nueva Jersey en 2016 a la edad de 96 años.

George Barnes ‎• Guitar Galaxies

 

John Pizzarelli • My Blue Heaven

 

World-renowned guitarist and singer John Pizzarelli has been hailed by the Boston Globe for “reinvigorating the Great American Songbook and re-popularizing jazz.” The Toronto Star pegged him as “the genial genius of the guitar.” And the Seattle Times saluted him as “a rare entertainer of the old school.”

Established as one of the prime contemporary interpreters of the Great American Songbook, Pizzarelli has expanded that repertoire by including the music of Paul McCartney, Joni Mitchell, Neil Young, Tom Waits, Antônio Carlos Jobim and the Beatles. His themed shows, often performed with his wife Jessica Molaskey, suggest there is no limit to Pizzarelli’s imagination or talent.

The New York Times called their recent “My Generation” show “brilliant,” raving the couple “embrace the present, or what used to be the present, and reflect on the passage of years. Like all of their shows, ‘My Generation’ is deeply felt. You have a strong sense that they are baring their personal struggles and resetting their compasses as they go forward.”

An earlier rave from the Times noted, “The ability to infuse pop and jazz with a Chekhovian wisdom about life’s ups and downs is the special gift of John Pizzarelli and Jessica Molaskey, long-married musical partners whose work gets deeper each year.”

Having concentrated on the music of Paul McCartney, Johnny Mercer and Frank Sinatra over the last two years, Pizzarelli has returned to the bossa nova of Antônio Carlos Jobim with his July 28, 2017 Concord Jazz release Sinatra & Jobim @ 50. With co-vocalist Daniel Jobim, grandson of the legendary Brazilian composer, the two explore songs Sinatra and Jobim recorded in 1967 and 1969 as well as add new songs to the mix flavored with the spirit of the classic Francis Albert Sinatra and Antonio Carlos Jobim album.

For an artist The New York Times calls “one of the foremost interpreters of Jobim’s bossa nova classics,” the step was natural.

“We had a very successful run in Brazil [in 2016] and my manager said you should think about making another Brazilian record,” Pizzarelli says referring to his 2004 release Bossa Nova. “I looked around at what would make sense in terms of an anniversary.”

Homing in on the Sinatra-Jobim sessions, John says, “We had an advantage: Daniel had performed a number of those things with us at the Café Carlyle two years earlier.” Like Sinatra and Jobim, who started their sessions in January 1967, Pizzarelli and company were finished in three days of recording—in January 2017.



Pizzarelli’s latest album for Concord is a follow-up to his wildly successful Midnight McCartney, an album The New Yorker said “may be the best collection of McCartney covers ever recorded.”

Since its release in 2015, Pizzarelli has toured North America, South America, Asia and Europe performing shows centered on Frank Sinatra’s centennial, the songs of Johnny Mercer and a McCartney program in which his quartet is joined by strings and a horn section. He also tours on a double bill with pianist Ramsey Lewis and is looking forward to touring a celebration of Nat King Cole’s music for his centennial, which will be in 2019.

“His sound was singular and inspired,” says Pizzarelli, who started playing guitar at age six, following in the tradition of his father Bucky. “I’ve always said we’re an extension, a 21st-century version of what that group was.”

While plenty of jazz greats influenced his work—Benny Goodman, Les Paul, Zoot Sims, Clark Terry and Slam Stewart, among others—Cole has been Pizzarelli’s hero and foundation over the last 25 years. He devoted two albums to his music, Dear Mr. Cole in 1994 and P.S. Mr. Cole, recorded and released five years later.

Pizzarelli’s solo recording career started in 1990 with My Blue Heaven on Chesky Records. He played clubs and concert halls on the jazz circuit, opening for such greats as Dave Brubeck, Ramsey Lewis and Rosemary Clooney. In 1993, he was honored to open for Frank Sinatra’s international tour and then joined in the celebration for his 80th birthday at Carnegie Hall, bringing down the house singing “I Don’t Know Why I Love You Like I Do” with his father accompanying him.

After recording albums for RCA devoted to torch ballads (After Hours), classic swing and bold originals (Our Love Is Here to Stay), holiday songs (Let’s Share Christmas) and the Fab Four (John Pizzarelli Meets the Beatles), Pizzarelli signed with Telarc International, a division of Concord Music Group. His string of successful albums started in 2000 with Kisses in the Rain, a diverse set of standards and original tunes that showcase the spontaneity of his live performances within a studio setting, followed by Let There Be Love.

On his 2002 album, The Rare Delight of You, Pizzarelli teamed up with veteran pianist George Shearing. In the tradition of classic quintet-and-vocalist recordings, they lay down great standards (including “Be Careful, It’s My Heart,” “If Dreams Come True” and “Lost April”) as well as a couple originals, all with vibrant arrangements. To celebrate the 10th anniversary of the John Pizzarelli Trio along with pianist Ray Kennedy and bassist/brother Martin Pizzarelli, Live at Birdland was released in April 2003. This two-disc set seamlessly blends James Taylor folk with Gershwin and Van Heusen standards, in addition to original Pizzarelli compositions. After listening to the recording, a JazzTimes critic raved, “Spend five minutes with Pizzarelli and you’ll fully appreciate his inimitable warmth, humor and munificence of spirit.”

In 2004, Pizzarelli made his first album of Brazilian music, Bossa Nova. Produced by Russ Titelman, the acclaimed disc features several Brazilian musicians including drummer Paulo Braga, pianist César Camargo Mariano and vocalist Daniel Jobim. According to Billboard, “His performance throughout, as both vocalist and guitarist, is exceptional.”

Knowing You, Pizzarelli’s 2005 release, pays homage to the many talented musicians and songwriters he’s met throughout his career, among them Jimmy McHugh, Sammy Cahn, Alan and Marilyn Bergman, Johnny Mandel and Brian Wilson. The Associated Press called the disc “A classy, urbane session. The rich colors make this among the best of Pizzarelli’s albums.”

In 2006, Telarc introduced Dear Mr. Sinatra, John’s tribute set to “Ol’ Blue Eyes,” featuring the Clayton-Hamilton Jazz Orchestra. The collection features John Clayton’s clever reworking of standards such as “I’ve Got You Under My Skin” and “You Make Me Feel So Young,” as well as songs written for Sinatra, “Ring-A-Ding-Ding!,” “Nice and Easy” and “The Last Dance.” The New York Times praised the recording for “exploding with enthusiasm and excitement.”

His 2008 recording, the GRAMMY Award-nominated With a Song in My Heart, celebrates the music of composer Richard Rodgers and includes swinging Rodgers & Hart standards like “The Lady Is a Tramp,” “Mountain Greenery” and “Johnny One Note” and theater songs from South Pacific and The King and I.

The singer-guitarist’s first-ever Duke Ellington recording, Rockin’ in Rhythm, was released in February 2010. For the dozen tracks, Pizzarelli took the tack of Ellington, noticeably displaying the strengths of the musicians in the band. In addition to a cut for solo guitar, four songs highlight the quartet (with pianist Larry Fuller, bassist Martin Pizzarelli and drummer Tony Tedesco) and seven include the Swing Seven horns with arrangements by Don Sebesky.

Pizzarelli married songs from great pop songwriters of his own generation with traditional jazz arrangements and melodies. Double Exposure, released in 2012, united the Beatles and Lee Morgan, Tom Waits with Billy Strayhorn and the Allman Brothers Band with the style of Wes Montgomery.

As he told the Wall Street Journal, “I asked myself a couple of questions: ‘How can we take the style we do and communicate it to people who grew up on Gershwin and people who grew up on the Beatles? How do we communicate jazz to the non-jazz listeners?’”

The Guardian in the U.K. was among the many publications to praise the album: “The arrangements are sharp and witty, the singing deceptively easygoing, and the guitar playing just terrific. It’s a delight.”

Pizzarelli’s Midnight McCartney had its origins in McCartney’s GRAMMY-winning 2012 album, Kisses on the Bottom. Pizzarelli played guitar on 10 of the album’s 14 tracks and backed Sir Paul at an iTunes concert at Capitol Records Studios, the GRAMMY Awards and the Recording Academy’s annual MusiCares Person of the Year Gala.

Fifteen months after those gigs, McCartney wrote to Pizzarelli to consider recording some of his lesser-known songs in a jazz style. The album hit a new chart high for John, reaching No. 4 on Billboard’s Jazz Albums chart.

In addition to being a bandleader and solo performer, John has been a special guest on recordings for major pop names such as James Taylor, Natalie Cole, Kristin Chenoweth, Tom Wopat, Rickie Lee Jones and Dave Van Ronk, as well as leading jazz artists such as Rosemary Clooney, Ruby Braff, Johnny Frigo, Buddy DeFranco, Harry Allen and, of course, Bucky Pizzarelli. He was featured opposite Donna Summer, Jon Secada and Roberta Flack on the GRAMMY Award-winning collection, Songs from the Neighborhood: The Music of Mr. Rogers in 2005.

A radio personality who got his start in the medium in 1984, Pizzarelli is co-host, alongside Jessica Molaskey, of Radio Deluxe with John Pizzarelli. Heard on more than 40 radio stations and on the Internet, the syndicated radio show brings warmth, humor and that long-lost “live” feel back to radio. The show takes place in their “deluxe living room high atop Lexington Avenue,” and the conversations are relaxed, candid and off-the-cuff as is the music. The show is also available globally as a podcast at www.johnpizzarelli.com and via iTunes.

John has performed on America’s most popular national television shows such as The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Conan, Great Performances as well as the talk shows of Jay Leno, David Letterman, Regis Philbin and the Macy’s Thanksgiving Day Parade.

In 1997, Pizzarelli made his Broadway debut in the musical Dream, a revue of Johnny Mercer songs. He led a 40-member live orchestra at Radio City Music Hall in Sinatra: His Voice, His World, His Way in 2003. His instructional DVD Exploring Jazz Guitar—filled with demonstrations, lessons and anecdotes—is available from Hal Leonard. Pizzarelli received the 2009 Ella Fitzgerald Award from the Montreal International Jazz Festival, joining a select group of past winners including Aretha Franklin, Tony Bennett and Harry Connick Jr.

Pizzarelli performs annual fall engagements at the Café Carlyle with Jessica Molaskey; Time magazine calls the duo the “Astaire-Rodgers of the cabaret world.” Most recently, the Huffington Post raved, “An evening with John and Jess is unparalleled. The music is, as always, magnificent; the singing is, as always, exceptional; the patter is, as always, haphazardly charming.”

Also in New York are regular stands at Birdland with his combo where he will premiere the Sinatra-Jobim collection in August 2017.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/john-pizzarelli/

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El mundialmente conocido guitarrista y cantante John Pizzarelli ha sido aclamado por el Boston Globe por «revigorizar el Gran Cancionero Americano y volver a popularizar el jazz». El Toronto Star lo definió como «el genio genial de la guitarra». Y el Seattle Times lo saludó como «un raro artista de la vieja escuela».

Establecido como uno de los principales intérpretes contemporáneos del Gran Cancionero Americano, Pizzarelli ha ampliado ese repertorio incluyendo la música de Paul McCartney, Joni Mitchell, Neil Young, Tom Waits, Antônio Carlos Jobim y los Beatles. Sus espectáculos temáticos, a menudo interpretados con su esposa Jessica Molaskey, sugieren que no hay límites para la imaginación o el talento de Pizzarelli.

El New York Times calificó su reciente espectáculo «My Generation» de «brillante», y afirmó que la pareja «abraza el presente, o lo que solía ser el presente, y reflexiona sobre el paso de los años». Como todos sus espectáculos, «My Generation» se siente profundamente. Tienes la fuerte sensación de que están desnudando sus luchas personales y reajustando sus brújulas a medida que avanzan».

Un elogio anterior del Times señalaba: «La capacidad de infundir al pop y al jazz una sabiduría chejoviana sobre los altibajos de la vida es el don especial de John Pizzarelli y Jessica Molaskey, socios musicales casados desde hace mucho tiempo cuyo trabajo se hace más profundo cada año.»

Tras concentrarse en la música de Paul McCartney, Johnny Mercer y Frank Sinatra en los últimos dos años, Pizzarelli ha vuelto a la bossa nova de Antônio Carlos Jobim con su lanzamiento del 28 de julio de 2017 de Concord Jazz Sinatra & Jobim @ 50. Con el co-vocalista Daniel Jobim, nieto del legendario compositor brasileño, los dos exploran canciones que Sinatra y Jobim grabaron en 1967 y 1969, así como añaden nuevas canciones a la mezcla aderezadas con el espíritu del clásico álbum de Francis Albert Sinatra y Antonio Carlos Jobim.

Para un artista que The New York Times califica de «uno de los principales intérpretes de los clásicos de bossa nova de Jobim», el paso era natural.

«Tuvimos una carrera muy exitosa en Brasil [en 2016] y mi representante dijo que deberías pensar en hacer otro disco brasileño», dice Pizzarelli refiriéndose a su lanzamiento de 2004 Bossa Nova. «Miré a mi alrededor qué tendría sentido en términos de aniversario».

Centrándose en las sesiones Sinatra-Jobim, John dice: «Teníamos una ventaja: Daniel había tocado varias de esas cosas con nosotros en el Café Carlyle dos años antes». Al igual que Sinatra y Jobim, que comenzaron sus sesiones en enero de 1967, Pizzarelli y compañía terminaron en tres días de grabación, en enero de 2017.



El último álbum de Pizzarelli para Concord es la continuación de su salvajemente exitoso Midnight McCartney, un álbum que The New Yorker dijo que «puede ser la mejor colección de covers de McCartney jamás grabada.»

Desde su lanzamiento en 2015, Pizzarelli ha realizado giras por Norteamérica, Sudamérica, Asia y Europa interpretando espectáculos centrados en el centenario de Frank Sinatra, las canciones de Johnny Mercer y un programa de McCartney en el que a su cuarteto se unen cuerdas y una sección de vientos. También gira en un programa doble con el pianista Ramsey Lewis y está deseando realizar una celebración de la música de Nat King Cole con motivo de su centenario, que será en 2019.

«Su sonido era singular e inspirado», dice Pizzarelli, que empezó a tocar la guitarra a los seis años, siguiendo la tradición de su padre Bucky. «Siempre he dicho que somos una extensión, una versión del siglo XXI de lo que fue aquel grupo».

Aunque muchos grandes del jazz influyeron en su obra -Benny Goodman, Les Paul, Zoot Sims, Clark Terry y Slam Stewart, entre otros-, Cole ha sido el héroe y la base de Pizzarelli en los últimos 25 años. Dedicó dos álbumes a su música, Dear Mr. Cole en 1994 y P.S. Mr. Cole, grabado y publicado cinco años después.

La carrera discográfica en solitario de Pizzarelli comenzó en 1990 con My Blue Heaven en Chesky Records. Tocó en clubes y salas de conciertos del circuito de jazz, teloneando a grandes como Dave Brubeck, Ramsey Lewis y Rosemary Clooney. En 1993, tuvo el honor de ser el telonero de la gira internacional de Frank Sinatra y luego participó en la celebración de su 80 cumpleaños en el Carnegie Hall, arrasando cantando «I Don't Know Why I Love You Like I Do» con su padre acompañándole.

Tras grabar álbumes para RCA dedicados a baladas de antorcha (After Hours), swing clásico y originales atrevidos (Our Love Is Here to Stay), canciones navideñas (Let's Share Christmas) y los Fab Four (John Pizzarelli Meets the Beatles), Pizzarelli firmó con Telarc International, una división de Concord Music Group. Su serie de álbumes de éxito comenzó en 2000 con Kisses in the Rain, un variado conjunto de estándares y temas originales que muestran la espontaneidad de sus actuaciones en directo en un entorno de estudio, seguido de Let There Be Love.

En su álbum de 2002, The Rare Delight of You, Pizzarelli formó equipo con el veterano pianista George Shearing. Siguiendo la tradición de las grabaciones clásicas de quinteto y vocalista, interpretan grandes estándares (como «Be Careful, It's My Heart», «If Dreams Come True» y «Lost April»), así como un par de originales, todos con vibrantes arreglos. Para celebrar el 10º aniversario del John Pizzarelli Trio junto con el pianista Ray Kennedy y el bajista/hermano Martin Pizzarelli, en abril de 2003 se publicó Live at Birdland. Este conjunto de dos discos mezcla a la perfección el folk de James Taylor con estándares de Gershwin y Van Heusen, además de composiciones originales de Pizzarelli. Tras escuchar la grabación, un crítico de JazzTimes afirmó: «Pase cinco minutos con Pizzarelli y apreciará plenamente su inimitable calidez, humor y munificencia de espíritu».

En 2004, Pizzarelli grabó su primer álbum de música brasileña, Bossa Nova. Producido por Russ Titelman, el aclamado disco cuenta con la participación de varios músicos brasileños, como el batería Paulo Braga, el pianista César Camargo Mariano y el vocalista Daniel Jobim. Según Billboard, «Su actuación en todo el disco, tanto como vocalista como guitarrista, es excepcional».

Knowing You, el disco de Pizzarelli de 2005, rinde homenaje a los muchos músicos y compositores de talento que ha conocido a lo largo de su carrera, entre ellos Jimmy McHugh, Sammy Cahn, Alan y Marilyn Bergman, Johnny Mandel y Brian Wilson. Associated Press calificó el disco de «sesión elegante y urbana. Los ricos colores hacen de éste uno de los mejores álbumes de Pizzarelli».

En 2006, Telarc presentó Dear Mr. Sinatra, el disco homenaje de John a «Ol' Blue Eyes», con la Clayton-Hamilton Jazz Orchestra. La colección presenta la inteligente reelaboración de John Clayton de estándares como «I've Got You Under My Skin» y «You Make Me Feel So Young», así como canciones escritas para Sinatra, «Ring-A-Ding-Ding!», «Nice and Easy» y «The Last Dance». El New York Times elogió la grabación por «explotar de entusiasmo y emoción».

Su grabación de 2008, With a Song in My Heart, nominada a los premios GRAMMY, celebra la música del compositor Richard Rodgers e incluye estándares de Rodgers & Hart como «The Lady Is a Tramp», «Mountain Greenery» y «Johnny One Note» y canciones teatrales de South Pacific y El rey y yo.

La primera grabación de Duke Ellington del cantante y guitarrista, Rockin' in Rhythm, se publicó en febrero de 2010. Para la docena de temas, Pizzarelli adoptó la táctica de Ellington, mostrando notablemente los puntos fuertes de los músicos de la banda. Además de un corte para guitarra solista, en cuatro canciones destaca el cuarteto (con el pianista Larry Fuller, el bajista Martin Pizzarelli y el batería Tony Tedesco) y en siete participan las trompas de Swing Seven con arreglos de Don Sebesky.

Pizzarelli casó canciones de grandes compositores pop de su propia generación con arreglos y melodías tradicionales del jazz. Double Exposure, publicado en 2012, unía a los Beatles y Lee Morgan, a Tom Waits con Billy Strayhorn y a la Allman Brothers Band con el estilo de Wes Montgomery.

Según declaró al Wall Street Journal, «me hice un par de preguntas: ¿Cómo podemos comunicar nuestro estilo a gente que ha crecido con Gershwin y a gente que ha crecido con los Beatles? ¿Cómo comunicamos el jazz a los que no lo escuchan?».

The Guardian, del Reino Unido, fue una de las muchas publicaciones que elogiaron el álbum: «Los arreglos son nítidos e ingeniosos, la forma de cantar aparentemente sencilla y la forma de tocar la guitarra sencillamente genial. Es una delicia».

Pizzarelli's Midnight McCartney tuvo su origen en el álbum de McCartney ganador de un GRAMMY en 2012, Kisses on the Bottom. Pizzarelli tocó la guitarra en 10 de los 14 temas del álbum y respaldó a Sir Paul en un concierto de iTunes en los estudios Capitol Records, en los premios GRAMMY y en la gala anual MusiCares Person of the Year de la Academia de la Grabación.

Quince meses después de esos conciertos, McCartney escribió a Pizzarelli para que considerara la posibilidad de grabar algunas de sus canciones menos conocidas en un estilo jazzístico. El álbum supuso un nuevo éxito para John, alcanzando el número 4 en la lista de álbumes de jazz de Billboard.

Además de director de orquesta e intérprete en solitario, John ha sido invitado especial en grabaciones de grandes nombres del pop como James Taylor, Natalie Cole, Kristin Chenoweth, Tom Wopat, Rickie Lee Jones y Dave Van Ronk, así como de destacados artistas de jazz como Rosemary Clooney, Ruby Braff, Johnny Frigo, Buddy DeFranco, Harry Allen y, por supuesto, Bucky Pizzarelli. Apareció junto a Donna Summer, Jon Secada y Roberta Flack en la colección ganadora del premio GRAMMY, Songs from the Neighborhood: The Music of Mr. Rogers en 2005.

Pizzarelli, una personalidad de la radio que se inició en este medio en 1984, es copresentador, junto con Jessica Molaskey, de Radio Deluxe con John Pizzarelli. Este programa radiofónico, que se emite en más de 40 emisoras de radio y en Internet, devuelve a la radio la calidez, el humor y el añorado «directo». El programa tiene lugar en su «sala de estar de lujo en lo alto de Lexington Avenue», y las conversaciones son relajadas, sinceras y espontáneas, al igual que la música. El programa también está disponible en todo el mundo como podcast en www.johnpizzarelli.com y a través de iTunes.

John ha actuado en los programas de televisión nacionales más populares de Estados Unidos, como The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Conan, Great Performances, así como en los programas de entrevistas de Jay Leno, David Letterman, Regis Philbin y el Macy's Thanksgiving Day Parade.

En 1997, Pizzarelli debutó en Broadway en el musical Dream, una revista de canciones de Johnny Mercer. En 2003, dirigió una orquesta de 40 músicos en directo en el Radio City Music Hall en Sinatra: His Voice, His World, His Way. Su DVD Exploring Jazz Guitar, lleno de demostraciones, lecciones y anécdotas, está disponible en Hal Leonard. Pizzarelli recibió el Premio Ella Fitzgerald 2009 del Festival Internacional de Jazz de Montreal, uniéndose a un selecto grupo de ganadores anteriores, entre los que se encuentran Aretha Franklin, Tony Bennett y Harry Connick Jr.

Pizzarelli actúa todos los otoños en el Café Carlyle con Jessica Molaskey; la revista Time llama al dúo «los Astaire-Rodgers del mundo del cabaret». Recientemente, el Huffington Post comentó: «Una velada con John y Jess no tiene parangón. La música es, como siempre, magnífica; la forma de cantar es, como siempre, excepcional; la cháchara es, como siempre, desordenadamente encantadora».

También en Nueva York se presenta regularmente en Birdland con su combo, donde estrenará la colección Sinatra-Jobim en agosto de 2017.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/john-pizzarelli/

www.johnpizzarelli.com ...

John Pizzarelli • Rockin' In Rhythm

 

Review
by Jeff Tamarkin  
John Pizzarelli takes so naturally to these Ellington classics that if you didn't know better, you might think they were written for him. Following With a Song in My Heart, the guitarist/vocalist's 2008 tribute to songwriting icon Richard Rodgers, and, prior to that, 2006's Dear Mr. Sinatra, it would seem that Pizzarelli is systematically checking off all of those to whom he feels indebted. And that's a good thing, because his dedication to and understanding of this music is unquestioned. Rockin' in Rhythm doesn't stray all that far stylistically from those previous outings: Pizzarelli isn't out to rewrite history here, just to celebrate a hero. On the zippy opening "In a Mellow Tone," Pizzarelli, his rhythm crew, and his brass section come out swinging. Larry Fuller's mid-song piano solo is brisk and sparkling, and when it gives way to Pizzarelli's guitar-and-scat solo, the transition is smooth and sweet. As always, Pizzarelli's guitar playing is skilled and striking, though nowhere does he let it upstage the tunes that he's here to honor. And although his vocalizing has been described as thin, on easygoing tracks like "Satin Doll" and "I Got It Bad and That Ain't Good" he puts it to fine use, much as Chet Baker did: the emotionalism in his low-key delivery is palpable and Pizzarelli understands that soft and cool fit the bill, so no need to shout. His song choices aren't exactly radical, but neither are they entirely predictable (there's no "Take the 'A' Train," for example). Some tunes, though covered to death, suit the program despite their ubiquity: you can't go wrong with either "East St. Louis Toodle-Oo" or "Don't Get Around Much Anymore," and Pizzarelli fuses them seamlessly into a medley whose arrangement hews closely to the originals while still leaving room for his personalization. Other less celebrated numbers ("Just Squeeze Me," performed solo; "Love Scene") break up the familiarity, and there are several guests joining the proceedings to liven things up -- not surprisingly, dad Bucky Pizzarelli sits in on a few tracks (soloing on "Satin Doll"), and Kurt Elling and (John Pizzarelli's wife) Jessica Molaskey's duet on "Perdido" (with a Gerald Wilson arrangement) makes for a natural pairing that gives the set a welcomed lift midway. And "C Jam Blues," featuring violinist Aaron Weinstein and saxophonist Harry Allen, is a gem. Horn arrangements by Don Sebesky give more than half the tracks a zest that Ellington would certainly have approved of.
https://www.allmusic.com/album/rockin-in-rhythm-a-duke-ellington-tribute-mw0001953231

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Reseña
por Jeff Tamarkin  
John Pizzarelli interpreta con tanta naturalidad estos clásicos de Ellington que, si no lo supieras, podrías pensar que fueron escritos para él. Después de With a Song in My Heart, el homenaje del guitarrista/vocalista en 2008 al icono de la canción Richard Rodgers, y, antes de eso, Dear Mr. Sinatra de 2006, parecería que Pizzarelli está marcando sistemáticamente a todos aquellos con los que se siente en deuda. Y eso es bueno, porque su dedicación y comprensión de esta música es incuestionable. Rockin' in Rhythm no se aleja mucho estilísticamente de esos trabajos anteriores: Pizzarelli no pretende reescribir la historia, sino celebrar a un héroe. En el primer tema, "In a Mellow Tone", Pizzarelli, su equipo rítmico y su sección de metales salen con fuerza. El solo de piano de Larry Fuller a mitad de la canción es enérgico y chispeante, y cuando da paso al solo de guitarra y gaitas de Pizzarelli, la transición es suave y dulce. Como siempre, el toque de guitarra de Pizzarelli es hábil y llamativo, aunque en ningún momento deja que eclipse las melodías que ha venido a honrar. Y aunque su voz ha sido descrita como débil, en temas tranquilos como "Satin Doll" y "I Got It Bad and That Ain't Good" hace un buen uso de ella, al igual que Chet Baker: la emotividad de su discurso en voz baja es palpable y Pizzarelli entiende que la suavidad y la frescura son necesarias, así que no hace falta gritar. Sus elecciones de canciones no son precisamente radicales, pero tampoco son del todo predecibles (no hay "Take the 'A' Train", por ejemplo). Algunas melodías, aunque ya han sido versionadas, encajan en el programa a pesar de su omnipresencia: no puedes equivocarte con "East St. Louis Toodle-Oo" ni con "Don't Get Around Much Anymore", y Pizzarelli las fusiona a la perfección en un popurrí cuyos arreglos se ciñen a los originales, pero dejando espacio para su personalización. Otros números menos celebrados ("Just Squeeze Me", interpretado en solitario; "Love Scene") rompen la familiaridad, y hay varios invitados que se unen a los procedimientos para animar las cosas - no es sorprendente que el padre Bucky Pizzarelli se siente en algunas pistas (solo en "Satin Doll"), y Kurt Elling y (la esposa de John Pizzarelli) el dúo de Jessica Molaskey en "Perdido" (con un arreglo de Gerald Wilson) hace un emparejamiento natural que da al conjunto un bienvenido impulso a mitad de camino. Y "C Jam Blues", con el violinista Aaron Weinstein y el saxofonista Harry Allen, es una joya. Los arreglos de trompa de Don Sebesky dan a más de la mitad de los temas un entusiasmo que Ellington seguramente habría aprobado.
https://www.allmusic.com/album/rockin-in-rhythm-a-duke-ellington-tribute-mw0001953231

www.johnpizzarelli.com ...

Bucky Pizzarelli, John Bunch & Jay Leonhart • Manhattan Swing- A Visit With The Duke

 

Review by Ken Dryden
The guitar/piano/bass trio of Bucky Pizzarelli, John Bunch, and Jay Leonhart, who have also recorded together under the group name of New York Swing, have a grand time with this collection of favorites from the Duke Ellington songbook. The interplay between them as well as their solos are never less than first rate, especially on an unusually brisk take of "I'm Beginning to See the Light," a foot-tapping "Don't Get Around Much Anymore" that has the flavor of western swing, and a bluesy "All Too Soon." But the trio really come into their own on the slow ballads, with a romantic "Passion Flower" and a shimmering "Isfahan." Jay Leonhart's liner notes are entertaining anecdotes, even if the time frame given for his one opportunity to sit in with Ellington is off by at least 15 years.
https://www.allmusic.com/album/manhattan-swing-a-visit-with-the-duke-mw0000004237

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Reseña de Ken Dryden
El trío de guitarra, piano y bajo de Bucky Pizzarelli, John Bunch y Jay Leonhart, que también han grabado juntos bajo el nombre de New York Swing, se divierten con esta colección de canciones favoritas del cancionero de Duke Ellington. La interacción entre ellos, así como sus solos, nunca es menos que de primera, especialmente en una inusualmente rápida toma de "I'm Beginning to See the Light", un "Don't Get Around Much Anymore" que tiene el sabor del swing del oeste, y un "All Too Soon" bluesero. Pero el trío realmente se destaca en las baladas lentas, con un romántico "Passion Flower" y un brillante "Isfahan". Las notas de Jay Leonhart son anécdotas entretenidas, incluso si el tiempo que se le da para su única oportunidad de estar con Ellington es de al menos 15 años.
https://www.allmusic.com/album/manhattan-swing-a-visit-with-the-duke-mw0000004237