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Saturday, May 2, 2026

Jim Rotondi Quintet • Live At Smalls

 



Biography by Matt Collar
Trumpeter Jim Rotondi is a solid post-bop musician with a warm tone and an improvisational approach deeply steeped in the tradition of great jazz trumpeters. While the Butte, Montana native began piano lessons with his mother at age eight, it was the trumpet that became his main instrument from age 12 on. After graduating high school in 1980, Rotondi enrolled in the highly regarded jazz studies program at North Texas State University. In 1984, he earned first place in the International Trumpet Guild's jazz trumpet competition. Post-college, Rotondi toured with various ensembles including the Lionel Hampton Orchestra and Charles Earland's quintet. Eventually settling in New York City, Rotondi established himself as a mainstay in the city's vibrant jazz club scene. In 1997, Rotondi joined forces with saxophonist Eric Alexander and drummer Joe Farnsworth to form the jazz super-group One For All with which he has recorded a large body of work. Also in 1997, he released his debut album, Introducing Jim Rotondi on the Dutch label Criss Cross. Since then he has released a steady stream of albums including Jim's Bop (1998), Excursions (2000), Destination Up (2001), New Vistas (2004), Iron Man (2006), Four of a Kind (2008), 1000 Rainbows (2010), and Hard Hittin' at the Bird's Eye (2013). In the 2000's, Rotondi began spending more time in Europe, eventually relocating to Graz, Austria where he holds a jazz professor position at the University of Music and Dramatic Arts. When not teaching, Rotondi remains an active touring a recording musician as both a solo artist and member of One For All. In 2016, he released Dark Blue on the Smoke Sessions Records.


Biography by All About Jazz
Trumpeter Jim Rotondi began his musical studies at a very early age. His mother, a piano teacher, encouraged Jim to begin playing the piano at age eight. He took up the trumpet at age twelve.

In 1980 Jim graduated from Butte High School in Butte,Montana. He then attended North Texas State University (now the University of North Texas), where he graduated with a degree in trumpet performance. While in Texas, Jim was awarded first place in the International Trumpet Guild's jazz trumpet competition for the year 1984. After college Jim began recording and touring internationally with the Ray Charles Orchestra . Immediately following this he commenced a six year tenure with the Lionel Hampton Orchestra. During this time Jim also became a member of organist Charles Earland's quintet. He currently tours with his own group, as well as with Grammy-winner Toshiko Akiyoshi and the collective known as One For All, which features a front line of Eric Alexander and Steve Davis.

Jim's extensive recording experience most recently includes the release of his second date as a leader for the Sharp Nine Label,titled "The Pleasure Dome", following a successful previous release on the same label as well as four CD's on the Criss Cross Jazz label. He can also be heard on several of Charles Earland's Highnote Records releases, alongside saxophonist Eric Alexander, with whom Jim made his recording debut on Eric's Delmark release "Straight Up." Other recordings include saxophonist George Coleman's Octet, featuring Harold Mabern, as well as drummer Ray Appleton's Sextet, which features Slide Hampton, Charles McPherson, and John Hicks. Jim is also a member of the aforementioned One For All, whose Sharp Nine Records releases "Too Soon To Tell" and "Optimism" received critical acclaim from Cadence, JazzTimes, and The Detroit Free Press.

Jim currently lives and works in the New York City area, where he maintains a vigorous performing, recording, composing and teaching schedule.He has recently given clinics at Emory University in Atlanta, the Jamey Aebersold Summer Jazz Camp and served on the faculty of the Stanford Jazz Workshop in Palo Alto, California, as well as being an affiliate faculty member at the State University of New York in Purchase.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/jim-rotondi

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Biografía de Matt Collar
El trompetista Jim Rotondi es un sólido músico post-bop con un tono cálido y un enfoque de improvisación profundamente impregnado de la tradición de los grandes trompetistas de jazz. Si bien el nativo de Butte, Montana, comenzó a tomar lecciones de piano con su madre a los ocho años, fue la trompeta la que se convirtió en su instrumento principal a partir de los 12 años. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1980, Rotondi se inscribió en el prestigioso programa de estudios de jazz de la Universidad Estatal del Norte de Texas. En 1984, obtuvo el primer lugar en la competencia de trompeta de jazz del International Trumpet Guild. Después de la universidad, Rotondi realizó giras con varios conjuntos, incluida la Orquesta Lionel Hampton y el quinteto de Charles Earland. Finalmente, al establecerse en la ciudad de Nueva York, Rotondi se estableció como un pilar en la vibrante escena de clubes de jazz de la ciudad. En 1997, Rotondi unió fuerzas con el saxofonista Eric Alexander y el baterista Joe Farnsworth para formar el supergrupo de jazz One For All con el que ha grabado una gran cantidad de trabajos. También en 1997, lanzó su álbum debut, Introducing Jim Rotondi en el sello holandés Criss Cross. Desde entonces, ha lanzado un flujo constante de álbumes que incluyen Jim's Bop (1998), Excursions (2000), Destination Up (2001), New Vistas (2004), Iron Man (2006), Four of a Kind (2008), 1000 Rainbows (2010) y Hard Hittin' at the Bird's Eye (2013). En la década de 2000, Rotondi comenzó a pasar más tiempo en Europa, y finalmente se mudó a Graz, Austria, donde ocupa un puesto de profesor de jazz en la Universidad de Música y Artes Dramáticas. Cuando no está enseñando, Rotondi sigue siendo un músico de gira activo como solista y miembro de One For All. En el 2016, lanzó Dark Blue en los registros de Smoke Sessions.


Biografía por All About Jazz
El trompetista Jim Rotondi comenzó sus estudios musicales a una edad muy temprana. Su madre, profesora de piano, alentó a Jim a comenzar a tocar el piano a los ocho años. Tomó la trompeta a los doce años.

En 1980, Jim se graduó de la escuela Secundaria Butte en Butte, Montana. Luego asistió a la Universidad Estatal del Norte de Texas (ahora la Universidad del Norte de Texas), donde se graduó con un título en interpretación de trompeta. Mientras estuvo en Texas, Jim obtuvo el primer lugar en la competencia de trompeta de jazz del International Trumpet Guild para el año 1984. Después de la universidad, Jim comenzó a grabar y hacer giras internacionales con la Orquesta Ray Charles . Inmediatamente después de esto, comenzó un mandato de seis años con la Orquesta Lionel Hampton. Durante este tiempo, Jim también se convirtió en miembro del quinteto del organista Charles Earland. Actualmente realiza giras con su propio grupo, así como con el ganador del Grammy Toshiko Akiyoshi y el colectivo conocido como One For All, que cuenta con una línea de frente de Eric Alexander y Steve Davis.

La extensa experiencia discográfica de Jim incluye más recientemente el lanzamiento de su segunda fecha como líder para el sello Sharp Nine,titulada "The Pleasure Dome", luego de un exitoso lanzamiento anterior en el mismo sello, así como cuatro CD en el sello Criss Cross Jazz. También se le puede escuchar en varios de los lanzamientos de Highnote Records de Charles Earland, junto al saxofonista Eric Alexander, con quien Jim hizo su debut discográfico en el lanzamiento de Eric Delmark "Straight Up. Otras grabaciones incluyen el Octeto del saxofonista George Coleman, con Harold Mabern, así como el Sexteto del baterista Ray Appleton, que presenta a Slide Hampton, Charles McPherson y John Hicks. Jim también es miembro de One For All, cuyos afilados lanzamientos de Nueve Discos "Too Soon To Tell "y" Optimism " recibieron elogios de la crítica de Cadence, JazzTimes y Detroit Free Press.

Jim actualmente vive y trabaja en el área de la ciudad de Nueva York, donde mantiene un vigoroso horario de interpretación, grabación, composición y enseñanza.Recientemente ha impartido clínicas en la Universidad de Emory en Atlanta, el Campamento de Jazz de Verano Jamey Aebersold y ha sido miembro de la facultad del Stanford Jazz Workshop en Palo Alto, California, además de ser miembro afiliado de la facultad en la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/jim-rotondi


www.jimrotondi.com ...


Tuesday, March 25, 2025

Jim Rotondi • Dark Blue

 



"Nothing beats musicians of this caliber working on a strong program of original material and innovative arrangements."
-- C. Andrew Hovan, All About Jazz

"This trumpeter’s new album, DARK BLUE, may put you in mind of a Freddie Hubbard recording from the early seventies—a mighty compliment in an era when far too many brass players value braininess over full-throttled passion."
-- Steve Futterman, The New Yorker

"Rotondi’s style is a fusion of flash and depth. He’s got chops for days but never turns them into a crutch. One minute, he’s whipping through a glittery solo on the firm-grooving 'BC'; the next, his horn embraces the introspective last-call melody of the title track."
-- Matt R. Lohr, JazzTimes

#1 JazzWeek radio chart (2 weeks)

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Jim Rotondi's DARK BLUE is an album that proves again that when you hear him for the first time, you aren't likely to forget it. For 20+ years, Rotondi was one of the leading trumpet heroes of the New York City jazz scene and a musician whose fiery playing and daring solos firmly established him as a torchbearer of the Lee Morgan-Freddie Hubbard-Woody Shaw trumpet tradition.

Like so many jazz greats before him, he’s based in Europe now, but he’s still blowing with the same intensity, if not more. But, he returned to New York for this recording and assembled a spectacular quintet that brings together hard-bop stalwarts David Hazeltine on piano, Joe Locke on vibraphone, David Wong on bass, and Carl Allen on drums. Rotondi uses the importance of place as a central theme for much of this program and features music inspired by pivotal locations in his career from Europe to New York and beyond.

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«Nada supera a músicos de este calibre trabajando en un sólido programa de material original y arreglos innovadores».
-- C. Andrew Hovan, All About Jazz

«El nuevo álbum de este trompetista, DARK BLUE, puede recordarte a una grabación de Freddie Hubbard de principios de los setenta, un gran elogio en una época en la que demasiados trompetistas valoran más la inteligencia que la pasión.»
-- Steve Futterman, The New Yorker

«El estilo de Rotondi es una fusión de destello y profundidad. Tiene chuletas para días, pero nunca las convierte en una muleta. En un momento, está azotando a través de un brillante solo en el firme-rooting 'BC'; al siguiente, su trompa abraza la introspectiva melodía de última llamada de la canción que da título al disco».
-- Matt R. Lohr, JazzTimes

#Nº 1 en la lista de radio de JazzWeek (2 semanas)

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DARK BLUE de Jim Rotondi es un álbum que demuestra una vez más que cuando le escuchas por primera vez, no es probable que lo olvides. Durante más de 20 años, Rotondi fue uno de los principales héroes de la trompeta de la escena del jazz de Nueva York y un músico cuya ardiente forma de tocar y sus atrevidos solos le establecieron firmemente como portador de la tradición de la trompeta de Lee Morgan-Freddie Hubbard-Woody Shaw.

Como tantos otros grandes del jazz antes que él, ahora vive en Europa, pero sigue tocando con la misma intensidad, si no más. Sin embargo, ha vuelto a Nueva York para esta grabación y ha reunido un quinteto espectacular que reúne a los incondicionales del hard-bop David Hazeltine al piano, Joe Locke al vibráfono, David Wong al bajo y Carl Allen a la batería. Rotondi utiliza la importancia del lugar como tema central de gran parte de este programa y presenta música inspirada en lugares cruciales de su carrera, desde Europa hasta Nueva York y más allá.


www.jimrotondi.com ...


Wednesday, February 12, 2025

One For All • The Long Haul

 

 

Review
by Al Campbell  
On their Criss Cross follow-up to Upward and Onward, One For All mainly concentrate on original group member compositions, continuing to hone the neo-bop these musicians have become known for over the past decade. The Long Haul was recorded after a single gig in New York, keeping the improvisatory freshness of the session bright. While the members of One For All perform in this manifestation only occasionally, they manage to share the spotlight and provide an unbridled musical camaraderie (a nineties version of the Jazz Messengers would not be far off the mark.) Among the highlights are drummer Joe Farnsworth's classic Coltrane quartet influenced opener "A Cry For Understanding," the Latin tinged, three horn melody on "Echoes In the Night," pianist David Hazeltine's reflective contributions "The Poo" and "Summer Nights" the later starts to sizzle mid way through into lazy funk before the initial theme gently reappears. Tenor saxophonist Eric Alexander's offerings "Stash" and "The Long Haul" provide Alexander, trumpeter Jim Rotondi, trombonist Steve Davis, and Hazeltine vehicles to stretch out while maintaining collective structure. Concluding the disc is the torrid tempo group composition "Nothin to It" which leaves no doubt that these musicians show no sign of slowing down anytime soon.
https://www.allmusic.com/album/the-long-haul-mw0000107624

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Reseña
por Al Campbell  
En la continuación de Criss Cross de Upward and Onward, One For All se concentra principalmente en composiciones originales de los miembros del grupo, continuando con el perfeccionamiento del neo-bop por el que estos músicos se han dado a conocer en la última década. The Long Haul se grabó tras un único concierto en Nueva York, manteniendo la frescura improvisatoria de la sesión. Aunque los miembros de One For All actúan en esta manifestación sólo ocasionalmente, consiguen compartir el protagonismo y proporcionar una camaradería musical desenfrenada (una versión noventera de los Jazz Messengers no estaría muy lejos de la realidad. Entre las piezas más destacadas se encuentran "A Cry For Understanding", del batería Joe Farnsworth, con influencias del cuarteto de Coltrane; "Echoes In the Night", con tintes latinos y melodía de tres trompas; "The Poo", del pianista David Hazeltine; y "Summer Nights", que empieza a chisporrotear a mitad de camino hacia un funk perezoso antes de que el tema inicial reaparezca suavemente. Las contribuciones del saxofonista tenor Eric Alexander "Stash" y "The Long Haul" proporcionan a Alexander, al trompetista Jim Rotondi, al trombonista Steve Davis y a Hazeltine vehículos para estirarse mientras mantienen la estructura colectiva. El disco concluye con la tórrida composición del grupo "Nothin to It", que no deja lugar a dudas de que estos músicos no tienen intención de bajar el ritmo.



davidhazeltine.com ...
ericalexanderjazz.com ...
joefarnsworthdrums.com ...

jimrotondi.com ...
stevedavismusic.com ...


Sunday, August 4, 2024

Jim Rotondi • Dark Blue



Dark Blue, uses the importance of place as a central theme and features music inspired by pivotal locations in Rotondi’s career from Europe to New York and beyond. While the title itself doesn’t reference any particular place, it’s a vivid description of this breathtaking music and this spectacular quintet that brings together hard-bop stalwarts David Hazeltine, Joe Locke, David Wong and Carl Allen.
https://www.jazzmessengers.com/es/71739/jim-rotondi/dark-blue

Clearly, (Rotondi) emerges as one of the best of the post-Hubbard generation
- Chris Hovan, All About Jazz.com

Rotondi has the passion and focus to find a place for the music in the new millennium.”-The New Yorker

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Dark Blue, utiliza la importancia del lugar como tema central y presenta música inspirada en lugares fundamentales de la carrera de Rotondi, desde Europa hasta Nueva York y más allá. Aunque el título en sí no hace referencia a ningún lugar en particular, es una vívida descripción de esta impresionante música y de este espectacular quinteto que reúne a los incondicionales del hard-bop David Hazeltine, Joe Locke, David Wong y Carl Allen.
https://www.jazzmessengers.com/es/71739/jim-rotondi/dark-blue

Claramente, (Rotondi) emerge como uno de los mejores de la generación post-Hubbard
- Chris Hovan, All About Jazz.com

Rotondi tiene la pasión y el enfoque para encontrar un lugar para la música en el nuevo milenio" -The New Yorker


www.jimrotondi.com ...


Tuesday, June 25, 2024

Charles Earland • The Mighty Burner: The Best of His Highnote Recordings

 



Biography by Richard S. Ginell
Charles Earland came into his own at the tail end of the great 1960s wave of soul-jazz organists, gaining a large following and much airplay with a series of albums for the the Prestige label. While heavily indebted to Jimmy Smith and Jimmy McGriff, Earland came armed with his own swinging, technically agile, light-textured sound on the keyboard and one of the best walking-bass pedal techniques in the business. Though not an innovative player in his field, Earland burned with the best of them when he was on.

Earland actually started his musical experiences surreptitiously on his father's alto sax as a kid, and when he was in high school, he played baritone in a band that also featured fellow Philadelphians Pat Martino on guitar, Lew Tabackin on tenor, and yes, Frankie Avalon on trumpet. After playing in the Temple University band, he toured as a tenor player with McGriff for three years, became infatuated with McGriff's organ playing, and started learning the Hammond B-3 at intermission breaks. When McGriff let him go, Earland switched to the organ permanently, forming a trio with Martino and drummer Bobby Durham. He made his first recordings for Choice in 1966, then joined Lou Donaldson for two years (1968-69) and two albums before being signed as a solo artist to Prestige. Earland's first album for Prestige, Black Talk!, became a best-selling classic of the soul-jazz genre; a surprisingly effective cover of the Spiral Starecase's pop/rock hit "More Today Than Yesterday" from that LP received saturation airplay on jazz radio in 1969. He recorded eight more albums for Prestige, one of which featured a young unknown Philadelphian named Grover Washington, Jr., then switched to Muse before landing contracts with Mercury and Columbia. By this time, the organ trio genre had gone into eclipse, and in the spirit of the times, Earland acquired some synthesizers and converted to pop/disco in collaboration with his wife, singer/songwriter Sheryl Kendrick. Kendrick's death from sickle-cell anemia in 1985 left Earland desolate, and he stopped playing for awhile, but a gig at the Chickrick House on Chicago's South Side in the late '80s brought him out of his grief and back to the Hammond B-3. Two excellent albums in the old soul-jazz groove for Milestone followed, and the '90s found him returning to the Muse label. Earland died of heart failure on December 11, 1999, the morning after playing a gig in Kansas City; he was 58.


Album review by Al Campbell
The Mighty Burner: The Best of His Highnote Recordings is a comprehensive single-disc overview of the final recordings made by one of the masters of the Hammond B-3, Charles Earland. These ten previously issued tracks were recorded in the late '90s and are taken from the albums Blowing the Blues Away, Cookin' With the Mighty Burner, If Only for One Night, Slammin' & Jammin', and his last session, Stomp! Even at this late period in his career, Earland's six originals and four cover versions of "Blowing the Blues Away," "Sister Sadie," "Organyk Groove," and "Killer Joe" are executed with vigor, guts, and inspiration. Alongside the organist on these tracks was an awesome set of rotating musicians who provided the delicate balance between post-bop technical excellence and the greasy funk of soul-jazz, including Eric Alexander and Carlos Garnett on tenor saxophones, trumpeter James Rotundi, guitarist Melvin Sparks, and drummer Bernard Purdie. This highly recommended compilation demonstrates that, even in the closing years of Charles Earland's life, his recorded output remained both mighty and burning.

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Biografía de Richard S. Ginell
Charles Earland se destacó al final de la gran ola de organistas de soul-jazz de la década de 1960, ganando un gran número de seguidores y mucha difusión en el aire con una serie de álbumes para el sello The Prestige. Aunque estaba muy endeudado con Jimmy Smith y Jimmy McGriff, Earland llegó armado con su propio sonido oscilante, técnicamente ágil y de textura ligera en el teclado y una de las mejores técnicas de pedal de bajo para caminar en el negocio. Aunque no era un jugador innovador en su campo, Earland se quemó con los mejores de ellos cuando estaba activo.

Earland en realidad comenzó sus experiencias musicales subrepticiamente con el saxo alto de su padre cuando era niño, y cuando estaba en la escuela secundaria, tocaba como barítono en una banda que también incluía a sus compatriotas Pat Martino en la guitarra, Lew Tabackin en el tenor y, sí, Frankie Avalon en la trompeta.. Después de tocar en la banda de la Universidad de Temple, estuvo de gira como tenor con McGriff durante tres años, se enamoró del órgano de McGriff y comenzó a aprender el Hammond B-3 en los descansos intermedios. Cuando McGriff lo dejó ir, Earland cambió al órgano permanentemente, formando un trío con Martino y el baterista Bobby Durham. Hizo sus primeras grabaciones para Choice en 1966, luego se unió a Lou Donaldson durante dos años (1968-69) y dos álbumes antes de firmar como solista con Prestige. El primer álbum de Earland para Prestige, Black Talk!, se convirtió en un clásico más vendido del género soul-jazz; una versión sorprendentemente efectiva del éxito de pop / rock de Spiral Starecase "More Today Than Yesterday" de ese LP recibió una gran difusión en la radio de jazz en 1969. Grabó ocho álbumes más para Prestige, uno de los cuales presentaba a un joven desconocido de Filadelfia llamado Grover Washington, Jr., luego se cambió a Muse antes de firmar contratos con Mercury y Columbia. Para entonces, el género del trío de órgano había entrado en eclipse, y en el espíritu de la época, Earland adquirió algunos sintetizadores y los convirtió al pop/disco en colaboración con su esposa, la cantante y compositora Sheryl Kendrick. La muerte de Kendrick por anemia falciforme en 1985 dejó a Earland desolado, y dejó de tocar por un tiempo, pero un concierto en Chickrick House en el South Side de Chicago a fines de los 80 lo sacó de su dolor y lo llevó de regreso al Hammond B-3. Siguieron dos excelentes álbumes en el viejo ritmo soul-jazz de Milestone, y los años 90 lo encontraron regresando al sello Muse. Earland murió de insuficiencia cardíaca el 11 de diciembre de 1999, la mañana después de tocar en Kansas City; tenía 58 años.


Reseña del álbum por Al Campbell
The Mighty Burner: Lo mejor de Sus grabaciones de Highnote es una descripción completa de un solo disco de las grabaciones finales realizadas por uno de los maestros del Hammond B-3, Charles Earland. Estas diez pistas publicadas anteriormente fueron grabadas a fines de los 90 y están tomadas de los álbumes Blowing the Blues Away, Cookin' With the Mighty Burner, If Only for One Night, Slammin' & Jammin' y su última sesión, Stomp! Incluso en este último período de su carrera, los seis originales y las cuatro versiones de Earland de "Blowing the Blues Away", "Sister Sadie", "Organyk Groove "y" Killer Joe " se ejecutan con vigor, agallas e inspiración. Junto al organista en estas pistas había un impresionante grupo de músicos rotativos que proporcionaban el delicado equilibrio entre la excelencia técnica post-bop y el funk grasiento del soul-jazz, incluidos Eric Alexander y Carlos Garnett en los saxofones tenor, el trompetista James Rotundi, el guitarrista Melvin Sparks y el baterista Bernard Purdie. Esta compilación altamente recomendada demuestra que, incluso en los últimos años de la vida de Charles Earland, su producción grabada siguió siendo poderosa y ardiente.


concord.com/charles-earland ...


Saturday, April 13, 2024

Mike LeDonne • Bags Groove (A Tribute To Milt Jackson)



Review by David R. Adler
On his third Double-Time release, Mike LeDonne assembles an illustrious octet in honor of one of his mentors, the late vibraphonist Milt Jackson. While the arrangements and the band are polished, there's an inspired simplicity and looseness to this date, making it one of LeDonne's best. The pianist plays brilliantly, as usual, although this album doesn't necessarily stress the piano, but rather the band texture as a whole. Enlisting two guys named Jim (Jim Snidero, alto and flute; Jim Rotondi, trumpet) and three named Steve (Steve Wilson, alto and soprano; Steve Davis, trombone; Steve Nelson, vibes), LeDonne gives these tunes a thickly and poetically harmonized treatment. (Veterans Bob Cranshaw and Mickey Roker, on bass and drums respectively, complete the lineup.) Highlights include Davis' dissonant counter-line on the hip, Latin groove "Reunion," LeDonne's cunning quote of the "Love Story" theme on "Sava Bella," and the remarkable ensemble shadings heard on the standard "Little Girl Blue." In a departure, LeDonne plays Hammond organ on the swinging "Namesake," which is a bit cluttered but quite energetic. Steve Nelson plays the melody and solos first on the closing "Bags' Groove," as is fitting on a record dedicated to bop's most influential vibraphonist.

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Review by David R. Adler
En el tercer de la tercera versión de Double-Time, Mike LeDonne asembles an illichous octet in honor de uno de sus mentores, el late vibraphonist Milt Jackson. Mientras que los arreglos y la banda están pulidos, hay una simplicidad y simplicidad para esta fecha, haciendo uno de los mejores LeDonne. El pianist juega brillantemente, a lo usual, aunque este álbum no tiene estrés el piano, sino que la band textura os a whole. (En el caso de que se trate de una persona que no sea de su familia), y que, en el caso de que se trate de una persona, tratamiento. (Veteranos Bob Cranshaw y Mickey Roker, el bajo y la batería respectivamente, completan la alineación.) Destacan contra-line disonante de Davis en la cadera, ranura de América 'Reunión', cita la astucia de Ledonne del tema 'Love Story' en "Sava "Bella," y el espectáculo de los shadings escuchado en el estándar "Little Girl Blue." En la parte posterior, LeDonne juega Hammond organ en el swinging "Namesake," que es a bit cluttered but quite energético. Steve Nelson lanza la melodía y los suelos primero en el cierre "Bolsas" Surco, "se adapta a un registro dedicado a bop's más influyente vibraphonista.

mikeledonne.net ...