Kenny Burrel, Grant Green, Sal Salvador, Mundell Lowe, Jimmy Ponder, Pat Martino, Charlie Byrd, Larry Coryell, Joe Puma, Tal Farlow ...
Review
by Scott Yanow
Guitarist Charlie Byrd's first record features him at age 31 playing his Spanish guitar in a style that was already recognizable. Most of the selections on this out-of-print LP showcase Byrd with bassist Al Lucas, drummer Bobby Donaldson and flutist Tommy Newsom performing lyrical versions of ballads. However "Chuck-a-Tuck" (which has Newsom on tenor) and "Homage to Charlie Christian" are major departures. On those two songs, Byrd switches to electric guitar and shows that he could play bebop with the best of his contemporaries. Other highlights include "My Funny Valentine," "My Heart Stood Still" and "Spring Is Here."
https://www.allmusic.com/album/jazz-recital-mw0000619258
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Reseña
por Scott Yanow
El primer disco del guitarrista Charlie Byrd lo presenta a los 31 años tocando su guitarra española en un estilo que ya era reconocible. La mayoría de las selecciones de este LP descatalogado muestran a Byrd con el bajista Al Lucas, el batería Bobby Donaldson y el flautista Tommy Newsom interpretando versiones líricas de baladas. Sin embargo, "Chuck-a-Tuck" (en la que Newsom toca el tenor) y "Homage to Charlie Christian" son cambios importantes. En esas dos canciones, Byrd cambia a la guitarra eléctrica y demuestra que podía tocar bebop con los mejores de sus contemporáneos. Otros temas destacados son "My Funny Valentine", "My Heart Stood Still" y "Spring Is Here".
https://www.allmusic.com/album/jazz-recital-mw0000619258
Though
recorded on one day, at standard length for an LP, this is really two
albums in one sleeve, showcasing two rather different formats this
highly original guitarist pursued. "The Blues Sonata" is set up in a
pseudo-classical three-movement manner, with a polonaise, ballad, and
scherzo, and the liner notes refer to a sonata form of development. The
classical trappings, if any exist, are worn very lightly by Byrd, his
bassist Keter Betts, and drummer Buddy Deppenschmidt. "Polonaise Pour
Pietro" is a very blues workout. "Ballade in B Minor" is Chopin-esque in
melodic influence only, including the brush-stroked improvisation
segment, and "Scherzo for an Old Shoe" sets up as a Latin-tinged number,
then stays on one chord with an Andalusian strain. On side two, the
scene abruptly becomes very urbane as Byrd switches to electric guitar,
takes on Barry Harris' comping, bopping piano, and engages in
straightforward swinging and balladeering without any textbook
definitions getting in the way. "Alexander's Ragtime Band," "Jordu," and
"Zing! Went the Strings on My Heart" are the merry swingers, and "That
Ole Devil Called Love" the relaxed ballad showcase. Whatever you call
the music, the whole LP goes down easily and musically.
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Aunque
grabado en un día, con una duración estándar para un LP, esto es
realmente dos álbumes en una sola portada, mostrando dos formatos
bastante diferentes que este guitarrista altamente original persiguió -
"The Blues Sonata" está configurada de una manera pseudo-clásica de tres
movimientos, con una polonesa, una balada y un scherzo, y las notas se
refieren a una forma de desarrollo de la sonata - Los adornos clásicos,
si los hay, son usados muy ligeramente por Byrd, su bajista Keter Betts y
el baterista Buddy Deppenschmidt - "Polonesa para Pietro" es un
entrenamiento muy blues - "Ballade in B Minor" es Chopin-esque solo en
influencia melódica, incluido el segmento de improvisación con
pinceladas, y "Scherzo for an Old Shoe" se configura como un número con
tintes latinos, luego se mantiene en un acorde con una tensión andaluza -
En la cara dos, la escena se vuelve abruptamente muy urbana cuando Byrd
cambia a la guitarra eléctrica, toma el piano comping, bopping de Barry
Harris y se involucra en baladas y baladas directas sin que ninguna
definición de libro de texto se interponga en el camino - "Alexander's
Ragtime Band", "Jordu" y " Zing! Went the Strings on My Heart "son los
alegres swingers, y" That Ole Devil Called Love " el escaparate relajado
de la balada - Como sea que llames a la música, todo el LP se reproduce
fácil y musicalmente.
Review by Scott Yanow
This Concord release has a logical combination, teaming together guitarist Charlie Byrd trio (which also includes bassist Joe Byrd and drummer Charles Redd) with the alto of Bud Shank. Shank had recorded an early version of bossa-nova with guitarist Laurindo Almeida in the mid-'50s while Byrd helped to popularize the attractive idiom in the early '60s. Shank and Byrd mix together very well, performing a few standards and some obscurities, mostly with samba rhythms. This music is both accessible and creative; recommended.
https://www.allmusic.com/album/brazilville-mw0000652469
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Reseña de Scott Yanow
Este lanzamiento de Concord tiene una combinación lógica, uniendo al guitarrista Charlie Byrd trio (que también incluye al bajista Joe Byrd y al baterista Charles Redd) con el alto de Bud Shank. Shank había grabado una versión temprana de bossa-nova con el guitarrista Laurindo Almeida a mediados de los 50, mientras que Byrd ayudó a popularizar el atractivo idioma a principios de los 60. Shank y Byrd se mezclan muy bien, interpretando algunos estándares y algunas oscuridades, principalmente con ritmos de samba. Esta música es accesible y creativa; recomendado.
https://www.allmusic.com/album/brazilville-mw0000652469
Review by Scott Yanow
Having been a major part of Stan Getz's very popular Jazz Samba album, it was only fitting that guitarist Charlie Byrd would start recording his own bossa nova records. This CD reissue brings back the 12 songs originally on the Riverside LP Bossa Nova Pelos Passaros plus six of the 11 tunes from Once More! Bossa Nova. Byrd and his trio (which included bassist Keter Betts and drummer Bill Reichenbach) are augmented on some selections by strings, extra percussion, plus horns. In reality the background musicians are not needed since Byrd was at the top of his form in those days. Unlike some of his earlier sets, these pretty and melodic recordings are very concise (lacking a sense of adventure), clocking in between one-and-a-half and three-and-a-half minutes, and looking toward the guitarist's later Columbia dates. Highlights include "Meditation," "O Barquinho," "Desafinado," "Bim Bom," "O Passaro" and "Limehouse Blues."
https://www.allmusic.com/album/bossa-nova-pelos-passaros-mw0000267488
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Reseña de Scott Yanow
Habiendo sido una parte importante del muy popular álbum de Stan Getz Jazz Samba, era lógico que el guitarrista Charlie Byrd empezara a grabar sus propios discos de bossa nova. Esta reedición del CD trae de vuelta las 12 canciones originales del LP de Riverside Bossa Nova Pelos Passaros más seis de los 11 temas de Once More! Bossa Nova. Byrd y su trío (que incluía al bajista Keter Betts y al baterista Bill Reichenbach) se aumentan en algunas selecciones por cuerdas, percusión extra, más trompetas. En realidad los músicos de fondo no son necesarios ya que Byrd estaba en la cima de su forma en aquellos días. A diferencia de algunos de sus primeros sets, estas bonitas y melódicas grabaciones son muy concisas (carentes de sentido de la aventura), y registran entre un minuto y medio y tres minutos y medio, mirando hacia las fechas posteriores del guitarrista en Columbia. Entre las más destacadas se encuentran "Meditation", "O Barquinho", "Desafinado", "Bim Bom", "O Passaro" y "Limehouse Blues".
https://www.allmusic.com/album/bossa-nova-pelos-passaros-mw0000267488
Maynard Ferguson, Sarah Vaughan, Charles Mingus, Quincy Jones, Dizzy Gillespie, Joe Zawinul, Miles Davis, Wayne Shorter, Woody Herman, Charlie Byrd, Chet Baker, Coleman Hawkins, Art Blakey, Dexter Gordon, Toots Thielemans …
Artist Biography by Richard S. Ginell
Tasteful, low-key, and ingratiatingly melodic, Charlie Byrd had two notable accomplishments to his credit -- applying acoustic classical guitar techniques to jazz and popular music and helping to introduce Brazilian music to mass North American audiences. Born into a musical family, Byrd experienced his first brush with greatness while a teenager in France during World War II, playing with his idol Django Reinhardt. After some postwar gigs with Sol Yaged, Joe Marsala and Freddie Slack, Byrd temporarily abandoned jazz to study classical guitar with Sophocles Papas in 1950 and Andrés Segovia in 1954. However he re-emerged later in the decade gigging around the Washington D.C. area in jazz settings, often splitting his sets into distinct jazz and classical segments. He started recording for Savoy as a leader in 1957, and also recorded with the Woody Herman Band in 1958-59. A tour of South America under the aegis of the U.S. State Department in 1961, proved to be a revelation, for it was in Brazil that Byrd discovered the emerging bossa nova movement. Once back in D.C., he played some bossa nova tapes to Stan Getz, who then convinced Verve's Creed Taylor to record an album of Brazilian music with himself and Byrd. That album, Jazz Samba, became a pop hit in 1962 on the strength of the single "Desafinado" and launched the bossa nova wave in North America. Thanks to the bossa nova, several albums for Riverside followed, including the defining Bossa Nova Pelos Passaros, and he was able to land a major contract with Columbia, though the records from that association often consisted of watered-down easy listening pop. In 1973, he formed the group Great Guitars with Herb Ellis and Barney Kessel and also that year, wrote an instruction manual for the guitar that has become widely used. From 1974 onward, Byrd recorded for the Concord Jazz label in a variety of settings, including sessions with Laurindo Almeida and Bud Shank. He died December 2, 1999 after a long bout with cancer.
https://www.allmusic.com/artist/charlie-byrd-mn0000204968/biography
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Biografía del artista por Richard S. Ginell
De buen gusto, discreto y melódico, Charlie Byrd tuvo dos logros notables en su haber: aplicar técnicas de guitarra clásica acústica al jazz y a la música popular y ayudar a introducir la música brasileña al público norteamericano masivo. Nacido en el seno de una familia musical, Byrd experimentó su primer contacto con la grandeza mientras era un adolescente en Francia durante la Segunda Guerra Mundial, jugando con su ídolo Django Reinhardt. Después de algunos conciertos de posguerra con Sol Yaged, Joe Marsala y Freddie Slack, Byrd abandonó temporalmente el jazz para estudiar guitarra clásica con Sophocles Papas en 1950 y Andrés Segovia en 1954. Sin embargo, resurgió más tarde en la década tocando en el área de Washington D.C. en escenarios de jazz, a menudo dividiendo sus sets en distintos segmentos de jazz y clásicos. Comenzó a grabar para Savoy como líder en 1957, y también grabó con la Woody Herman Band en 1958-59. Una gira por Sudamérica bajo la égida del Departamento de Estado de Estados Unidos en 1961, resultó ser una revelación, pues fue en Brasil donde Byrd descubrió el emergente movimiento bossa nova. Una vez de vuelta en D.C., tocó algunas cintas de bossa nova a Stan Getz, quien luego convenció a Verve's Creed Taylor para que grabara un álbum de música brasileña con él y Byrd. Ese álbum, Jazz Samba, se convirtió en un éxito pop en 1962 con la fuerza del sencillo "Desafinado" y lanzó la ola de bossa nova en Norteamérica. Gracias a la bossa nova, le siguieron varios álbumes para Riverside, incluyendo el definitorio Bossa Nova Pelos Passaros, y pudo conseguir un importante contrato con Columbia, aunque los discos de esa asociación a menudo consistían en pop de fácil escucha diluido. En 1973, formó el grupo Great Guitars con Herb Ellis y Barney Kessel y también ese año, escribió un manual de instrucciones para la guitarra que ha llegado a ser ampliamente utilizado. A partir de 1974, Byrd grabó para el sello Concord Jazz en diversos escenarios, incluyendo sesiones con Laurindo Almeida y Bud Shank. Murió el 2 de diciembre de 1999 después de una larga lucha contra el cáncer.
https://www.allmusic.com/artist/charlie-byrd-mn0000204968/biography