Benny Golson • Turning Point

 

Review from AllMusic (by Scott Yanow):
Renamed Turning Point upon one of its reissues, this quartet set for tenor saxophonist Benny Golson was the beginning of the close of an era. Within a year, Golson would be working full-time as a writer in the studios, and he de-emphasized his playing until making a comeback in the late 1970s. Golson is heard on this LP for one of the last times playing in his original Don Byas/Lucky Thompson-influenced style. Joined by pianist Wynton Kelly, bassist Paul Chambers and drummer Jimmy Cobb, Golson performs two originals, plus five superior standards, including "How Am I To Know," "Three Little Words" and "Alone Together." A rewarding but sadly out-of-print set.
https://www.allmusic.com/album/turning-point-mw0000462445

///////

Reseña de AllMusic (por Scott Yanow):
Renombrado Turning Point en una de sus reediciones, este set de cuarteto para el saxofonista tenor Benny Golson fue el comienzo del cierre de una era. En un año, Golson estaría trabajando a tiempo completo como escritor en los estudios, y minimizó su ejecución hasta hacer un regreso a finales de los años 70. Golson se escucha en este LP por una de las últimas veces tocando en su estilo original influenciado por Don Byas/Lucky Thompson. Acompañado por el pianista Wynton Kelly, el bajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb, Golson interpreta dos originales, más cinco estándares superiores, incluyendo "How Am I To Know," "Three Little Words" y "Alone Together." Un set gratificante pero lamentablemente agotado.
https://www.allmusic.com/album/turning-point-mw0000462445

Wynton Kelly • Takin' Charge

Artist Biography by Scott Yanow

A superb accompanist loved by Miles Davis and Cannonball Adderley, Wynton Kelly was also a distinctive soloist who decades later would be a strong influence on Benny Green. He grew up in Brooklyn and early on played in R&B bands led by Eddie "Cleanhead" Vinson, Hal Singer, and Eddie "Lockjaw" Davis. Kelly, who recorded 14 titles for Blue Note in a trio (1951), worked with Dinah Washington, Dizzy Gillespie, and Lester Young during 1951-1952. After serving in the military, he made a strong impression with Washington (1955-1957), Charles Mingus (1956-1957), and the Dizzy Gillespie big band (1957), but he would be most famous for his stint with Miles Davis (1959-1963), recording such albums with Miles as Kind of Blue, At the Blackhawk, and Someday My Prince Will Come. When he left Davis, Kelly took the rest of the rhythm section (bassist Paul Chambers and drummer Jimmy Cobb) with him to form his trio. The group actually sounded at its best backing Wes Montgomery. Before his early death, Kelly recorded as a leader for Blue Note, Riverside, Vee-Jay, Verve, and Milestone.

https://www.allmusic.com/artist/wynton-kelly-mn0000684253/biography

///////

Biografía del artista por Scott Yanow

Un magnífico acompañante amado por Miles Davis y Cannonball Adderley, Wynton Kelly fue también un solista distintivo que décadas más tarde sería una fuerte influencia para Benny Green. Creció en Brooklyn y al principio tocó en bandas de R&B lideradas por Eddie "Cleanhead" Vinson, Hal Singer y Eddie "Lockjaw" Davis. Kelly, que grabó 14 títulos para Blue Note en un trío (1951), trabajó con Dinah Washington, Dizzy Gillespie y Lester Young durante 1951-1952. Después de servir en el ejército, causó una fuerte impresión con Washington (1955-1957), Charles Mingus (1956-1957) y la big band Dizzy Gillespie (1957), pero sería más famoso por su paso por Miles Davis (1959-1963), grabando discos con Miles como Kind of Blue, At the Blackhawk y Someday My Prince Will Come. Cuando dejó Davis, Kelly se llevó el resto de la sección rítmica (el bajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb) con él para formar su trío. En realidad, el grupo sonó de maravilla respaldando a Wes Montgomery. Antes de su temprana muerte, Kelly grabó como líder para Blue Note, Riverside, Vee-Jay, Verve y Milestone.

https://www.allmusic.com/artist/wynton-kelly-mn0000684253/biography

Joe Henderson • Four

 

Sonny Red • Out Of The Blue

 

Review
by Scott Yanow
Sonny Red, a fine altoist inspired by Charlie Parker and Jackie McLean, never really made it in jazz, and some of his recordings are rather uninspired. However, that does not hold true for his Blue Note album, which has been reissued on this 1996 CD along with five previously unissued selections. Red, who is joined by pianist Wynton Kelly, either Sam Jones or Paul Chambers on bass, and either Roy Brooks or Jimmy Cobb on drums, never sounded better on records. He performs mostly little-known standards (along with six of his originals) and displays a fair amount of originality and a great deal of potential that was never really fulfilled. Recommended.
https://www.allmusic.com/album/out-of-the-blue-mw0000076222

///////

Reseña
por Scott Yanow
Sonny Red, un fino contralto inspirado en Charlie Parker y Jackie McLean, nunca llegó a triunfar en el jazz, y algunas de sus grabaciones son más bien poco inspiradas. Sin embargo, no es el caso de su álbum para Blue Note, que se ha reeditado en este CD de 1996 junto con cinco selecciones inéditas. Red, al que acompañan el pianista Wynton Kelly, Sam Jones o Paul Chambers al bajo, y Roy Brooks o Jimmy Cobb a la batería, nunca ha sonado mejor en un disco. Interpreta en su mayoría estándares poco conocidos (junto con seis de sus originales) y muestra una buena dosis de originalidad y un gran potencial que nunca llegó a explotar. Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/out-of-the-blue-mw0000076222

Miles Davis • Sorcerer

 

Review from AllMusic (by Stephen Thomas Erlewine):
Sorcerer, the third album by the second Miles Davis Quintet, is in a sense a transitional album, a quiet, subdued affair that rarely blows hot, choosing to explore cerebral tonal colorings. Even when the tempo picks up, as it does on the title track, there's little of the dense, manic energy on Miles Smiles -- this is about subtle shadings, even when the compositions are as memorable as Tony Williams' "Pee Wee" or Herbie Hancock's "Sorcerer." As such, it's a little elusive, since it represents the deepening of the band's music as they choose to explore different territory. It's such a layered, intriguing work.
https://www.allmusic.com/album/sorcerer-mw0000197402

///////

Reseña de AllMusic (por Stephen Thomas Erlewine):
Sorcerer, el tercer álbum del segundo Quinteto de Miles Davis, es en cierto sentido un álbum de transición, un asunto tranquilo y moderado que rara vez se calienta, optando por explorar coloridos tonales cerebrales. Incluso cuando el tempo se acelera, como en la pista del título, hay poca de la energía densa y maníaca de Miles Smiles -- esto se trata de matices sutiles, incluso cuando las composiciones son tan memorables como "Pee Wee" de Tony Williams o "Sorcerer" de Herbie Hancock. Como tal, es un poco elusivo, ya que representa la profundización de la música de la banda mientras eligen explorar territorio diferente. Es un trabajo en capas e intrigante.
https://www.allmusic.com/album/sorcerer-mw0000197402

 

www.milesdavis.com ...

Curtis Fuller • Soul Trombone

 

 

Frank Strozier • The Fantastic Frank Strozier

 

Wynton Kelly • Someday My Prince Will Come

 

Harold Mabern • To Love and Be Loved

 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Donald Byrd • Birdhouse

 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Wynton Kelly Trio • Undiluted

 Biography by Scott Yanow

A superb accompanist loved by Miles Davis and Cannonball Adderley, Wynton Kelly was also a distinctive soloist who decades later would be a strong influence on Benny Green. He grew up in Brooklyn and early on played in R&B bands led by Eddie "Cleanhead" Vinson, Hal Singer, and Eddie "Lockjaw" Davis. Kelly, who recorded 14 titles for Blue Note in a trio (1951), worked with Dinah Washington, Dizzy Gillespie, and Lester Young during 1951-1952. After serving in the military, he made a strong impression with Washington (1955-1957), Charles Mingus (1956-1957), and the Dizzy Gillespie big band (1957), but he would be most famous for his stint with Miles Davis (1959-1963), recording such albums with Miles as Kind of Blue, At the Blackhawk, and Someday My Prince Will Come. When he left Davis, Kelly took the rest of the rhythm section (bassist Paul Chambers and drummer Jimmy Cobb) with him to form his trio. The group actually sounded at its best backing Wes Montgomery. Before his early death, Kelly recorded as a leader for Blue Note, Riverside, Vee-Jay, Verve, and Milestone.

https://www.allmusic.com/artist/wynton-kelly-mn0000684253/biography

///////

Biografía de Scott Yanow

Un magnífico acompañante amado por Miles Davis y Cannonball Adderley, Wynton Kelly fue también un solista distintivo que décadas más tarde sería una fuerte influencia para Benny Green. Creció en Brooklyn y al principio tocó en bandas de R&B lideradas por Eddie "Cleanhead" Vinson, Hal Singer y Eddie "Lockjaw" Davis. Kelly, que grabó 14 títulos para Blue Note en un trío (1951), trabajó con Dinah Washington, Dizzy Gillespie y Lester Young durante 1951-1952. Después de servir en el ejército, causó una fuerte impresión con Washington (1955-1957), Charles Mingus (1956-1957) y la big band Dizzy Gillespie (1957), pero sería más famoso por su paso por Miles Davis (1959-1963), grabando discos con Miles como Kind of Blue, At the Blackhawk y Someday My Prince Will Come. Cuando dejó Davis, Kelly se llevó el resto de la sección rítmica (el bajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb) con él para formar su trío. En realidad, el grupo sonó de maravilla respaldando a Wes Montgomery. Antes de su temprana muerte, Kelly grabó como líder para Blue Note, Riverside, Vee-Jay, Verve y Milestone.

https://www.allmusic.com/artist/wynton-kelly-mn0000684253/biography

Wynton Kelly • Comin' In The Back Door

Biography by Scott Yanow

A superb accompanist loved by Miles Davis and Cannonball Adderley, Wynton Kelly was also a distinctive soloist who decades later would be a strong influence on Benny Green. He grew up in Brooklyn and early on played in R&B bands led by Eddie "Cleanhead" Vinson, Hal Singer, and Eddie "Lockjaw" Davis. Kelly, who recorded 14 titles for Blue Note in a trio (1951), worked with Dinah Washington, Dizzy Gillespie, and Lester Young during 1951-1952. After serving in the military, he made a strong impression with Washington (1955-1957), Charles Mingus (1956-1957), and the Dizzy Gillespie big band (1957), but he would be most famous for his stint with Miles Davis (1959-1963), recording such albums with Miles as Kind of Blue, At the Blackhawk, and Someday My Prince Will Come. When he left Davis, Kelly took the rest of the rhythm section (bassist Paul Chambers and drummer Jimmy Cobb) with him to form his trio. The group actually sounded at its best backing Wes Montgomery. Before his early death, Kelly recorded as a leader for Blue Note, Riverside, Vee-Jay, Verve, and Milestone.

https://www.allmusic.com/artist/wynton-kelly-mn0000684253/biography

///////

Biografía de Scott Yanow

Un magnífico acompañante amado por Miles Davis y Cannonball Adderley, Wynton Kelly fue también un solista distintivo que décadas más tarde sería una fuerte influencia para Benny Green. Creció en Brooklyn y al principio tocó en bandas de R&B lideradas por Eddie "Cleanhead" Vinson, Hal Singer y Eddie "Lockjaw" Davis. Kelly, que grabó 14 títulos para Blue Note en un trío (1951), trabajó con Dinah Washington, Dizzy Gillespie y Lester Young durante 1951-1952. Después de servir en el ejército, causó una fuerte impresión con Washington (1955-1957), Charles Mingus (1956-1957) y la big band Dizzy Gillespie (1957), pero sería más famoso por su paso por Miles Davis (1959-1963), grabando discos con Miles como Kind of Blue, At the Blackhawk y Someday My Prince Will Come. Cuando dejó Davis, Kelly se llevó el resto de la sección rítmica (el bajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb) con él para formar su trío. En realidad, el grupo sonó de maravilla respaldando a Wes Montgomery. Antes de su temprana muerte, Kelly grabó como líder para Blue Note, Riverside, Vee-Jay, Verve y Milestone.

https://www.allmusic.com/artist/wynton-kelly-mn0000684253/biography

Howard McGhee • The Classic 1960s Albums Vol 1

 

 

Among the first bebop jazz trumpeters (along with Dizzy Gillespie, Fats Navarro and Idrees Sulieman), Howard McGhee was known for his fast fingers and very high notes, but is rarely credited for the influence he extended to younger trumpeters in an era when the instrument had come back into vogue among students of jazz. Despite a troubled life and career, Howard McGhee remains a huge inspiration for younger jazz musicians, students and fans alike. The collection here brings together eight of the very finest albums the great man ever released or played on, making it the ideal go-to- compilation for collectors and fans of this pioneering, albeit hugely underrated, musician.

///////

Entre los primeros trompetistas de bebop jazz (junto con Dizzy Gillespie, Fats Navarro e Idrees Sulieman), Howard McGhee era conocido por sus dedos rápidos y sus notas muy agudas, pero rara vez se le reconoce la influencia que ejerció sobre los trompetistas más jóvenes en una época en la que el instrumento había vuelto a ponerse de moda entre los estudiantes de jazz. A pesar de una vida y una carrera problemáticas, Howard McGhee sigue siendo una gran inspiración para los músicos de jazz más jóvenes, los estudiantes y los aficionados. Esta colección reúne ocho de los mejores álbumes que el gran hombre publicó o en los que tocó, lo que la convierte en la compilación ideal para los coleccionistas y aficionados a este músico pionero, aunque enormemente infravalorado.

Howard McGhee • The Classic 1960s Albums Vol 2

 

 

Howard McGhee • The Classic 1960s Albums Vol 3

 

 

Howard McGhee • The Classic 1960s Albums Vol 4

 

 

Wayne Shorter • Introducing Wayne Shorter

 

wayneshorterofficial.com ...

Bobby Timmons • This Here Is Bobby Timmons + Soul Time

Biography by Scott Yanow
Bobby Timmons became so famous for the gospel and funky blues clichés in his solos and compositions that his skills as a Bud Powell-inspired bebop player have been long forgotten. After emerging from the Philadelphia jazz scene, Timmons worked with Kenny Dorham (1956), Chet Baker, Sonny Stitt, and the Maynard Ferguson Big Band. He was partly responsible for the commercial success of both Art Blakey's Jazz Messengers and Cannonball Adderley's Quintet. For Blakey (who he was with during 1958-1959), Timmons wrote the classic "Moanin'" and, after joining Adderley in 1959, his song "This Here" (followed later by "Dat Dere") became a big hit; it is little wonder that Adderley was distressed when, in 1960, Timmons decided to return to the Jazz Messengers. "Dat Dere" particularly caught on when Oscar Brown, Jr. wrote and recorded lyrics that colorfully depicted his curious son. Timmons, who was already recording as a leader for Riverside, soon formed his own trio but was never able to gain the commercial success that his former bosses enjoyed. Stereotyped as a funky pianist (although an influence on many players including Les McCann, Ramsey Lewis, and much later on Benny Green), Timmons' career gradually declined. He continued working until his death at age 38 from cirrhosis of the liver.
https://www.allmusic.com/artist/bobby-timmons-mn0000765435/biography

///////

Biografía de Scott Yanow
Bobby Timmons se hizo tan famoso por el gospel y los clichés del blues funky en sus solos y composiciones que sus habilidades como bebopista inspirado en Bud Powell han sido olvidadas hace tiempo. Después de salir de la escena del jazz de Filadelfia, Timmons trabajó con Kenny Dorham (1956), Chet Baker, Sonny Stitt y la Maynard Ferguson Big Band. Fue en parte responsable del éxito comercial de Art Blakey's Jazz Messengers y Cannonball Adderley's Quintet. Para Blakey (con quien estuvo durante 1958-1959), Timmons escribió el clásico "Moanin'" y, después de unirse a Adderley en 1959, su canción "This Here" (seguida más tarde por "Dat Dere") se convirtió en un gran éxito; no es de extrañar que Adderley se angustiara cuando, en 1960, Timmons decidió volver a los Jazz Messengers. "Dat Dere" fue particularmente popular cuando Oscar Brown, Jr. escribió y grabó letras que representaban coloridamente a su curioso hijo. Timmons, que ya estaba grabando como líder de Riverside, pronto formó su propio trío, pero nunca fue capaz de obtener el éxito comercial que sus antiguos jefes disfrutaban. Estereotipado como un pianista funky (aunque influye en muchos músicos como Les McCann, Ramsey Lewis, y mucho más tarde Benny Green), la carrera de Timmons fue decayendo gradualmente. Continuó trabajando hasta su muerte a los 38 años por cirrosis hepática.
https://www.allmusic.com/artist/bobby-timmons-mn0000765435/biography

Wynton Kelly Trio & Wes Montgomery • Smokin' In Seattle-Live At The Penthouse

 

 

 

Wes Montgomery • Wes Montgomery Feat. Tommy Flanagan, Hank Jones & Percy Heath

Percy Heath, Ron Carter,  Hank Jones, Tommy Flanagan,  Ray Barretto,  Jimmy Cobb,  Mel Rhyne, Wes Montgomery ...