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Friday, February 14, 2025
Tuesday, December 10, 2024
Julie London • In Person At The Americana
Julie
London told Life Magazine in 1957 that she had "only a thimbleful of a
voice, and I have to use it close to the microphone. But it is a kind of
over-smoked voice, and it automatically sounds intimate." Her vocal
style has been described as being sultry, sexy, "come-hither", intimate,
breathy, warm, smoky, haunting, husky, sullen, sad, suggestive and
seductive.
The majority of her album covers were graced by sultry, yet sophisticated pictures of Julie - the cover of her first album, Julie is Her Name, being, at the time, thought of as so sexy that it was described as "...generating enough voltage to light up a theater marquee". The album Calendar Girl is graced with 12 "cheesecake" photos of Miss London - one for each month of the year, with an additional large photo for the "thirteenth" month on the inside of the foldout cover.
Julie London was born Julie Peck on September 26, 1926 in Santa Rosa, California, to Jack and Josephine Peck, a song and dance team in vaudeville and radio. In 1929, the family moved to San Bernardino, where Julie's parents had a radio show, on which she occasionally appeared. In 1941, they moved to Los Angeles, where Julie left school and went to work as an elevator operator in a department store. She began singing during this time with the Matty Malnech Orchestra. In Los Angeles, she met Jack Webb, then in the Marine Corps, and Sue Carol, an actor/agent and wife of Alan Ladd. Carol obtained a screen test for Julie, which started her on a movie career. Julie's roles during the first few years were bit parts. She soon reached star status by playing leading roles in such movies as A Question of Adultery, Task Force, and The Fat Man.
In 1947 she married Webb, who was just breaking into dramatic acting on radio. With marriage, she temporarily gave up her movie career to become a full-time wife and mother, and they had two daughters, Stacy and Lisa. Jack Webb was also a jazz fan and cornet player. He was best known for his role as Seargeant Friday in Dragnet on both radio and television, also began Mark VII Productions, producing, writing and directing many television programs.
In November, 1953, London and Webb divorced. With the breakup of her marriage, Julie entered a brief period during which, she said, she had a lack of self confidence. In 1954 this changed when she met Bobby Troup, a jazz musician and songwriter, best known for his hit by Nat “King” Cole, “Route 66”. Under his guidance she began a serious singing career in 1955. Her first singing engagement was the 881 Club in Los Angeles. In 1955 she cut her first album, Julie is Her Name. Included on this LP was her most successful hit: Cry Me a River. Over three million copies of the album and single were sold. The single remained on Billboard charts for 13 weeks, and the LP for 20. Julie was voted one of the top female vocalists of 1955, 1956, and 1957. On New Year's Eve, 1959, she and Bobby Troup married.
At the same time as her singing career took off, Julie's movie career was also "resurrected". In 1956 she starred as an alcoholic singer in the film The Great Man. From there, she went on to star, or co-star in more movies for United Artists and MGM, including: Man of The West, Voice In The Mirror, The Wonderful Country, The George Raft Story, and The Third Voice. During the film Voice in the Mirror, Julie became a songwriter, composing the title song for the movie.
Julie London recorded 32 albums. One of her most famous singles Cry Me a River was written by her high school classmate Arthur Hamilton and produced by her husband Troup. The song was featured in the 1956 film The Girl Can’t Help It. This became a million-selling single after release in April 1957 and also sold on re-issue in April 1983 from the attention brought by a Mari Wilson cover. The song gained recent attention being featured in the films Passion of Mind (2000) and V for Vendetta (2006). Other hit singles include Making Whoopee, Blue Moon and It Had to be You. Songs such as Go Slow epitomized her career style: her voice is slow, smoky, and sensual. Aside from her music, the notably suggestive portrait photos used on London's album covers made lasting impressions even on the tone deaf. The song Yummy Yummy Yummy was featured on the HBO series Six Feet Under and appears on its soundtrack album.
During the late 50's and into the 60's, Julie did some international tours in such locales as Brazil and Japan. While in Japan, she recorded a Japanese-only television program with Bobby Troup and his band. Many of her records were also released in Japan.
Julie London also appeared on numerous television shows as both actress and singer. In 1971, she began playing one of her best-known roles as Nurse Dixie McCall on the tv show, Emergency, which also featured Bobby Troup, as Dr. Joe Early. After Emergency, Julie did one last film: Survival On Charter #220 before retiring from show business.
Julie essentially quit recording when the Liberty label folded in 1968, but her last recording was in 1981, for the movie Sharky's Machine, in which she performed My Funny Valentine for the soundtrack.
She suffered a stroke in 1995, and was in poor health until her death in Encino, California, at the age of 74, survived by four of her five children. On her death in October 2000, Julie London was interred in Forest Lawn - Hollywood Hills Cemetery in Los Angeles.
In Bobby Troup's words about his wife: "She is not a Julie London fan. She honestly doesn't realize how good she is. She's never really been a performer. She doesn't have that need to go out and please an audience and receive accolades. She's always been withdrawn, very introverted. She hated those big shows. I couldn't wait to do them, and she was only glad when they were over."
Appearances What's My Line? (three episodes) (1957-1961) Rawhide (one episode) (1960) The Eleventh Hour (one episode) (1963) The Big Valley (one episode) (1967) The Man from U.N.C.L.E. (two episodes, "The Prince of Darkness Affair," Part 1, Part 2, (1967), re- released as the feature film, The Helicopter Spies (1968) Emergency! (1972"1979) series regular Adam-12 (one episode, Lost and Found) as Dixie McCall Tattletales! (game show hosted by Bert Convy, 1974"1978) Emergency: Survival on Charter #220 (1978) Films Nabonga (1944) Diamond Horseshoe (1945) (bit part) On Stage Everybody (1945) A Night in Paradise (1946) (bit part) The Red House (1947) Tap Roots (1948) Task Force (1949) Return of the Frontiersman (1950) The Fat Man (1951) The Fighting Chance (1955) The Girl Can't Help It (1956) Crime Against Joe (1956) The Great Man (1956) Drango (1957) Saddle the Wind (1958) Voice in the Mirror (1958) Man of the West (1958) Night of the Quarter Moon (1959) The Wonderful Country (1959) A Question of Adultery (1959) The Third Voice (1960) The George Raft Story (1961)
https://www.allaboutjazz.com/musicians/julie-london/
The majority of her album covers were graced by sultry, yet sophisticated pictures of Julie - the cover of her first album, Julie is Her Name, being, at the time, thought of as so sexy that it was described as "...generating enough voltage to light up a theater marquee". The album Calendar Girl is graced with 12 "cheesecake" photos of Miss London - one for each month of the year, with an additional large photo for the "thirteenth" month on the inside of the foldout cover.
Julie London was born Julie Peck on September 26, 1926 in Santa Rosa, California, to Jack and Josephine Peck, a song and dance team in vaudeville and radio. In 1929, the family moved to San Bernardino, where Julie's parents had a radio show, on which she occasionally appeared. In 1941, they moved to Los Angeles, where Julie left school and went to work as an elevator operator in a department store. She began singing during this time with the Matty Malnech Orchestra. In Los Angeles, she met Jack Webb, then in the Marine Corps, and Sue Carol, an actor/agent and wife of Alan Ladd. Carol obtained a screen test for Julie, which started her on a movie career. Julie's roles during the first few years were bit parts. She soon reached star status by playing leading roles in such movies as A Question of Adultery, Task Force, and The Fat Man.
In 1947 she married Webb, who was just breaking into dramatic acting on radio. With marriage, she temporarily gave up her movie career to become a full-time wife and mother, and they had two daughters, Stacy and Lisa. Jack Webb was also a jazz fan and cornet player. He was best known for his role as Seargeant Friday in Dragnet on both radio and television, also began Mark VII Productions, producing, writing and directing many television programs.
In November, 1953, London and Webb divorced. With the breakup of her marriage, Julie entered a brief period during which, she said, she had a lack of self confidence. In 1954 this changed when she met Bobby Troup, a jazz musician and songwriter, best known for his hit by Nat “King” Cole, “Route 66”. Under his guidance she began a serious singing career in 1955. Her first singing engagement was the 881 Club in Los Angeles. In 1955 she cut her first album, Julie is Her Name. Included on this LP was her most successful hit: Cry Me a River. Over three million copies of the album and single were sold. The single remained on Billboard charts for 13 weeks, and the LP for 20. Julie was voted one of the top female vocalists of 1955, 1956, and 1957. On New Year's Eve, 1959, she and Bobby Troup married.
At the same time as her singing career took off, Julie's movie career was also "resurrected". In 1956 she starred as an alcoholic singer in the film The Great Man. From there, she went on to star, or co-star in more movies for United Artists and MGM, including: Man of The West, Voice In The Mirror, The Wonderful Country, The George Raft Story, and The Third Voice. During the film Voice in the Mirror, Julie became a songwriter, composing the title song for the movie.
Julie London recorded 32 albums. One of her most famous singles Cry Me a River was written by her high school classmate Arthur Hamilton and produced by her husband Troup. The song was featured in the 1956 film The Girl Can’t Help It. This became a million-selling single after release in April 1957 and also sold on re-issue in April 1983 from the attention brought by a Mari Wilson cover. The song gained recent attention being featured in the films Passion of Mind (2000) and V for Vendetta (2006). Other hit singles include Making Whoopee, Blue Moon and It Had to be You. Songs such as Go Slow epitomized her career style: her voice is slow, smoky, and sensual. Aside from her music, the notably suggestive portrait photos used on London's album covers made lasting impressions even on the tone deaf. The song Yummy Yummy Yummy was featured on the HBO series Six Feet Under and appears on its soundtrack album.
During the late 50's and into the 60's, Julie did some international tours in such locales as Brazil and Japan. While in Japan, she recorded a Japanese-only television program with Bobby Troup and his band. Many of her records were also released in Japan.
Julie London also appeared on numerous television shows as both actress and singer. In 1971, she began playing one of her best-known roles as Nurse Dixie McCall on the tv show, Emergency, which also featured Bobby Troup, as Dr. Joe Early. After Emergency, Julie did one last film: Survival On Charter #220 before retiring from show business.
Julie essentially quit recording when the Liberty label folded in 1968, but her last recording was in 1981, for the movie Sharky's Machine, in which she performed My Funny Valentine for the soundtrack.
She suffered a stroke in 1995, and was in poor health until her death in Encino, California, at the age of 74, survived by four of her five children. On her death in October 2000, Julie London was interred in Forest Lawn - Hollywood Hills Cemetery in Los Angeles.
In Bobby Troup's words about his wife: "She is not a Julie London fan. She honestly doesn't realize how good she is. She's never really been a performer. She doesn't have that need to go out and please an audience and receive accolades. She's always been withdrawn, very introverted. She hated those big shows. I couldn't wait to do them, and she was only glad when they were over."
Appearances What's My Line? (three episodes) (1957-1961) Rawhide (one episode) (1960) The Eleventh Hour (one episode) (1963) The Big Valley (one episode) (1967) The Man from U.N.C.L.E. (two episodes, "The Prince of Darkness Affair," Part 1, Part 2, (1967), re- released as the feature film, The Helicopter Spies (1968) Emergency! (1972"1979) series regular Adam-12 (one episode, Lost and Found) as Dixie McCall Tattletales! (game show hosted by Bert Convy, 1974"1978) Emergency: Survival on Charter #220 (1978) Films Nabonga (1944) Diamond Horseshoe (1945) (bit part) On Stage Everybody (1945) A Night in Paradise (1946) (bit part) The Red House (1947) Tap Roots (1948) Task Force (1949) Return of the Frontiersman (1950) The Fat Man (1951) The Fighting Chance (1955) The Girl Can't Help It (1956) Crime Against Joe (1956) The Great Man (1956) Drango (1957) Saddle the Wind (1958) Voice in the Mirror (1958) Man of the West (1958) Night of the Quarter Moon (1959) The Wonderful Country (1959) A Question of Adultery (1959) The Third Voice (1960) The George Raft Story (1961)
https://www.allaboutjazz.com/musicians/julie-london/
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Julie
London declaró a la revista Life en 1957 que tenía «sólo un dedal de
voz, y tengo que usarla cerca del micrófono. Pero es una especie de voz
demasiado ahumada, y automáticamente suena íntima». Su estilo vocal se
ha descrito como sensual, sexy, intimista, jadeante, cálido, ahumado,
inquietante, ronco, hosco, triste, sugerente y seductor.
La portada de su primer álbum, Julie is Her Name, fue considerada en su momento tan sexy que se dijo que «...generaba suficiente voltaje para iluminar la marquesina de un teatro». El álbum Calendar Girl está adornado con 12 fotos de «tarta de queso» de la Srta. London, una por cada mes del año, con una gran foto adicional del «decimotercer» mes en el interior de la portada desplegable.
Julie London nació como Julie Peck el 26 de septiembre de 1926 en Santa Rosa, California, hija de Jack y Josephine Peck, un equipo de canto y baile de vodevil y radio. En 1929, la familia se trasladó a San Bernardino, donde los padres de Julie tenían un programa de radio en el que aparecía ocasionalmente. En 1941, se trasladaron a Los Ángeles, donde Julie dejó la escuela y empezó a trabajar como ascensorista en unos grandes almacenes. Comenzó a cantar con la orquesta de Matty Malnech. En Los Ángeles conoció a Jack Webb, entonces en el Cuerpo de Marines, y a Sue Carol, actriz y agente, esposa de Alan Ladd. Carol consiguió una prueba de cámara para Julie, lo que la inició en su carrera cinematográfica. Durante los primeros años, Julie interpretó papeles secundarios. Pronto alcanzó el estatus de estrella al interpretar papeles principales en películas como Cuestión de adulterio, Task Force y The Fat Man.
En 1947 se casó con Webb, que empezaba a actuar en la radio. Con el matrimonio, abandonó temporalmente su carrera cinematográfica para convertirse en esposa y madre a tiempo completo, y tuvieron dos hijas, Stacy y Lisa. Jack Webb también era aficionado al jazz y tocaba la corneta. Más conocido por su papel de Seargeant Friday en Dragnet, tanto en radio como en televisión, también inició Mark VII Productions, produciendo, escribiendo y dirigiendo muchos programas de televisión.
En noviembre de 1953, London y Webb se divorciaron. Con la ruptura de su matrimonio, Julie entró en un breve periodo durante el cual, según dijo, tuvo falta de confianza en sí misma. En 1954 esto cambió cuando conoció a Bobby Troup, músico de jazz y compositor, más conocido por su éxito de Nat «King» Cole, «Route 66». Bajo su dirección, en 1955 empezó a cantar en serio. Su primera actuación fue en el 881 Club de Los Ángeles. En 1955 grabó su primer álbum, Julie is Her Name. En este LP se incluía su éxito más sonado: Cry Me a River. Se vendieron más de tres millones de copias del álbum y del sencillo. El sencillo permaneció en las listas de Billboard durante 13 semanas, y el LP durante 20. Julie fue elegida una de las mejores vocalistas femeninas de 1955, 1956 y 1957. En Nochevieja de 1959, se casó con Bobby Troup.
Al mismo tiempo que su carrera como cantante despegaba, la carrera cinematográfica de Julie también «resucitaba». En 1956 interpretó a una cantante alcohólica en la película The Great Man. A partir de ahí, pasó a protagonizar o coprotagonizar más películas para United Artists y MGM, incluyendo: Man of The West, Voice In The Mirror, The Wonderful Country, The George Raft Story y The Third Voice. Durante la película Voice in the Mirror, Julie se convirtió en compositora, componiendo la canción principal de la película.
Julie London grabó 32 álbumes. Uno de sus sencillos más famosos, Cry Me a River, fue escrito por su compañero de instituto Arthur Hamilton y producido por su marido Troup. La canción apareció en la película de 1956 The Girl Can't Help It. Se convirtió en un sencillo de ventas millonarias tras su lanzamiento en abril de 1957 y también se vendió en una reedición en abril de 1983 por la atención que suscitó una versión de Mari Wilson. La canción se ha hecho famosa recientemente al aparecer en las películas Passion of Mind (2000) y V de Vendetta (2006). Otros singles de éxito son Making Whoopee, Blue Moon y It Had to be You. Canciones como Go Slow personifican el estilo de su carrera: su voz es lenta, ahumada y sensual. Aparte de su música, los retratos fotográficos notablemente sugerentes utilizados en las portadas de los álbumes de London causaron una impresión duradera incluso en los sordos. La canción Yummy Yummy Yummy se incluyó en la serie de HBO Six Feet Under y en su banda sonora.
A finales de los 50 y principios de los 60, Julie realizó giras internacionales por Brasil y Japón. Durante su estancia en Japón, grabó un programa de televisión exclusivo para japoneses con Bobby Troup y su banda. Muchos de sus discos también se editaron en Japón.
Julie London también apareció en numerosos programas de televisión como actriz y cantante. En 1971, empezó a interpretar uno de sus papeles más conocidos como la enfermera Dixie McCall en la serie de televisión Urgencias, en la que también aparecía Bobby Troup, como el Dr. Joe Early. Después de Urgencias, Julie hizo una última película: Survival On Charter #220 antes de retirarse del mundo del espectáculo.
Julie esencialmente dejó de grabar cuando el sello Liberty se retiró en 1968, pero su última grabación fue en 1981, para la película Sharky's Machine, en la que interpretó My Funny Valentine para la banda sonora.
Sufrió un derrame cerebral en 1995, y su salud fue precaria hasta su muerte en Encino, California, a los 74 años, sobreviviéndole cuatro de sus cinco hijos. A su muerte, en octubre de 2000, Julie London fue enterrada en el cementerio Forest Lawn - Hollywood Hills de Los Ángeles.
En palabras de Bobby Troup sobre su esposa: «Ella no es fan de Julie London. Sinceramente, no se da cuenta de lo buena que es. Nunca ha sido una artista. No tiene esa necesidad de salir a complacer al público y recibir elogios. Siempre ha sido retraída, muy introvertida. Odiaba esos grandes espectáculos. Yo no veía la hora de hacerlos, y ella sólo se alegraba cuando terminaban».
Apariciones ¿Cuál es mi línea? (tres episodios) (1957-1961) Rawhide (un episodio) (1960) The Eleventh Hour (un episodio) (1963) The Big Valley (un episodio) (1967) The Man from U.N.C.L.E. (dos episodios, «The Prince of Darkness Affair», Parte 1, Parte 2, (1967), reestrenado como largometraje, The Helicopter Spies (1968) ¡Emergencia! (1972"1979) serie regular Adam-12 (un episodio, Lost and Found) como Dixie McCall ¡Tattletales! (programa de juegos presentado por Bert Convy, 1974-1978) Emergency: Survival on Charter #220 (1978) Películas Nabonga (1944) Diamond Horseshoe (1945) (pequeño papel) On Stage Everybody (1945) A Night in Paradise (1946) (pequeño papel) The Red House (1947) Tap Roots (1948) Task Force (1949) Return of the Frontiersman (1950) The Fat Man (1951) The Fighting Chance (1955) The Girl Can't Help It (1956) Crime Against Joe (1956) The Great Man (1956) Drango (1957) Saddle the Wind (1958) Voice in the Mirror (1958) Man of the West (1958) Night of the Quarter Moon (1959) The Wonderful Country (1959) A Question of Adultery (1959) The Third Voice (1960) The George Raft Story (1961)
https://www.allaboutjazz.com/musicians/julie-london/
La portada de su primer álbum, Julie is Her Name, fue considerada en su momento tan sexy que se dijo que «...generaba suficiente voltaje para iluminar la marquesina de un teatro». El álbum Calendar Girl está adornado con 12 fotos de «tarta de queso» de la Srta. London, una por cada mes del año, con una gran foto adicional del «decimotercer» mes en el interior de la portada desplegable.
Julie London nació como Julie Peck el 26 de septiembre de 1926 en Santa Rosa, California, hija de Jack y Josephine Peck, un equipo de canto y baile de vodevil y radio. En 1929, la familia se trasladó a San Bernardino, donde los padres de Julie tenían un programa de radio en el que aparecía ocasionalmente. En 1941, se trasladaron a Los Ángeles, donde Julie dejó la escuela y empezó a trabajar como ascensorista en unos grandes almacenes. Comenzó a cantar con la orquesta de Matty Malnech. En Los Ángeles conoció a Jack Webb, entonces en el Cuerpo de Marines, y a Sue Carol, actriz y agente, esposa de Alan Ladd. Carol consiguió una prueba de cámara para Julie, lo que la inició en su carrera cinematográfica. Durante los primeros años, Julie interpretó papeles secundarios. Pronto alcanzó el estatus de estrella al interpretar papeles principales en películas como Cuestión de adulterio, Task Force y The Fat Man.
En 1947 se casó con Webb, que empezaba a actuar en la radio. Con el matrimonio, abandonó temporalmente su carrera cinematográfica para convertirse en esposa y madre a tiempo completo, y tuvieron dos hijas, Stacy y Lisa. Jack Webb también era aficionado al jazz y tocaba la corneta. Más conocido por su papel de Seargeant Friday en Dragnet, tanto en radio como en televisión, también inició Mark VII Productions, produciendo, escribiendo y dirigiendo muchos programas de televisión.
En noviembre de 1953, London y Webb se divorciaron. Con la ruptura de su matrimonio, Julie entró en un breve periodo durante el cual, según dijo, tuvo falta de confianza en sí misma. En 1954 esto cambió cuando conoció a Bobby Troup, músico de jazz y compositor, más conocido por su éxito de Nat «King» Cole, «Route 66». Bajo su dirección, en 1955 empezó a cantar en serio. Su primera actuación fue en el 881 Club de Los Ángeles. En 1955 grabó su primer álbum, Julie is Her Name. En este LP se incluía su éxito más sonado: Cry Me a River. Se vendieron más de tres millones de copias del álbum y del sencillo. El sencillo permaneció en las listas de Billboard durante 13 semanas, y el LP durante 20. Julie fue elegida una de las mejores vocalistas femeninas de 1955, 1956 y 1957. En Nochevieja de 1959, se casó con Bobby Troup.
Al mismo tiempo que su carrera como cantante despegaba, la carrera cinematográfica de Julie también «resucitaba». En 1956 interpretó a una cantante alcohólica en la película The Great Man. A partir de ahí, pasó a protagonizar o coprotagonizar más películas para United Artists y MGM, incluyendo: Man of The West, Voice In The Mirror, The Wonderful Country, The George Raft Story y The Third Voice. Durante la película Voice in the Mirror, Julie se convirtió en compositora, componiendo la canción principal de la película.
Julie London grabó 32 álbumes. Uno de sus sencillos más famosos, Cry Me a River, fue escrito por su compañero de instituto Arthur Hamilton y producido por su marido Troup. La canción apareció en la película de 1956 The Girl Can't Help It. Se convirtió en un sencillo de ventas millonarias tras su lanzamiento en abril de 1957 y también se vendió en una reedición en abril de 1983 por la atención que suscitó una versión de Mari Wilson. La canción se ha hecho famosa recientemente al aparecer en las películas Passion of Mind (2000) y V de Vendetta (2006). Otros singles de éxito son Making Whoopee, Blue Moon y It Had to be You. Canciones como Go Slow personifican el estilo de su carrera: su voz es lenta, ahumada y sensual. Aparte de su música, los retratos fotográficos notablemente sugerentes utilizados en las portadas de los álbumes de London causaron una impresión duradera incluso en los sordos. La canción Yummy Yummy Yummy se incluyó en la serie de HBO Six Feet Under y en su banda sonora.
A finales de los 50 y principios de los 60, Julie realizó giras internacionales por Brasil y Japón. Durante su estancia en Japón, grabó un programa de televisión exclusivo para japoneses con Bobby Troup y su banda. Muchos de sus discos también se editaron en Japón.
Julie London también apareció en numerosos programas de televisión como actriz y cantante. En 1971, empezó a interpretar uno de sus papeles más conocidos como la enfermera Dixie McCall en la serie de televisión Urgencias, en la que también aparecía Bobby Troup, como el Dr. Joe Early. Después de Urgencias, Julie hizo una última película: Survival On Charter #220 antes de retirarse del mundo del espectáculo.
Julie esencialmente dejó de grabar cuando el sello Liberty se retiró en 1968, pero su última grabación fue en 1981, para la película Sharky's Machine, en la que interpretó My Funny Valentine para la banda sonora.
Sufrió un derrame cerebral en 1995, y su salud fue precaria hasta su muerte en Encino, California, a los 74 años, sobreviviéndole cuatro de sus cinco hijos. A su muerte, en octubre de 2000, Julie London fue enterrada en el cementerio Forest Lawn - Hollywood Hills de Los Ángeles.
En palabras de Bobby Troup sobre su esposa: «Ella no es fan de Julie London. Sinceramente, no se da cuenta de lo buena que es. Nunca ha sido una artista. No tiene esa necesidad de salir a complacer al público y recibir elogios. Siempre ha sido retraída, muy introvertida. Odiaba esos grandes espectáculos. Yo no veía la hora de hacerlos, y ella sólo se alegraba cuando terminaban».
Apariciones ¿Cuál es mi línea? (tres episodios) (1957-1961) Rawhide (un episodio) (1960) The Eleventh Hour (un episodio) (1963) The Big Valley (un episodio) (1967) The Man from U.N.C.L.E. (dos episodios, «The Prince of Darkness Affair», Parte 1, Parte 2, (1967), reestrenado como largometraje, The Helicopter Spies (1968) ¡Emergencia! (1972"1979) serie regular Adam-12 (un episodio, Lost and Found) como Dixie McCall ¡Tattletales! (programa de juegos presentado por Bert Convy, 1974-1978) Emergency: Survival on Charter #220 (1978) Películas Nabonga (1944) Diamond Horseshoe (1945) (pequeño papel) On Stage Everybody (1945) A Night in Paradise (1946) (pequeño papel) The Red House (1947) Tap Roots (1948) Task Force (1949) Return of the Frontiersman (1950) The Fat Man (1951) The Fighting Chance (1955) The Girl Can't Help It (1956) Crime Against Joe (1956) The Great Man (1956) Drango (1957) Saddle the Wind (1958) Voice in the Mirror (1958) Man of the West (1958) Night of the Quarter Moon (1959) The Wonderful Country (1959) A Question of Adultery (1959) The Third Voice (1960) The George Raft Story (1961)
https://www.allaboutjazz.com/musicians/julie-london/
Sunday, December 1, 2024
Ultra-Lounge • Christmas Cocktails Vol. 2
From Amazon:
Leave it to the geniuses at Ultra-Lounge to put together the Christmas Album you always wanted but could never find. This is Christams through an ironic lens. So cleary not "cool" that its ridiculousness makes it so. Very paradoxial. This is Christmas music devoid of any real sentinment but still shiny with a glossy venner of wholesomeness--underneath one can see (as with all lounge music) the seedy side of the 1950's. This IS Cocktail music after all. (Dean Martin ONLY sang Cocktail music, ask his liver!) Highlights of this edition include Mr. Martin's BABY IT'S COLD OUTSIDE, The delightful Bonus Track "What is a Santa Claus" and Lena Horne's spellbinding JINGLE ALL THE WAY. To hear her sing the word "Horse" with no less than six vowel sounds is worth the price of the album alone. As always the album and jacket art are first rate and the liner notes by RJ SMITH are amoung the best in album commentary EVER! Smith captures the period, the music, and the modern attraction to it in a stylish and comic essay. Once again the Ultra Lounge gives us everything we want from lounge music and more. So sip some spiked egg nog, light the yule log, and have a swinging holiday season.
Leave it to the geniuses at Ultra-Lounge to put together the Christmas Album you always wanted but could never find. This is Christams through an ironic lens. So cleary not "cool" that its ridiculousness makes it so. Very paradoxial. This is Christmas music devoid of any real sentinment but still shiny with a glossy venner of wholesomeness--underneath one can see (as with all lounge music) the seedy side of the 1950's. This IS Cocktail music after all. (Dean Martin ONLY sang Cocktail music, ask his liver!) Highlights of this edition include Mr. Martin's BABY IT'S COLD OUTSIDE, The delightful Bonus Track "What is a Santa Claus" and Lena Horne's spellbinding JINGLE ALL THE WAY. To hear her sing the word "Horse" with no less than six vowel sounds is worth the price of the album alone. As always the album and jacket art are first rate and the liner notes by RJ SMITH are amoung the best in album commentary EVER! Smith captures the period, the music, and the modern attraction to it in a stylish and comic essay. Once again the Ultra Lounge gives us everything we want from lounge music and more. So sip some spiked egg nog, light the yule log, and have a swinging holiday season.
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De Amazon:
Deja que los genios del Ultra-Lounge armen el álbum de Navidad que siempre quisiste pero nunca pudiste encontrar. Esto es Cristóbalos a través de una lente irónica. Tan claro que no es "cool" que su ridiculez lo hace así. Muy paradójico. Esta es música navideña sin ninguna sentencia real, pero aún así brillante con una brillante veneración de lo sano... debajo se puede ver (como en toda la música de salón) el lado sórdido de los años 50. Esta ES la música de cóctel después de todo. (Dean Martin SOLO cantó música de cóctel, ¡pregúntale a su hígado!) Lo más destacado de esta edición incluye el BEBÉ DEL Sr. Martin ES FRÍO EN EL EXTERIOR, el encantador Bonus Track "Qué es un Santa Claus" y el fascinante JINGLE de Lena Horne TODO EL CAMINO. Escucharla cantar la palabra "Caballo" con no menos de seis sonidos vocálicos vale la pena sólo por el precio del álbum. Como siempre, el álbum y la carátula son de primera clase y las notas de RJ SMITH son las mejores en comentarios de álbum de todos los tiempos. Smith captura el período, la música y la atracción moderna en un ensayo elegante y cómico. Una vez más el Ultra Lounge nos da todo lo que queremos de la música lounge y más. Así que beban un poco de ponche de huevo, enciendan el tronco de Navidad, y tengan una temporada de fiestas movida.
Deja que los genios del Ultra-Lounge armen el álbum de Navidad que siempre quisiste pero nunca pudiste encontrar. Esto es Cristóbalos a través de una lente irónica. Tan claro que no es "cool" que su ridiculez lo hace así. Muy paradójico. Esta es música navideña sin ninguna sentencia real, pero aún así brillante con una brillante veneración de lo sano... debajo se puede ver (como en toda la música de salón) el lado sórdido de los años 50. Esta ES la música de cóctel después de todo. (Dean Martin SOLO cantó música de cóctel, ¡pregúntale a su hígado!) Lo más destacado de esta edición incluye el BEBÉ DEL Sr. Martin ES FRÍO EN EL EXTERIOR, el encantador Bonus Track "Qué es un Santa Claus" y el fascinante JINGLE de Lena Horne TODO EL CAMINO. Escucharla cantar la palabra "Caballo" con no menos de seis sonidos vocálicos vale la pena sólo por el precio del álbum. Como siempre, el álbum y la carátula son de primera clase y las notas de RJ SMITH son las mejores en comentarios de álbum de todos los tiempos. Smith captura el período, la música y la atracción moderna en un ensayo elegante y cómico. Una vez más el Ultra Lounge nos da todo lo que queremos de la música lounge y más. Así que beban un poco de ponche de huevo, enciendan el tronco de Navidad, y tengan una temporada de fiestas movida.
Ultra-Lounge • Christmas Cocktails Vol. 3
Review by William Ruhlmann
In 1996, at the height of the lounge music craze, Capitol Records assembled the first Ultra-Lounge Christmas Cocktails collection. The label, founded in Los Angeles in 1942 to take advantage of the emerging solo singer trend that overtook the swing big bands, had an appropriate catalog for such an album, which was duly filled with vintage recordings of holiday standards sung by such long-term Capitol signees as Peggy Lee, Lou Rawls, Dean Martin, Nancy Wilson, and Nat King Cole. The album must have been a success, since Capitol returned a year later with Ultra-Lounge Christmas Cocktails, Pt. 2, which added the likes of Lena Horne and Wayne Newton to many returning performers. Alas, lounge music passed as a popular style, and the series lapsed until, for whatever reason, Capitol revived it in 2004, packaging the two previously released albums with a third disc and issuing it as the three-CD set Ultimate Christmas Cocktails. A year later, that third disc has been separated out and released on its own for the first time. The campy aspect of lounge is apparent immediately as Sammy Davis, Jr. duets with Carmen McRae on Frank Loesser's song of weather-impacted seduction, "Baby, It's Cold Outside" (not exactly a Christmas song, it's true, but no matter). Davis, apparently determined to steal the spotlight, hams things up with odd phrasing and strange voices, sounding not so much like himself much of the time as like Jerry Lewis; he would have done better to have played it straight, but then the track might not have had that "ultra-lounge" feeling. Other songs are performed less campily, though the bass singer on Billy May's "Do You Believe in Santa Claus?" is having a lot of fun sounding low notes. Capitol is to be commended for continuing to dig up these odd gems in the name of providing good-natured holiday collections.
https://www.allmusic.com/album/ultra-lounge-christmas-cocktails-pt-3-mw0000171059
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Reseña de William Ruhlmann
En 1996, en el apogeo de la moda de la música lounge, Capitol Records reunió la primera colección de cócteles navideños Ultra-Lounge. El sello, fundado en Los Ángeles en 1942 para aprovechar la tendencia emergente de cantantes solistas que superó a las grandes bandas de swing, tenía un catálogo apropiado para un álbum de este tipo, que estaba debidamente lleno de grabaciones vintage de estándares navideños cantados por firmantes de larga data de Capitol como Peggy Lee, Lou Rawls, Dean Martin, Nancy Wilson y Nat King Cole. El álbum debe haber sido un éxito, ya que Capitol regresó un año después con Ultra-Lounge Christmas Cocktails, Pt. 2, que añadió a los gustos de Lena Horne y Wayne Newton a muchos artistas que regresaron. Desgraciadamente, la música lounge pasó como un estilo popular, y la serie caducó hasta que, por alguna razón, Capitol la revivió en 2004, empaquetando los dos álbumes previamente lanzados con un tercer disco y publicándolo como el conjunto de tres CD Ultimate Christmas Cocktails. Un año después, ese tercer disco ha sido separado y lanzado por su cuenta por primera vez. El aspecto campechano de lounge se hace evidente inmediatamente cuando Sammy Davis, Jr. hace un dúo con Carmen McRae en la canción de Frank Loesser de seducción impactada por el clima, "Baby, It's Cold Outside" (no es exactamente una canción de Navidad, es cierto, pero no importa). Davis, aparentemente decidido a robar el protagonismo, complica las cosas con frases extrañas y voces extrañas, sonando no tanto como él mismo, sino como Jerry Lewis; habría hecho mejor en tocarla directamente, pero entonces la canción podría no tener ese sentimiento de "ultra-lounge". Otras canciones se interpretan de forma menos acampada, aunque el bajista de "Do You Believe in Santa Claus?" de Billy May se divierte mucho sonando notas bajas. Hay que felicitar al Capitolio por seguir desenterrando estas extrañas gemas en nombre de la provisión de colecciones navideñas de buen gusto.
https://www.allmusic.com/album/ultra-lounge-christmas-cocktails-pt-3-mw0000171059
Saturday, September 7, 2024
Ultra-Lounge Vol. 18 • Bottoms Up!
From Amazon:
You've finished a wonderful day at work and now it's time to relax. You compliment and complete the day with your favorite cocktail. Yet it is still not complete. That's right, with Ultra lounge Bottoms Up playing in the background, you've complimented the end of your day with these wonderful standards of yesterday. Each selection brings a smile to your face. You feel good, relaxed and are ready to face another day, tomorrow.
You've finished a wonderful day at work and now it's time to relax. You compliment and complete the day with your favorite cocktail. Yet it is still not complete. That's right, with Ultra lounge Bottoms Up playing in the background, you've complimented the end of your day with these wonderful standards of yesterday. Each selection brings a smile to your face. You feel good, relaxed and are ready to face another day, tomorrow.
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De Amazon:
Has terminado un día maravilloso en el trabajo y ahora es hora de relajarse. Completas el día con tu cóctel favorito. Sin embargo, todavía no está completo. Así es, con el Ultra lounge Bottoms Up jugando en el fondo, has complementado el final de tu día con estos maravillosos estándares de ayer. Cada selección te trae una sonrisa a la cara. Te sientes bien, relajado y estás listo para enfrentar otro día, mañana.
Has terminado un día maravilloso en el trabajo y ahora es hora de relajarse. Completas el día con tu cóctel favorito. Sin embargo, todavía no está completo. Así es, con el Ultra lounge Bottoms Up jugando en el fondo, has complementado el final de tu día con estos maravillosos estándares de ayer. Cada selección te trae una sonrisa a la cara. Te sientes bien, relajado y estás listo para enfrentar otro día, mañana.
Friday, September 6, 2024
Julie London • Your Number Please...
Julie London told Life Magazine in 1957 that she had "only a thimbleful of a voice, and I have to use it close to the microphone. But it is a kind of over-smoked voice, and it automatically sounds intimate." Her vocal style has been described as being sultry, sexy, "come-hither", intimate, breathy, warm, smoky, haunting, husky, sullen, sad, suggestive and seductive.
The majority of her album covers were graced by sultry, yet sophisticated pictures of Julie - the cover of her first album, Julie is Her Name, being, at the time, thought of as so sexy that it was described as "...generating enough voltage to light up a theater marquee". The album Calendar Girl is graced with 12 "cheesecake" photos of Miss London - one for each month of the year, with an additional large photo for the "thirteenth" month on the inside of the foldout cover.
Julie London was born Julie Peck on September 26, 1926 in Santa Rosa, California, to Jack and Josephine Peck, a song and dance team in vaudeville and radio. In 1929, the family moved to San Bernardino, where Julie's parents had a radio show, on which she occasionally appeared. In 1941, they moved to Los Angeles, where Julie left school and went to work as an elevator operator in a department store. She began singing during this time with the Matty Malnech Orchestra. In Los Angeles, she met Jack Webb, then in the Marine Corps, and Sue Carol, an actor/agent and wife of Alan Ladd. Carol obtained a screen test for Julie, which started her on a movie career. Julie's roles during the first few years were bit parts. She soon reached star status by playing leading roles in such movies as A Question of Adultery, Task Force, and The Fat Man.
In 1947 she married Webb, who was just breaking into dramatic acting on radio. With marriage, she temporarily gave up her movie career to become a full-time wife and mother, and they had two daughters, Stacy and Lisa. Jack Webb was also a jazz fan and cornet player. He was best known for his role as Seargeant Friday in Dragnet on both radio and television, also began Mark VII Productions, producing, writing and directing many television programs.
In November, 1953, London and Webb divorced. With the breakup of her marriage, Julie entered a brief period during which, she said, she had a lack of self confidence. In 1954 this changed when she met Bobby Troup, a jazz musician and songwriter, best known for his hit by Nat “King” Cole, “Route 66”. Under his guidance she began a serious singing career in 1955. Her first singing engagement was the 881 Club in Los Angeles. In 1955 she cut her first album, Julie is Her Name. Included on this LP was her most successful hit: Cry Me a River. Over three million copies of the album and single were sold. The single remained on Billboard charts for 13 weeks, and the LP for 20. Julie was voted one of the top female vocalists of 1955, 1956, and 1957. On New Year's Eve, 1959, she and Bobby Troup married.
At the same time as her singing career took off, Julie's movie career was also "resurrected". In 1956 she starred as an alcoholic singer in the film The Great Man. From there, she went on to star, or co-star in more movies for United Artists and MGM, including: Man of The West, Voice In The Mirror, The Wonderful Country, The George Raft Story, and The Third Voice. During the film Voice in the Mirror, Julie became a songwriter, composing the title song for the movie.
Julie London recorded 32 albums. One of her most famous singles Cry Me a River was written by her high school classmate Arthur Hamilton and produced by her husband Troup. The song was featured in the 1956 film The Girl Can’t Help It. This became a million-selling single after release in April 1957 and also sold on re-issue in April 1983 from the attention brought by a Mari Wilson cover. The song gained recent attention being featured in the films Passion of Mind (2000) and V for Vendetta (2006). Other hit singles include Making Whoopee, Blue Moon and It Had to be You. Songs such as Go Slow epitomized her career style: her voice is slow, smoky, and sensual. Aside from her music, the notably suggestive portrait photos used on London's album covers made lasting impressions even on the tone deaf. The song Yummy Yummy Yummy was featured on the HBO series Six Feet Under and appears on its soundtrack album.
During the late 50's and into the 60's, Julie did some international tours in such locales as Brazil and Japan. While in Japan, she recorded a Japanese-only television program with Bobby Troup and his band. Many of her records were also released in Japan.
Julie London also appeared on numerous television shows as both actress and singer. In 1971, she began playing one of her best-known roles as Nurse Dixie McCall on the tv show, Emergency, which also featured Bobby Troup, as Dr. Joe Early. After Emergency, Julie did one last film: Survival On Charter #220 before retiring from show business.
Julie essentially quit recording when the Liberty label folded in 1968, but her last recording was in 1981, for the movie Sharky's Machine, in which she performed My Funny Valentine for the soundtrack.
She suffered a stroke in 1995, and was in poor health until her death in Encino, California, at the age of 74, survived by four of her five children. On her death in October 2000, Julie London was interred in Forest Lawn - Hollywood Hills Cemetery in Los Angeles.
In Bobby Troup's words about his wife: "She is not a Julie London fan. She honestly doesn't realize how good she is. She's never really been a performer. She doesn't have that need to go out and please an audience and receive accolades. She's always been withdrawn, very introverted. She hated those big shows. I couldn't wait to do them, and she was only glad when they were over."
Appearances What's My Line? (three episodes) (1957-1961) Rawhide (one episode) (1960) The Eleventh Hour (one episode) (1963) The Big Valley (one episode) (1967) The Man from U.N.C.L.E. (two episodes, "The Prince of Darkness Affair," Part 1, Part 2, (1967), re- released as the feature film, The Helicopter Spies (1968) Emergency! (1972"1979) series regular Adam-12 (one episode, Lost and Found) as Dixie McCall Tattletales! (game show hosted by Bert Convy, 1974"1978) Emergency: Survival on Charter #220 (1978) Films Nabonga (1944) Diamond Horseshoe (1945) (bit part) On Stage Everybody (1945) A Night in Paradise (1946) (bit part) The Red House (1947) Tap Roots (1948) Task Force (1949) Return of the Frontiersman (1950) The Fat Man (1951) The Fighting Chance (1955) The Girl Can't Help It (1956) Crime Against Joe (1956) The Great Man (1956) Drango (1957) Saddle the Wind (1958) Voice in the Mirror (1958) Man of the West (1958) Night of the Quarter Moon (1959) The Wonderful Country (1959) A Question of Adultery (1959) The Third Voice (1960) The George Raft Story (1961)
https://www.allaboutjazz.com/musicians/julie-london/
The majority of her album covers were graced by sultry, yet sophisticated pictures of Julie - the cover of her first album, Julie is Her Name, being, at the time, thought of as so sexy that it was described as "...generating enough voltage to light up a theater marquee". The album Calendar Girl is graced with 12 "cheesecake" photos of Miss London - one for each month of the year, with an additional large photo for the "thirteenth" month on the inside of the foldout cover.
Julie London was born Julie Peck on September 26, 1926 in Santa Rosa, California, to Jack and Josephine Peck, a song and dance team in vaudeville and radio. In 1929, the family moved to San Bernardino, where Julie's parents had a radio show, on which she occasionally appeared. In 1941, they moved to Los Angeles, where Julie left school and went to work as an elevator operator in a department store. She began singing during this time with the Matty Malnech Orchestra. In Los Angeles, she met Jack Webb, then in the Marine Corps, and Sue Carol, an actor/agent and wife of Alan Ladd. Carol obtained a screen test for Julie, which started her on a movie career. Julie's roles during the first few years were bit parts. She soon reached star status by playing leading roles in such movies as A Question of Adultery, Task Force, and The Fat Man.
In 1947 she married Webb, who was just breaking into dramatic acting on radio. With marriage, she temporarily gave up her movie career to become a full-time wife and mother, and they had two daughters, Stacy and Lisa. Jack Webb was also a jazz fan and cornet player. He was best known for his role as Seargeant Friday in Dragnet on both radio and television, also began Mark VII Productions, producing, writing and directing many television programs.
In November, 1953, London and Webb divorced. With the breakup of her marriage, Julie entered a brief period during which, she said, she had a lack of self confidence. In 1954 this changed when she met Bobby Troup, a jazz musician and songwriter, best known for his hit by Nat “King” Cole, “Route 66”. Under his guidance she began a serious singing career in 1955. Her first singing engagement was the 881 Club in Los Angeles. In 1955 she cut her first album, Julie is Her Name. Included on this LP was her most successful hit: Cry Me a River. Over three million copies of the album and single were sold. The single remained on Billboard charts for 13 weeks, and the LP for 20. Julie was voted one of the top female vocalists of 1955, 1956, and 1957. On New Year's Eve, 1959, she and Bobby Troup married.
At the same time as her singing career took off, Julie's movie career was also "resurrected". In 1956 she starred as an alcoholic singer in the film The Great Man. From there, she went on to star, or co-star in more movies for United Artists and MGM, including: Man of The West, Voice In The Mirror, The Wonderful Country, The George Raft Story, and The Third Voice. During the film Voice in the Mirror, Julie became a songwriter, composing the title song for the movie.
Julie London recorded 32 albums. One of her most famous singles Cry Me a River was written by her high school classmate Arthur Hamilton and produced by her husband Troup. The song was featured in the 1956 film The Girl Can’t Help It. This became a million-selling single after release in April 1957 and also sold on re-issue in April 1983 from the attention brought by a Mari Wilson cover. The song gained recent attention being featured in the films Passion of Mind (2000) and V for Vendetta (2006). Other hit singles include Making Whoopee, Blue Moon and It Had to be You. Songs such as Go Slow epitomized her career style: her voice is slow, smoky, and sensual. Aside from her music, the notably suggestive portrait photos used on London's album covers made lasting impressions even on the tone deaf. The song Yummy Yummy Yummy was featured on the HBO series Six Feet Under and appears on its soundtrack album.
During the late 50's and into the 60's, Julie did some international tours in such locales as Brazil and Japan. While in Japan, she recorded a Japanese-only television program with Bobby Troup and his band. Many of her records were also released in Japan.
Julie London also appeared on numerous television shows as both actress and singer. In 1971, she began playing one of her best-known roles as Nurse Dixie McCall on the tv show, Emergency, which also featured Bobby Troup, as Dr. Joe Early. After Emergency, Julie did one last film: Survival On Charter #220 before retiring from show business.
Julie essentially quit recording when the Liberty label folded in 1968, but her last recording was in 1981, for the movie Sharky's Machine, in which she performed My Funny Valentine for the soundtrack.
She suffered a stroke in 1995, and was in poor health until her death in Encino, California, at the age of 74, survived by four of her five children. On her death in October 2000, Julie London was interred in Forest Lawn - Hollywood Hills Cemetery in Los Angeles.
In Bobby Troup's words about his wife: "She is not a Julie London fan. She honestly doesn't realize how good she is. She's never really been a performer. She doesn't have that need to go out and please an audience and receive accolades. She's always been withdrawn, very introverted. She hated those big shows. I couldn't wait to do them, and she was only glad when they were over."
Appearances What's My Line? (three episodes) (1957-1961) Rawhide (one episode) (1960) The Eleventh Hour (one episode) (1963) The Big Valley (one episode) (1967) The Man from U.N.C.L.E. (two episodes, "The Prince of Darkness Affair," Part 1, Part 2, (1967), re- released as the feature film, The Helicopter Spies (1968) Emergency! (1972"1979) series regular Adam-12 (one episode, Lost and Found) as Dixie McCall Tattletales! (game show hosted by Bert Convy, 1974"1978) Emergency: Survival on Charter #220 (1978) Films Nabonga (1944) Diamond Horseshoe (1945) (bit part) On Stage Everybody (1945) A Night in Paradise (1946) (bit part) The Red House (1947) Tap Roots (1948) Task Force (1949) Return of the Frontiersman (1950) The Fat Man (1951) The Fighting Chance (1955) The Girl Can't Help It (1956) Crime Against Joe (1956) The Great Man (1956) Drango (1957) Saddle the Wind (1958) Voice in the Mirror (1958) Man of the West (1958) Night of the Quarter Moon (1959) The Wonderful Country (1959) A Question of Adultery (1959) The Third Voice (1960) The George Raft Story (1961)
https://www.allaboutjazz.com/musicians/julie-london/
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Julie London declaró a la revista Life en 1957 que tenía «sólo un dedal de voz, y tengo que usarla cerca del micrófono. Pero es una especie de voz demasiado ahumada, y automáticamente suena íntima». Su estilo vocal se ha descrito como sensual, sexy, intimista, jadeante, cálido, ahumado, inquietante, ronco, hosco, triste, sugerente y seductor.
La portada de su primer álbum, Julie is Her Name, fue considerada en su momento tan sexy que se dijo que «...generaba suficiente voltaje para iluminar la marquesina de un teatro». El álbum Calendar Girl está adornado con 12 fotos de «tarta de queso» de la Srta. London, una por cada mes del año, con una gran foto adicional del «decimotercer» mes en el interior de la portada desplegable.
Julie London nació como Julie Peck el 26 de septiembre de 1926 en Santa Rosa, California, hija de Jack y Josephine Peck, un equipo de canto y baile de vodevil y radio. En 1929, la familia se trasladó a San Bernardino, donde los padres de Julie tenían un programa de radio en el que aparecía ocasionalmente. En 1941, se trasladaron a Los Ángeles, donde Julie dejó la escuela y empezó a trabajar como ascensorista en unos grandes almacenes. Comenzó a cantar con la orquesta de Matty Malnech. En Los Ángeles conoció a Jack Webb, entonces en el Cuerpo de Marines, y a Sue Carol, actriz y agente, esposa de Alan Ladd. Carol consiguió una prueba de cámara para Julie, lo que la inició en su carrera cinematográfica. Durante los primeros años, Julie interpretó papeles secundarios. Pronto alcanzó el estatus de estrella al interpretar papeles principales en películas como Cuestión de adulterio, Task Force y The Fat Man.
En 1947 se casó con Webb, que empezaba a actuar en la radio. Con el matrimonio, abandonó temporalmente su carrera cinematográfica para convertirse en esposa y madre a tiempo completo, y tuvieron dos hijas, Stacy y Lisa. Jack Webb también era aficionado al jazz y tocaba la corneta. Más conocido por su papel de Seargeant Friday en Dragnet, tanto en radio como en televisión, también inició Mark VII Productions, produciendo, escribiendo y dirigiendo muchos programas de televisión.
En noviembre de 1953, London y Webb se divorciaron. Con la ruptura de su matrimonio, Julie entró en un breve periodo durante el cual, según dijo, tuvo falta de confianza en sí misma. En 1954 esto cambió cuando conoció a Bobby Troup, músico de jazz y compositor, más conocido por su éxito de Nat «King» Cole, «Route 66». Bajo su dirección, en 1955 empezó a cantar en serio. Su primera actuación fue en el 881 Club de Los Ángeles. En 1955 grabó su primer álbum, Julie is Her Name. En este LP se incluía su éxito más sonado: Cry Me a River. Se vendieron más de tres millones de copias del álbum y del sencillo. El sencillo permaneció en las listas de Billboard durante 13 semanas, y el LP durante 20. Julie fue elegida una de las mejores vocalistas femeninas de 1955, 1956 y 1957. En Nochevieja de 1959, se casó con Bobby Troup.
Al mismo tiempo que su carrera como cantante despegaba, la carrera cinematográfica de Julie también «resucitaba». En 1956 interpretó a una cantante alcohólica en la película The Great Man. A partir de ahí, pasó a protagonizar o coprotagonizar más películas para United Artists y MGM, incluyendo: Man of The West, Voice In The Mirror, The Wonderful Country, The George Raft Story y The Third Voice. Durante la película Voice in the Mirror, Julie se convirtió en compositora, componiendo la canción principal de la película.
Julie London grabó 32 álbumes. Uno de sus sencillos más famosos, Cry Me a River, fue escrito por su compañero de instituto Arthur Hamilton y producido por su marido Troup. La canción apareció en la película de 1956 The Girl Can't Help It. Se convirtió en un sencillo de ventas millonarias tras su lanzamiento en abril de 1957 y también se vendió en una reedición en abril de 1983 por la atención que suscitó una versión de Mari Wilson. La canción se ha hecho famosa recientemente al aparecer en las películas Passion of Mind (2000) y V de Vendetta (2006). Otros singles de éxito son Making Whoopee, Blue Moon y It Had to be You. Canciones como Go Slow personifican el estilo de su carrera: su voz es lenta, ahumada y sensual. Aparte de su música, los retratos fotográficos notablemente sugerentes utilizados en las portadas de los álbumes de London causaron una impresión duradera incluso en los sordos. La canción Yummy Yummy Yummy se incluyó en la serie de HBO Six Feet Under y en su banda sonora.
A finales de los 50 y principios de los 60, Julie realizó giras internacionales por Brasil y Japón. Durante su estancia en Japón, grabó un programa de televisión exclusivo para japoneses con Bobby Troup y su banda. Muchos de sus discos también se editaron en Japón.
Julie London también apareció en numerosos programas de televisión como actriz y cantante. En 1971, empezó a interpretar uno de sus papeles más conocidos como la enfermera Dixie McCall en la serie de televisión Urgencias, en la que también aparecía Bobby Troup, como el Dr. Joe Early. Después de Urgencias, Julie hizo una última película: Survival On Charter #220 antes de retirarse del mundo del espectáculo.
Julie esencialmente dejó de grabar cuando el sello Liberty se retiró en 1968, pero su última grabación fue en 1981, para la película Sharky's Machine, en la que interpretó My Funny Valentine para la banda sonora.
Sufrió un derrame cerebral en 1995, y su salud fue precaria hasta su muerte en Encino, California, a los 74 años, sobreviviéndole cuatro de sus cinco hijos. A su muerte, en octubre de 2000, Julie London fue enterrada en el cementerio Forest Lawn - Hollywood Hills de Los Ángeles.
En palabras de Bobby Troup sobre su esposa: «Ella no es fan de Julie London. Sinceramente, no se da cuenta de lo buena que es. Nunca ha sido una artista. No tiene esa necesidad de salir a complacer al público y recibir elogios. Siempre ha sido retraída, muy introvertida. Odiaba esos grandes espectáculos. Yo no veía la hora de hacerlos, y ella sólo se alegraba cuando terminaban».
Apariciones ¿Cuál es mi línea? (tres episodios) (1957-1961) Rawhide (un episodio) (1960) The Eleventh Hour (un episodio) (1963) The Big Valley (un episodio) (1967) The Man from U.N.C.L.E. (dos episodios, «The Prince of Darkness Affair», Parte 1, Parte 2, (1967), reestrenado como largometraje, The Helicopter Spies (1968) ¡Emergencia! (1972"1979) serie regular Adam-12 (un episodio, Lost and Found) como Dixie McCall ¡Tattletales! (programa de juegos presentado por Bert Convy, 1974-1978) Emergency: Survival on Charter #220 (1978) Películas Nabonga (1944) Diamond Horseshoe (1945) (pequeño papel) On Stage Everybody (1945) A Night in Paradise (1946) (pequeño papel) The Red House (1947) Tap Roots (1948) Task Force (1949) Return of the Frontiersman (1950) The Fat Man (1951) The Fighting Chance (1955) The Girl Can't Help It (1956) Crime Against Joe (1956) The Great Man (1956) Drango (1957) Saddle the Wind (1958) Voice in the Mirror (1958) Man of the West (1958) Night of the Quarter Moon (1959) The Wonderful Country (1959) A Question of Adultery (1959) The Third Voice (1960) The George Raft Story (1961)
https://www.allaboutjazz.com/musicians/julie-london/
La portada de su primer álbum, Julie is Her Name, fue considerada en su momento tan sexy que se dijo que «...generaba suficiente voltaje para iluminar la marquesina de un teatro». El álbum Calendar Girl está adornado con 12 fotos de «tarta de queso» de la Srta. London, una por cada mes del año, con una gran foto adicional del «decimotercer» mes en el interior de la portada desplegable.
Julie London nació como Julie Peck el 26 de septiembre de 1926 en Santa Rosa, California, hija de Jack y Josephine Peck, un equipo de canto y baile de vodevil y radio. En 1929, la familia se trasladó a San Bernardino, donde los padres de Julie tenían un programa de radio en el que aparecía ocasionalmente. En 1941, se trasladaron a Los Ángeles, donde Julie dejó la escuela y empezó a trabajar como ascensorista en unos grandes almacenes. Comenzó a cantar con la orquesta de Matty Malnech. En Los Ángeles conoció a Jack Webb, entonces en el Cuerpo de Marines, y a Sue Carol, actriz y agente, esposa de Alan Ladd. Carol consiguió una prueba de cámara para Julie, lo que la inició en su carrera cinematográfica. Durante los primeros años, Julie interpretó papeles secundarios. Pronto alcanzó el estatus de estrella al interpretar papeles principales en películas como Cuestión de adulterio, Task Force y The Fat Man.
En 1947 se casó con Webb, que empezaba a actuar en la radio. Con el matrimonio, abandonó temporalmente su carrera cinematográfica para convertirse en esposa y madre a tiempo completo, y tuvieron dos hijas, Stacy y Lisa. Jack Webb también era aficionado al jazz y tocaba la corneta. Más conocido por su papel de Seargeant Friday en Dragnet, tanto en radio como en televisión, también inició Mark VII Productions, produciendo, escribiendo y dirigiendo muchos programas de televisión.
En noviembre de 1953, London y Webb se divorciaron. Con la ruptura de su matrimonio, Julie entró en un breve periodo durante el cual, según dijo, tuvo falta de confianza en sí misma. En 1954 esto cambió cuando conoció a Bobby Troup, músico de jazz y compositor, más conocido por su éxito de Nat «King» Cole, «Route 66». Bajo su dirección, en 1955 empezó a cantar en serio. Su primera actuación fue en el 881 Club de Los Ángeles. En 1955 grabó su primer álbum, Julie is Her Name. En este LP se incluía su éxito más sonado: Cry Me a River. Se vendieron más de tres millones de copias del álbum y del sencillo. El sencillo permaneció en las listas de Billboard durante 13 semanas, y el LP durante 20. Julie fue elegida una de las mejores vocalistas femeninas de 1955, 1956 y 1957. En Nochevieja de 1959, se casó con Bobby Troup.
Al mismo tiempo que su carrera como cantante despegaba, la carrera cinematográfica de Julie también «resucitaba». En 1956 interpretó a una cantante alcohólica en la película The Great Man. A partir de ahí, pasó a protagonizar o coprotagonizar más películas para United Artists y MGM, incluyendo: Man of The West, Voice In The Mirror, The Wonderful Country, The George Raft Story y The Third Voice. Durante la película Voice in the Mirror, Julie se convirtió en compositora, componiendo la canción principal de la película.
Julie London grabó 32 álbumes. Uno de sus sencillos más famosos, Cry Me a River, fue escrito por su compañero de instituto Arthur Hamilton y producido por su marido Troup. La canción apareció en la película de 1956 The Girl Can't Help It. Se convirtió en un sencillo de ventas millonarias tras su lanzamiento en abril de 1957 y también se vendió en una reedición en abril de 1983 por la atención que suscitó una versión de Mari Wilson. La canción se ha hecho famosa recientemente al aparecer en las películas Passion of Mind (2000) y V de Vendetta (2006). Otros singles de éxito son Making Whoopee, Blue Moon y It Had to be You. Canciones como Go Slow personifican el estilo de su carrera: su voz es lenta, ahumada y sensual. Aparte de su música, los retratos fotográficos notablemente sugerentes utilizados en las portadas de los álbumes de London causaron una impresión duradera incluso en los sordos. La canción Yummy Yummy Yummy se incluyó en la serie de HBO Six Feet Under y en su banda sonora.
A finales de los 50 y principios de los 60, Julie realizó giras internacionales por Brasil y Japón. Durante su estancia en Japón, grabó un programa de televisión exclusivo para japoneses con Bobby Troup y su banda. Muchos de sus discos también se editaron en Japón.
Julie London también apareció en numerosos programas de televisión como actriz y cantante. En 1971, empezó a interpretar uno de sus papeles más conocidos como la enfermera Dixie McCall en la serie de televisión Urgencias, en la que también aparecía Bobby Troup, como el Dr. Joe Early. Después de Urgencias, Julie hizo una última película: Survival On Charter #220 antes de retirarse del mundo del espectáculo.
Julie esencialmente dejó de grabar cuando el sello Liberty se retiró en 1968, pero su última grabación fue en 1981, para la película Sharky's Machine, en la que interpretó My Funny Valentine para la banda sonora.
Sufrió un derrame cerebral en 1995, y su salud fue precaria hasta su muerte en Encino, California, a los 74 años, sobreviviéndole cuatro de sus cinco hijos. A su muerte, en octubre de 2000, Julie London fue enterrada en el cementerio Forest Lawn - Hollywood Hills de Los Ángeles.
En palabras de Bobby Troup sobre su esposa: «Ella no es fan de Julie London. Sinceramente, no se da cuenta de lo buena que es. Nunca ha sido una artista. No tiene esa necesidad de salir a complacer al público y recibir elogios. Siempre ha sido retraída, muy introvertida. Odiaba esos grandes espectáculos. Yo no veía la hora de hacerlos, y ella sólo se alegraba cuando terminaban».
Apariciones ¿Cuál es mi línea? (tres episodios) (1957-1961) Rawhide (un episodio) (1960) The Eleventh Hour (un episodio) (1963) The Big Valley (un episodio) (1967) The Man from U.N.C.L.E. (dos episodios, «The Prince of Darkness Affair», Parte 1, Parte 2, (1967), reestrenado como largometraje, The Helicopter Spies (1968) ¡Emergencia! (1972"1979) serie regular Adam-12 (un episodio, Lost and Found) como Dixie McCall ¡Tattletales! (programa de juegos presentado por Bert Convy, 1974-1978) Emergency: Survival on Charter #220 (1978) Películas Nabonga (1944) Diamond Horseshoe (1945) (pequeño papel) On Stage Everybody (1945) A Night in Paradise (1946) (pequeño papel) The Red House (1947) Tap Roots (1948) Task Force (1949) Return of the Frontiersman (1950) The Fat Man (1951) The Fighting Chance (1955) The Girl Can't Help It (1956) Crime Against Joe (1956) The Great Man (1956) Drango (1957) Saddle the Wind (1958) Voice in the Mirror (1958) Man of the West (1958) Night of the Quarter Moon (1959) The Wonderful Country (1959) A Question of Adultery (1959) The Third Voice (1960) The George Raft Story (1961)
https://www.allaboutjazz.com/musicians/julie-london/
Saturday, August 17, 2024
VA • 50s and 60s Jazz Hits
Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Oscar Peterson, Julie London, John Coltrane, Gerry Mulligan, Paul Desmond, Bill Evans, Gary McFarland, Sonny Stitt, Lee Konitz, Etta James, Charlie Parker, Anita O'Day, Billie Holiday …
Tuesday, August 13, 2024
Julie London • About The Blues
This release presents the complete original thematic album, "About the Blues" (Liberty LRP 3043), on which Julie London devotes her sensuous voice to a variety of blues and blues-inspired tunes. It was conducted and arranged by the well-known Russell Garcia. To round out this edition, we have also added four extra songs from the latter album’s sessions that were originally issued as singles.
According to All Music Guide reviewer Nick Dedina, “Julie London wasn’t really a jazz singer, but she possessed a definite jazz feeling and many of her finest albums (such as Julie Is Her Name and Julie...At Home) feature small-group jazz backings. "About the Blues" was aimed at the 1950s pop market, but it may just be her best orchestral session. Since downbeat torch songs were London’s specialty, the album features an excellent selection of nocturnal but classy blues songs that play to her subtle strengths instead of against them. Likewise, Russ Garcia’s clever arrangements bleed jazz touches and short solos over the solitary strings and big-band charts.
Like June Christy, London usually included a couple of new songs in with a selection of standards, and her husband, Bobby Troup, wrote two excellent numbers for the album. One of them, the emotionally devastating ‘Meaning of the Blues’, is the album’s highlight, and was turned into a jazz standard after Miles Davis recorded it the same year for Miles Ahead.”
https://www.jazzmessengers.com/en/73997/julie-london/about-the-blues
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Este lanzamiento presenta el álbum temático original completo, "About the Blues" (Liberty LRP 3043), en el que Julie London dedica su sensual voz a una variedad de melodías inspiradas en el blues. Fue dirigido y arreglado por el conocido Russell García. Para completar esta edición, también hemos añadido cuatro canciones extra de las sesiones de este último álbum que fueron publicadas originalmente como singles.
Según el crítico de All Music Guide, Nick Dedina, "Julie London no era realmente una cantante de jazz, pero poseía un sentimiento definitivamente jazzístico y muchos de sus mejores álbumes (como Julie Is Her Name y Julie...At Home) cuentan con el respaldo de pequeños grupos de jazz". "About the Blues" estaba dirigido al mercado pop de los años 50, pero puede que sea su mejor sesión orquestal. Dado que las canciones de fondo eran la especialidad de London, el álbum presenta una excelente selección de canciones de blues nocturnas pero con clase que juegan a favor de sus sutiles puntos fuertes en lugar de en contra. Asimismo, los ingeniosos arreglos de Russ García aportan toques de jazz y breves solos sobre las cuerdas solitarias y los gráficos de la big band.
Al igual que June Christy, London suele incluir un par de canciones nuevas con una selección de estándares, y su marido, Bobby Troup, escribió dos excelentes números para el álbum. Uno de ellos, el emocionalmente devastador 'Meaning of the Blues', es el punto culminante del álbum, y se convirtió en un estándar de jazz después de que Miles Davis lo grabara ese mismo año para Miles Ahead".
https://www.jazzmessengers.com/en/73997/julie-london/about-the-blues
Monday, June 10, 2024
VA • Jazz On A Spring Day Vol. II
Fats Waller, Chick Webb, Ella Fitzgerald, Mel Torme, Marty Paich, Billie Holiday, Count Basie, Louis Armstrong, Mr. Acker Bilk, Chris Barber, Julie London ...
Tuesday, May 7, 2024
Julie London • Julie is her Name, Vols 1 & 2
Although she's now in her senior citizen years, listen to Julie London's
stunning 1955 debut, and you'll still think she's one of the hottest
creatures on two legs. "The girl with the come hither voice" is how the
original liner notes described it, and London's sultry vocals simply
oozed it. With the first track--which became her first single--London's
legend was etched in stone. "Cry Me a River" became one of the greatest
torch songs of all-time, and while it's been reinterpreted over the last
40 years by everyone from Streisand to Joe Cocker, the song forever
belongs to London. The other standards here--from the likes of Irving
Berlin, Kern & Hammerstein, and the Gershwins--are nothing to slouch
at, and one listen to her version of "I'm in the Mood for Love," and
you just may be, too. She's semi-famous for being the ex-Mrs. Jack
(Dragnet) Webb and, later, Mrs. Bobby ("Route 66") Troup--but genuinely
forever famous for this LP. Female lounge singers have been trying to
sound just like her ever since. -- Bill Holdship
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Aunque ya está en la tercera edad, escuche el impresionante debut de Julie London en 1955 y seguirá pensando que es una de las criaturas más atractivas sobre dos piernas. Las notas originales la describen como "la chica con la voz que se acerca", y la sensual voz de London simplemente lo rezuma. Con el primer tema, que se convirtió en su primer single, la leyenda de London quedó grabada en piedra. "Cry Me a River" se convirtió en una de las mejores canciones de antorcha de todos los tiempos, y aunque ha sido reinterpretada en los últimos 40 años por todo el mundo, desde Streisand hasta Joe Cocker, la canción pertenece para siempre a London. El resto de los estándares de Irving Berlin, Kern & Hammerstein y los Gershwins no tienen nada que envidiarle, y si escuchas su versión de "I'm in the Mood for Love", puede que tú también lo hagas. Es semi-famosa por ser la ex-Sra. Jack (Dragnet) Webb y, más tarde, la Sra. Bobby ("Route 66") Troup - pero genuinamente famosa para siempre por este LP. Las cantantes de salón han intentado sonar como ella desde entonces. -- Bill Holdship
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