Showing posts with label Jeff Beck. Show all posts
Showing posts with label Jeff Beck. Show all posts

Tuesday, May 12, 2026

Star Guitars: 101 Guitars That Rocked the World

 



These are the guitars so famous that their names are often household words: B. B. King’s Lucille, Eric Clapton’s Blackie, Stevie Ray Vaughan’s First Wife, Billy F Gibbons’ Pearly Gates, Neil Young’s Old Black, and many more. Here’s the first-ever illustrated history of the actual guitars of the stars that made the music.

Other best-selling guitar histories look at the rank-and-file models, but this book is unique in profiling the actual “star guitars”—the million-dollar babies, such as the 1968 Stratocaster that Jimi Hendrix burned at Woodstock, which sold at Sotheby’s auction house in 1993 for $1,300,000. Amateurs buy guitars to emulate the stars—Clapton’s Strat, Slash’s Les Paul—and this book explains the stars’ modifications, thus showing how others can recreate those famous tones.








Amazon ...


Monday, April 28, 2025

Stevie Ray Vaughan & Jeff Beck • The Fire Meets The Fury

 



The Fire Meets the Fury Tour is a 1989 concert tour co-headlined by Stevie Ray Vaughan and Jeff Beck. Epic Records paired the two guitarists together for a 30-date concert tour starting in Minneapolis, Minnesota. This tour was the third leg of the Stevie Ray Vaughan and Double Trouble In Step Tour. In addition to being one of the highest-grossing concert tours of 1989, The Fire Meets the Fury Tour won the Pollstar magazine award for most creative tour package of the year.

The bands rehearsed at Prince's Paisley Park Studios on October 23 and 24, before beginning the tour at the Northrup Auditorium on October 25, 1989. Both Vaughan and Beck were advertised as headliners and received equal billing for the tour. In order to ensure equal billing, Vaughan and Beck alternated headline spots. Vaughan's manager Alex Hodges commented: "We were very careful to have equal billing and everything done in a way that it would be hard to say anyone was taking advantage of the other." Jeff Beck won a coin flip by lighting designer Andy Elias and was named the headline act for the opening show in Minneapolis. During the final show on December 3 in Oakland, California, in which Jeff Beck was the opening act, Carlos Santana joined Stevie Ray Vaughan on stage while playing a borrowed Stratocaster.
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Fire_Meets_the_Fury_Tour

///////


The Fire Meets the Fury Tour es una gira de conciertos de 1989 protagonizada conjuntamente por Stevie Ray Vaughan y Jeff Beck. Epic Records juntó a los dos guitarristas para una gira de 30 conciertos que comenzó en Minneapolis, Minnesota. Esta gira fue la tercera etapa del Stevie Ray Vaughan and Double Trouble In Step Tour. Además de ser una de las giras de conciertos más taquilleras de 1989, The Fire Meets the Fury Tour ganó el premio de la revista Pollstar al paquete de gira más creativo del año.

Las bandas ensayaron en los estudios Paisley Park de Prince los días 23 y 24 de octubre, antes de comenzar la gira en el Northrup Auditorium el 25 de octubre de 1989. Tanto Vaughan como Beck fueron anunciados como cabezas de cartel y recibieron la misma publicidad para la gira. Para garantizar la igualdad, Vaughan y Beck se alternaron como cabezas de cartel. El representante de Vaughan, Alex Hodges, comentó: «Tuvimos mucho cuidado de que la cartelera fuera equitativa y de que todo se hiciera de forma que fuera difícil decir que alguien se estaba aprovechando del otro». Jeff Beck ganó una moneda lanzada al aire por el diseñador de iluminación Andy Elias y fue nombrado cabeza de cartel del espectáculo inaugural en Minneapolis. Durante el último concierto, el 3 de diciembre en Oakland, California, en el que Jeff Beck fue el telonero, Carlos Santana se unió a Stevie Ray Vaughan en el escenario mientras tocaba una Stratocaster prestada.
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Fire_Meets_the_Fury_Tour


www.jeffbeck.com ...
www.srvofficial.com ...

Sunday, September 29, 2024

Jeff Beck • Blow By Blow

 



Review by Mark Kirschenmann:
Blow by Blow typifies Jeff Beck's wonderfully unpredictable career. Released in 1975, Beck's fifth effort as a leader and first instrumental album was a marked departure from its more rock-based predecessors. Only composer/keyboardist Max Middleton returned from Beck's previous lineups. To Beck's credit, Blow by Blow features a tremendous supporting cast. Middleton's tasteful use of the Fender Rhodes, clavinet, and analog synthesizers leaves a soulful imprint. Drummer Richard Bailey is in equal measure supportive and propulsive as he deftly combines elements of jazz and funk with contemporary mixed meters. Much of the album's success is also attributable to the excellent material, which includes Middleton's two originals and two collaborations with Beck, a clever arrangement of Lennon and McCartney's "She's a Woman," and two originals by Stevie Wonder. George Martin's ingenious production and string arrangements rival his greatest work. Beck's versatile soloing and diverse tones are clearly the album's focus, and he proves to be an adept rhythm player. Blow by Blow is balanced by open-ended jamming and crisp ensemble interaction as it sidesteps the bombast that sank much of the jazz-rock fusion of the period. One of the album's unique qualities is the sense of fun that permeates the performances. On the opening "You Know What I Mean," Beck's stinging, blues-based soloing is full of imaginative shapes and daring leaps. On "Air Blower," elaborate layers of rhythm, duel lead, and solo guitars find their place in the mix. Propelled by the galvanic rhythm section, Beck slashes his way into "Scatterbrain," where a dizzying keyboard and guitar line leads to more energetic soloing from Beck and Middleton. In Stevie Wonder's ballad "Cause We've Ended as Lovers," Beck variously coaxes and unleashes sighs and screams from his guitar in an aching dedication to Roy Buchanan. Middleton's aptly titled "Freeway Jam" best exemplifies the album's loose and fun-loving qualities, with Beck again riding high atop the rhythm section's wave. As with "Scatterbrain," Martin's impeccable string arrangements enhance the subtle harmonic shades of the closing "Diamond Dust." Blow by Blow signaled a new creative peak for Beck, and it proved to be a difficult act to follow. It is a testament to the power of effective collaboration and, given the circumstances, Beck clearly rose to the occasion. In addition to being a personal milestone, Blow by Blow ranks as one of the premiere recordings in the canon of instrumental rock music.
https://www.allmusic.com/album/blow-by-blow-mw0000619122

///////


Reseña de Mark Kirschenmann:
Blow by Blow tipifica la maravillosa e impredecible carrera de Jeff Beck. Publicado en 1975, el quinto trabajo de Beck como líder y su primer álbum instrumental supuso un marcado alejamiento de sus predecesores, más basados en el rock. Sólo el compositor y teclista Max Middleton regresó de las formaciones anteriores de Beck. A favor de Beck, Blow by Blow cuenta con un tremendo elenco de apoyo. El buen uso que hace Middleton del Fender Rhodes, el clavinet y los sintetizadores analógicos deja una huella conmovedora. El baterista Richard Bailey apoya y propulsa a partes iguales, ya que combina hábilmente elementos de jazz y funk con metros mixtos contemporáneos. Gran parte del éxito del álbum es también atribuible al excelente material, que incluye dos originales de Middleton y dos colaboraciones con Beck, un ingenioso arreglo de "She's a Woman" de Lennon y McCartney, y dos originales de Stevie Wonder. La ingeniosa producción y los arreglos de cuerda de George Martin rivalizan con sus mejores trabajos. La versatilidad de los solos y la diversidad de tonos de Beck son claramente el centro del álbum, y demuestra ser un hábil rítmico. Blow by Blow se equilibra con una improvisación abierta y una nítida interacción con el conjunto, al tiempo que evita el bombardeo que hundió gran parte de la fusión jazz-rock de la época. Una de las cualidades únicas del álbum es el sentido de la diversión que impregna las interpretaciones. En el primer tema, "You Know What I Mean", los punzantes solos de Beck, basados en el blues, están llenos de formas imaginativas y saltos atrevidos. En "Air Blower", las elaboradas capas de guitarras rítmicas, duales y solistas encuentran su lugar en la mezcla. Impulsado por la sección rítmica galvánica, Beck se abre paso en "Scatterbrain", donde una vertiginosa línea de teclados y guitarras conduce a unos solos más enérgicos de Beck y Middleton. En la balada de Stevie Wonder "Cause We've Ended as Lovers", Beck hace que su guitarra emita suspiros y gritos en una dolorosa dedicación a Roy Buchanan. El acertado título de Middleton, "Freeway Jam", es el que mejor ejemplifica las cualidades sueltas y divertidas del álbum, con Beck de nuevo subido a la ola de la sección rítmica. Al igual que en "Scatterbrain", los impecables arreglos de cuerda de Martin realzan los sutiles matices armónicos del final de "Diamond Dust". Blow by Blow supuso una nueva cima creativa para Beck, y demostró ser un acto difícil de seguir. Es un testimonio del poder de la colaboración eficaz y, dadas las circunstancias, Beck estuvo claramente a la altura de las circunstancias. Además de ser un hito personal, Blow by Blow es una de las mejores grabaciones del canon de la música rock instrumental.
https://www.allmusic.com/album/blow-by-blow-mw0000619122


www.jeffbeck.com ...


Saturday, August 17, 2024

Herbie Hancock • Blow-Up



A young Herbie Hancock contributed the bulk of the score to Michelangelo Antonioni's 1966 screen classic, evoking the ambience of swinging London with grooves that create effective bluesy moods on the slow pieces, and funky ones on the up-tempo tracks. Rock fans remember the film and the soundtrack for the inclusion of a rare Yardbirds number, "Stroll On" (actually, an adaptation of "The Train Kept A-Rollin'"), one of only three songs they recorded with both Jeff Beck and Jimmy Page on guitars. That cut is also included (although it's also been reissued elsewhere). http://www.allmusic.com

Blow-Up is a soundtrack album by Herbie Hancock featuring music composed for Michelangelo Antonioni's film Blow-Up released in 1966 on MGM Records. The album features performances by Hancock, Freddie Hubbard, Joe Newman, Phil Woods, Joe Henderson, Jim Hall, Ron Carter, and Jack DeJohnette. Although Jimmy Smith is credited with playing organ on the album some sources claim it was Paul Griffin that was present at the recording sessions.
The album also includes "Stroll On", a rewrite of Tiny Bradshaw's "Train Kept A-Rollin'", by the Yardbirds featuring Jeff Beck and Jimmy Page. The liner notes release indicate that Hancock first recorded his score in London with British musicians, but rejected the results and re-recorded the music in New York with American jazz musicians. The bassline to "Bring Down the Birds" was sampled by Deee-Lite for their 1990 single "Groove is in the Heart."
A mono mix of this album (MGM E4447ST) features slightly longer versions of several songs. https://en.wikipedia.org
 
///////
 
Un joven Herbie Hancock contribuyó con la mayor parte de la partitura al clásico de la pantalla de Michelangelo Antonioni de 1966, evocando el ambiente del swing londinense con grooves que crean eficaces estados de ánimo blues en las piezas lentas, y funky en las pistas de up-tempo. Los fans del rock recuerdan la película y la banda sonora por la inclusión de un raro número de Yardbirds, "Stroll On" (en realidad, una adaptación de "The Train Kept A-Rollin'"), una de las tres únicas canciones que grabaron con Jeff Beck y Jimmy Page en las guitarras. Ese corte también está incluido (aunque también ha sido reeditado en otros lugares). http://www.allmusic.com

Blow-Up es un álbum de la banda sonora de Herbie Hancock con música compuesta para la película Blow-Up de Michelangelo Antonioni, publicada en 1966 por MGM Records. El álbum cuenta con las actuaciones de Hancock, Freddie Hubbard, Joe Newman, Phil Woods, Joe Henderson, Jim Hall, Ron Carter y Jack DeJohnette. Aunque se atribuye a Jimmy Smith el haber tocado el órgano en el álbum, algunas fuentes afirman que fue Paul Griffin quien estuvo presente en las sesiones de grabación.
El álbum también incluye "Stroll On", una reescritura de "Train Kept A-Rollin'" de Tiny Bradshaw, por los Yardbirds con Jeff Beck y Jimmy Page. El lanzamiento de las notas de línea indica que Hancock grabó su partitura por primera vez en Londres con músicos británicos, pero rechazó los resultados y volvió a grabar la música en Nueva York con músicos de jazz estadounidenses. La línea de bajo de "Bring Down the Birds" fue sampleada por Deee-Lite para su single de 1990 "Groove is in the Heart".
Una mezcla mono de este álbum (MGM E4447ST) presenta versiones ligeramente más largas de varias canciones. https://en.wikipedia.org
 
 
 

Friday, April 19, 2024

VA • Jazz District Fusion

 


George Duke, Return To Forever, Randy Brecker, Tony Williams, Lee Ritenour, Jan Hammer, Jeff Beck, Stanley Clarke, Wayne Shorter, Al Di Meola, Weather Report, Miles Davis, Herbie Hancock, Airto Moreira, Joe Zawinul, Carlos Santana, Jaco Pastorius, Oregon …


Friday, March 1, 2024

Jeff Beck • The Best Of Beck

 



Review
by Steve Leggett
Ever restless as a musician and constantly changing directions and trying new things, guitarist Jeff Beck is difficult to reduce to a 14-track overview, although this set probably does as well as one could at sketching in the portrait. Beginning as a guitarist for the Yardbirds in the 1960s, Beck hit his stride with the Jeff Beck Group (which featured a then relatively unknown Rod Stewart as lead singer) later in the decade, and "Shapes of Things" (initially a radio hit for the Yardbirds), "Plynth," and "Beck's Bolero" are represented here from that era. Also here are several of Beck's mid-'70s fusion tracks, including "Freeway Jam" and "Goodbye Pork Pie Hat," as well as his 1980s reunion with Stewart, “People Get Ready.” Again, Beck is a difficult artist to capture in a single-disc drive-by, but for folks curious about this fine guitarist and wanting a quick sampler of his work in several of his various guises, this set works fine as an introduction.


///////


Reseña
por Steve Leggett
Siempre inquieto como músico y en constante cambio de direcciones y probando cosas nuevas, el guitarrista Jeff Beck es difícil de reducir a una visión general de 14 pistas, aunque este conjunto probablemente lo hace tan bien como uno podría esbozar el retrato. Beck, que empezó como guitarrista de los Yardbirds en los años 60, alcanzó su apogeo con el Jeff Beck Group (que contaba con un entonces relativamente desconocido Rod Stewart como vocalista) a finales de la década, y "Shapes of Things" (inicialmente un éxito radiofónico para los Yardbirds), "Plynth" y "Beck's Bolero" están representados aquí de esa época. También están aquí varios de los temas de fusión de Beck de mediados de los 70, como "Freeway Jam" y "Goodbye Pork Pie Hat", así como su reunión de los 80 con Stewart, "People Get Ready". Una vez más, Beck es un artista difícil de capturar en un solo disco, pero para los curiosos acerca de este buen guitarrista y que deseen una muestra rápida de su trabajo en varias de sus diversas formas, este conjunto funciona bien como una introducción.


www.jeffbeck.com ...


Thursday, January 25, 2024

Jeff Beck • Rock 'n' Roll Party



www.jeffbeck.com ...