Tuesday, May 19, 2026
Lou Donaldson - Clifford Brown • New Faces – New Sounds
Sunday, May 17, 2026
Stan Getz • West Coast Jazz
Review by Al Campbell
In
1955 the difference between East/West Coast jazz was a hot topic, with
critics and fans capable of taking zealous musical alliances with one or
the other. The title of this disc, West Coast Jazz, was conceived as a
joke, considering all musicians involved were originally from the East
Coast and did not play exclusively in the laid-back, commercially
profitable, cool style, as pigeonholed by some. Stan Getz was in
California for his part in the film the Benny Goodman Story, where he
picked up a week long gig at Zardi's in Hollywood. The pickup band that
greeted him featured a great rhythm section: Lou Levy (piano), Leroy
Vinnegar (bass), and Shelly Manne (drums), along with Conte Candoli
(trumpet). These musicians connected with Getz immediately, having
crossed paths previously. Impressed with this lineup, he took them into
the studio to record West Coast Jazz. Generally unlike West Coast jazz
of the time, the rapid group interplay with energized bop solos, still
stand out particularly on "S-H-I-N-E" and Dizzy Gillespie's "A Night in
Tunisia." Coupled with the album's original six tracks, the Verve Master
Edition collects several previously released outtakes from these
sessions.
https://www.allmusic.com/album/west-coast-jazz-mw0000602275
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Reseña de Al Campbell
En
1955 la diferencia entre el jazz de la Costa Este y el de la Costa
Oeste era un tema candente, con críticos y aficionados capaces de
aliarse musicalmente con uno u otro. El título de este disco, West Coast
Jazz, fue concebido como una broma, teniendo en cuenta que todos los
músicos involucrados eran originarios de la Costa Este y no tocaban
exclusivamente en el estilo relajado, comercialmente rentable y cool,
como lo encasillaron algunos. Stan Getz se encontraba en California para
participar en la película La historia de Benny Goodman, donde consiguió
un concierto de una semana en el Zardi's de Hollywood. La banda que le
recibió contaba con una gran sección rítmica: Lou Levy (piano), Leroy
Vinnegar (bajo) y Shelly Manne (batería), junto con Conte Candoli
(trompeta). Estos músicos conectaron de inmediato con Getz, ya que se
habían cruzado con él anteriormente. Impresionado con esta formación,
los llevó al estudio para grabar West Coast Jazz. En general, a
diferencia del jazz de la Costa Oeste de la época, la rápida interacción
del grupo con los energéticos solos de bop, sigue destacando
especialmente en "S-H-I-N-E" y en "A Night in Tunisia" de Dizzy
Gillespie. Además de los seis temas originales del álbum, la edición
maestra de Verve recoge varias grabaciones de estas sesiones publicadas
anteriormente.
https://www.allmusic.com/album/west-coast-jazz-mw0000602275
Friday, May 8, 2026
Sonny Rollins • Sonny Rollins & Co. 1964
Review by Scott Yanow
This
CD from the Bluebird reissue series fills a lot of gaps in Sonny
Rollins' discography. The 13 selections are taken from six different
sessions from 1964. The personnel changes from date to date, with either
Ron Carter or Bob Cranshaw on bass and Roy McCurdy or Mickey Roker on
drums, along with pianist Herbie Hancock on five songs and guitarist Jim
Hall on three others. Some of the music comprises alternate takes, and
in contrast to a rambling 16-minute version of "Now's the Time," a few
of the briefer songs (seven are under four minutes) shut down
prematurely. However, the great tenor's improvisations are consistently
fascinating, as he reconciles his avant-garde flights to the standards
he is performing. "Autumn Nocturne" is a high point.
https://www.allmusic.com/album/sonny-rollins-co-1964-mw0000124581
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Reseña de Scott Yanow
Este
CD de la serie de reediciones de Bluebird llena muchos vacíos en la
discografía de Sonny Rollins. Las 13 selecciones se toman de seis
sesiones diferentes de 1964. El personal cambia de una fecha a otra, con
Ron Carter o Bob Cranshaw en el bajo y Roy McCurdy o Mickey Roker en la
batería, junto con el pianista Herbie Hancock en cinco canciones y el
guitarrista Jim Hall en otras tres. Parte de la música comprende tomas
alternativas, y en contraste con una versión laberíntica de 16 minutos
de "Now's the Time", algunas de las canciones más breves (siete tienen
menos de cuatro minutos) se apagan prematuramente. Sin embargo, las
improvisaciones del gran tenor son siempre fascinantes, ya que concilia
sus vuelos vanguardistas con los estándares que está interpretando.
"Nocturno de otoño" es un punto culminante.
https://www.allmusic.com/album/sonny-rollins-co-1964-mw0000124581
Erskine Oglesby • Honkin' And Shoutin'
The kind of unpretentious, straightforward blowing showcased on most of these cuts has become all too rare these days. Oglesby is at his strongest when he remains faithful to his jump-blues roots. ~Living Blues
Oglesby died on March 7, 2004.
Cuando terminó su servicio militar en la Fuerza Aérea de los EE. UU. En noviembre de 1957, Erskine se puso en contacto con la banda de Billy Gayles y comenzó como músico profesional. A lo largo de los años tocó con jugadores como Albert King, Ike y Tina Turner, Little Milton, Billy Gayles, Eugene Neal y Benny Sharp, así como con los actos locales de jazz. Simplemente no quería limitarse al blues (¡porque lo disfruto todo!), Le dijo a la St. Louis Blues Society. En la última década también visitó Europa como miembro de los St. Louis Kings of Rhythm y en más de una ocasión tocó con otros actos de St. Louis en la famosa Bluesestafette en Utrecht.
Su gusto por la diversidad también se muestra en Blues Dancin ', su debut para Black & Tan Records. La música que ha elegido abarca desde biues en salto recto hasta instrumentales de jazz. Todos ellos muestran el sonido personal de Erskine en el saxofón. Sorprendentemente, el álbum también es el debut de Erskine como vocalista. Al parecer, Erskine Oglesby está listo para reclamar su lugar al lado de AC Reed y Eddie Shaw, ambos saxofonistas que fueron capaces de defenderse como líderes de sus respectivas bandas. Esté atento a este saxofonista fresco de St. Louis. Cuando llegue a tu ciudad, habrá una fiesta en marcha que no querrás perder.
Oglesby murió el 7 de marzo de 2004.
Thursday, May 7, 2026
Charlie Parker • Jazz At The Philharmonic 1949
Review by AllMusic
Charlie
Parker's 1949 appearance at Norman Granz's annual Jazz at the
Philharmonic concert is less legendary than his 1946 debut there, but
listening to this magnificently remastered 68-minute document of his
set, it's nearly impossible to understand why. Surrounded by an
astonishing group of sidemen, including Ella Fitzgerald, Roy Eldridge,
Hank Jones, and Buddy Rich, Parker is at the top of his form throughout.
Even when he's trading choruses with his foremost influence, tenor
Lester Young, on Young's signature piece "Lester Leaps In," Parker's
passionate, powerful alto pretty much blows Young off the stage.
Elsewhere, Parker plays around with standards, transforming "Perdido,"
"How High the Moon?" and "Embraceable You" from well-worn set pieces to
exciting and innovative bop showcases. JAZZ AT THE PHILHARMONIC 1949 is a
breathtaking example of live jazz at its most transcendent.
https://www.allmusic.com/album/jazz-at-the-philharmonic-1949-mw0000103985
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Reseña de AllMusic
La
aparición de Charlie Parker en 1949 en el concierto anual Jazz at the
Philharmonic de Norman Granz es menos legendaria que su debut en 1946,
pero escuchando este documento de 68 minutos magníficamente
remasterizado, es casi imposible entender por qué. Rodeado de un
asombroso grupo de músicos de acompañamiento, como Ella Fitzgerald, Roy
Eldridge, Hank Jones y Buddy Rich, Parker está en plena forma en todo
momento. Incluso cuando intercambia estribillos con su principal
influencia, el tenor Lester Young, en la pieza emblemática de Young
«Lester Leaps In», el apasionado y poderoso contralto de Parker hace
volar a Young del escenario. Por lo demás, Parker juega con los
estándares, transformando «Perdido», «How High the Moon?» y «Embraceable
You» de piezas trilladas en emocionantes e innovadoras exhibiciones de
bop. JAZZ AT THE PHILHARMONIC 1949 es un ejemplo sobrecogedor del jazz
en directo en su forma más trascendente.
https://www.allmusic.com/album/jazz-at-the-philharmonic-1949-mw0000103985
Wednesday, May 6, 2026
Gerry Wiggins, Jackie Mills, Harold Land • Wiggin' Out
Biografía
Tuesday, May 5, 2026
Lou Donaldson • Live In Bologna
A direct (musical) descendant of Bird, alto saxophonist Lou Donaldson has often been criticized for commercial concessions or for lack of imagination. Over a span of decades, his sound remained constant, rarely wavering from his initial bop conception. This set of standards is one of Donaldson's best recordings, in part due to the relaxed setting, but also because of the outstanding piano trio accompanying the saxophonist. Pianist Herman Foster is one of the underrated improvisers of the bop genre, and he, along with bassist Jeff Fuller and drummer Victor Jones, set a sophisticated, vibrant groove that meshes well with Donaldson's brand of straight-ahead blowing. While there is little to distinguish these interpretations of "Stella by Starlight" or "Summertime," the set as a whole has a joyous and even infectious exuberance that should provide an enjoyable, if light, listening experience.
https://www.allmusic.com/album/live-in-bologna-timeless-mw0000912145
Reseña de Steve Loewy
Un descendiente directo (musical) de Bird, el saxofonista alto Lou Donaldson ha sido a menudo criticado por sus concesiones comerciales o por su falta de imaginación. Durante décadas, su sonido permaneció constante, raramente vacilando de su concepción inicial de bop. Este conjunto de normas es una de las mejores grabaciones de Donaldson, en parte debido al ambiente relajado, pero también por el destacado trío de pianos que acompaña al saxofonista. El pianista Herman Foster es uno de los improvisadores menospreciados del género bop, y él, junto con el bajista Jeff Fuller y el baterista Victor Jones, estableció un sofisticado y vibrante ritmo que encaja bien con el estilo de Donaldson de soplado directo. Aunque hay poco que distinguir entre estas interpretaciones de "Stella by Starlight" o "Summertime", el conjunto tiene una exuberancia alegre e incluso contagiosa que debería proporcionar una experiencia auditiva agradable, aunque ligera.
Thursday, April 30, 2026
Wednesday, April 29, 2026
Tuesday, April 28, 2026
Jerry Weldon • Head to Head
Los saxofonistas Jerry Weldon y Michael Karn comparten muchas de las mismas influencias, incluyendo a Dexter Gordon, Sonny Stitt, Sonny Rollins, Hank Mobley y Joe Henderson. Karn tiene un tono ligeramente más duro pero los dos tenores son bastante complementarios y de igual talento. Para esta dura salida de Criss Cross, Weldon y Karn están acompañados por el pianista Bruce Barth, el bajista Peter Washington y el baterista Billy Drummond. Aunque los co-líderes aportan dos originales cada uno, las piezas más nuevas tienen el mismo estilo básico orientado a los acordes que los seis temas vintage (que incluyen un largo y ardiente intercambio de tenor en "Ko-Ko", "Ow", "If Ever I Would Leave You", asociado con Sonny Rollin, y baladas para Karn ("Who Can I Turn To") y Weldon ("All the Way"). La música divertida se recomienda fácilmente a los coleccionistas de jazz. ~ Scott Yanow
jerryweldon.net ...
Saturday, April 18, 2026
Lee Allen • Walkin' With Mr. Lee
Monday, April 13, 2026
Saturday, April 11, 2026
Illinois Jacquet • Swing's The Thing
Friday, April 10, 2026
Eric Alexander Quartet • Chim Chim Cheree
Artist Biography
Thursday, April 9, 2026
Paul Desmond • Take Ten
Review by Richard S. Ginell
Ahora los oyentes entran en el corazón de las sesiones de Paul Desmond / Jim Hall, una gran cita con Gene Cherico manejando el bajo (Gene Wright actúa en la pista del título) y la baterista de MJQ, Connie Kay, muestra otros aspectos de su personalidad. Todos querían que Desmond propusiera una secuela del monstruo "Take Five"; y así lo hizo, reelaborando la melodía y designando juguetonamente el medidor como 10/8. De ahí "Take Ten", una digna secuela con un solo que tiene un sentimiento de Medio Oriente similar a la famosa excursión extemporánea de Desmond con Brubeck en "Le Souk" en 1954. Fue aquí donde Desmond también dio a conocer un spin-off del entonces -dirigió el ritmo de bossa nova que él llamó "bossa antigua" (una sardónica palabra de juego que significa "cosa antigua", que sentó las bases para el próximo álbum de Desmond y algunos más más adelante en la década. Dos de los mejores ejemplos son sus propias melodías, el samba "El Prince" (llamado así por el arreglista Bob Prince), un número contagioso con vuelos en solitario en el ala que no puedes salir de tu cabeza, y el inquietante "Embarcadero". Hall ahora tiene un montón de espacio para estirarse, apoyado por las bombas caídas de Kay, y es el perfecto y discreto balanceo para el nostálgico altoista. No hay una sola pista aquí que no esté cargada de ideas ingeniosas, siempre melódicas. .
Friday, April 3, 2026
Yusef Lateef • Jazz For The Thinker
Thursday, April 2, 2026
Jazz Crusaders • Lighthouse '68
Wednesday, April 1, 2026
Scott Hamilton • East Of The Sun
Biography:
Scott
Hamilton was born in 1954, in Providence, Rhode Island. During his
early childhood he heard a lot of jazz through his father’s extensive
record collection, and became acquainted with the jazz greats. He tried
out several instruments, including drums at about the age of five, piano
at six and mouth-organ. He had some clarinet lessons when he was about
eight years of age, but that was the only formal music tuition he has
ever had. Even at that age he was attracted to the sound of Johnny
Hodges, but it was not until he was about sixteen that he started
playing the saxophone seriously. From his playing mainly blues on mouth
organ, his little band gradually became more of a jazz band.
He
moved to New York in 1976 at the age of twenty-two, and through Roy
Eldridge, with whom he had played a year previously in Boston, got a
six-week gig at Michael’s Pub. Roy also paved the way for him to work
with Anita O’Day and Hank Jones. Although it was the tail-end of the of
old New York scene, a lot of the greats were still playing and he got to
work and learn from people like Eldridge, Illinois Jacquet, Vic
Dickenson and Jo Jones. Eldridge was Scott’s champion, but pulled no
punches, and could be extremely critical, something for which Scott has
always been grateful. In December of the same year John Bunch got Scott
his first recording date, for Famous Door, and was also responsible for
him joining Benny Goodman. He continued to work with Goodman at
different times until the early 1980s.
In 1977 he formed his own
quartet, which later became a quintet, with Bunch added to the group.
The same year Carl Jefferson heard him, and began recording him for his
Concord record label. More than forty albums later he is still recording
for them, having made many under his own leadership, several with his
regular British quartet of John Pearce, Dave Green and Steve Brown,
including his latest, Nocturnes & Serenades. The Quartet plus two
guests, Dave Cliff and Mark Nightingale recorded Our Delight! for Alan
Barnes’ Woodville label. A new release, Across the Tracks on Concorde is
due this May. Along the way he has made albums with Dave McKenna, Jake
Hanna, Woody Herman, Tony Bennett, Gerry Mulligan, Flip Phillips, Maxine
Sullivan, Buddy Tate, Warren Vache, many with Rosemary Clooney and a
number with another of his mentors, Ruby Braff, with whom he played
residencies at the Pizza Express Jazz Club, London in the mid-1980s.
Over the years Scott has also performed and recorded with such touring
bands as the Concord Jazz All Stars, the Concord Super Band and George
Wein’s Newport Jazz Festival All Stars.
For some years he was based
in London, where he first played in 1978, but now travels the world from
Italy. Each year, in addition to two or three residencies with the
quartet at the Pizza Express Jazz Club, British jazz club dates and
festival work including Brecon, where he is one of the patrons, he
regularly tours Germany, the Netherlands, Scandinavia, Japan, Spain and
Italy. He returns to America three or four times a year to play at
festivals, including in 2007, the New York JVC festival in June and
Irvine, California in September, and in February 2008 for three nights
at the Lincoln Centre New York.
His playing has best been described
by fellow tenor saxophonist and writer, Dave Gelly: “Following a Scott
Hamilton solo is like listening to a great conversationalist in full
flow. First comes the voice, the inimitable, assured sound of his tenor
saxophone, then the informal style and finally the amazing fluency and
eloquent command of the jazz language.” Scott was awarded the ‘Ronnie’
for International Jazz Saxophonist of the Year in the 2007 inaugural
Ronnie Scott’s Jazz Awards. It is no wonder that Scott Hamilton is in
demand the world over.
(Brian Peerless)
http://www.scotthamiltonsax.com/
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Scott Hamilton nació en 1954, en Providence, Rhode Island. Durante su infancia escuchó mucho jazz a través de la extensa colección de discos de su padre, y se familiarizó con los grandes del jazz. Probó varios instrumentos, incluyendo la batería a la edad de cinco años, el piano a los seis años y la armónica. Tomó algunas clases de clarinete cuando tenía unos ocho años, pero fue la única clase de música formal que tuvo. Incluso a esa edad se sintió atraído por el sonido de Johnny Hodges, pero no fue hasta los dieciséis años cuando empezó a tocar el saxofón en serio. De tocar principalmente blues con armónica, su pequeña banda se convirtió gradualmente en una banda de jazz.
Se mudó a Nueva York en 1976 a la edad de veintidós años, y a través de Roy Eldridge, con quien había tocado un año antes en Boston, consiguió un concierto de seis semanas en el Michael's Pub. Roy también le allanó el camino para trabajar con Anita O'Day y Hank Jones. Aunque era el final de la vieja escena neoyorquina, muchos de los grandes seguían tocando y él se puso a trabajar y a aprender de gente como Eldridge, Illinois Jacquet, Vic Dickenson y Jo Jones. Eldridge era el campeón de Scott, pero no se andaba con rodeos y podía ser extremadamente crítico, algo por lo que Scott siempre ha estado agradecido. En diciembre del mismo año John Bunch le consiguió a Scott su primera fecha de grabación, para Famous Door, y también fue responsable de que se uniera a Benny Goodman. Continuó trabajando con Goodman en diferentes momentos hasta principios de los 80.
En 1977 formó su propio cuarteto, que más tarde se convirtió en quinteto, con Bunch añadido al grupo. Ese mismo año Carl Jefferson lo escuchó y comenzó a grabarlo para su sello discográfico Concord. Más de cuarenta álbumes después sigue grabando para ellos, habiendo hecho muchos bajo su propia dirección, varios con su cuarteto británico habitual de John Pearce, Dave Green y Steve Brown, incluyendo su último, Nocturnos y Serenatas. El cuarteto más dos invitados, Dave Cliff y Mark Nightingale grabaron Our Delight! para el sello Woodville de Alan Barnes. Un nuevo lanzamiento, Across the Tracks en el Concorde, está previsto para este mayo. Por el camino ha hecho álbumes con Dave McKenna, Jake Hanna, Woody Herman, Tony Bennett, Gerry Mulligan, Flip Phillips, Maxine Sullivan, Buddy Tate, Warren Vache, muchos con Rosemary Clooney y un número con otra de sus mentoras, Ruby Braff, con quien hizo residencias en el Pizza Express Jazz Club de Londres a mediados de los 80. A lo largo de los años, Scott también ha tocado y grabado con bandas de gira como la Concord Jazz All Stars, la Concord Super Band y la Newport Jazz Festival All Stars de George Wein.
Durante algunos años estuvo basado en Londres, donde tocó por primera vez en 1978, pero ahora viaja por el mundo desde Italia. Cada año, además de dos o tres residencias con el cuarteto en el Pizza Express Jazz Club, fechas de clubes de jazz británicos y trabajos en festivales como el de Brecon, donde es uno de los patrocinadores, realiza giras regulares por Alemania, los Países Bajos, Escandinavia, Japón, España e Italia. Regresa a América tres o cuatro veces al año para tocar en festivales, entre ellos, en 2007, el festival JVC de Nueva York en junio e Irvine, California, en septiembre, y en febrero de 2008 durante tres noches en el Lincoln Centre de Nueva York.
Su forma de tocar ha sido mejor descrita por su compañero saxofonista tenor y escritor, Dave Gelly: "Seguir un solo de Scott Hamilton es como escuchar a un gran conversador a todo volumen. Primero viene la voz, el inimitable y seguro sonido de su saxo tenor, luego el estilo informal y finalmente la asombrosa fluidez y el dominio elocuente del lenguaje del jazz". Scott fue galardonado con el premio 'Ronnie' al Saxofonista Internacional de Jazz del Año en la edición inaugural de los Premios de Jazz Ronnie Scott de 2007. No es de extrañar que Scott Hamilton sea solicitado en todo el mundo.
(Brian Peerless)
http://www.scotthamiltonsax.com/