Pat Labarbera-Kirk Macdonald Quartet • Silent Voices

 

This new collective quartet puts a unique spin on the “two-horn” sound. Performing originals from each of the band members as well as the jazz standard repertoire, the group recently toured Canada & recorded Silent Voices in July 2016.

“Pat LaBarbera and Kirk MacDonald mix and match their tenor and soprano saxes in an open sounding pianoless quartet with Kieran Overs/b and Adam Nussbaum/dr. Both reed players have strong tones on the tenor and mix an ability to swing with a desire to stretch out into the post-bop world.

The tenors meld together deliciously on the moody “Days of Old” as well as going inside and out on “Walk The Talk.” The rhythm team uses space judiciously on pieces such as in the semi-free “We Three” while the leaders foray back and forth like jai alai players on “22nd Street Waltz” and link together and slip away as members of a three-legged race on “Manhattan Getaway.”

The mix of soprano and tenor together works extremely well, creating a rich gumbo of harmonies on a few of the tracks. A hint of big band sax section and a hint of Coltrane. Intriguing.” by George W. Harris • August 7, 2017 • Jazz Weekly

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Este nuevo cuarteto colectivo da un giro único al sonido de "dos trompas". Interpretando originales de cada uno de los miembros de la banda, así como el repertorio estándar de jazz, el grupo realizó recientemente una gira por Canadá y grabó Silent Voices en julio de 2016.

"Pat LaBarbera y Kirk MacDonald mezclan y combinan sus saxos tenor y soprano en un cuarteto sin piano de sonido abierto con Kieran Overs/b y Adam Nussbaum/dr. Ambos lengüeteros tienen tonos fuertes en el tenor y mezclan una habilidad para el swing con un deseo de estirarse hacia el mundo post-bop.

Los tenores se funden deliciosamente en la taciturna "Days of Old" y se adentran y se alejan en "Walk The Talk". El equipo rítmico utiliza el espacio juiciosamente en piezas como la semilibre "We Three", mientras que los líderes van y vienen como jugadores de jai alai en "22nd Street Waltz" y se unen y se escabullen como miembros de una carrera de tres piernas en "Manhattan Getaway".

La mezcla de soprano y tenor funciona extremadamente bien, creando un rico gumbo de armonías en algunos de los temas. Un toque de sección de saxo de big band y una pizca de Coltrane. Intrigante" por George W. Harris - 7 de agosto de 2017 - Jazz Weekly


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kirkmacdonald.com ...

Pat Labarbera • Crossing The Line

 

Biography
Pat (Pascel Emmanuel) LaBarbera. Saxophonist, teacher, composer, b Mt Morris, NY, 7 Apr 1944. His first teacher was his father, Joseph, a clarinetist. His brothers are also noted jazz musicians: Joe, a drummer, and John, an arranger and composer. LaBarbera's other teachers included Joe Viola, Don Menza, and Joe Allard (saxophone), Joe Henderson, Lee Konitz, and Warne Marsh (improvisation), and Bernie Piltch (flute). LaBarbera also studied arranging and composition 1964-7 at the Berklee College of Music, Boston.

After travelling 1967-74 as a featured soloist (tenor saxophone) with the Buddy Rich Big Band, he made his home in 1974 in Toronto, where he has worked in local jazz clubs, big bands, and studio orchestras. In 1975 he joined the Elvin Jones Jazz Machine, maintaining the association (with intermittent breaks) through the 1980s. He has toured Europe and Japan with both Rich and Jones, and South America with Jones.

LaBarbera began teaching at Humber College in 1976, at York University in 1985, and at the University of Toronto in 1986. He has also taught privately, at the Banff SFA Jazz Workshop 1977-80 and 1987-8, and at McMaster University 1986-8. In 1977 he became an instructor at the Jamey Abersold summer jazz camps held on US university campuses and in the late 1980s taught at similar camps in Canada. He has also served widely as a clinician and adjudicator - eg, for MusicFest Canada.

LaBarbera has played a major role in the development of a generation of Canadian saxophonists. His pupils have included Ron Allen, Rob Bonisolo, Ralph Bowen, Alex Dean, Vern Dorge, Ken Fornetran, Jeff Johnson, Kirk MacDonald, Mike Murley, Mike Sim, Roy Styffe, and Perry White. He wrote a monthly woodwind instruction column 1980-4 for Canadian Musician.

His own playing is in the style of John Coltrane, extended by an encyclopaedic knowledge of improvisational theory and personalized by a certain lyrical sensibility. LaBarbera's quartet (with the pianist George McFetridge and others) has appeared frequently in Toronto clubs, where he has also been heard with the trumpeter Sam Noto and alongside such visiting US musicians as Red Rodney and Chet Baker. In 1989 he toured in Ireland at the head of the Irish quartet Four in One. Several of his compositions (eg, Necessary Evil, October's Child, Minor Blues, Familiar Ground) have been recorded by Elvin Jones.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/pat-la-barbera

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Biografía
Pat (Pascel Emmanuel) LaBarbera. Saxofonista, profesor, compositor, nacido en Mt Morris, NY, el 7 de abril de 1944. Su primer profesor fue su padre, Joseph, clarinetista. Sus hermanos también son destacados músicos de jazz: Joe, batería, y John, arreglista y compositor. Otros profesores de LaBarbera fueron Joe Viola, Don Menza y Joe Allard (saxofón), Joe Henderson, Lee Konitz y Warne Marsh (improvisación), y Bernie Piltch (flauta). LaBarbera también estudió arreglos y composición entre 1964 y 1964 en el Berklee College of Music de Boston.

Tras viajar de 1967 a 1974 como solista destacado (saxo tenor) con la Buddy Rich Big Band, se instaló en 1974 en Toronto, donde ha trabajado en clubes de jazz locales, big bands y orquestas de estudio. En 1975 se unió a la Elvin Jones Jazz Machine, manteniendo la asociación (con pausas intermitentes) hasta la década de 1980. Ha realizado giras por Europa y Japón con Rich y Jones, y por Sudamérica con Jones.

LaBarbera empezó a dar clases en el Humber College en 1976, en la Universidad de York en 1985 y en la Universidad de Toronto en 1986. También ha dado clases particulares, en el Banff SFA Jazz Workshop 1977-80 y 1987-8, y en la McMaster University 1986-8. En 1977 se convirtió en instructor de los campamentos de jazz de verano de Jamey Abersold celebrados en los campus universitarios de EE.UU. y a finales de la década de 1980 enseñó en campamentos similares en Canadá. También ha actuado como clínico y árbitro, por ejemplo, en MusicFest Canada.

LaBarbera ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de una generación de saxofonistas canadienses. Entre sus alumnos se encuentran Ron Allen, Rob Bonisolo, Ralph Bowen, Alex Dean, Vern Dorge, Ken Fornetran, Jeff Johnson, Kirk MacDonald, Mike Murley, Mike Sim, Roy Styffe y Perry White. Escribió una columna mensual de instrucciones para viento madera 1980-4 para Canadian Musician.

Toca al estilo de John Coltrane, ampliado por un conocimiento enciclopédico de la teoría de la improvisación y personalizado por una cierta sensibilidad lírica. El cuarteto de LaBarbera (con el pianista George McFetridge y otros) ha actuado con frecuencia en clubes de Toronto, donde también se le ha escuchado con el trompetista Sam Noto y junto a músicos visitantes de EE.UU. como Red Rodney y Chet Baker. En 1989 realizó una gira por Irlanda al frente del cuarteto irlandés Four in One. Varias de sus composiciones (por ejemplo, Necessary Evil, October's Child, Minor Blues, Familiar Ground) han sido grabadas por Elvin Jones.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/pat-la-barbera

Elvin Jones • The Main Force

 

Biography
Elvin Ray Jones was a jazz drummer. He was born in Pontiac, Michigan, the youngest child in a family of ten. His father worked for General Motors. Two of Jones' brothers were also jazz musicians: Hank (piano), and Thad (trumpet/flugelhorn).

Elvin began playing professionally in the 1940s, working with the Army Special Services program, Operation Happiness, and in 1949 had a short-lived gig in Detroit's Grand River Street club. Eventually he went on to play with artists such as Charlie Parker, Miles Davis, and Wardell Gray. In 1955, after a failed audition for the Benny Goodman band, he found work in New York, joining Charles Mingus's band, and releasing a record called J is for Jazz.

In 1960, he joined with the classic John Coltrane Quartet, which also included bassist Jimmy Garrison and pianist McCoy Tyner.

Jones and Coltrane often played extended duet passages, both giving and taking energy through their instruments. This band is widely considered to have redefined "swing" (the rhythmic feel of jazz) in much the same way that Louis Armstrong, Charlie Parker et al did during earlier stages of jazz's development.

He stayed with Coltrane until 1966. By that time, Jones was not entirely comfortable with the direction Coltrane was moving in and his polyrhythmic style clashed with the "multidirectional" approach of the group's second drummer, Rashied Ali.

After leaving the Coltrane group, Jones played with Duke Ellington, and eventually formed his own touring group. Jazz Machine, normally a quintet, continued in the same musical direction. His sense of timing, polyrhythms, dynamics, timbre, and legato phrasing - as well as the sheer mass of sound he produced - brought the drumset to the fore. Jones was touted by Life Magazine as "the world's greatest rhythmic drummer", and his free-flowing style was a major influence on many leading rock drummers, including Mitch Mitchell (whom Jimi Hendrix called "my Elvin Jones") and Ginger Baker.

In 1999, Jones worked with Our Lady Peace, to punt out their album Happiness...Is Not a Fish That You Can Catch.

Jones, who taught regularly, often took part in clinics, played in schools, and gave free concerts in prisons. His lessons emphasized music history as well as drumming technique. Elvin Jones died of heart failure in Englewood, New Jersey on May 18, 2004. He is survived by his first wife, Shirley Jones and his second, albeit common-law wife, Keiko Jones (Elvin married Keiko before divorcing Shirley, meaning that legally he and Keiko were not married).

Elvin Jones is also survived by son Elvin Nathan Jones of California and daughter Rose-Marie Fromm of Sweden.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/elvin-jones/

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Biografía
Elvin Ray Jones fue un batería de jazz. Nació en Pontiac, Michigan, siendo el hijo menor de una familia de diez hermanos. Su padre trabajaba para General Motors. Dos de los hermanos de Jones también eran músicos de jazz: Hank (piano) y Thad (trompeta/fliscorno).

Elvin comenzó a tocar profesionalmente en la década de 1940, trabajando con el programa de Servicios Especiales del Ejército, Operación Felicidad, y en 1949 tuvo una breve actuación en el club Grand River Street de Detroit. Con el tiempo, llegó a tocar con artistas como Charlie Parker, Miles Davis y Wardell Gray. En 1955, tras una audición fallida para la banda de Benny Goodman, encontró trabajo en Nueva York, uniéndose a la banda de Charles Mingus y publicando un disco titulado J is for Jazz.

En 1960, se unió al clásico John Coltrane Quartet, que también incluía al bajista Jimmy Garrison y al pianista McCoy Tyner.

Jones y Coltrane tocaban a menudo extensos pasajes a dúo, dando y recibiendo energía a través de sus instrumentos. Se considera que esta banda redefinió el "swing" (la sensación rítmica del jazz) del mismo modo que Louis Armstrong, Charlie Parker y otros lo hicieron en etapas anteriores del desarrollo del jazz.

Estuvo con Coltrane hasta 1966. Para entonces, Jones no se sentía del todo cómodo con la dirección que estaba tomando Coltrane y su estilo polirrítmico chocaba con el enfoque "multidireccional" del segundo batería del grupo, Rashied Ali.

Tras abandonar el grupo de Coltrane, Jones tocó con Duke Ellington y acabó formando su propio grupo de gira. Jazz Machine, normalmente un quinteto, continuó en la misma dirección musical. Su sentido de la sincronización, los polirritmos, la dinámica, el timbre y el fraseo legato -así como la enorme masa de sonido que producía- llevaron a la batería a un primer plano. Jones fue considerado por la revista Life "el mejor baterista rítmico del mundo", y su estilo fluido fue una gran influencia para muchos de los principales bateristas de rock, como Mitch Mitchell (a quien Jimi Hendrix llamaba "mi Elvin Jones") y Ginger Baker.

En 1999, Jones trabajó con Our Lady Peace, para sacar su álbum Happiness...Is Not a Fish That You Can Catch.

Jones, que daba clases regularmente, participaba a menudo en clínicas, tocaba en escuelas y daba conciertos gratuitos en prisiones. Sus clases hacían hincapié tanto en la historia de la música como en la técnica de la batería. Elvin Jones falleció de un fallo cardíaco en Englewood, Nueva Jersey, el 18 de mayo de 2004. Le sobreviven su primera esposa, Shirley Jones, y su segunda esposa, aunque de hecho, Keiko Jones (Elvin se casó con Keiko antes de divorciarse de Shirley, lo que significa que legalmente él y Keiko no estaban casados).

A Elvin Jones también le sobreviven su hijo Elvin Nathan Jones, de California, y su hija Rose-Marie Fromm, de Suecia.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/elvin-jones/

Elvin Jones • Very R.A.R.E

 

Review by Ron Wynn
Dynamic drummer Elvin Jones led two different units on the eight selections featured on this disc of late-'70s material. The first six were done in New York during 1978 and include Jones spearheading a great band with Art Pepper on three selections, backed by outstanding bassist Richard Davis and fine pianist Roland Hanna. This is first-rate quartet material with Pepper surging and the trio challenging him, then contrasting and complementing his solos with their own great work. The other two cuts were recorded in Tokyo and issued on a previous release. They include a turbulent, often evocative version of "A Love Supreme," a 26-minute-plus tribute with Jones driving the band. The music is not as special as the title indicates but is well worth hearing.
https://www.allmusic.com/album/very-rare-mw0000100878

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Reseña de Ron Wynn
El dinámico baterista Elvin Jones dirigió dos unidades diferentes en las ocho selecciones que aparecen en este disco de material de finales de los 70. Las seis primeras fueron grabadas en Nueva York durante 1978 e incluyen a Jones encabezando una gran banda con Art Pepper en tres selecciones, respaldado por el excepcional bajista Richard Davis y el fino pianista Roland Hanna. Se trata de un material de cuarteto de primera clase, con Pepper enérgico y el trío desafiándole, contrastando y complementando sus solos con su propio gran trabajo. Los otros dos cortes se grabaron en Tokio y se publicaron en una edición anterior. Incluyen una versión turbulenta y a menudo evocadora de "A Love Supreme", un homenaje de más de 26 minutos con Jones al frente de la banda. La música no es tan especial como indica el título, pero merece la pena escucharla.
https://www.allmusic.com/album/very-rare-mw0000100878

Buddy Rich Big Band • Mercy, Mercy

Review by Scott Yanow

This CD reissue brings back the finest all-round recording by Buddy Rich's big band. The original version of "Channel 1 Suite" is a classic and contains tenor saxophonist Don Menza's most memorable solo, plus a couple of brilliant improvisations from the explosive drummer/leader. Another highlight is an inventive Phil Wilson arrangement of "Mercy, Mercy, Mercy," and even "Alfie" (a melodic feature for altoist Art Pepper) and "Ode to Billie Joe" come across well. In addition to the original LP program, three selections were released for the first time on this CD. "Chelsea Bridge" is particularly significant, for it showcases Pepper, who was making a brief (and unsuccessful) comeback seven years before he finally returned to the scene. This spirited and often-exciting set is a real gem and is essential.

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Reseña de Scott Yanow

Esta reedición del CD trae la mejor grabación de la gran banda de Buddy Rich. La versión original de "Channel 1 Suite" es un clásico y contiene el solo más memorable del saxofonista tenor Don Menza, además de un par de brillantes improvisaciones del explosivo baterista/líder. Otro punto a destacar es un ingenioso arreglo de Phil Wilson de "Mercy, Mercy, Mercy", e incluso "Alfie" (una característica melódica para el altoista Art Pepper) y "Oda a Billie Joe" se ven bien. Además del programa original del LP, tres selecciones fueron lanzadas por primera vez en este CD. "Chelsea Bridge" es particularmente significativo, ya que muestra a Pepper, que estaba haciendo un breve (y poco exitoso) regreso siete años antes de que finalmente regresara a la escena. Este enérgico y a menudo emocionante conjunto es una verdadera joya y es esencial.

Richard Whiteman Quartet • Old Prose

 

Toronto native Richard Whiteman is an extremely versatile player, fluent in styles ranging from the stride masters of the twenties, through Bud Powell and Bill Evans, to modern giants like Keith Jarrett and Herbie Hancock. As a leader, he has released 10CDs  and has received raves from as far away as Japan, where his “GROOVEYARD” disc was rated one of the Top 500 Jazz Piano Trio records of all time.

For over thirty years  Richard has performed at major Toronto jazz venues, and has also played with orchestras (The Canada Pops Orchestra) and big bands (including The Dave McMurdo Jazz Orchestra), in new music concerts (Hemispheres Music Projects),  musical theatre (“Forever Plaid”), and at countless “casual” engagements with Canada’s finest jazz musicians. He has also toured Canada with the Cookers Quintet  and his own his trio and performed in Brazil and Egypt.

Some of the stellar musicians Richard has worked with are Don Thompson, Kenny Wheeler, Harold Danko, Marcus Belgrave, Pat LaBarbera, Ken Peplowski, Nick Brignola, Ed Bickert, Jane Bunnett and Dutch violin star, Tim Kliphuis. As well as leading his own groups, Richard is a member of the The Al Henderson Quintet and is much in demand by vocalists, including John Alcorn, Jackie Richardson, Dee Daniels, Bonnie Brett and Heather Bambrick.

In addition to his busy club, corporate and touring schedule, Richard is also an educator, teaching jazz piano and leading ensembles at York University in Toronto.
https://richardwhiteman.com/bio-2/


“In addition to his evident skills as a pianist, Whiteman has a knack for composition, crafting bold post-bop tunes and elegant ballads that feel right at home with the group’s versions of standards.”
– Stuart Broomer, Toronto Life

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Richard Whiteman, nativo de Toronto, es un jugador extremadamente versátil, con fluidez en estilos que van desde los stride masters de los años veinte, pasando por Bud Powell y Bill Evans, hasta gigantes modernos como Keith Jarrett y Herbie Hancock. Como líder, ha lanzado 10 CD y ha recibido elogios de lugares tan lejanos como Japón, donde su disco "GROOVEYARD" fue calificado como uno de los 500 mejores discos de Trío de Piano de Jazz de todos los tiempos.

Durante más de treinta años, Richard se ha presentado en los principales lugares de jazz de Toronto, y también ha tocado con orquestas (Canada Pops Orchestra) y big bands (incluida Dave McMurdo Jazz Orchestra), en nuevos conciertos de música( Hemispheres Music Projects), teatro musical ("Forever Plaid"), y en innumerables compromisos "casuales" con los mejores músicos de jazz de Canadá. También ha realizado giras por Canadá con el Quinteto Cookers y su propio trío y ha actuado en Brasil y Egipto.

Algunos de los músicos estelares con los que Richard ha trabajado son Don Thompson, Kenny Wheeler, Harold Danko, Marcus Belgrave, Pat LaBarbera, Ken Peplowski, Nick Brignola, Ed Bickert, Jane Bunnett y la estrella holandesa del violín, Tim Kliphuis. Además de liderar sus propios grupos, Richard es miembro del Quinteto Al Henderson y es muy solicitado por vocalistas, incluidos John Alcorn, Jackie Richardson, Dee Daniels, Bonnie Brett y Heather Bambrick.

Además de su apretada agenda de clubes, empresas y giras, Richard también es educador, enseña piano de jazz y dirige conjuntos en la Universidad de York en Toronto.
https://richardwhiteman.com/bio-2/


"Además de sus evidentes habilidades como pianista, Whiteman tiene una habilidad especial para la composición, creando audaces melodías post-bop y elegantes baladas que se sienten como en casa con las versiones de estándares del grupo.”
- Stuart Broomer, Toronto Life

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