Showing posts with label Anthony Jackson. Show all posts
Showing posts with label Anthony Jackson. Show all posts
Tuesday, January 13, 2026
Tuesday, December 2, 2025
Sunday, November 2, 2025
Monday, September 22, 2025
Tuesday, August 26, 2025
Sunday, August 3, 2025
Steve Khan • Parting Shot
Parting Shot represents a most special moment for Steve, because it is the first time that he has felt ready to present an entire recording dedicated to Latin Jazz - Anthony Jackson, Manolo Badrena, and Steve are together yet again, alongside their bandmate of 20 years, Dennis Chambers, where, joined by master Latin musicians, Marc Quinones and Bobby Allende, they have crafted these 10 pieces of music - It is their hope that everyone will enjoy the recording to the fullest.
Monday, April 14, 2025
Yusef Lateef • The Doctor Is In ...And Out
Review by Thom Jurek
In 1976, Yusef Lateef's as restless a spiritual seeker as there ever was in the field of music, revisited some of his earliest themes in the context of modern sonic frameworks: The Eastern modal and melodic frameworks of his Prestige sides, such as Eastern Sounds, Cry!/Tender, and Other Sounds, brought to bear in much more sophisticated, complex, and grooved-out ways -- after all, it had been 20 years or more. The groove referred to is funk and soul. Funk itself was mutating at the time, so Lateef's interpolation at the crossroads of all ports in the musical journey was not only valid in 1976, but also necessary. For this recording, he utilized an absolutely huge group of musicians, bringing them in for this or that part, or a sound, or a particular vamp. Some of those present were Kenny Barron, Ron Carter, Dom Um Romao, Al Foster, Billy Butler, Anthony Jackson, a five-piece brass section, and a synth player. Lateef, as always, was offering evocative glimpses of geographical, psychological, spiritual, and emotional terrain in his compositions, but not in predictable ways. There's the deep minor-key meditation on blues and evolving thematic variations on "Hellbound" that becomes a Latin funk tune; the airy, contemplative, and skeletal "Mystique," which may use a repeating rhythmic phrase but explores every inch of its margins via a string section and Lateef's flute solo; the smooth, urban, bluesy funk of "Mississippi Mud"; the completely out electronic musique concrète of "Technological Homosapien" that becomes a series of synth squeals and an erratically tumbling bassline; and the wonderfully warped mariachi variation (sung in white-boy English) that featured the band playing bluesy hard bop over an age-old recorded track on "In a Little Spanish Town." It's a weird way to end a record, but then, it's a weird and wonderful record.
https://www.allmusic.com/album/the-doctor-is-in-out-mw0000228181
///////
Reseña de Thom Jurek
En 1976, Yusef Lateef, un buscador espiritual tan inquieto como siempre lo fue en el campo de la música, revisó algunos de sus primeros temas en el contexto de los marcos sonoros modernos: Los marcos modales y melódicos orientales de sus lados de prestigio, como Eastern Sounds, Cry!/ Tender, y Otros Sonidos, llevados a la práctica de maneras mucho más sofisticadas, complejas y estriadas after después de todo, habían pasado 20 años o más. El groove al que se hace referencia es funk y soul. El Funk mismo estaba mutando en ese momento, por lo que la interpolación de Lateef en la encrucijada de todos los puertos en el viaje musical no solo era válida en 1976, sino también necesaria. Para esta grabación, utilizó un grupo absolutamente enorme de músicos, trayéndolos para esta o aquella parte, o un sonido, o un vampiro en particular. Algunos de los presentes fueron Kenny Barron, Ron Carter, Dom Um Romao, Al Foster, Billy Butler, Anthony Jackson, una sección de metales de cinco piezas y un sintetizador. Lateef, como siempre, ofrecía vislumbres evocadores del terreno geográfico, psicológico, espiritual y emocional en sus composiciones, pero no de manera predecible. Está la profunda meditación en clave menor sobre el blues y las variaciones temáticas en evolución de "Hellbound" que se convierte en una melodía de funk latino; la "Mística" aireada, contemplativa y esquelética, que puede usar una frase rítmica repetitiva pero explora cada centímetro de sus márgenes a través de una sección de cuerdas y el solo de flauta de Lateef; el funk suave, urbano y; la musique concrète completamente electrónica de "Technological Homosapien" que se convierte en una serie de chirridos de sintetizador y una línea de bajo erráticamente tambaleante; y la variación de mariachi maravillosamente deformada (cantada en inglés de chico blanco) que presentaba a la banda tocando blues hard bop sobre una pista grabada en "In a Little Spanish Town"."Es una forma extraña de terminar un disco, pero luego, es un disco extraño y maravilloso.
https://www.allmusic.com/album/the-doctor-is-in-out-mw0000228181
Sunday, March 30, 2025
Steve Khan • Headline
Biography
by Matt Collar
Guitarist
Steve Khan is a gifted jazz-based performer whose adept skills have
found him working with his own groups and as an in-demand session
artist. Born in Los Angeles in 1947, Khan grew up in a musical family,
the son of famed lyricist Sammy Cahn. Initially, he studied drums and
piano in his adolescence before settling on the guitar around age 20. He
honed his skills while attending U.C.L.A., after which he moved to New
York City and quickly found work in variety of jazz, pop, and R&B
settings. During this period he shared the stage with such luminaries as
Maynard Ferguson, Buddy Rich, the Brecker Brothers, Joe Zawinul's
Weather Update, and others.
As a recording artist, Khan made his
debut alongside fellow guitarist Larry Coryell on 1976's Two for the
Road. He then delivered several well-received albums for Columbia,
including 1977's Tightrope, 1978's The Blue Man, and 1979's Arrows. Also
during this period, he found session work appearing on albums by
Ashford & Simpson, Rupert Holmes, Steely Dan, and Billy Joel. In
1980, he delivered the Thelonious Monk-themed Evidence. A year later, he
formed the fusion quartet Eyewitness, which continued to work
throughout the 1980s. Several more well-regarded albums followed in the
'90s, including 1992's Headline, 1994's Crossings, and 1997's Got My
Mental with John Patitucci and Jack DeJohnette.
He then joined
the Caribbean Jazz Project for 2000's New Horizons and 2001's Paraiso.
Khan returned to his solo work in 2006, reuniting with DeJohnette and
Patitucci for The Green Field, followed by 2007's Borrowed Time. He then
brought along fellow Eyewitness alums Anthony Jackson, Dennis Chambers,
and Manolo Badrena for 2011's Parting Shot, followed in 2014 by the
salsa-infused Subtext. In 2016 he released Backlog, which featured guest
spots from longtime associates like Randy Brecker, Bob Mintzer, Mike
Mainieri, and others.
https://www.allmusic.com/artist/steve-khan-mn0000028138/biography
///////
Biografía
por Matt Collar
El
guitarrista Steve Khan es un talentoso intérprete de jazz cuyas
habilidades adeptas lo han encontrado trabajando con sus propios grupos y
como un artista de sesión en demanda. Nacido en Los Ángeles en 1947,
Khan creció en una familia musical, hijo del famoso letrista Sammy Cahn.
Inicialmente, estudió batería y piano en su adolescencia antes de
decidirse por la guitarra alrededor de los 20 años. Perfeccionó sus
habilidades mientras asistía a la UCLA, después de lo cual se mudó a la
ciudad de Nueva York y rápidamente encontró trabajo en una variedad de
escenarios de jazz, pop y R&B. Durante este período, compartió el
escenario con luminarias como Maynard Ferguson, Buddy Rich, The Brecker
Brothers, Weather Update de Joe Zawinul y otros.
Como artista de
grabación, Khan hizo su debut junto al guitarrista Larry Coryell en Two
for the Road de 1976. Luego entregó varios álbumes bien recibidos para
Columbia, incluidos Tightrope de 1977, The Blue Man de 1978 y Arrows de
1979. También durante este período, encontró trabajo de sesión que
aparecía en álbumes de Ashford & Simpson, Rupert Holmes, Steely Dan y
Billy Joel. En 1980, entregó la Evidencia temática de Thelonious Monk.
Un año después, formó el cuarteto de fusión Eyewitness, que continuó
trabajando durante la década de 1980. Varios álbumes más bien
considerados siguieron en los años 90, incluyendo Headline de 1992,
Crossings de 1994 y Got My Mental de 1997 con John Patitucci y Jack
DeJohnette.
Luego se unió al Proyecto de Jazz Caribeño para New
Horizons del 2000 y Paraíso del 2001. Khan regresó a su trabajo en
solitario en 2006, reuniéndose con DeJohnette y Patitucci para The Green
Field, seguido de Borrowed Time de 2007. Luego trajo a sus compañeros
de Eyewitness, Anthony Jackson, Dennis Chambers y Manolo Badrena para la
Foto de despedida de 2011, seguida en 2014 por el Subtexto con salsa.
En 2016 lanzó Backlog, que contó con anuncios invitados de asociados de
toda la vida como Randy Brecker, Bob Mintzer, Mike Mainieri y otros.
https://www.allmusic.com/artist/steve-khan-mn0000028138/biography
Sunday, March 16, 2025
Steve Khan • The Suitcase. Live in Koln' 94
Biography
by Matt Collar
Guitarist
Steve Khan is a gifted jazz-based performer whose adept skills have
found him working with his own groups and as an in-demand session
artist. Born in Los Angeles in 1947, Khan grew up in a musical family,
the son of famed lyricist Sammy Cahn. Initially, he studied drums and
piano in his adolescence before settling on the guitar around age 20. He
honed his skills while attending U.C.L.A., after which he moved to New
York City and quickly found work in variety of jazz, pop, and R&B
settings. During this period he shared the stage with such luminaries as
Maynard Ferguson, Buddy Rich, the Brecker Brothers, Joe Zawinul's
Weather Update, and others.
As a recording artist, Khan made his
debut alongside fellow guitarist Larry Coryell on 1976's Two for the
Road. He then delivered several well-received albums for Columbia,
including 1977's Tightrope, 1978's The Blue Man, and 1979's Arrows. Also
during this period, he found session work appearing on albums by
Ashford & Simpson, Rupert Holmes, Steely Dan, and Billy Joel. In
1980, he delivered the Thelonious Monk-themed Evidence. A year later, he
formed the fusion quartet Eyewitness, which continued to work
throughout the 1980s. Several more well-regarded albums followed in the
'90s, including 1992's Headline, 1994's Crossings, and 1997's Got My
Mental with John Patitucci and Jack DeJohnette.
He then joined
the Caribbean Jazz Project for 2000's New Horizons and 2001's Paraiso.
Khan returned to his solo work in 2006, reuniting with DeJohnette and
Patitucci for The Green Field, followed by 2007's Borrowed Time. He then
brought along fellow Eyewitness alums Anthony Jackson, Dennis Chambers,
and Manolo Badrena for 2011's Parting Shot, followed in 2014 by the
salsa-infused Subtext. In 2016 he released Backlog, which featured guest
spots from longtime associates like Randy Brecker, Bob Mintzer, Mike
Mainieri, and others.
https://www.allmusic.com/artist/steve-khan-mn0000028138/biography
///////
Biografía
por Matt Collar
El
guitarrista Steve Khan es un talentoso intérprete de jazz cuyas
habilidades adeptas lo han encontrado trabajando con sus propios grupos y
como un artista de sesión en demanda. Nacido en Los Ángeles en 1947,
Khan creció en una familia musical, hijo del famoso letrista Sammy Cahn.
Inicialmente, estudió batería y piano en su adolescencia antes de
decidirse por la guitarra alrededor de los 20 años. Perfeccionó sus
habilidades mientras asistía a la UCLA, después de lo cual se mudó a la
ciudad de Nueva York y rápidamente encontró trabajo en una variedad de
escenarios de jazz, pop y R&B. Durante este período, compartió el
escenario con luminarias como Maynard Ferguson, Buddy Rich, The Brecker
Brothers, Weather Update de Joe Zawinul y otros.
Como artista de
grabación, Khan hizo su debut junto al guitarrista Larry Coryell en Two
for the Road de 1976. Luego entregó varios álbumes bien recibidos para
Columbia, incluidos Tightrope de 1977, The Blue Man de 1978 y Arrows de
1979. También durante este período, encontró trabajo de sesión que
aparecía en álbumes de Ashford & Simpson, Rupert Holmes, Steely Dan y
Billy Joel. En 1980, entregó la Evidencia temática de Thelonious Monk.
Un año después, formó el cuarteto de fusión Eyewitness, que continuó
trabajando durante la década de 1980. Varios álbumes más bien
considerados siguieron en los años 90, incluyendo Headline de 1992,
Crossings de 1994 y Got My Mental de 1997 con John Patitucci y Jack
DeJohnette.
Luego se unió al Proyecto de Jazz Caribeño para New
Horizons del 2000 y Paraíso del 2001. Khan regresó a su trabajo en
solitario en 2006, reuniéndose con DeJohnette y Patitucci para The Green
Field, seguido de Borrowed Time de 2007. Luego trajo a sus compañeros
de Eyewitness, Anthony Jackson, Dennis Chambers y Manolo Badrena para la
Foto de despedida de 2011, seguida en 2014 por el Subtexto con salsa.
En 2016 lanzó Backlog, que contó con anuncios invitados de asociados de
toda la vida como Randy Brecker, Bob Mintzer, Mike Mainieri y otros.
https://www.allmusic.com/artist/steve-khan-mn0000028138/biography
Friday, March 14, 2025
Steve Khan • Public Access
Biography
by Matt Collar
Guitarist
Steve Khan is a gifted jazz-based performer whose adept skills have
found him working with his own groups and as an in-demand session
artist. Born in Los Angeles in 1947, Khan grew up in a musical family,
the son of famed lyricist Sammy Cahn. Initially, he studied drums and
piano in his adolescence before settling on the guitar around age 20. He
honed his skills while attending U.C.L.A., after which he moved to New
York City and quickly found work in variety of jazz, pop, and R&B
settings. During this period he shared the stage with such luminaries as
Maynard Ferguson, Buddy Rich, the Brecker Brothers, Joe Zawinul's
Weather Update, and others.
As a recording artist, Khan made his
debut alongside fellow guitarist Larry Coryell on 1976's Two for the
Road. He then delivered several well-received albums for Columbia,
including 1977's Tightrope, 1978's The Blue Man, and 1979's Arrows. Also
during this period, he found session work appearing on albums by
Ashford & Simpson, Rupert Holmes, Steely Dan, and Billy Joel. In
1980, he delivered the Thelonious Monk-themed Evidence. A year later, he
formed the fusion quartet Eyewitness, which continued to work
throughout the 1980s. Several more well-regarded albums followed in the
'90s, including 1992's Headline, 1994's Crossings, and 1997's Got My
Mental with John Patitucci and Jack DeJohnette.
He then joined
the Caribbean Jazz Project for 2000's New Horizons and 2001's Paraiso.
Khan returned to his solo work in 2006, reuniting with DeJohnette and
Patitucci for The Green Field, followed by 2007's Borrowed Time. He then
brought along fellow Eyewitness alums Anthony Jackson, Dennis Chambers,
and Manolo Badrena for 2011's Parting Shot, followed in 2014 by the
salsa-infused Subtext. In 2016 he released Backlog, which featured guest
spots from longtime associates like Randy Brecker, Bob Mintzer, Mike
Mainieri, and others.
https://www.allmusic.com/artist/steve-khan-mn0000028138/biography
///////
Biografía
por Matt Collar
El
guitarrista Steve Khan es un talentoso intérprete de jazz cuyas
habilidades adeptas lo han encontrado trabajando con sus propios grupos y
como un artista de sesión en demanda. Nacido en Los Ángeles en 1947,
Khan creció en una familia musical, hijo del famoso letrista Sammy Cahn.
Inicialmente, estudió batería y piano en su adolescencia antes de
decidirse por la guitarra alrededor de los 20 años. Perfeccionó sus
habilidades mientras asistía a la UCLA, después de lo cual se mudó a la
ciudad de Nueva York y rápidamente encontró trabajo en una variedad de
escenarios de jazz, pop y R&B. Durante este período, compartió el
escenario con luminarias como Maynard Ferguson, Buddy Rich, The Brecker
Brothers, Weather Update de Joe Zawinul y otros.
Como artista de
grabación, Khan hizo su debut junto al guitarrista Larry Coryell en Two
for the Road de 1976. Luego entregó varios álbumes bien recibidos para
Columbia, incluidos Tightrope de 1977, The Blue Man de 1978 y Arrows de
1979. También durante este período, encontró trabajo de sesión que
aparecía en álbumes de Ashford & Simpson, Rupert Holmes, Steely Dan y
Billy Joel. En 1980, entregó la Evidencia temática de Thelonious Monk.
Un año después, formó el cuarteto de fusión Eyewitness, que continuó
trabajando durante la década de 1980. Varios álbumes más bien
considerados siguieron en los años 90, incluyendo Headline de 1992,
Crossings de 1994 y Got My Mental de 1997 con John Patitucci y Jack
DeJohnette.
Luego se unió al Proyecto de Jazz Caribeño para New
Horizons del 2000 y Paraíso del 2001. Khan regresó a su trabajo en
solitario en 2006, reuniéndose con DeJohnette y Patitucci para The Green
Field, seguido de Borrowed Time de 2007. Luego trajo a sus compañeros
de Eyewitness, Anthony Jackson, Dennis Chambers y Manolo Badrena para la
Foto de despedida de 2011, seguida en 2014 por el Subtexto con salsa.
En 2016 lanzó Backlog, que contó con anuncios invitados de asociados de
toda la vida como Randy Brecker, Bob Mintzer, Mike Mainieri y otros.
https://www.allmusic.com/artist/steve-khan-mn0000028138/biography
Wednesday, March 12, 2025
Michel Petrucciani • So What
Review
The great pianist Michel Petrucciani recorded for the Dreyfus label during the six years before his 1999 death. Producer/label owner Francis Dreyfus is worried about Petrucciani being underrated if not completely forgotten, so he put together this sampler of previously released material covering the pianist's 2Dreyfus period. Petrucciani is heard solo, dueting with his father guitarist Tony Petrucciani ("Michel's Blues"), interacting with organist Eddy Louiss, in a trio with bassist Anthony Jackson and drummer Steve Gadd, collaborating with violinist Stephane Grappelli (the boppish "Little Peace in C for U" and "Pennies From Heaven"), playing in a sextet with valve trombonist Bob Brookmeyer, and being joined by the Graffiti String Quartet. "Pennies From Heaven" was only previously out on a privately issued CD. Dreyfus did a fine job of picking out the most exciting and emotional selections from his catalog of Petrucciani gems, so one gets to hear one highpoint after another throughout this single-CD sampler. Michel Petrucciani was one of the greats and So What offers plenty of evidence.
by Scott Yanow
///////
Revisar
El gran pianista Michel Petrucciani grabó para el sello Dreyfus durante los seis años anteriores a su muerte en 1999. El productor y dueño de la discográfica Francis Dreyfus está preocupado de que Petrucciani sea subestimado, si no olvidado completamente, así que armó este muestrario de material previamente publicado que cubre el período 2Dreyfus del pianista. Petrucciani se escucha en solitario, haciendo un duelo con su padre, el guitarrista Tony Petrucciani ("Michel's Blues"), interactuando con el organista Eddy Louiss, en un trío con el bajista Anthony Jackson y el baterista Steve Gadd, colaborando con el violinista Stéphane Grappelli (el boppish "Little Peace in C for U" y "Pennies From Heaven"), tocando en un sexteto con el trombonista de válvula Bob Brookmeyer, y siendo acompañado por el Graffiti String Quartet. "Pennies From Heaven" sólo había salido anteriormente en un CD privado. Dreyfus hizo un buen trabajo escogiendo las más excitantes y emotivas selecciones de su catálogo de gemas Petrucciani, así que uno puede escuchar un punto culminante tras otro a lo largo de este muestrario de CDs. Michel Petrucciani fue uno de los grandes y lo que ofrece muchas pruebas.
por Scott YanowThursday, December 12, 2024
Steve Khan • Crossings
This was to be my last recording for Hiroshi Itsuno and Polydor K.K. of Japan. Hiroshi felt it best that I return to the Eyewitness format, but that perhaps I might add a horn. So, it didn't take long to suggest and agree upon my old and dear friend, Michael Brecker. The material, though still fundamentally a selection of "odd-ball" standards from the mid-'60s, would have a decided Latin flavor to it and everything was geared to that direction. One of the nicest additional elements was the presence of engineer James Farber, another good friend, who lent his very special talents and sound design ideas to make this, perhaps, my favorite sounding recording. As an audio nut, even Anthony Jackson, Steve, and Dennis ChambersI have to say, the sound of this recording is awesome! If I were forced to single out one moment, it would be the 'fade' of "I Love Paris" where we fall into a 'free' montuno(of sorts) and as I hold down the harmonic 'center,' Anthony explores some of the most fantastic places. Places which it seems only he hears....and, at moments like that too! While I'm playing a simple Cm7 chord, one can hear lots of Dbs and B-naturals in the bass, not exactly what one would expect! The group interplay on Monk's "Think of One" is very special to me, as is our performance of my father's tune, "It's You or No One." Again, it's a testament to the subtlety Dennis Chambers is capable of, his brushwork is stupendous! Manolo's spatial sounds in the 'fade' reminded us instantly of the earlier Eyewitness recordings, and smiles appeared all around! Obviously, all three Michael Brecker solos are tremendous, that goes without saying. On balance, this is one our best recordings. I used to get asked all the time by young musicians, "What are the 'changes' to some of the Eyewitness tunes?" I was always a little embarrassed to say, "well, there really aren't any! I could tell you where we 'start'(the jumping-off point), and I could tell you the 'cue' that will bring us to the next composed section, but that's about all there is." Though I can't recall just which one of my heroes said this, I remember reading the following, "If you can take a 'free' piece of music and make it sound like there are changes; and if you can take a 'standard' and make it sound like it's a 'free' piece of music, then perhaps you have something great going on!" "CROSSINGS" demonstrates that this group can take music with traditional forms and changes and apply the same "group-think" to achieve equally satisfying results. I'm very proud that I was one part of this group.
http://www.stevekhan.com/discog15.htm
///////
Esta iba a ser mi última grabación para Hiroshi Itsuno y Polydor K.K. de Japón. Hiroshi consideró que lo mejor era que volviera al formato Eyewitness, pero que tal vez podría añadir una trompa. Así que no tardé en sugerir y acordar a mi viejo y querido amigo, Michael Brecker. El material, aunque seguía siendo fundamentalmente una selección de estándares «raros» de mediados de los 60, tendría un decidido sabor latino y todo estaba orientado en esa dirección. Uno de los elementos adicionales más agradables fue la presencia del ingeniero James Farber, otro buen amigo, que prestó su talento especial y sus ideas de diseño de sonido para hacer de ésta, quizás, mi grabación de sonido favorita. Como loco del sonido, incluso Anthony Jackson, Steve y Dennis Chambers, tengo que decir que el sonido de esta grabación es impresionante. Si tuviera que destacar un momento, sería el 'fundido' de «I Love Paris», donde caemos en un montuno 'libre' (de algún tipo) y mientras yo mantengo el 'centro' armónico, Anthony explora algunos de los lugares más fantásticos. Lugares que parece que sólo él oye....y, ¡también en momentos así! Mientras toco un simple acorde Cm7, se oyen muchos Dbs y B-naturales en el bajo, ¡no exactamente lo que uno esperaría! La interacción del grupo en «Think of One» de Monk es muy especial para mí, al igual que nuestra interpretación de la melodía de mi padre, «It's You or No One». De nuevo, es una prueba de la sutileza de la que es capaz Dennis Chambers, ¡sus pinceladas son estupendas! Los sonidos espaciales de Manolo en el «fade» nos recordaron instantáneamente a las primeras grabaciones de Eyewitness, ¡y las sonrisas aparecieron por todas partes! Obviamente, los tres solos de Michael Brecker son tremendos, no hace falta decirlo. En conjunto, es una de nuestras mejores grabaciones. Los músicos jóvenes solían preguntarme todo el tiempo: «¿Cuáles son los “cambios” de algunas de las melodías de Eyewitness?». Siempre me daba un poco de vergüenza decir: «Bueno, ¡en realidad no hay ninguno! Podría decirte dónde 'empezamos' (el punto de partida), y podría decirte el 'cue' que nos llevará a la siguiente sección compuesta, pero eso es todo lo que hay». Aunque no recuerdo exactamente cuál de mis héroes dijo esto, recuerdo haber leído lo siguiente: «Si puedes coger una pieza musical “libre” y hacer que suene como si hubiera cambios; y si puedes coger una “estándar” y hacer que suene como si fuera una pieza musical “libre”, ¡entonces quizá tengas algo grande entre manos!». «CROSSINGS» demuestra que este grupo puede tomar música con formas y cambios tradicionales y aplicar el mismo “pensamiento de grupo” para lograr resultados igualmente satisfactorios. Estoy muy orgulloso de haber formado parte de este grupo.
http://www.stevekhan.com/discog15.htm
Tuesday, November 12, 2024
Al Di Meola • Tour De Force - 'Live'
Review by Scott Yanow
Recorded
shortly before Al di Meola decided to de-emphasize his electric guitar
in favor of his acoustic counterpart, this live set does a fine job of
summing up his first six years of recordings. Four of the six numbers
(all but "Nena" and "Advantage") were previously recorded by the
pacesetting fusion guitarist. With strong and stimulating contributions
made by keyboardist Jan Hammer, electric bassist Anthony Jackson,
drummer Steve Gadd, percussionist Mingo Lewis, and second keyboardist
Victor Godsey (some additional keyboards and percussion were overdubbed
later in the studio), di Meola is typically stunning on such originals
as "Elegant Gypsy Suite" and "Race with Devil on Spanish Highway."
https://www.allmusic.com/album/tour-de-force-live-mw0000187929
///////
Reseña de Scott Yanow
Grabado
poco antes de que Al di Meola decidiera dejar de lado su guitarra
eléctrica en favor de la acústica, este disco en directo resume muy bien
sus primeros seis años de grabaciones. Cuatro de los seis números
(todos menos "Nena" y "Advantage") fueron grabados previamente por el
guitarrista de fusión. Con las sólidas y estimulantes contribuciones del
teclista Jan Hammer, el bajista eléctrico Anthony Jackson, el baterista
Steve Gadd, el percusionista Mingo Lewis y el segundo teclista Victor
Godsey (algunos teclados y percusión adicionales fueron sobregrabados
más tarde en el estudio), di Meola es típicamente impresionante en temas
originales como "Elegant Gypsy Suite" y "Race with Devil on Spanish
Highway".
https://www.allmusic.com/album/tour-de-force-live-mw0000187929
Monday, September 9, 2024
Michel Petrucciani Trio • Live In Concert
Piano
virtuoso Michel Petrucciani was born on December 28th 1962 in Orange
France to Italian parents. He grew up surrounded by music as his father
was a guitarist and his brothers were a bassist and a guitarist. He
discovered the piano very young and one of his early influences was Duke
Ellington. Because he was born with osteogenesis imperfecta; a
condition that stunts growth and causes fragile bones and respiratory
disorders, he had to have special extensions made for him to reach the
pedals of the piano. The condition did not affect his hands, however,
and he was able to study classical piano for 8 years. He gave his first
professional concert at age 13 at the Cliousclat Festival where he was
discovered by Clark Terry. Terry introduced him to a number of
expatriate jazz musicians and this encouraged the young Petrucciani to
embrace jazz as a musical idiom rather than classical music. At age 16
he met drummer Aldo Romano who was impressed by the teenager’s musical
prowess and took him under his wing and 2 years later helped him launch
his recording career with Flash. Petrucciani recorded a number of
excellent albums for the French label Owl including a duet with Lee
Konitz. In 1981 he performed at the Paris Jazz Festival and caused a
sensation.
In 1982 he moved to the US and was introduced to Charles Lloyd. The
latter was so impressed by the pianist that he helped him launch his
American career. During this stay he met and married his first wife
Erlinda Montaño. The marriage lasted 3 years. During he stay in the US
Petrucciani had the opportunity to play with lot of the giants of jazz
including Dizzy Gillespie. In 1986 he became the first Frenchman to sign
a contract with the legendary Blue Note label. In 1990 he married
classical pianist Gilda Butta with whom he had two children. This
marriage also ended in divorce in the late 90s. He spent the 90s touring
Europe and recording for Dreyfus Records. Near the end of his life he
was trying to establish a jazz school in Paris.
https://musicians.allaboutjazz.com/michelpetrucciani
///////
El virtuoso del piano Michel Petrucciani nació el 28 de diciembre de
1962 en Orange, Francia, de padres italianos. Creció rodeado de música
ya que su padre era guitarrista y sus hermanos eran bajistas y
guitarristas. Descubrió el piano muy joven y una de sus primeras
influencias fue Duke Ellington. Debido a que nació con osteogénesis
imperfecta; una condición que impide el crecimiento y causa huesos
frágiles y desórdenes respiratorios, tuvo que hacer extensiones
especiales para que llegara a los pedales del piano. Sin embargo, la
afección no afectó sus manos y pudo estudiar piano clásico durante 8
años. Dio su primer concierto profesional a los 13 años en el Festival
Cliousclat donde fue descubierto por Clark Terry. Terry le presentó a un
número de músicos de jazz expatriados y esto animó al joven Petrucciani
a abrazar el jazz como un lenguaje musical en lugar de la música
clásica. A los 16 años conoció al baterista Aldo Romano, quien quedó
impresionado por la destreza musical del adolescente y lo tomó bajo su
ala, y dos años más tarde lo ayudó a lanzar su carrera discográfica con
Flash. Petrucciani grabó varios discos excelentes para el sello francés
Owl, incluyendo un dúo con Lee Konitz. En 1981 actuó en el Festival de
Jazz de París y causó sensación.
En 1982 se trasladó a los Estados Unidos y fue presentado a Charles
Lloyd. Este último quedó tan impresionado por el pianista que le ayudó a
lanzar su carrera en Estados Unidos. Durante esta estancia conoció y se
casó con su primera esposa Erlinda Montaño. El matrimonio duró 3 años.
Durante su estancia en los Estados Unidos, Petrucciani tuvo la
oportunidad de tocar con muchos de los gigantes del jazz, entre ellos
Dizzy Gillespie. En 1986 se convirtió en el primer francés en firmar un
contrato con el legendario sello Blue Note. En 1990 se casó con la
pianista clásica Gilda Butta con quien tuvo dos hijos. Este matrimonio
también terminó en divorcio a finales de los 90. Pasó los años 90 de
gira por Europa y grabando para Dreyfus Records. Casi al final de su
vida estaba tratando de establecer una escuela de jazz en París.
https://musicians.allaboutjazz.com/michelpetruccianiSaturday, June 22, 2024
Steve Khan • Eyewitness-Modern Times-Casa Loco
Biography
by Matt Collar
Guitarist
Steve Khan is a gifted jazz-based performer whose adept skills have
found him working with his own groups and as an in-demand session
artist. Born in Los Angeles in 1947, Khan grew up in a musical family,
the son of famed lyricist Sammy Cahn. Initially, he studied drums and
piano in his adolescence before settling on the guitar around age 20. He
honed his skills while attending U.C.L.A., after which he moved to New
York City and quickly found work in variety of jazz, pop, and R&B
settings. During this period he shared the stage with such luminaries as
Maynard Ferguson, Buddy Rich, the Brecker Brothers, Joe Zawinul's
Weather Update, and others.
As a recording artist, Khan made his
debut alongside fellow guitarist Larry Coryell on 1976's Two for the
Road. He then delivered several well-received albums for Columbia,
including 1977's Tightrope, 1978's The Blue Man, and 1979's Arrows. Also
during this period, he found session work appearing on albums by
Ashford & Simpson, Rupert Holmes, Steely Dan, and Billy Joel. In
1980, he delivered the Thelonious Monk-themed Evidence. A year later, he
formed the fusion quartet Eyewitness, which continued to work
throughout the 1980s. Several more well-regarded albums followed in the
'90s, including 1992's Headline, 1994's Crossings, and 1997's Got My
Mental with John Patitucci and Jack DeJohnette.
He then joined
the Caribbean Jazz Project for 2000's New Horizons and 2001's Paraiso.
Khan returned to his solo work in 2006, reuniting with DeJohnette and
Patitucci for The Green Field, followed by 2007's Borrowed Time. He then
brought along fellow Eyewitness alums Anthony Jackson, Dennis Chambers,
and Manolo Badrena for 2011's Parting Shot, followed in 2014 by the
salsa-infused Subtext. In 2016 he released Backlog, which featured guest
spots from longtime associates like Randy Brecker, Bob Mintzer, Mike
Mainieri, and others.
https://www.allmusic.com/artist/steve-khan-mn0000028138/biography
///////
Biografía
por Matt Collar
El
guitarrista Steve Khan es un talentoso intérprete de jazz cuyas
habilidades adeptas lo han encontrado trabajando con sus propios grupos y
como un artista de sesión en demanda. Nacido en Los Ángeles en 1947,
Khan creció en una familia musical, hijo del famoso letrista Sammy Cahn.
Inicialmente, estudió batería y piano en su adolescencia antes de
decidirse por la guitarra alrededor de los 20 años. Perfeccionó sus
habilidades mientras asistía a la UCLA, después de lo cual se mudó a la
ciudad de Nueva York y rápidamente encontró trabajo en una variedad de
escenarios de jazz, pop y R&B. Durante este período, compartió el
escenario con luminarias como Maynard Ferguson, Buddy Rich, The Brecker
Brothers, Weather Update de Joe Zawinul y otros.
Como artista de
grabación, Khan hizo su debut junto al guitarrista Larry Coryell en Two
for the Road de 1976. Luego entregó varios álbumes bien recibidos para
Columbia, incluidos Tightrope de 1977, The Blue Man de 1978 y Arrows de
1979. También durante este período, encontró trabajo de sesión que
aparecía en álbumes de Ashford & Simpson, Rupert Holmes, Steely Dan y
Billy Joel. En 1980, entregó la Evidencia temática de Thelonious Monk.
Un año después, formó el cuarteto de fusión Eyewitness, que continuó
trabajando durante la década de 1980. Varios álbumes más bien
considerados siguieron en los años 90, incluyendo Headline de 1992,
Crossings de 1994 y Got My Mental de 1997 con John Patitucci y Jack
DeJohnette.
Luego se unió al Proyecto de Jazz Caribeño para New
Horizons del 2000 y Paraíso del 2001. Khan regresó a su trabajo en
solitario en 2006, reuniéndose con DeJohnette y Patitucci para The Green
Field, seguido de Borrowed Time de 2007. Luego trajo a sus compañeros
de Eyewitness, Anthony Jackson, Dennis Chambers y Manolo Badrena para la
Foto de despedida de 2011, seguida en 2014 por el Subtexto con salsa.
En 2016 lanzó Backlog, que contó con anuncios invitados de asociados de
toda la vida como Randy Brecker, Bob Mintzer, Mike Mainieri y otros.
https://www.allmusic.com/artist/steve-khan-mn0000028138/biography
Thursday, May 23, 2024
Subscribe to:
Posts (Atom)