Grassella Oliphant Quartet • The Grass Is Greener

 

Review by Stephen Cook
Drummer Grassella Oliphant's The Grass Is Greener is as good as it is rare. One of many soulful organ jazz dates that have gained cult status among sample hungry hip-hop and acid jazz devotees, this 1967 Atlantic album is packed with great playing and solid grooves (besides recording only one other album as a leader, his 1965 debut The Grass Roots, Oliphant also appeared on dates by singer Gloria Lynne and organist Shirley Scott, among others). With guitarist Grant Green and B-3 master John Patton completing the classic organ combo setup, the trio particularly stretch out on fine numbers like "Cantaloupe Woman" and Patton's own "Soul Woman." While these cuts are marked by a progressive, almost modal sound, much of the other material, which also features tenor saxophonist Harold Ousley and trumpeter Clark Terry, has a more down home and groove-heavy flavor; this is especially true on Terry's "Peaches Are Better Down the Road" and a cover of Allen Toussaint's classic bit of New Orleans soul, "Get Out of My Life Woman." Other standouts include a rendition of Marvin Gaye's "Ain't That Peculiar" and Ousley's breezy Latin swinger "The Latter Days." A great set.
https://www.allmusic.com/album/the-grass-is-greener-mw0001880228


Artist Biography
Grassella Oliphant (September 1, 1929, Pittsburgh - December 16, 2017) was an American jazz drummer.
Oliphant backed Ahmad Jamal in 1952 and Sarah Vaughan in the late 1950s, then worked with Gloria Lynne and Shirley Scott.
He released two soul jazz albums as a leader on Atlantic Records in the 1960s. The Grass Roots, released in 1965, saw Oliphant working with saxophonist Harold Ousley, vibraphonist Bobby Hutcherson, and bassist Ray McKinney. His 1968 release The Grass Is Greener featured John Patton on organ, Grant Green on guitar, Clark Terry on trumpet, and Major Holley on bass, in addition to Ousley. The Grass Is Greener has been repeatedly sampled by hip hop artists. Both albums were reissued on CD by Collectables Records as a single disc in 2005.
After an almost 40-years hiatus from music, working as the manager of a golf course, Oliphant resumed playing in the 2000s, this time in the New Jersey area. During his 2007 NAMM Oral History Program interview, Oliphant spoke about his early days in jazz and the many changes he has witnessed during his career, especially those related to the development of instruments and musical products.
https://en.wikipedia.org/wiki/Grassella_Oliphant

///////

Reseña por Stephen Cook
The Grassella Oliphant, de Drummer Grassella Oliphant, The Grass Is Greener es tan bueno como raro. Una de las muchas fechas de jazz para órgano que han ganado estatus de culto entre los hambrientos devotos del hip-hop y del acid jazz, este álbum de 1967 Atlantic está repleto de excelentes interpretaciones y ritmos sólidos (además de grabar sólo otro álbum como líder, su debut en 1965 The Grass Roots, Oliphant también apareció en fechas de la cantante Gloria Lynne y de la organista Shirley Scott, entre otros). Con el guitarrista Grant Green y el maestro de B-3 John Patton completando la configuración del combo de órgano clásico, el trío se extiende particularmente en los números finos como "Cantaloupe Woman" y el propio "Soul Woman" de Patton. Mientras que estos cortes están marcados por un sonido progresivo, casi modal, mucho del otro material, que también cuenta con el saxofonista tenor Harold Ousley y el trompetista Clark Terry, tiene un sabor más casero y groove-heavy; esto es especialmente cierto en "Peaches Are Better Down the Road" de Terry y en una portada del clásico pedacito del alma de Nueva Orleans de Allen Toussaint, "Get Out of My Life Woman". También destaca la interpretación de "Ain't That Peculiar", de Marvin Gaye, y "The Latter Days", de Ousley. Un gran conjunto.
https://www.allmusic.com/album/the-grass-is-greener-mw0001880228


Biografía del artista
Grassella Oliphant (1 de septiembre de 1929, Pittsburgh - 16 de diciembre de 2017) era un baterista de jazz estadounidense.
Oliphant apoyó a Ahmad Jamal en 1952 y a Sarah Vaughan a finales de la década de 1950, y luego trabajó con Gloria Lynne y Shirley Scott.
Publicó dos álbumes de soul jazz como líder de Atlantic Records en la década de 1960. The Grass Roots, publicado en 1965, vio a Oliphant trabajando con el saxofonista Harold Ousley, el vibrafonista Bobby Hutcherson y el bajista Ray McKinney. En su versión de 1968, The Grass Is Greener presentaba a John Patton en el órgano, Grant Green en la guitarra, Clark Terry en la trompeta y Major Holley en el bajo, además de Ousley. The Grass Is Greener ha sido repetidamente sampleado por artistas de hip hop. Ambos álbumes fueron reeditados en CD por Collectables Records como un solo disco en 2005.
Después de una pausa de casi 40 años en la música, trabajando como gerente de un campo de golf, Oliphant volvió a tocar en la década de 2000, esta vez en el área de Nueva Jersey. Durante su entrevista con el Programa de Historia Oral de NAMM en 2007, Oliphant habló de sus primeros días en el jazz y de los muchos cambios que ha presenciado a lo largo de su carrera, especialmente los relacionados con el desarrollo de instrumentos y productos musicales.
https://en.wikipedia.org/wiki/Grassella_Oliphant


 

Charles Brown • One More For The Road

 

Review by Bill Dahl

One of the first comeback salvos that the veteran pianist fired after suffering the slings and arrows of anonymity for much too long. Typically delectable in a subtle, understated manner, Brown eases through a very attractive program.

https://www.allmusic.com/album/one-more-for-the-road-mw0000199893

///////

Reseña de Bill Dahl

Una de las primeras salvas de regreso que el veterano pianista disparó después de sufrir las hondas y flechas del anonimato durante demasiado tiempo. Típicamente delicioso de una manera sutil y discreta, Brown se alivia a través de un programa muy atractivo.

https://www.allmusic.com/album/one-more-for-the-road-mw0000199893

Gary Chandler • Outlook

 

Gary Chandler (born in 1938) started playing professionally in 1960 in the thriving Columbus Ohio club scene with Hank Marr, Don Patterson and Benny Maupin. He worked in the Motown Revue from 1965-67 and led his own group for over a year. Over the following years Chandler joined the bands of Lou Donaldson & Charles Earland where he remained until the recording of his debut album.

///////

Gary Chandler (nacido en 1938) empezó a tocar profesionalmente en 1960 en la próspera escena de clubes de Columbus Ohio con Hank Marr, Don Patterson y Benny Maupin. Trabajó en la Motown Revue de 1965 a 1967 y dirigió su propio grupo durante más de un año. Durante los años siguientes Chandler se unió a las bandas de Lou Donaldson & Charles Earland donde permaneció hasta la grabación de su álbum debut.

 

 

 

 

 

 

The Grassella Oliphant Quartette • The Grass Roots

Review by Thom Jurek

The Grass Roots pairs the only two recordings drummer Grassella Oliphant ever released as a leader. He was a solid sideman in the 1950s with Sarah Vaughan, and then later with singer Gloria Lynne and organist Shirley Scott. Both these titles were released on Atlantic. The first, The Grass Roots, features saxophonist Harold Ousley, Bobby Hutcherson on vibes, and bassist Ray McKinney. It's a varied date ranging from killer groove soul-jazz such as Ousley's "One for the Masses," covers of "Stardust" and "Mood Indigo," and hard bop swingers like "The Descendant" (also written by Ousley). Oliphant's playing is delightfully understated, but his contrapuntal work with Hutcherson is literally startling. Ousley's playing should be noted for its fury and tenderness, depending on the tune. His use of restraint is tentative because it allows him to bust it wide open at all the right moments with a big fat reedy tone.

///////

Reseña de Thom Jurek

The Grass Roots empareja las dos únicas grabaciones que el baterista Grassella Oliphant ha lanzado como líder. Fue un sideman sólido en la década de 1950 con Sarah Vaughan, y luego con la cantante Gloria Lynne y la organista Shirley Scott. Ambos títulos fueron publicados en Atlantic. El primero, The Grass Roots, presenta al saxofonista Harold Ousley, Bobby Hutcherson en vibraciones y al bajista Ray McKinney. Es una fecha variada que va desde el soul-jazz de groove asesino como "One for the Masses" de Ousley, las portadas de "Stardust" y "Mood Indigo", hasta los swingers de hard bop como "The Descendant" (también escrito por Ousley). El juego de Oliphant es deliciosamente subestimado, pero su trabajo contrapuntístico con Hutcherson es literalmente sorprendente. La interpretación de Ousley debe destacarse por su furia y ternura, dependiendo de la melodía. Su uso de la moderación es tentativo porque le permite abrirla de par en par en todos los momentos correctos con un gran tono de caña gorda.

Brother Jack McDuff • Steppin' Out

Biography :

A marvelous bandleader and organist as well as capable arranger, "Brother" Jack McDuff has one of the funkiest, most soulful styles of all time on the Hammond B-3. His rock-solid basslines and blues-drenched solos are balanced by clever, almost pianistic melodies and interesting progressions and phrases. McDuff began as a bassist playing with Denny Zeitlin and Joe Farrell. He studied privately in Cincinnati and worked with Johnny Griffin in Chicago. He taught himself organ and piano in the mid-'50s, and began gaining attention working with Willis Jackson in the late '50s and early '60s, cutting high caliber soul-jazz dates for Prestige. McDuff made his recording debut as a leader for Prestige in 1960, playing in a studio pickup band with Jimmy Forrest. They made a pair of outstanding albums: Tough Duff and The Honeydripper. McDuff organized his own band the next year, featuring Harold Vick and drummer Joe Dukes. Things took off when McDuff hired a young guitarist named George Benson. They were among the most popular combos of the mid-'60s and made several excellent albums. McDuff's later groups at Atlantic and Cadet didn't equal the level of the Benson band, while later dates for Verve and Cadet were uneven, though generally good. McDuff experimented with electronic keyboards and fusion during the '70s, then in the '80s got back in the groove with the Muse session Cap'n Jack. While his health fluctuated throughout the '90s, McDuff released several discs on the Concord Jazz label before succumbing to heart failure on January 23, 2001, at the age of 74. ~ Ron Wynn and Bob Porter.

///////

 Biografía :

Un maravilloso director de banda y organista así como un arreglista capaz, "Brother" Jack McDuff tiene uno de los estilos más funky y más conmovedor de todos los tiempos en el Hammond B-3. Sus líneas de bajo sólidas como el rock y sus solos empapados de blues están equilibrados por melodías inteligentes, casi pianísticas y progresiones y frases interesantes. McDuff comenzó como bajista tocando con Denny Zeitlin y Joe Farrell. Estudió de forma privada en Cincinnati y trabajó con Johnny Griffin en Chicago. Se enseñó a sí mismo a tocar el órgano y el piano a mediados de los años 50, y comenzó a llamar la atención trabajando con Willis Jackson a finales de los 50 y principios de los 60, cortando fechas de soul-jazz de alto calibre para Prestige. McDuff hizo su debut discográfico como líder para Prestige en 1960, tocando en una banda de estudio con Jimmy Forrest. Hicieron un par de álbumes excepcionales: Tough Duff y The Honeydripper. McDuff organizó su propia banda al año siguiente, con Harold Vick y el baterista Joe Dukes. Las cosas despegaron cuando McDuff contrató a un joven guitarrista llamado George Benson. Estaban entre los combos más populares de mediados de los 60 e hicieron varios álbumes excelentes. Los grupos posteriores de McDuff en Atlantic y Cadet no igualaron el nivel de la banda de Benson, mientras que las fechas posteriores de Verve y Cadet fueron desiguales, aunque en general buenas. McDuff experimentó con los teclados electrónicos y la fusión durante los años 70, luego en los 80 volvió a la onda con la sesión de Muse Cap'n Jack. Mientras que su salud fluctuó a lo largo de los años 90, McDuff publicó varios discos en el sello Concord Jazz antes de sucumbir a una insuficiencia cardíaca el 23 de enero de 2001, a la edad de 74 años. ~ Ron Wynn y Bob Porter

Brother Jack McDuff • Walk On By

Jack McDuff • Soul Circle

 Artist Biography by Ron Wynn

A marvelous bandleader and organist as well as capable arranger, "Brother" Jack McDuff has one of the funkiest, most soulful styles of all time on the Hammond B-3. His rock-solid basslines and blues-drenched solos are balanced by clever, almost pianistic melodies and interesting progressions and phrases. McDuff began as a bassist playing with Denny Zeitlin and Joe Farrell. He studied privately in Cincinnati and worked with Johnny Griffin in Chicago. He taught himself organ and piano in the mid-'50s, and began gaining attention working with Willis Jackson in the late '50s and early '60s, cutting high caliber soul-jazz dates for Prestige. McDuff made his recording debut as a leader for Prestige in 1960, playing in a studio pickup band with Jimmy Forrest. They made a pair of outstanding albums: Tough Duff and The Honeydripper. McDuff organized his own band the next year, featuring Harold Vick and drummer Joe Dukes. Things took off when McDuff hired a young guitarist named George Benson. They were among the most popular combos of the mid-'60s and made several excellent albums. McDuff's later groups at Atlantic and Cadet didn't equal the level of the Benson band, while later dates for Verve and Cadet were uneven, though generally good. McDuff experimented with electronic keyboards and fusion during the '70s, then in the '80s got back in the groove with the Muse session Cap'n Jack. While his health fluctuated throughout the '90s, McDuff released several discs on the Concord Jazz label before succumbing to heart failure on January 23, 2001, at the age of 74.

///////

Biografía del artista por Ron Wynn

El "Hermano" Jack McDuff es un maravilloso líder de orquesta y organista, además de un hábil arreglista, y tiene uno de los estilos más divertidos y conmovedores de todos los tiempos en el Hammond B-3. Sus líneas de bajo sólidas como la roca y sus solos llenos de blues están equilibrados por melodías inteligentes, casi pianísticas e interesantes progresiones y frases. McDuff comenzó como un bajista tocando con Denny Zeitlin y Joe Farrell. Estudió en privado en Cincinnati y trabajó con Johnny Griffin en Chicago. Se enseñó a sí mismo órgano y piano a mediados de los años 50, y comenzó a llamar la atención trabajando con Willis Jackson a finales de los 50 y principios de los 60, cortando fechas de soul-jazz de alto calibre para Prestige. McDuff hizo su debut en la grabación como líder de Prestige en 1960, tocando en una banda de estudio con Jimmy Forrest. Hicieron un par de álbumes sobresalientes: Tough Duff y The Honeydripper. McDuff organizó su propia banda el próximo año, con Harold Vick y el baterista Joe Dukes. Las cosas se dispararon cuando McDuff contrató a un joven guitarrista llamado George Benson. Estaban entre los combos más populares de mediados de los años 60 e hicieron varios álbumes excelentes. Los grupos posteriores de McDuff en Atlantic y Cadet no igualaron el nivel de la banda de Benson, mientras que las fechas posteriores de Verve y Cadet fueron desiguales, aunque en general fueron buenas. McDuff experimentó con los teclados electrónicos y la fusión durante los años 70, luego, en los 80, volvió al ritmo de la sesión de Muse Cap'n Jack. Si bien su salud fluctuó a lo largo de los años 90, McDuff lanzó varios discos en la etiqueta Concord Jazz antes de sucumbir a una insuficiencia cardíaca el 23 de enero de 2001, a la edad de 74 años.