egroj world: Bradley Leighton
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Thursday, October 30, 2025

Bradley Leighton • Back To The Funk



Bradley Leighton’s musical interests have always been diverse.  As a young man, he loved big band music, particularly Maynard Ferguson, Stan Kenton and Woody Herman. Yet he also found himself drawn to the R&B sounds of Tower of Power, Earth Wind and Fire, and, the Brecker Brothers.
Although his first fascination was the player piano, he soon started playing the flute, becoming very involved in school bands and with learning the classical literature.  Then, after considerable listening, and practicing; Bradley’s interest in Jazz and blues led him to hanging out at after-hours clubs in his native Seattle, where he first surprised, and pleased, such local legends as T McGee, Terry Camon, Leri Carter, Billy Haddon, and Mel Washington.
Having mentors both assist and encourage Bradley, and a true love of performing, served as the catalysts for his decision to pursue a career in music. Immediately after high school, he seized an opportunity by enlisting and playing in the Army’s 9th Infantry Division band at Ft. Lewis, Washington. When his talent quickly became obvious, he was appointed musical director of the jazz ensemble. A tour with the 8th Army band in Seoul, Korea soon followed. Bradley remained in Seoul after his discharge several years later to teach, and perform in the country’s only Jazz bar.
But after realizing that the only place to really utilize his musical expertise was the land of his birth, Bradley returned to Seattle for more professional opportunities. By now, an accomplished musician and teacher, he spent the next fifteen years playing in rhythm and blues bands, Hammond organ trios, funk dance bands and straight-ahead jazz groups. He also taught privately, working with encouraging young musicians, just as his Seattle mentors had done for him.
At the same time, he focused on developing his own sound on the flute. His approach was born in his big band roots, where accomplished reedman took their saxophone experience to the flute. Inspired by such legends as Frank Wess and Sam Most, Bradley found that the alto flute was the best vehicle for his creativity.
During this period, he worked in bands that accompanied such legendary artists as Bobby McFerrin, Clark Terry, Dizzy Gillespie and others in addition to jamming and playing with many of the local musicians.  He became Seattle’s first call jazz flutists, and developed a reputation as one of the leading players in the area.
After moving to San Diego in 2001, Bradley started work on his first CD, “Grooveyard” which was released in 2003 to excellent reviews from the jazz world. Five subsequent projects ranging from straight-ahead jazz to R&B, Funk, Pop and Christmas music reinforce his reputation as a player who can and will play from any genre that interests him and his fans.
In addition to recording and performing, Bradley Leighton has continued to share his knowledge and enthusiasm of music as a clinician and teacher. Besides private lessons, he leads workshops for musicians of all skill levels, including, “Improvisation for the Classically Trained Flutist,” and “Music For Life – Improvisation for the Adult Amateur Musician.”
Bradley Leighton performs weekly at Seaport Village in downtown San Diego, California, as well as at other venues in and around San Diego County. He’s also available for clinics, and in performance with his Duo, Quartet and Sextet, as well as a soloist with big bands and orchestras.
https://bradleyleighton.com/long-bio/

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Los intereses musicales de Bradley Leighton siempre han sido diversos.  De joven, le gustaba la música de las grandes bandas, en particular Maynard Ferguson, Stan Kenton y Woody Herman. Sin embargo, también se vio atraído por los sonidos R&B de Tower of Power, Earth Wind and Fire y los Brecker Brothers.
Aunque su primera fascinación fue el piano, pronto empezó a tocar la flauta, involucrándose en bandas escolares y en el aprendizaje de la literatura clásica.  Después de escuchar y practicar mucho, el interés de Bradley por el jazz y el blues le llevó a frecuentar clubes de after-hours en su Seattle natal, donde sorprendió y complació por primera vez a leyendas locales como T McGee, Terry Camon, Leri Carter, Billy Haddon y Mel Washington.
Tener mentores que ayuden y animen a Bradley, y un verdadero amor por la actuación, sirvieron como catalizadores para su decisión de seguir una carrera en la música. Inmediatamente después de la escuela secundaria, aprovechó la oportunidad de alistarse y tocar en la banda de la 9ª División de Infantería del Ejército en Ft. Lewis, Washington. Cuando su talento se hizo evidente, fue nombrado director musical del conjunto de jazz. Una gira con la banda del 8º Ejército en Seúl, Corea, pronto le siguió. Bradley permaneció en Seúl después de su baja varios años más tarde para enseñar y actuar en el único bar de Jazz del país.
Pero después de darse cuenta de que el único lugar donde realmente podía utilizar su experiencia musical era su tierra natal, Bradley regresó a Seattle para tener más oportunidades profesionales. Ya como músico y profesor consumado, pasó los siguientes quince años tocando en bandas de rhythm and blues, tríos de órgano de Hammond, bandas de baile funk y grupos de jazz de vanguardia. También enseñó en privado, trabajando con jóvenes músicos animadores, tal y como sus mentores de Seattle habían hecho por él.
Al mismo tiempo, se centró en desarrollar su propio sonido en la flauta. Su enfoque nació en las raíces de su gran banda, donde el consumado Reedman llevó su experiencia con el saxofón a la flauta. Inspirado por leyendas como Frank Wess y Sam Most, Bradley descubrió que la flauta alta era el mejor vehículo para su creatividad.
Durante este período, trabajó en bandas que acompañaron a artistas legendarios como Bobby McFerrin, Clark Terry, Dizzy Gillespie y otros, además de tocar con muchos de los músicos locales.  Se convirtió en el primer flautista de jazz de Seattle, y desarrolló una reputación como uno de los principales jugadores en el área.
Después de mudarse a San Diego en 2001, Bradley comenzó a trabajar en su primer CD, "Grooveyard", que fue lanzado en 2003 con excelentes críticas del mundo del jazz. Cinco proyectos posteriores que van desde el jazz directo a la música de R&B, Funk, Pop y Navidad refuerzan su reputación como un músico que puede y quiere tocar de cualquier género que le interese a él y a sus fans.
Además de grabar y actuar, Bradley Leighton ha seguido compartiendo su conocimiento y entusiasmo por la música como clínico y profesor. Además de las clases particulares, dirige talleres para músicos de todos los niveles, incluyendo, "Improvisación para el flautista de formación clásica" y "Música para la vida - Improvisación para el músico amateur adulto".
Bradley Leighton se presenta semanalmente en Seaport Village en el centro de San Diego, California, así como en otros lugares del condado de San Diego y sus alrededores. También está disponible para clínicas, y en presentaciones con su Dúo, Cuarteto y Sexteto, así como solista con grandes bandas y orquestas.
https://bradleyleighton.com/long-bio/
 
 
 



 

Tuesday, August 20, 2024

Bradley Leighton • Just Doin' Our Thang

 
 
 
 
Bradley Leighton brings a unique and powerful sound to flute. His style of swing evolved from listening to the big, hi-octane bands of Kenton, Herman and Ferguson in the 60's-70's. His funkiness derives from years of listening to Tower of Power, Earth, Wind & Fire, the Brecker Brothers and countless other soul/R&B acts. He brings a fire and flair not usually heard nor expected from a flutist. Bradley has performed across the US and Asia, as both sideman and bandleader, for over 25 years. His most recent gigs included headlining the Gainesville Jazz Festival and opening for Gerald Albirght at the Greater Hartford Jazz Festival. Bradley Leighton is currently a Yamaha Performing Artist, a teacher and clinician and performing at venues across the United States and in Europe. He's flute coach at Oak Park Elementary in San Diego, CA - the music magnet school. He now resides in San Diego.

Awards
Nominated for Best Jazz Album of the Year, 2005 & 2006 and 2008 by the San Diego Music Academy.

Gear
Bradley is a Yamaha Performing Artist and uses Yamaha concert, alto and bass flutes. He also uses Eppler wooden headjoints.https://www.allaboutjazz.com/musicians/bradley-leighton/
 
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Bradley Leighton aporta a la flauta un sonido único y poderoso. Su estilo de swing evolucionó escuchando a las grandes bandas de alto octanaje de Kenton, Herman y Ferguson en los años sesenta y setenta. Su funk se deriva de años de escuchar a Tower of Power, Earth, Wind & Fire, los Brecker Brothers y otros innumerables grupos de soul/R&B. Aporta un fuego y un estilo que no se encuentra en ningún otro grupo. Aporta un fuego y un estilo que no se suelen escuchar ni esperar de un flautista. Bradley lleva más de 25 años actuando por todo Estados Unidos y Asia, como músico de acompañamiento y como director de orquesta. Entre sus actuaciones más recientes figuran la de cabeza de cartel en el Festival de Jazz de Gainesville y la de telonero de Gerald Albirght en el Festival de Jazz de Greater Hartford. Bradley Leighton es actualmente Artista Intérprete de Yamaha, profesor y clínico, y actúa en salas de todo Estados Unidos y Europa. Es profesor de flauta en Oak Park Elementary en San Diego, CA - la escuela magnet de música. Actualmente reside en San Diego.

Premios
Nominado al Mejor Álbum de Jazz del Año, 2005 & 2006 y 2008 por la Academia de Música de San Diego.

Equipo
Bradley es un Yamaha Performing Artist y utiliza flautas de concierto, contralto y bajo Yamaha. También utiliza cabezas de madera Eppler.https://www.allaboutjazz.com/musicians/bradley-leighton/
 
 

Friday, June 14, 2024

Bradley Leighton • Groove Yard



Review by Alex Henderson
Brazilian jazz doesn't necessarily have to be soft, lyrical, caressing, or gently melodic. The innovative saxophonist Ivo Perelman, for example, has combined Brazilian rhythms with free jazz and has been greatly influenced by Albert Ayler and post-1965 John Coltrane; at times, Perelman can be downright blistering. But in many cases, Brazilian jazz is, in fact, lyrical and gently melodic -- and those words easily describe what Bradley Leighton does on Groove Yard, his first album as a leader. The West Coast flutist doesn't play Brazilian jazz exclusively on this 2003 release; his interpretation of Wes Montgomery's "Road Song," for example, is more Afro-Cuban than Brazilian. But Brazilian songs dominate the 42-minute CD, and they're songs that inspire Leighton to be especially lyrical -- including Ary Barroso's "Bahia," Duduka Da Fonseca's "Doña Maria," and two Antonio Carlos Jobim compositions: "Fotografia" and "Mojave." Leighton, thankfully, isn't one of those jazz musicians who plays warhorses exclusively. When it comes to Brazilian music, some of the lazier jazz artists refuse to do their homework -- they insist on playing nothing but the most beaten-to-death warhorses and are too lazy to unearth the lesser-known gems of prolific composers like Jobim, Ivan Lins, Dori Caymmi, and Milton Nascimento. But Leighton isn't lazy; "Mojave" is one of Jobim's lesser-known songs -- and while "Fotografia" is better known than "Mojave," it hasn't been totally beaten to death the way that "Corcovado," "The Girl from Ipanema," and "One Note Samba" have been beaten to death. As lyrically as Leighton plays on Groove Yard, he still knows how to be funky; soul-jazz is a major inspiration, especially the soul-jazz of Herbie Mann and Hubert Laws (two of his main influences). Leighton isn't a groundbreaking or terribly original player, but he's talented, warm, and expressive -- and those qualities serve him well on this solid, if derivative, outing.

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Reseña de Alex Henderson
El jazz brasileño no tiene que ser necesariamente suave, lírico, acariciante o suavemente melódico. El innovador saxofonista Ivo Perelman, por ejemplo, ha combinado ritmos brasileños con el free jazz y ha sido muy influenciado por Albert Ayler y John Coltrane después de 1965; a veces, Perelman puede ser francamente impresionante. Pero en muchos casos, el jazz brasileño es, de hecho, lírico y suavemente melódico, y esas palabras describen fácilmente lo que hace Bradley Leighton en Groove Yard, su primer álbum como líder. El flautista de la costa oeste no toca jazz brasileño exclusivamente en este disco de 2003; su interpretación de "Road Song" de Wes Montgomery, por ejemplo, es más afrocubana que brasileña. Pero las canciones brasileñas dominan el CD de 42 minutos, y son canciones que inspiran a Leighton a ser especialmente lírico - incluyendo "Bahia" de Ary Barroso, "Doña Maria" de Duduka Da Fonseca, y dos composiciones de Antonio Carlos Jobim: "Fotografía" y "Mojave". Leighton, afortunadamente, no es uno de esos músicos de jazz que tocan exclusivamente caballos de guerra. Cuando se trata de música brasileña, algunos de los artistas de jazz más perezosos se niegan a hacer su tarea - insisten en tocar sólo los caballos de guerra más golpeados hasta la muerte y son demasiado perezosos para desenterrar las joyas menos conocidas de prolíficos compositores como Jobim, Ivan Lins, Dori Caymmi y Milton Nascimento. Pero Leighton no es perezoso; "Mojave" es una de las canciones menos conocidas de Jobim, y aunque "Fotografia" es más conocida que "Mojave", no ha sido totalmente golpeada hasta la muerte como "Corcovado", "La chica de Ipanema" y "One Note Samba" han sido golpeados hasta la muerte. Tan líricamente como Leighton toca en Groove Yard, todavía sabe cómo ser funky; el soul-jazz es una inspiración importante, especialmente el soul-jazz de Herbie Mann y Hubert Laws (dos de sus principales influencias). Leighton no es un jugador innovador ni terriblemente original, pero es talentoso, cálido y expresivo, y esas cualidades le sirven bien en esta sólida, aunque derivada, salida.




 

Tuesday, April 23, 2024

Bradley Leighton • Soul Collective



Review by Scott Yanow
Bradley Leighton is a fine flute player who is a bit reminiscent in tone and style of Herbie Mann. Like Mann, Leighton is often heard in a wide variety of settings, ranging from creative jazz to crossover pop. The music on Soul Collective almost ranges that far, from fine examples of funky jazz to a pair of throwaway R&B vocals. Some of the music seems aimed at the smooth market while other selections would function best as background music for dancers. The musicianship is excellent, the rhythm sections groove, and the horn section (which includes Tom Scott on three selections) is full of talent. Leighton plays quite well throughout. But nothing all that unexpected occurs and the results are a bit too predictable and safe to be all that memorable.

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Reseña de Scott Yanow
Bradley Leighton es un excelente flautista que recuerda un poco el tono y el estilo de Herbie Mann. Como Mann, Leighton se escucha a menudo en una gran variedad de escenarios, desde el jazz creativo hasta el pop cruzado. La música de Soul Collective casi llega tan lejos, desde finos ejemplos de funky jazz hasta un par de voces de R&B desechables. Parte de la música parece dirigida al mercado de los smooth, mientras que otras selecciones funcionarían mejor como música de fondo para los bailarines. La musicalidad es excelente, las secciones rítmicas son excelentes, y la sección de trompa (que incluye a Tom Scott en tres selecciones) está llena de talento. Leighton toca bastante bien en todo momento. Pero nada tan inesperado ocurre y los resultados son demasiado predecibles y seguros para ser tan memorables.