Shirley Scott • Soul Sister

 

 Born in Philadelphia, Pennsylvania, Scott studied trumpet and piano in school. As a performer in the 1950s, she played the Hammond B-3 organ. Her recordings with Eddie "Lockjaw" Davis included the hit "In the Kitchen". Influenced by gospel and blues, she played soul jazz in the 1960s with Stanley Turrentine, who became her husband during the same decade; the couple divorced in 1971.

Although organ trios declined in popularity during the 1970s, they resurged in the 1980s and she recorded again. In the 1990s, she recorded as pianist in a trio and performed at venues in Philadelphia. She was also a jazz educator.

Scott won an $8 million settlement in 2000 against American Home Products, the manufacturers of the diet drug fen-phen. She died of heart failure in 2002.

On June 25, 2019, The New York Times Magazine listed Shirley Scott among hundreds of artists whose material was reportedly destroyed in the 2008 Universal fire.

///////

Nacido en Filadelfia, Pensilvania, Scott estudió trompeta y piano en la escuela. Como intérprete en la década de 1950, tocó el órgano de Hammond B-3. Sus grabaciones con Eddie "Lockjaw" Davis incluyeron el éxito "In the Kitchen". Influenciada por el gospel y el blues, tocó soul jazz en los años 60 con Stanley Turrentine, quien se convirtió en su marido durante la misma década; la pareja se divorció en 1971.

Aunque la popularidad de los tríos de órgano disminuyó durante la década de 1970, resurgieron en la década de 1980 y ella grabó de nuevo. En los años 90, grabó como pianista en un trío y actuó en lugares de Filadelfia. También fue educadora de jazz.

Scott ganó un acuerdo de $8 millones en el año 2000 contra American Home Products, los fabricantes del medicamento dietético fen-phen. Murió de insuficiencia cardíaca en 2002.

El 25 de junio de 2019, la revista The New York Times Magazine incluyó a Shirley Scott entre los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal de 2008.

Cory Henry M.D. • Gotcha Now Doc

  

Biography by Steve Leggett
One of the finest Hammond B-3 organ players of his generation, Cory Henry was a child prodigy, playing both piano and organ by the time he was two years old, making his debut at the legendary Apollo Theater when he was only six. He has worked in the studio and toured with countless artists, including Yolanda Adams, Stanley Brown, Israel Houghton, P. Diddy, Kirk Franklin, Kenny Garrett (the 19-year-old Henry became a fixture in Garrett's touring band for three years), Donnie McClurkin, Boyz II Men, Michael McDonald, Bruce Springsteen, the Roots, and many others. He has also worked as a bandleader and producer as well as an in-demand sideman.

Falling closer to the Art Tatum and Oscar Peterson side of the Hammond organ jazz genre than Jimmy Smith, with maybe a little Billy Preston tossed in, Henry at his best combines the best of both gospel and jazz in his playing. His albums as a bandleader include the 2010 holiday set Christmas with You, 2011's Leave You Alone, and 2012's Gotcha Now Doc.

The Revival
Since 2012, Henry has been a member of the acclaimed experimental jazz and funk ensemble Snarky Puppy, with whom he won a 2014 Grammy Award for Best R&B Performance and a 2015 Grammy for Best Contemporary Instrumental Album. In 2016, Henry released the gospel0infused solo effort The Revival.
https://www.allmusic.com/artist/cory-henry-mn0002369748/biography

///////

Biografía de Steve Leggett
Uno de los mejores intérpretes de órgano Hammond B-3 de su generación, Cory Henry fue un niño prodigio, que ya tocaba el piano y el órgano a los dos años, y debutó en el legendario Apollo Theater cuando sólo tenía seis. Ha trabajado en el estudio y ha realizado giras con innumerables artistas, como Yolanda Adams, Stanley Brown, Israel Houghton, P. Diddy, Kirk Franklin, Kenny Garrett (el joven Henry, de 19 años, se convirtió en un fijo de la banda de gira de Garrett durante tres años), Donnie McClurkin, Boyz II Men, Michael McDonald, Bruce Springsteen, The Roots y muchos otros. También ha trabajado como director de banda y productor, así como sideman de gran demanda.

Más cercano a Art Tatum y Oscar Peterson en el género del órgano Hammond que a Jimmy Smith, con un poco de Billy Preston, Henry combina lo mejor del gospel y del jazz en su interpretación. Sus álbumes como director de banda incluyen el conjunto navideño Christmas with You de 2010, Leave You Alone de 2011 y Gotcha Now Doc de 2012.

The Revival
Desde 2012, Henry ha sido miembro del aclamado conjunto de jazz y funk experimental Snarky Puppy, con el que ganó un premio Grammy 2014 a la mejor interpretación de R&B y un Grammy 2015 al mejor álbum instrumental contemporáneo. En 2016, Henry lanzó el esfuerzo en solitario infundido por el gospel0 The Revival.
https://www.allmusic.com/artist/cory-henry-mn0002369748/biography

coryhenry.com ... 


Colaborador / Contribuitor:  Michel

Gene Ludwig • Hands on

 

This is a very likeable B3 album, and notably for people who are not enamored of tenor sax-organ dates. Gene Ludwig, a longtime Pittsburgh musician with a history of 40 years of plugging away at this genre, has pulled out all the "stops." Ludwig has recorded seven sessions including one on Muse in 1979, all with local musicians, and on independent labels. You've got to hand it to someone who has consistently produced quality sessions and still comes back with more.
Ludwig has smartly programmed this album with two originals, three standards and, on the remaining tracks, five "organ party anthems." Sam Jones' "Unit 7" ostensibly has no connection with the B3 but it was Cannonball Adderley's intro and outro theme for a long time and it fits the bill perfectly. Jerome Richardson's "Groove Merchant" (which came first, the song or the record label?) is a highly under-recorded bounce tempo from the late '60s with the Hammond filling in the horn riffs. "Baby Don't You Go Away Mad," which I remember quite distinctly as Illinois Jacquet's "Black Velvet," swings mightily, as when Sinatra had it in his repetoire.
Pianist Carl Perkins' "Groove Yard," popularized by the Montgomery Brothers, is a fine medium tempo blues. "Willow Weep for Me" is done as a boozy, crying-in-your-beer mode just as if Jimmy Smith and Hank Mobley were blowing it. Ludwig's own "Louie and Jazz" is a perfect '50s-'60s Blue Note hard bop melody line, and until I read the composer credits I was searching mentally for the tune's name and songwriter. I was only disappointed in the closer "Spiritual" which is a solo B3 recitation that you might hear as recessional music at Sunday morning services.
This combo is one that Ludwig has worked with consistently over the past few years. Ken Karsh, a good melody player on guitar, gets ample solo time and makes his point concisely. Tom Wendt, takes care of the percussion, keeps the album moving along nicely. Saxophonist Eric DeFade is the son of Ray DeFade, who played sax for Ludwig in the early '60s. He is a young follower of the organ-tenor sax stars who are no longer on the scene and provides the appropriate sermon when called upon.
https://www.allaboutjazz.com/hands-on-gene-ludwig-blues-leaf-records-review-by-michael-p-gladstone.php 

 

///////

 

Este es un álbum de B3 muy agradable, y en particular para la gente que no está enamorada de las citas de saxo tenor-órgano. Gene Ludwig, un veterano músico de Pittsburgh con un historial de 40 años de trabajo en este género, ha sacado todas las "paradas". Ludwig ha grabado siete sesiones, incluida una en Muse en 1979, todas con músicos locales y en sellos independientes. Hay que reconocer a alguien que ha producido constantemente sesiones de calidad y que todavía vuelve con más.
Ludwig ha programado inteligentemente este álbum con dos originales, tres estándares y, en las pistas restantes, cinco "himnos de fiesta de órgano". "Unit 7" de Sam Jones no tiene aparentemente ninguna relación con el B3, pero fue el tema de introducción y salida de Cannonball Adderley durante mucho tiempo y encaja perfectamente. "Groove Merchant" de Jerome Richardson (¿qué fue primero, la canción o el sello discográfico?) es un bounce tempo de finales de los 60 muy poco grabado con el Hammond rellenando los riffs de las trompas. "Baby Don't You Go Away Mad", que recuerdo claramente como "Black Velvet" de Illinois Jacquet, se balancea poderosamente, como cuando Sinatra la tenía en su repertorio.
"Groove Yard" del pianista Carl Perkins, popularizado por los Montgomery Brothers, es un buen blues de tempo medio. "Willow Weep for Me" se hace en modo borracho, llorando en la cerveza, como si Jimmy Smith y Hank Mobley lo estuvieran soplando. Louie and Jazz", del propio Ludwig, es una perfecta línea melódica de hard bop de Blue Note de los años 50-60, y hasta que leí los créditos del compositor estuve buscando mentalmente el nombre de la melodía y el compositor. Sólo me decepcionó el cierre, "Spiritual", que es un recitado en B3 en solitario que podría escucharse como música de receso en los servicios del domingo por la mañana.
Este combo es uno con el que Ludwig ha trabajado constantemente en los últimos años. Ken Karsh, un buen intérprete de melodías a la guitarra, tiene un amplio tiempo en solitario y hace su punto de vista de forma concisa. Tom Wendt, que se encarga de la percusión, mantiene el álbum en movimiento. El saxofonista Eric DeFade es el hijo de Ray DeFade, que tocó el saxo para Ludwig a principios de los 60. Es un joven seguidor de las estrellas del saxo tenor que ya no están en escena y aporta el sermón adecuado cuando se le llama.
https://www.allaboutjazz.com/hands-on-gene-ludwig-blues-leaf-records-review-by-michael-p-gladstone.php

Larry Goldings, Peter Bernstein & Bill Stewart • Toy Tunes

 

Review
The jazz world has seen many great organ trios over the years however Larry Golding’s trio with Peter Bernstein and Bill Stewart is not only one of the most innovative but also one of the most prolific. Next week see’s the release of their 12th Album titled “Toy Tunes”, the second for their current label Pirouet Records.

Toy Tunes, is the follow up release to “Ramshackle Serenade” released in 2014 to critical acclaim, and once again see’s trio great form. The album contains a mix of original compositions mixed with treatments of a number of standards including “I’m In The Mood For Love”, Carla Bley’s “And Now the Queen” and the title track, Wayne Shorter’s “Toy Tune”.

Larry Goldings when speaking about the trio said “Our approach has never been dictated by the ‘organ trio’ format but rather by our individual personalities, our broad range of musical interests, our desire to be highly interactive, and to grow together as musicians.” This could not be further from the truth as the trio explore many styles on the album from the more straight ahead readings of “I’m In The Mood For Love” and closing track Calm to the abstract of Carla Bley’s “And Now the Queen”.

The Album opens with a Goldings original “Fagan” referencing Steely Dan’s co-leader Donald Fagan and introduces the album well. The track with is staccato motif and straight eight feel is a strong opener without giving to much away as to what is coming. Larry stated the the music of Donald Fagan “introduced me to a whole new world of harmony and song structure” and this can be heard in this track.

I especially liked the lilting 6/8 feel of Bernstein’s “Lullaby For B” that Peter wrote for his oldest son and back beat groove of Bill Stewart’s “Don’t Ever Call Me Again”. Highlight of the album in my mind is treatment of Wayne Shorter’s “Toy Tune’. While not deviating all that far from the original Shorter recording both Bernstien and Goldings lay down impressive solo’s. Goldings says that improvising on Wayne Shorter’s pieces “is akin to playing with a Rubik’s Cube” and if this is the case on this recording he certainly was able to get all the squares lined up.

The performances on the album are excellent throughout as is the recording quality. Toy Tune is not only a welcome addition to the trios discography but a welcome addition to any Hammond fan or for that matter jazz lovers in general.
Written by Jan Veldman
https://jazzineurope.mfmmedia.nl/2018/04/cd-review-larry-goldings-peter-bernstein-bill-stewart-toy-tunes/

///////

Reseña
El mundo del jazz ha visto muchos grandes tríos de órgano a lo largo de los años, pero el trío de Larry Golding con Peter Bernstein y Bill Stewart no sólo es uno de los más innovadores, sino también uno de los más prolíficos. La próxima semana saldrá a la venta su duodécimo álbum, titulado "Toy Tunes", el segundo para su actual sello, Pirouet Records.

Toy Tunes es la continuación de "Ramshackle Serenade", publicado en 2014 con gran éxito de crítica, y una vez más el trío está en plena forma. El álbum contiene una mezcla de composiciones originales mezcladas con tratamientos de una serie de estándares, incluyendo "I'm In The Mood For Love", "And Now the Queen" de Carla Bley y la pista del título, "Toy Tune" de Wayne Shorter.

Larry Goldings, al hablar del trío, dijo: "Nuestro enfoque nunca ha sido dictado por el formato de "trío de órgano", sino más bien por nuestras personalidades individuales, nuestra amplia gama de intereses musicales, nuestro deseo de ser altamente interactivos y de crecer juntos como músicos." Esto no podría estar más lejos de la realidad, ya que el trío explora muchos estilos en el álbum, desde las lecturas más directas de "I'm In The Mood For Love" y el tema de cierre Calm hasta lo abstracto de "And Now the Queen" de Carla Bley.

El álbum se abre con un original de Goldings, "Fagan", que hace referencia al colíder de Steely Dan, Donald Fagan, y que introduce bien el álbum. El tema, con un motivo entrecortado y una sensación de ocho rectos, es un fuerte comienzo, sin dar demasiadas pistas sobre lo que va a ocurrir. Larry declaró que la música de Donald Fagan "me introdujo en todo un nuevo mundo de armonía y estructura de las canciones" y esto se puede escuchar en este tema.

Me gustó especialmente la sensación de 6/8 de la "Canción de cuna para B" de Bernstein, que Peter escribió para su hijo mayor, y el ritmo de fondo de "Don't Ever Call Me Again" de Bill Stewart. Lo mejor del álbum, en mi opinión, es el tratamiento de "Toy Tune" de Wayne Shorter. Aunque no se desvía mucho de la grabación original de Shorter, tanto Bernstien como Goldings hacen unos solos impresionantes. Goldings dice que improvisar sobre las piezas de Wayne Shorter "es como jugar con un cubo de Rubik" y si este es el caso en esta grabación, ciertamente fue capaz de conseguir todos los cuadrados alineados.

Las interpretaciones del álbum son excelentes, al igual que la calidad de la grabación. Toy Tune no sólo es una buena adición a la discografía de los tríos, sino que también es una buena adición para cualquier fan de Hammond o para los amantes del jazz en general.
Escrito por Jan Veldman
https://jazzineurope.mfmmedia.nl/2018/04/cd-review-larry-goldings-peter-bernstein-bill-stewart-toy-tunes/


larrygoldings.com ...
peterbernsteinmusic.com ...
billstewartmusic.com ...

Booker T • Evergreen

 

bookert.com ...

 

Eddie Layton • Organ Moods

Artist Biography by Jason Ankeny

Although well regarded by aficionados of space age pop, Hammond organ virtuoso Eddie Layton was even more beloved by visitors to the House That Ruth Built, serving close to four decades as the official organist at baseball's landmark Yankee Stadium. Born October 19, 1925, in Philadelphia, Layton studied music as a child, but majored in meteorology in college. After enlisting in the U.S. Navy during World War II, he first encountered the Hammond in a Naval air station in Linhurst, NJ, and his fate was sealed. After the war Layton studied under the legendary theater pipe organist Jesse Crawford while working the theater circuit himself, eventually landing a steady gig at Radio City Music Hall. From there he worked at CBS, first in radio and later in television -- Layton was also on the Hammond payroll for over 50 years, touring music stores around the world to demonstrate their organs. (By his own estimate, he visited and performed in over 700 stores on five continents.) Inevitably, Layton became a recording artist as well, signing to Mercury to release a series of jazzy easy listening LPs, including Organ Moods, No Blues on This Cruise, and Better Layton Than Never.

In 1967, two years after CBS purchased the New York Yankees, Layton was offered the chance to serve as the ballpark's organist. Knowing nothing about baseball and unable to drive back and forth to the team's 81 annual home games, he initially turned down the invitation, but Yankee brass responded by promising that a limousine would drive him to and from the stadium each day. Layton finally agreed, and was first asked to play only between innings; during one Yankee loss, however, he pulled out the old military trumpet call "Charge!," and the galvanizing melody was such a hit with fans and execs that he earned a raise the following day, with instructions to play at various times throughout the game. He originated several other now-common ballpark musical cues in the decades to follow, among them "The Mexican Hat Dance." Ya Gotta Have Heart, Layton's final album, features many of his greatest Yankee Stadium hits. During the 1970s, he also agreed to provide accompaniment for the NBA's Knicks and the NHL's Rangers before whittling his schedule exclusively to the Yankees. He retired from the team in 2003, passing away in New York City on December 24, 2004.

///////

Biografía del artista por Jason Ankeny

Aunque bien considerado por los aficionados al pop de la era espacial, el virtuoso del órgano Hammond Eddie Layton fue aún más querido por los visitantes de la Casa Que Ruth Construyó, sirviendo cerca de cuatro décadas como organista oficial en el emblemático Yankee Stadium. Nacido el 19 de octubre de 1925 en Filadelfia, Layton estudió música cuando era niño, pero se especializó en meteorología en la universidad. Después de alistarse en la Marina de los EE. UU. Durante la Segunda Guerra Mundial, se encontró por primera vez con el Hammond en una estación aérea naval en Linhurst, Nueva Jersey, y su destino quedó sellado. Después de la guerra, Layton estudió con el legendario organista de tubos de teatro Jesse Crawford mientras trabajaba él mismo en el circuito de teatro, y eventualmente consiguió un concierto estable en Radio City Music Hall. Desde allí trabajó en CBS, primero en la radio y más tarde en la televisión. Layton también estuvo en la nómina de pago de Hammond durante más de 50 años, recorriendo tiendas de música de todo el mundo para demostrar sus órganos. (Según su propia estimación, visitó y actuó en más de 700 tiendas en cinco continentes.) Inevitablemente, Layton también se convirtió en un artista de grabación, al firmar con Mercury para lanzar una serie de LPs de música fácil de escuchar, incluyendo Organ Moods, No Blues en This Cruise, y Better Layton Than Never.

En 1967, dos años después de que CBS comprara los Yankees de Nueva York, le ofrecieron a Layton la oportunidad de fungir como organista del estadio. Como no sabía nada sobre el béisbol y no podía conducir de ida y vuelta a los 81 partidos anuales en casa del equipo, inicialmente rechazó la invitación, pero los directivos de los Yankees respondieron prometiendo que una limusina lo llevaría al estadio cada día. Layton finalmente estuvo de acuerdo, y primero se le pidió que jugara solo entre entradas; durante una derrota yankee, sin embargo, sacó el antiguo llamado "Charge!", y la melodía de galvanización fue un éxito con los fanáticos y ejecutivos que ganó un aumento el día siguiente, con instrucciones de jugar en varias ocasiones a lo largo del juego. Él originó varias otras pistas musicales ahora comunes en las décadas siguientes, entre ellas "The Mexican Hat Dance". Ya Gotta Have Heart, el último álbum de Layton, presenta muchos de sus mejores éxitos en el Yankee Stadium. Durante la década de 1970, también acordó proporcionar acompañamiento para los Knicks de la NBA y los Rangers de la NHL antes de reducir su cronograma exclusivamente a los Yankees. Se retiró del equipo en 2003 y falleció en la ciudad de Nueva York el 24 de diciembre de 2004.

Jazz a la mode Trio • Less Is More

   

Michel Bénébig • Yellow Purple

 

 

Michel Bénébig was born 27th June 1964 in Nouméa, New Calédonia, a small Island of the Western Southern Pacific.
Michel discovered the Hammond organ through hours of listening to his parent’s old vinyl recordings.
At 7 years of age, Michel was surprised and excited by seeing Rhoda Scott on the télévision.
At 11 years old, he played bass guitar, accordion, electronic organ ( Farfisa organ ) and the synthesizer in various orchestras and bands all over New Calédonia.
Michel joined the Territorial School of Music of Nouméa, and followed traditional courses of piano.
In 1990, Michel headed to Besançon, France, to complete a 2-years degree at the local Academy of Music. It was here that an enthusiastic friend first introduced Michel to the real thing ; the Hammond organ, an L-100 model.
Michel knew there and then that Hammond was the instrument for him !.
Upon returning to New Calédonia, Michel ordered a Hammond XB5 model, just to get started.
Michel became a music teacher at the Territoriale School of Music, the same school he attended as a student, at the same time launching an intensive study of Hammond organists such as ; Jimmy Smith, Jack Mc Duff, Jimmy Mc Griff, Shirley Scott, Rhoda Scott, Wild Bill Davis, Richard “ Groove “ Holmes, Joey Defrancesco, Doctor Lonnie Smith, Charles Earland, and so many others… you get the picture.
In February of 1995, fate took a lucky turn, Michel came in contact with “ Keyboard Exchange International “, an American company located in Florida that is dedicated to the restoration and exportation of vintage Hammond Organs.
Michel spent a month here carrying out a specialised technical training course with Gary Eddinger ( a highly regarded Hammond specialist ).
Michel also began recording an instructional vidéo with another organist named Eddy Crocetti from Fort Lauderdale, Florida. This vidéo was sold with organs in order to give young and budding organist a kick start into the world of Hammond… a fairly daunting instrument, as i’m sure you’d know, if you don’t know what you’re doing.
Whilst on the trip to Atlanta in Georgia, Michel had the extreme pleasure of meeting the great Jimmy Mc Griff. Michel was helping Joe Vaughn, the owner of the B3 being used for Jimmy Mc Griff’s tour in the small town of Rome.
When Jimmy himself asked Michel to play… the whole time Michel was playing a tune from Jimmy Smith, Jimmy Mc Griff remained next to him, tapping along, providing strong encouragement and praising Michel’s footwork ; “ Not bad for the 2 years old Hammond player !!..”.
Another pleasurable moment was the meeting with the Master : Jimmy Smith, in Oakland, California at “ Yoshis “ famous Jazz-Club , in 1996 with Pete Fallico.
The makings of wonderful memories are also meeting organists; Larry Goldings, Duck Jethro, Ronnie Foster, Rhoda Scott , Tony Monaco, Col Nolan, etc…
Michel was elected the Organist of the Month of May 2006 by the “ International Archives for the Jazz Organ “ in Germany.
Michel is an incredible Hammond player, his fancy footwork always amuzes the audiences, Michel’s smooth style is something you’ll just love..
If you’ve never heard of Michel Bénébig, then maybe it’s time to check out Hammond organists on a global scale.
Michel is the finest B3 player to hail from New Calédonia ...

 

///////

 

Michel Bénébig nació el 27 de junio de 1964 en Numea, Nueva Caledonia, una pequeña isla del Pacífico Sur Occidental.
Michel descubrió el órgano Hammond a través de horas de escuchar las viejas grabaciones de vinilo de sus padres.
A los 7 años de edad, Michel se sorprendió y emocionó al ver a Rhoda Scott en la televisión.
A los 11 años, tocó el bajo, el acordeón, el órgano electrónico (órgano Farfisa) y el sintetizador en varias orquestas y bandas de Nueva Caledonia.
Michel entró en la Escuela Territorial de Música de Nouméa, y siguió los cursos tradicionales de piano.
En 1990, Michel se dirigió a Besançon, Francia, para completar una licenciatura de 2 años en la Academia de Música local. Fue aquí donde un amigo entusiasta introdujo por primera vez a Michel en la realidad; el órgano Hammond, un modelo L-100.
Michel supo en ese momento que Hammond era el instrumento para él.
Al volver a Nueva Caledonia, Michel encargó un modelo Hammond XB5, para empezar.
Michel se convirtió en profesor de música en la Escuela Territorial de Música, la misma escuela a la que asistió como estudiante, al mismo tiempo que inició un estudio intensivo de los organistas Hammond como; Jimmy Smith, Jack Mc Duff, Jimmy Mc Griff, Shirley Scott, Rhoda Scott, Wild Bill Davis, Richard " Groove " Holmes, Joey Defrancesco, Doctor Lonnie Smith, Charles Earland, y tantos otros... ya te haces una idea.
En febrero de 1995, el destino dio un giro afortunado, Michel entró en contacto con " Keyboard Exchange International ", una empresa americana ubicada en Florida que se dedica a la restauración y exportación de órganos antiguos de Hammond.
Michel pasó un mes aquí realizando un curso de formación técnica especializada con Gary Eddinger ( un especialista de Hammond muy reconocido ).
Michel también comenzó a grabar un video instructivo con otro organista llamado Eddy Crocetti de Fort Lauderdale, Florida. Este video fue vendido con órganos para dar a los jóvenes organistas en ciernes un empujón en el mundo de Hammond... un instrumento bastante desalentador, como estoy seguro que sabrás, si no sabes lo que estás haciendo.
Durante el viaje a Atlanta en Georgia, Michel tuvo el gran placer de conocer al gran Jimmy Mc Griff. Michel estaba ayudando a Joe Vaughn, el dueño del B3 que se usaba para la gira de Jimmy Mc Griff en la pequeña ciudad de Roma.
Cuando el mismo Jimmy le pidió a Michel que tocara... todo el tiempo que Michel estaba tocando una melodía de Jimmy Smith, Jimmy Mc Griff permaneció a su lado, dando un fuerte estímulo y alabando el juego de piernas de Michel; "No está mal para el jugador de 2 años de Hammond!!...".
Otro momento agradable fue el encuentro con el Maestro : Jimmy Smith, en Oakland, California en el famoso Jazz-Club " Yoshis ", en 1996 con Pete Fallico.
También se encuentran organistas de los que se tienen recuerdos maravillosos: Larry Goldings, Duck Jethro, Ronnie Foster, Rhoda Scott, Tony Monaco, Col Nolan, etc...
Michel fue elegido Organista del Mes de Mayo de 2006 por los "Archivos Internacionales para el Órgano de Jazz" de Alemania.
Michel es un increíble intérprete de Hammond, su elegante juego de piernas siempre divierte al público, el estilo suave de Michel es algo que te encantará...
Si nunca has oído hablar de Michel Bénébig, entonces tal vez es hora de ver a los organistas de Hammond a escala mundial.
Michel es el mejor intérprete de B3 que ha venido de Nueva Caledonia ...

https://www.facebook.com/benebigmichel

https://www.amazon.com ... 

 

Walter Wanderley E Portinho • Órgao, Sax E Sexy

Walter José Wanderley Mendonça (Recife, Brasil 12 de mayo de 1932- San Francisco, EE. UU. 4 de septiembre de 1986), conocido como Walter Wanderley, fue un organista, pianista y compositor brasileño de jazz y bossa nova. Entre sus éxitos mas famosos están los temas " Batucada y Samba de Verão del compositor Marcos Valle. wiki

///////

Walter Wanderley (12 May 1932 – 4 September 1986) was an organist and pianist, born in Recife, Brazil and best known for his lounge and bossa nova music.

Already famous in his native country by the late 1950s, he became an internationally renowned star through his collaboration with the singer Astrud Gilberto and her husband, João Gilberto. During 1966–1967, he recorded three notable albums on the Verve label with the a trio consisting of Walter, Claudio Slon (drums) and Jose Marino (bass). These albums, Rainforest, Cheganca and Astrud Gilberto's A Certain Smile, A Certain Sadness were produced in the United States by Creed Taylor, who initially brought the Trio to the U.S. to record. Wanderley's U.S. recording of Summer Samba reached #26 on the Billboard charts in the summer of 1966.

After the Trio disbanded (though they were briefly reunited in 1971 for "The Return of the Original" on Canyon Records), Wanderley himself continued to record albums on Verve, A&M/CTI, and GNP Cresendo. During this time he also made numerous personal appearances, including a concert tour of Mexico.

Wanderley was known for his smooth style and mastery of the Hammond B-3 organ. He died of cancer in 1986.

He was married to Isaurinha Garcia, one of the most popular singers in Brazil.

Brian Charette • Jackpot

 

Review from All About Jazz (by Pierre Giroux):
In the tradition of some great Hammond organ players of the past, such as Jack McDuff, Melvin Rhyne, Don Patterson, Larry Young and Jimmy Smith, one leading practitioner on this instrument, Brian Charette, wanted to write some swinging and soulful bebop tunes which would honor the memory of these past greats. The musicians Charette chose to travel on this journey were steeped in this genre, tenor saxophonist Cory Weeds, funky guitarist Ed Cherry and the swinging drummer Bill Stewart. To ensure that the charts were treated with the appropriate degree of seriousness, the band came together on November 4, 2021 at the Rudy Van Gelder Recording Studio, Englewood Cliffs, NJ with Maureen Sikler in charge of the engineering. The title track is Jackpot and the music is full measure as the title implies. Throughout the session the group manages to squeeze every drop of funky bop from all the charts.
https://www.allaboutjazz.com/jackpot-brian-charette-cellar-live

///////

Reseña de All About Jazz (por Pierre Giroux):
En la tradición de algunos grandes organistas Hammond del pasado, como Jack McDuff, Melvin Rhyne, Don Patterson, Larry Young y Jimmy Smith, un practicante líder de este instrumento, Brian Charette, quiso escribir algunos temas de bebop swingueantes y conmovedores que honraran la memoria de estos grandes del pasado. Los músicos que Charette eligió para viajar en este viaje estaban empapados en este género, el saxofonista tenor Cory Weeds, el guitarrista funky Ed Cherry y el swingueante baterista Bill Stewart. Para asegurar que las partituras fueran tratadas con el apropiado grado de seriedad, la banda se reunió el 4 de noviembre de 2021 en el Rudy Van Gelder Recording Studio, Englewood Cliffs, NJ con Maureen Sikler a cargo de la ingeniería. El tema titular es Jackpot y la música es de medida completa como el título implica. A lo largo de la sesión el grupo logra exprimir cada gota de bop funky de todas las partituras.
https://www.allaboutjazz.com/jackpot-brian-charette-cellar-live

Euge Organ Trio • ...Rides Again!

The Euge Organ Trio is a groove oriented, soul-jazz group hailing out of Portland, Oregon. Consisting of organist Dave Fleschner (Curtis Salgado / The Blues Cabaret), drummer Tom “Euge” Goicoechea (Professor Gall / The Quadraphones) and guitarist Teddy Presberg (pigWar / DoveDriver), the three are sure to keep audiences both moving to the groove and eagerly anticipating whatever might come next out of their free-spirited improvisational approach.
Rooted in thetradition of classic organ trios such as Jimmy Smith and JackMcDuff, the group is also influenced by contemporary groupslike Medeski, Martin and Wood, The City Champs, and Soulive. One can also hear the hip-hop influences of J-Dilla and genre pushing stylings of Robert Glasper in their compositions as well. Playing mostly original music, and influenced by soul-jazz both classic and new, The Euge Organ trio will keep you positively on the edge of your seat in excitement while paradoxically dancing to their immersive sound!
On “...Rides Again!,” their debut album, the three combined each of their own individual song writing talents to form a cohesive and unique style of original compositions. Featuring nearly equal contributions from the members, the songs give a nod to their influences while simultaneously forging a new sonic footprint in the organ trio realm. Give The Euge Organ Trio and “...Rides Again” a listen and you won’t be disappointed!
https://www.amazon.com/Rides-Again-Euge-Organ-Trio/dp/B077TLY4Y3/

 

///////

 

The Euge Organ Trio es un grupo de soul-jazz orientado al groove y procedente de Portland, Oregón. Formado por el organista Dave Fleschner (Curtis Salgado / The Blues Cabaret), el baterista Tom "Euge" Goicoechea (Professor Gall / The Quadraphones) y el guitarrista Teddy Presberg (pigWar / DoveDriver), los tres están seguros de mantener al público moviéndose al ritmo del groove y anticipando con entusiasmo lo que pueda venir después de su enfoque de improvisación de espíritu libre.
Enraizado en la tradición de los tríos de órgano clásicos como Jimmy Smith y JackMcDuff, el grupo también está influenciado por grupos contemporáneos como Medeski, Martin and Wood, The City Champs y Soulive. En sus composiciones también se perciben las influencias del hip-hop de J-Dilla y los estilos de Robert Glasper, que empujan el género. Tocando sobre todo música original, e influenciados por el soul-jazz tanto clásico como nuevo, el trío The Euge Organ te mantendrá positivamente en el borde de tu asiento con emoción mientras paradójicamente bailas con su sonido envolvente.
En "...Rides Again!", su álbum de debut, los tres combinaron cada uno de sus talentos individuales para escribir canciones y formar un estilo cohesivo y único de composiciones originales. Con contribuciones casi iguales de los miembros, las canciones hacen un guiño a sus influencias y al mismo tiempo forjan una nueva huella sonora en el ámbito del trío de órganos. Escucha The Euge Organ Trio y "...Rides Again" y no te decepcionará.
https://www.amazon.com/Rides-Again-Euge-Organ-Trio/dp/B077TLY4Y3/

Happy Hammond in Slumberland • Happy Hammond in Slumberland

 

Ansgar Specht • Electric Jazz Quartet

 

www.ansgarspecht.de ...

Gloria Coleman • Sweet Missy

 

Review

One of the last surviving jazz organists of the 1960s, Gloria Coleman actually started her career as a bassist and occasional pianist. In 1960 she switched her focus to organ, working with Sonny Stitt. Although she has not recorded that extensively in her career, she is a powerful player and has not lost anything through the decades. Sweet Missy, her first recording in a while, has her leading a trio with either Eric Johnson or Calvin Keys on guitar and George Coleman, Jr.or Deszon Claiborne on drums. Five selections have her husband, the great tenor saxophonist George Coleman, making the group a quartet and Dr. Lonnie Smith (heard on piano rather than his customary organ) sits in on "Put 'Em in a Box, Tie 'Em with a Ribbon." However the main star throughout is Gloria Coleman. She sings on a few of the numbers in an expressive and conversational style that recalls the late Etta Jones. Her organ playing swings soulfully and, whether it is her original "Martin's Rhumba," Shirley Scott's "Blues Everywhere," or two versions of Charlie Parker's "Confirmation," Gloria Coleman is in prime form throughout this happy set.

by Scott Yanow

https://www.allmusic.com/album/sweet-missy-mw0000819054

///////

Reseña

Una de las últimas organistas de jazz sobrevivientes de los años 60, Gloria Coleman comenzó su carrera como bajista y pianista ocasional. En 1960 cambió su enfoque al órgano, trabajando con Sonny Stitt. Aunque no ha grabado tanto en su carrera, es una intérprete poderosa y no ha perdido nada a lo largo de las décadas. Sweet Missy, su primera grabación en un tiempo, la tiene liderando un trío con Eric Johnson o Calvin Keys en la guitarra y George Coleman, Jr. o Deszon Claiborne en la batería. Cinco selecciones tienen a su marido, el gran saxofonista tenor George Coleman, haciendo del grupo un cuarteto y el Dr. Lonnie Smith (que se escucha en el piano en lugar de su órgano habitual) se sienta en "Put 'Em in a Box, Tie 'Em with a Ribbon". Sin embargo, la principal estrella de todo el grupo es Gloria Coleman. Ella canta en algunos de los números en un estilo expresivo y conversacional que recuerda a la difunta Etta Jones. Su órgano se mueve con fuerza y, ya sea su "Martin's Rhumba" original, "Blues Everywhere" de Shirley Scott, o dos versiones de "Confirmation" de Charlie Parker, Gloria Coleman está en plena forma en este feliz conjunto.

por Scott Yanow

https://www.allmusic.com/album/sweet-missy-mw0000819054

Michel Bénébig • Black Cap

 

Michel Bénébig was born 27th June 1964 in Nouméa, New Calédonia, a small Island of the Western Southern Pacific.
Michel discovered the Hammond organ through hours of listening to his parent’s old vinyl recordings.
At 7 years of age, Michel was surprised and excited by seeing Rhoda Scott on the télévision.
At 11 years old, he played bass guitar, accordion, electronic organ ( Farfisa organ ) and the synthesizer in various orchestras and bands all over New Calédonia.
Michel joined the Territorial School of Music of Nouméa, and followed traditional courses of piano.
In 1990, Michel headed to Besançon, France, to complete a 2-years degree at the local Academy of Music. It was here that an enthusiastic friend first introduced Michel to the real thing ; the Hammond organ, an L-100 model.
Michel knew there and then that Hammond was the instrument for him !.
Upon returning to New Calédonia, Michel ordered a Hammond XB5 model, just to get started.
Michel became a music teacher at the Territoriale School of Music, the same school he attended as a student, at the same time launching an intensive study of Hammond organists such as ; Jimmy Smith, Jack Mc Duff, Jimmy Mc Griff, Shirley Scott, Rhoda Scott, Wild Bill Davis, Richard “ Groove “ Holmes, Joey Defrancesco, Doctor Lonnie Smith, Charles Earland, and so many others… you get the picture.
In February of 1995, fate took a lucky turn, Michel came in contact with “ Keyboard Exchange International “, an American company located in Florida that is dedicated to the restoration and exportation of vintage Hammond Organs.
Michel spent a month here carrying out a specialised technical training course with Gary Eddinger ( a highly regarded Hammond specialist ).
Michel also began recording an instructional vidéo with another organist named Eddy Crocetti from Fort Lauderdale, Florida. This vidéo was sold with organs in order to give young and budding organist a kick start into the world of Hammond… a fairly daunting instrument, as i’m sure you’d know, if you don’t know what you’re doing.
Whilst on the trip to Atlanta in Georgia, Michel had the extreme pleasure of meeting the great Jimmy Mc Griff. Michel was helping Joe Vaughn, the owner of the B3 being used for Jimmy Mc Griff’s tour in the small town of Rome.
When Jimmy himself asked Michel to play… the whole time Michel was playing a tune from Jimmy Smith, Jimmy Mc Griff remained next to him, tapping along, providing strong encouragement and praising Michel’s footwork ; “ Not bad for the 2 years old Hammond player !!..”.
Another pleasurable moment was the meeting with the Master : Jimmy Smith, in Oakland, California at “ Yoshis “ famous Jazz-Club , in 1996 with Pete Fallico.
The makings of wonderful memories are also meeting organists; Larry Goldings, Duck Jethro, Ronnie Foster, Rhoda Scott , Tony Monaco, Col Nolan, etc…
Michel was elected the Organist of the Month of May 2006 by the “ International Archives for the Jazz Organ “ in Germany.
Michel is an incredible Hammond player, his fancy footwork always amuzes the audiences, Michel’s smooth style is something you’ll just love..
If you’ve never heard of Michel Bénébig, then maybe it’s time to check out Hammond organists on a global scale.
Michel is the finest B3 player to hail from New Calédonia ...

 

///////

 

Michel Bénébig nació el 27 de junio de 1964 en Numea, Nueva Caledonia, una pequeña isla del Pacífico Sur Occidental.
Michel descubrió el órgano Hammond a través de horas de escuchar las viejas grabaciones de vinilo de sus padres.
A los 7 años de edad, Michel se sorprendió y emocionó al ver a Rhoda Scott en la televisión.
A los 11 años, tocó el bajo, el acordeón, el órgano electrónico (órgano Farfisa) y el sintetizador en varias orquestas y bandas de Nueva Caledonia.
Michel entró en la Escuela Territorial de Música de Nouméa, y siguió los cursos tradicionales de piano.
En 1990, Michel se dirigió a Besançon, Francia, para completar una licenciatura de 2 años en la Academia de Música local. Fue aquí donde un amigo entusiasta introdujo por primera vez a Michel en la realidad; el órgano Hammond, un modelo L-100.
Michel supo en ese momento que Hammond era el instrumento para él.
Al volver a Nueva Caledonia, Michel encargó un modelo Hammond XB5, para empezar.
Michel se convirtió en profesor de música en la Escuela Territorial de Música, la misma escuela a la que asistió como estudiante, al mismo tiempo que inició un estudio intensivo de los organistas Hammond como; Jimmy Smith, Jack Mc Duff, Jimmy Mc Griff, Shirley Scott, Rhoda Scott, Wild Bill Davis, Richard " Groove " Holmes, Joey Defrancesco, Doctor Lonnie Smith, Charles Earland, y tantos otros... ya te haces una idea.
En febrero de 1995, el destino dio un giro afortunado, Michel entró en contacto con " Keyboard Exchange International ", una empresa americana ubicada en Florida que se dedica a la restauración y exportación de órganos antiguos de Hammond.
Michel pasó un mes aquí realizando un curso de formación técnica especializada con Gary Eddinger ( un especialista de Hammond muy reconocido ).
Michel también comenzó a grabar un video instructivo con otro organista llamado Eddy Crocetti de Fort Lauderdale, Florida. Este video fue vendido con órganos para dar a los jóvenes organistas en ciernes un empujón en el mundo de Hammond... un instrumento bastante desalentador, como estoy seguro que sabrás, si no sabes lo que estás haciendo.
Durante el viaje a Atlanta en Georgia, Michel tuvo el gran placer de conocer al gran Jimmy Mc Griff. Michel estaba ayudando a Joe Vaughn, el dueño del B3 que se usaba para la gira de Jimmy Mc Griff en la pequeña ciudad de Roma.
Cuando el mismo Jimmy le pidió a Michel que tocara... todo el tiempo que Michel estaba tocando una melodía de Jimmy Smith, Jimmy Mc Griff permaneció a su lado, dando un fuerte estímulo y alabando el juego de piernas de Michel; "No está mal para el jugador de 2 años de Hammond!!...".
Otro momento agradable fue el encuentro con el Maestro : Jimmy Smith, en Oakland, California en el famoso Jazz-Club " Yoshis ", en 1996 con Pete Fallico.
También se encuentran organistas de los que se tienen recuerdos maravillosos: Larry Goldings, Duck Jethro, Ronnie Foster, Rhoda Scott, Tony Monaco, Col Nolan, etc...
Michel fue elegido Organista del Mes de Mayo de 2006 por los "Archivos Internacionales para el Órgano de Jazz" de Alemania.
Michel es un increíble intérprete de Hammond, su elegante juego de piernas siempre divierte al público, el estilo suave de Michel es algo que te encantará...
Si nunca has oído hablar de Michel Bénébig, entonces tal vez es hora de ver a los organistas de Hammond a escala mundial.
Michel es el mejor intérprete de B3 que ha venido de Nueva Caledonia ...

https://www.facebook.com/benebigmichel

https://www.amazon.com ... 

 

Kevin Coelho • Turn It Up

At only eighteen years old, Hammond B3 specialist Kevin Coelho has already released two albums. His first Funkengruven in 2012 and his brand new disc Turn It Up.

On Turn It Up Coelho is helped out by Derek DiCenzo (guitar) and Reggie Jackson (drums). The trio add their jazzy soul inflected touches to famous standards like "When Johnny Comes Marching Home" and "Georgia On My Mind" and even tackle some pop rock classics like the Beatles' "Come Together". Although it may not have the same energy as the original, maybe it's the lack of vocals, there is some excellent B3 work here and they really give this one a jazz rave up. The opening track "Root Down" is another good one featuring bubbling Hammond fills and a funky rhythmic groove. Prince's "Soft And Wet" is given that extra soul with some scintillating Hammond and lead guitar while the Coelho penned "Zig Zag" is an upbeat R&B rocker featuring Jackson's excellent work on the skins. Not sure how necessary the bonus tracks are but this is still a fine jazz/R&B album.

Kevin Coelho plays the Hammond well beyond his years. He is already an excellent improviser and arranger and will only get better over time. There is no telling how bright his star will shine.

///////

Con sólo dieciocho años, el especialista en B3 de Hammond, Kevin Coelho, ya ha publicado dos álbumes. Su primer Funkengruven en 2012 y su nuevo disco Turn It Up.

En Turn It Up Coelho cuenta con la ayuda de Derek DiCenzo (guitarra) y Reggie Jackson (batería). El trío añade sus toques de inflexión de alma jazzística a estándares famosos como "When Johnny Comes Marching Home" y "Georgia On My Mind" e incluso abordan algunos clásicos del pop rock como "Come Together" de los Beatles. Aunque no tenga la misma energía que el original, tal vez sea por la falta de voces, hay algunos excelentes trabajos de B3 aquí y realmente le dan a este un delirio de jazz. El tema de apertura "Root Down" es otro buen tema con burbujeantes rellenos de Hammond y un ritmo funky. "Soft And Wet" de Prince tiene un alma extra con Hammond y la guitarra principal, mientras que "Zig Zag" de Coelho es un rockero de R&B con un excelente trabajo de Jackson en los skins. No estoy seguro de la necesidad de los bonus tracks pero este es un buen álbum de jazz/R&B.

Kevin Coelho toca el Hammond mucho más allá de sus años. Ya es un excelente improvisador y arreglista y sólo mejorará con el tiempo. No se sabe cuán brillante será su estrella. 

 

 

www.kevincoelho.com ... 

  

Astro Buddha Agogo • Astro Buddha Agogo

Danish jazz trio

Sonny Phillips • Sure 'Nuff

 

 

Biography by Steve Huey
Organist Sonny Phillips was born in Mobile, Alabama in 1936 to a musical family, but did not begin his jazz education until the age of 23, when he began studying with Ahmad Jamal. The music of Jimmy Smith inspired him to switch to the organ, and soon he was performing with soul-jazz greats such as Lou Donaldson, Eddie Harris, Houston Person, and Gene Ammons. Phillips debuted as a leader on the 1969 Prestige set Sure 'Nuff, which was followed by the 1970 dates Black Magic and Black on Black. He returned to recording as a leader for the Muse label in 1976 with My Black Flower, but the next year's I Concentrate on You proved to be his final recording as a leader. After an illness in 1980, Phillips moved to Los Angeles, where he occasionally taught, performed, and recorded as a sideman during the years to follow.
https://www.allmusic.com/artist/sonny-phillips-mn0000046110/biography

////////////

Biografía de Steve Huey
El organista Sonny Phillips nació en Mobile, Alabama, en 1936, en el seno de una familia de músicos, pero no comenzó su formación jazzística hasta los 23 años, cuando empezó a estudiar con Ahmad Jamal. La música de Jimmy Smith le inspiró a pasarse al órgano, y pronto actuó con grandes del soul-jazz como Lou Donaldson, Eddie Harris, Houston Person y Gene Ammons. Phillips debutó como líder en el disco de Prestige Sure 'Nuff de 1969, al que siguieron los discos de 1970 Black Magic y Black on Black. Volvió a grabar como líder para el sello Muse en 1976 con My Black Flower, pero al año siguiente I Concentrate on You resultó ser su última grabación como líder. Después de una enfermedad en 1980, Phillips se trasladó a Los Ángeles, donde ocasionalmente dio clases, actuó y grabó como músico secundario durante los años siguientes.
https://www.allmusic.com/artist/sonny-phillips-mn0000046110/biography

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Eric Hargett Trio • Steppin' Up

 

"Listening to the blustery baritone sax lines on the opening track from his auspicious debut as a leader, one might get the idea that Eric Hargett is mining the same soul jazz/hard bop territory that bari ace Ronnie Cuber established with the George Benson Quartet on 1966's Cookbook. That potent Cuberesque quality on the title track is only the beginning of this musical journey showcasing the rising star saxophonist in the company of drummer and longtime colleague / Whaling City Sound label-mate Gerry Gibbs and Hammond B-3 organ killer Joey DeFrancesco. Recorded in just one day in Hargett's home base of Los Angeles, Steppin' Up reveals a saxophonist who is comfortable in a myriad of settings, from 70s styled funk to burning bebop, real-deal blues and lyrical ballads. There's even a touch of drum & bass thrown into the mix on this ambitious outing. And savvy veterans Gibbs and DeFrancesco are flexible enough to provide just the right feel in every setting."

"Eric Hargett's playing has it all....an immediately identifiable sound, great time and sense of phrasing, soulful with a sophisticated harmonic concept, and deep roots in the jazz and blues tradition. He knocked me out and can't wait to hear more..." - Gary Smulyan

http://www.whalingcitysound.com/wcs083.htm

///////

"Escuchando las tempestuosas líneas de saxo barítono en el tema de apertura de su auspicioso debut como líder, uno podría tener la idea de que Eric Hargett está minando el mismo territorio de jazz soul/bop duro que el as del barítono Ronnie Cuber estableció con el Cuarteto George Benson en el Cookbook de 1966. Esa potente cualidad cuberista de la canción principal es sólo el comienzo de este viaje musical que muestra al saxofonista estrella en ascenso en compañía del baterista y viejo colega del Whaling City Sound, Gerry Gibbs y el asesino del órgano B-3 de Hammond, Joey DeFrancesco. Grabado en un solo día en la base de Hargett en Los Ángeles, Steppin' Up revela a un saxofonista que se siente cómodo en un sinfín de escenarios, desde el estilo funk de los 70 hasta el bebop ardiente, el blues de verdad y las baladas líricas. Incluso hay un toque de batería y bajo en la mezcla de esta ambiciosa salida. Y los veteranos Gibbs y DeFrancesco son lo suficientemente flexibles para proporcionar la sensación adecuada en cada escenario."

"La música de Eric Hargett lo tiene todo... un sonido inmediatamente identificable, gran tiempo y sentido del fraseo, lleno de alma con un sofisticado concepto armónico, y profundas raíces en la tradición del jazz y el blues. Me dejó sin sentido y no puedo esperar a escuchar más..." - Gary Smulyan

http://www.whalingcitysound.com/wcs083.htm


Colaborador / Contribuitor:  Michel

Buddy Cole • Have Organ, Will Swing

 Edwin LeMar "Buddy" Cole (December 15, 1916 – November 5, 1964), was a jazz pianist and orchestra leader. He played behind a number of pop singers, including Rosemary Clooney, Jill Corey, Johnnie Ray and The Four Lads, who recorded for Columbia Records. As "Buddy Cole and his Trio" he recorded the albums Some Fine Old Chestnuts and New Tricks with Bing Crosby.
Buddy Cole was born in Irving, Illinois, and started his musical career in the theater playing between movies. He moved to Hollywood and played with a couple of bands, most notably the Alvino Rey big band, before becoming a studio musician. Joining the John Scott Trotter orchestra as a pianist in 1947, he worked closely with Bing Crosby for a number of years and in 1954 he began a daily radio show with Crosby supported by a trio comprising Vince Terri on guitar, banjo etc., Don Whittaker on bass and Nick Fatool on drums. Cole played piano and electric organ. He and Crosby built up a large library of songs which could then be inserted into the show. Cole also recorded a similar library of songs with Rosemary Clooney (with whom he had previously toured) and these songs together with those of Crosby's were employed in The Bing Crosby – Rosemary Clooney Show (1960-1962). Albums with his combo were recorded on piano and Hammond organ. 

 

///////

 

 Edwin LeMar "Buddy" Cole (15 de diciembre de 1916 - 5 de noviembre de 1964), fue pianista de jazz y director de orquesta. Tocó detrás de varios cantantes pop, incluyendo Rosemary Clooney, Jill Corey, Johnnie Ray y The Four Lads, que grabó para Columbia Records. Como "Buddy Cole y su Trío" grabó los álbumes Some Fine Old Chestnuts y New Tricks con Bing Crosby.
Buddy Cole nació en Irving, Illinois, y comenzó su carrera musical en el teatro tocando entre películas. Se mudó a Hollywood y tocó con un par de bandas, sobre todo con la big band de Alvino Rey, antes de convertirse en músico de estudio. Se unió a la orquesta de John Scott Trotter como pianista en 1947, trabajó estrechamente con Bing Crosby durante varios años y en 1954 comenzó un programa de radio diario con Crosby apoyado por un trío compuesto por Vince Terri en la guitarra, el banjo, etc., Don Whittaker en el bajo y Nick Fatool en la batería. Cole tocaba el piano y el órgano eléctrico. Él y Crosby construyeron una gran biblioteca de canciones que luego se podían insertar en el programa. Cole también grabó una biblioteca similar de canciones con Rosemary Clooney (con quien había hecho una gira anteriormente) y estas canciones junto con las de Crosby fueron empleadas en The Bing Crosby - Rosemary Clooney Show (1960-1962). Los álbumes con su combinación se grabaron en el piano y el órgano Hammond. 

Fake Cover