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Thursday, February 13, 2025
Friday, December 27, 2024
Friday, December 6, 2024
Richard Galliano-Sylvain Luc-André Ceccarelli-Philippe Aerts • New Jazz Musette
Biography
Richard
Galliano has succeeded, through his musical emphasis on melody, rhythm,
and harmony, in imposing his instrument in musical contexts that
previously ignored it-jazz festivals (Marciac, Vienne, Montréal, etc.)
and classical concert halls (Academia Santa-Cecilia in Rome, the Théâtre
des Champs-Elysées in Paris, Milan' s la Scala, etc.).
He
was born in Cannes on December 12, 1950. He studied piano and accordion
with his father, Lucien Galliano, before pursuing his musical studies
at the Nice Conservatory, presided at that time by organist Pierre
Cochereau. He studied counterpoint, harmony, and trombone, graduating
with a 1er Prix d' Excellence in 1969. In parallel with this musical
apprenticeship he took part in international accordion competitions.
Playing J.S. Bach, Tchaikovsky, Ravel and Gershwin, he won first prize
in the accordion "World Cup" two years in a row (1966, Valence, Spain
and 1967, Calais, France) as well as the President's Prize in 1968
(under President Charles de Gaulle).
In 1973 he left the south of
France for Paris. For several years he collaborated with Claude
Nougaro, Barbara, Serge Reggiani, Charles Aznavour, Juliette Gréco,
Georges Moustaki and Zizi Jeanmaire. His duo performance with singer
Allain Leprest for the album Voce A Mano won him the Grand Prix du
Disque from the Académie Charles Cros. In the realm of French chanson we
should also mention his musical encounters with the singer Catherine
Ringer (of the group Rita Mitsouko) at the Cité de la Musique (Paris)
and at the Antibes Jazz Festival in Juan-Les-Pins.
In 1983 Astor
Piazzolla invited Richard Galliano to be the bandoneon soloist at the
Comédie Française in his original music to accompany William
Shakespeare's "A Midsummer Night's Dream", directed by Jorge Lavelli. It
was the beginning of a long friendship between the two men that lasted
until Piazzolla's death in 1992.
Between 1980 and 2003 Richard
Galliano shared the stage with great musicians in concerts all over the
world (Paris, New York, Moscow, London, Buenos Aires, Montréal, San
Francisco, Istanbul, etc.). He played with : Chet BAKER, Ron CARTER, Joe
ZAWINUL, Al FOSTER, Pierre MICHELOT, Birèli LAGRENE, Jean François
Jenny CLARK, Eddy LOUISS, Philip CATHERINE, Aldo ROMANO, Daniel HUMAIR,
André CECCARELLI, Charlie HADEN, Michel PORTAL, Didier LOCKWOOD ,
Maurice VANDER , Jimmy GOURLEY , Steve POTTS , StefanoBOLLANI , Hervé
SELLIN , Hamilton DE HOLANDA , Lolo BELLONZI, Enrico RAVA, Toots
THIELEMANS, Jean Charles CAPON, George MRAZ, Mark FELDMAN, Larry
GRENADIER, Scott COLLEY, Clarence PENN, Gil GOLDSTEIN , Jan GARBAREK,
Paquito DI RIVERA, Michel PETRUCCIANI, Gilberto GIL, SIVUCA, Martial
SOLAL, Philippe AERTS, Antonello SALIS, Richard BONA, Manu KATCHÉ, Paolo
FRESU, Jan LUNDGREN, Daniel GOYONE and many others.
During this period he also composed numerous original works, many of which were acclaimed by both the press and the public.
In
1991 Richard Galliano created the "New Musette" style and recorded it
with Philip Catherine (guitar), Pierre Michelot (bass) and Aldo Romano
(drums) for the record label Label Bleu.
IIn 1993 the Académie du
Jazz awarded him the Django Reinhardt prize, naming him best jazz
musician of the year. The same year, he recorded the album Viaggio, his
first as part of an exclusive contract with the Dreyfus Jazz label, with
Biréli Lagrène (guitar), Pierre Michelot (bass) and Charles Belonzi
(drums). Nominated for the annual Victoires de la Musique, the album
received the Django d' Or prize for best album of the year..
In
1995 Richard Galliano recorded Laurita, with Joey Baron (drums), Palle
Danielsson (bass) and three other prestigious guests: Toots Thielemans
(harmonica), Didier Lockwood (violin) and Michel Portal (clarinet).
In
1996 his third album for Dreyfus Jazz, New York Tango, recorded in New
York with Al Foster (drums) George Mraz (bass) and Biréli Lagrène
(guitar), won an award at the Victoires de la Musique.
The
following album, Blow Up, recorded in 1997 in a duo with Michel Portal,
met with phenomenal success, selling more than 100,000 copies and
winning numerous awards: Victoire de la Musique, the Boris Vian Prize
(Académie du Jazz) and Best International Album (Musica Jazz).
In
1998 Richard Galliano recorded French Touch with Jean-François
Jenny-Clark (bass), Daniel Humair (drums), Michel Portal (saxophone),
André Ceccarelli (drums), Rémi Vignolo (bass) and Jean-Marie Ecay
(guitar). The album, nominated for the Victoires de la Musique and
awarded Best International Album by Musica Jazz, was released after five
years of touring by the Galliano/Jenny-Clark/Humair trio. Unfortunately
its release was saddened by the death of Richard Galliano' s close
friend Jean-François Jenny-Clark..
In 1999 Richard Galliano
recorded his sixth album for Dreyfus Jazz, Passatori, in Florence,
Italy, with string players from the Tuscan chamber orchestra L'
Orchestra della Toscana and pianist Stefano Bollani, playing a program
of original compositions and works by Astor Piazzolla. Passatori was
nominated for the Victoires de la Musique.
Dreyfus Jazz released a
three-disc boxed set of unreleased concerts the same year, comprising a
solo album recorded at the Umbria Jazz Festival in Orvieto on December
31, 1998, a duo with Michel Portal recorded in Hamburg on October 29,
1998, and a trio with Daniel Humair and Jean-François Jenny-Clark
recorded at the Montreux Jazz Festival on July 10, 1996.
The year
2001 saw the release of two albums - Gallianissimo and Face To Face.
The first is a greatest hits compilation of his years with Dreyfus Jazz
and the second a new studio recording in a duo with Eddy Louiss. The
latter won the 2001 Django d' Or prize and was nominated for the
Victoires de la Musique.
Ten years after the death of Astor
Piazzolla, Dreyfus Jazz released in 2003 a concert in his honor recorded
live direct-to-two-track at the Willisau Festival on August 29, 2002 as
a septet with Jean-Marc Phillips-Varjabédian (violin solo), Lyonel
Schmit (second violin), Jean-Marc Apap (viola) Raphaël Pidoux (cello),
Stéphane Logerot (bass), and Hervé Sellin (piano).
The septet
formation, which gave its name to the album (Piazzolla Forever), was
unique in playing at both jazz festivals and classical venues (Nice Jazz
Festival, Amsterdam Concerttown, Montreux Jazz Festival, Théâtre des
Champs-Elysées, etc.).
All that without forgetting the re-issues
of Blue Rondo à la Turk (1980) and Blues sur Seine as a duo with the
cellist Jean-Charles Capon, Salsamba (1983) with Chet Baker (trumpet)
and Brazilian musicians, Spleen (1985) with a Latin quintet in which
Richard Galliano played melody on the accordina (keyed wind instrument)
and Panamanhattan (1990) as a duo with the American bassist Ron Carter.
Richard
Galliano has never worried about being the world' s best accordionist
but rather has always been concerned with giving his audience the very
best of himself, of "playing the music of his world", and of delving
into his diverse musical roots - Italian, Mediterranean, jazz, French
chanson, and classical music.
He has inspired the entire new
generation of international accordionists. Today many young musicians to
play his music and "copy" his style (the are more than 50 versions of
his "Valse à Margaux"). In addition some of his former students have
embarked on interesting and rich musical careers, including Peer
Glovingen (with Gidon Kremer) and Daniel Mille.
In August 2002,
for the yearly Down Beat Poll, Richard Galliano is arriving first of
"new generation" in the category "miscellaneous instruments".
In May 2003, Richard Galliano is appearing with Michel Portal at the Scala of Milano (recording of the Live album "Concerts").
In
the years 2004/05, after the recording of the New York Trio album,
Richard is touring extensively with the American rhythm section : either
Larry Grenadier on bass and Clarence Penn on drums, or Clarence with
Scott Colley on bass. The second trio tour culminates at the Theatre des
Champs Elysées in Paris in May 2005. In June of the same year, Richard
is back to Paris to record a DVD of the Piazzolla Forever Septet at the
Theatre des Bouffes du Nord, the exact place where the project had been
launched three years before : after 250 concerts given worldwide, the
septet is ending their collaboration in the venue of their start, though
this high profile event will still remain available in the future for
special concerts.
In March 2006, R.Galliano invited with his New
York rhythm section the very special guest Gary Burton, world famous top
vibraphone master, at the initiative of the Cité de la Musique in
Paris, and this project tours extensively and will be touring again in
the autumn 2007. A recording took place in New York in August 2006, and
will see the light in September 2007 for the Italian label Camjazz.
But
it is definitely the Tangaria project, a special quartet with violin
(the incredible Alexis Cardenas from Venezuela), bass (Philip
Catherine's mate Philippe Aerts), and another fine player from
Venezuela, percussionist Rafael Mejias, with the Brazilian special guest
on mandolin, Hamilton de Holanda, that will be the highlight of the
year 2007, with an extensive tour in the summer 2007, adding the fine
drumming of Clarence Penn. Recorded with some Brazilian special guests
in Sao Paulo in September 2006, the album will be out in February 2007
for Milan Records, a label which is very familiar to the work of Astor
Piazzolla.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/richard-galliano
///////
Biografía
Richard
Galliano ha conseguido, gracias a su énfasis musical en la melodía, el
ritmo y la armonía, imponer su instrumento en contextos musicales que
antes lo ignoraban: festivales de jazz (Marciac, Vienne, Montreal, etc.)
y salas de conciertos clásicas (Academia Santa-Cecilia de Roma, Théâtre
des Champs-Elysées de París, la Scala de Milán, etc.).
Nació en Cannes el 12 de diciembre de 1950. Estudió piano y acordeón con su padre, Lucien Galliano, antes de proseguir sus estudios musicales en el Conservatorio de Niza, presidido entonces por el organista Pierre Cochereau. Estudió contrapunto, armonía y trombón, y se graduó con un 1er Prix d' Excellence en 1969. Paralelamente a este aprendizaje musical, participó en concursos internacionales de acordeón. Tocando a J.S. Bach, Tchaikovsky, Ravel y Gershwin, ganó el primer premio de la "Copa del Mundo" de acordeón dos años consecutivos (1966, Valence, España, y 1967, Calais, Francia), así como el Premio del Presidente en 1968 (bajo la presidencia de Charles de Gaulle).
En 1973 abandonó el sur de Francia para instalarse en París. Durante varios años colaboró con Claude Nougaro, Barbara, Serge Reggiani, Charles Aznavour, Juliette Gréco, Georges Moustaki y Zizi Jeanmaire. Su actuación a dúo con el cantante Allain Leprest para el álbum Voce A Mano le valió el Gran Premio del Disco de la Academia Charles Cros. En el ámbito de la chanson francesa, cabe mencionar también sus encuentros musicales con la cantante Catherine Ringer (del grupo Rita Mitsouko) en la Cité de la Musique (París) y en el Festival de Jazz de Antibes, en Juan-Les-Pins.
En 1983 Astor Piazzolla invitó a Richard Galliano a ser el bandoneón solista en la Comédie Française en su música original para acompañar "El sueño de una noche de verano" de William Shakespeare, dirigida por Jorge Lavelli. Fue el comienzo de una larga amistad entre los dos hombres que duró hasta la muerte de Piazzolla en 1992.
Entre 1980 y 2003, Richard Galliano compartió escenario con grandes músicos en conciertos por todo el mundo (París, Nueva York, Moscú, Londres, Buenos Aires, Montreal, San Francisco, Estambul, etc.). Tocó con : Chet BAKER, Ron CARTER, Joe ZAWINUL, Al FOSTER, Pierre MICHELOT, Birèli LAGRENE, Jean François Jenny CLARK, Eddy LOUISS, Philip CATHERINE, Aldo ROMANO, Daniel HUMAIR, André CECCARELLI, Charlie HADEN, Michel PORTAL, Didier LOCKWOOD , Maurice VANDER , Jimmy GOURLEY , Steve POTTS , StefanoBOLLANI , Hervé SELLIN , Hamilton DE HOLANDA , Lolo BELLONZI, Enrico RAVA, Toots THIELEMANS, Jean Charles CAPON, George MRAZ, Mark FELDMAN, Larry GRENADIER, Scott COLLEY, Clarence PENN, Gil GOLDSTEIN , Jan GARBAREK, Paquito DI RIVERA, Michel PETRUCCIANI, Gilberto GIL, SIVUCA, Martial SOLAL, Philippe AERTS, Antonello SALIS, Richard BONA, Manu KATCHÉ, Paolo FRESU, Jan LUNDGREN, Daniel GOYONE y muchos otros.
Durante este periodo también compuso numerosas obras originales, muchas de las cuales fueron aclamadas tanto por la prensa como por el público.
En 1991, Richard Galliano creó el estilo "New Musette" y lo grabó con Philip Catherine (guitarra), Pierre Michelot (bajo) y Aldo Romano (batería) para el sello discográfico Label Bleu.
En 1993, la Academia del Jazz le concedió el premio Django Reinhardt al mejor músico de jazz del año. Ese mismo año, graba el álbum Viaggio, el primero en el marco de un contrato exclusivo con el sello Dreyfus Jazz, con Biréli Lagrène (guitarra), Pierre Michelot (bajo) y Charles Belonzi (batería). Nominado a las Victoires de la Musique anuales, el álbum recibió el premio Django d' Or al mejor álbum del año..
En 1995, Richard Galliano grabó Laurita, con Joey Baron (batería), Palle Danielsson (bajo) y otros tres prestigiosos invitados: Toots Thielemans (armónica), Didier Lockwood (violín) y Michel Portal (clarinete).
En 1996, su tercer álbum para Dreyfus Jazz, New York Tango, grabado en Nueva York con Al Foster (batería) George Mraz (bajo) y Biréli Lagrène (guitarra), fue premiado en las Victoires de la Musique.
El álbum siguiente, Blow Up, grabado en 1997 en dúo con Michel Portal, obtuvo un éxito fenomenal, vendiendo más de 100.000 copias y ganando numerosos premios: Victoire de la Musique, Premio Boris Vian (Académie du Jazz) y Mejor Álbum Internacional (Musica Jazz).
En 1998, Richard Galliano grabó French Touch con Jean-François Jenny-Clark (bajo), Daniel Humair (batería), Michel Portal (saxofón), André Ceccarelli (batería), Rémi Vignolo (bajo) y Jean-Marie Ecay (guitarra). El álbum, nominado a las Victoires de la Musique y galardonado con el premio al mejor álbum internacional por Musica Jazz, vio la luz tras cinco años de giras del trío Galliano/Jenny-Clark/Humair. Desgraciadamente, su publicación se vio empañada por la muerte de Jean-François Jenny-Clark, amigo íntimo de Richard Galliano.
En 1999, Richard Galliano grabó su sexto álbum para Dreyfus Jazz, Passatori, en Florencia, Italia, con músicos de cuerda de la orquesta de cámara toscana L' Orchestra della Toscana y el pianista Stefano Bollani, interpretando un programa de composiciones originales y obras de Astor Piazzolla. Passatori fue nominado a las Victoires de la Musique.
Ese mismo año, Dreyfus Jazz publicó una caja de tres discos con conciertos inéditos: un álbum en solitario grabado en el Festival de Jazz de Umbría (Orvieto) el 31 de diciembre de 1998, un dúo con Michel Portal grabado en Hamburgo el 29 de octubre de 1998 y un trío con Daniel Humair y Jean-François Jenny-Clark grabado en el Festival de Jazz de Montreux el 10 de julio de 1996.
En 2001 publicó dos álbumes: Gallianissimo y Face To Face. El primero es una recopilación de grandes éxitos de sus años con Dreyfus Jazz y el segundo una nueva grabación de estudio en dúo con Eddy Louiss. Este último ganó el premio Django d' Or 2001 y fue nominado a las Victoires de la Musique.
Diez años después de la muerte de Astor Piazzolla, Dreyfus Jazz publicó en 2003 un concierto en su honor grabado en directo directo a dos pistas en el Festival de Willisau el 29 de agosto de 2002 como septeto con Jean-Marc Phillips-Varjabédian (violín solo), Lyonel Schmit (segundo violín), Jean-Marc Apap (viola) Raphaël Pidoux (violonchelo), Stéphane Logerot (bajo) y Hervé Sellin (piano).
La formación del septeto, que dio nombre al álbum (Piazzolla Forever), fue única tocando tanto en festivales de jazz como en salas clásicas (Festival de Jazz de Niza, Concerttown de Ámsterdam, Festival de Jazz de Montreux, Théâtre des Champs-Elysées, etc.).
Todo ello sin olvidar las reediciones de Blue Rondo à la Turk (1980) y Blues sur Seine a dúo con el violonchelista Jean-Charles Capon, Salsamba (1983) con Chet Baker (trompeta) y músicos brasileños, Spleen (1985) con un quinteto latino en el que Richard Galliano tocaba la melodía en la accordina (instrumento de viento afinado) y Panamanhattan (1990) a dúo con el bajista estadounidense Ron Carter.
Richard Galliano nunca se ha preocupado por ser el mejor acordeonista del mundo, sino por ofrecer a su público lo mejor de sí mismo, por "tocar la música de su mundo" y por ahondar en sus diversas raíces musicales: música italiana, mediterránea, jazz, chanson francesa y clásica.
Ha inspirado a toda una nueva generación de acordeonistas internacionales. Hoy en día, muchos jóvenes músicos tocan su música y "copian" su estilo (hay más de 50 versiones de su "Valse à Margaux"). Además, algunos de sus antiguos alumnos han emprendido interesantes y ricas carreras musicales, como Peer Glovingen (con Gidon Kremer) y Daniel Mille.
En agosto de 2002, para la encuesta anual Down Beat Poll, Richard Galliano llega el primero de la "nueva generación" en la categoría "instrumentos varios".
En mayo de 2003, Richard Galliano se presenta con Michel Portal en la Scala de Milán (grabación del álbum en directo "Concerts").
En los años 2004/05, tras la grabación del álbum "New York Trio", Richard realiza numerosas giras con la sección rítmica americana: Larry Grenadier al bajo y Clarence Penn a la batería, o Clarence con Scott Colley al bajo. La segunda gira del trío culmina en el Teatro de los Campos Elíseos de París en mayo de 2005. En junio del mismo año, Richard vuelve a París para grabar un DVD del Piazzolla Forever Septet en el Theatre des Bouffes du Nord, el lugar exacto donde se había lanzado el proyecto tres años antes : después de 250 conciertos ofrecidos en todo el mundo, el septeto pone fin a su colaboración en el lugar de sus comienzos, aunque este lugar de alto nivel seguirá estando disponible en el futuro para conciertos especiales.
En marzo de 2006, R.Galliano invitó con su sección rítmica de Nueva York al invitado muy especial Gary Burton, maestro mundialmente famoso del vibráfono, por iniciativa de la Cité de la Musique de París, y este proyecto realiza numerosas giras y volverá a hacerlo en otoño de 2007. En agosto de 2006 se realizó una grabación en Nueva York, que verá la luz en septiembre de 2007 para el sello italiano Camjazz.
Pero es sin duda el proyecto Tangaria, un cuarteto especial con violín (el increíble Alexis Cárdenas de Venezuela), bajo (el compañero de Philip Catherine, Philippe Aerts), y otro buen músico de Venezuela, el percusionista Rafael Mejías, con el invitado especial brasileño a la mandolina, Hamilton de Holanda, que será lo más destacado del año 2007, con una extensa gira en el verano de 2007, añadiendo la fina batería de Clarence Penn. Grabado con algunos invitados especiales brasileños en Sao Paulo en septiembre de 2006, el álbum saldrá en febrero de 2007 para Milan Records, sello muy familiarizado con la obra de Astor Piazzolla.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/richard-galliano
Nació en Cannes el 12 de diciembre de 1950. Estudió piano y acordeón con su padre, Lucien Galliano, antes de proseguir sus estudios musicales en el Conservatorio de Niza, presidido entonces por el organista Pierre Cochereau. Estudió contrapunto, armonía y trombón, y se graduó con un 1er Prix d' Excellence en 1969. Paralelamente a este aprendizaje musical, participó en concursos internacionales de acordeón. Tocando a J.S. Bach, Tchaikovsky, Ravel y Gershwin, ganó el primer premio de la "Copa del Mundo" de acordeón dos años consecutivos (1966, Valence, España, y 1967, Calais, Francia), así como el Premio del Presidente en 1968 (bajo la presidencia de Charles de Gaulle).
En 1973 abandonó el sur de Francia para instalarse en París. Durante varios años colaboró con Claude Nougaro, Barbara, Serge Reggiani, Charles Aznavour, Juliette Gréco, Georges Moustaki y Zizi Jeanmaire. Su actuación a dúo con el cantante Allain Leprest para el álbum Voce A Mano le valió el Gran Premio del Disco de la Academia Charles Cros. En el ámbito de la chanson francesa, cabe mencionar también sus encuentros musicales con la cantante Catherine Ringer (del grupo Rita Mitsouko) en la Cité de la Musique (París) y en el Festival de Jazz de Antibes, en Juan-Les-Pins.
En 1983 Astor Piazzolla invitó a Richard Galliano a ser el bandoneón solista en la Comédie Française en su música original para acompañar "El sueño de una noche de verano" de William Shakespeare, dirigida por Jorge Lavelli. Fue el comienzo de una larga amistad entre los dos hombres que duró hasta la muerte de Piazzolla en 1992.
Entre 1980 y 2003, Richard Galliano compartió escenario con grandes músicos en conciertos por todo el mundo (París, Nueva York, Moscú, Londres, Buenos Aires, Montreal, San Francisco, Estambul, etc.). Tocó con : Chet BAKER, Ron CARTER, Joe ZAWINUL, Al FOSTER, Pierre MICHELOT, Birèli LAGRENE, Jean François Jenny CLARK, Eddy LOUISS, Philip CATHERINE, Aldo ROMANO, Daniel HUMAIR, André CECCARELLI, Charlie HADEN, Michel PORTAL, Didier LOCKWOOD , Maurice VANDER , Jimmy GOURLEY , Steve POTTS , StefanoBOLLANI , Hervé SELLIN , Hamilton DE HOLANDA , Lolo BELLONZI, Enrico RAVA, Toots THIELEMANS, Jean Charles CAPON, George MRAZ, Mark FELDMAN, Larry GRENADIER, Scott COLLEY, Clarence PENN, Gil GOLDSTEIN , Jan GARBAREK, Paquito DI RIVERA, Michel PETRUCCIANI, Gilberto GIL, SIVUCA, Martial SOLAL, Philippe AERTS, Antonello SALIS, Richard BONA, Manu KATCHÉ, Paolo FRESU, Jan LUNDGREN, Daniel GOYONE y muchos otros.
Durante este periodo también compuso numerosas obras originales, muchas de las cuales fueron aclamadas tanto por la prensa como por el público.
En 1991, Richard Galliano creó el estilo "New Musette" y lo grabó con Philip Catherine (guitarra), Pierre Michelot (bajo) y Aldo Romano (batería) para el sello discográfico Label Bleu.
En 1993, la Academia del Jazz le concedió el premio Django Reinhardt al mejor músico de jazz del año. Ese mismo año, graba el álbum Viaggio, el primero en el marco de un contrato exclusivo con el sello Dreyfus Jazz, con Biréli Lagrène (guitarra), Pierre Michelot (bajo) y Charles Belonzi (batería). Nominado a las Victoires de la Musique anuales, el álbum recibió el premio Django d' Or al mejor álbum del año..
En 1995, Richard Galliano grabó Laurita, con Joey Baron (batería), Palle Danielsson (bajo) y otros tres prestigiosos invitados: Toots Thielemans (armónica), Didier Lockwood (violín) y Michel Portal (clarinete).
En 1996, su tercer álbum para Dreyfus Jazz, New York Tango, grabado en Nueva York con Al Foster (batería) George Mraz (bajo) y Biréli Lagrène (guitarra), fue premiado en las Victoires de la Musique.
El álbum siguiente, Blow Up, grabado en 1997 en dúo con Michel Portal, obtuvo un éxito fenomenal, vendiendo más de 100.000 copias y ganando numerosos premios: Victoire de la Musique, Premio Boris Vian (Académie du Jazz) y Mejor Álbum Internacional (Musica Jazz).
En 1998, Richard Galliano grabó French Touch con Jean-François Jenny-Clark (bajo), Daniel Humair (batería), Michel Portal (saxofón), André Ceccarelli (batería), Rémi Vignolo (bajo) y Jean-Marie Ecay (guitarra). El álbum, nominado a las Victoires de la Musique y galardonado con el premio al mejor álbum internacional por Musica Jazz, vio la luz tras cinco años de giras del trío Galliano/Jenny-Clark/Humair. Desgraciadamente, su publicación se vio empañada por la muerte de Jean-François Jenny-Clark, amigo íntimo de Richard Galliano.
En 1999, Richard Galliano grabó su sexto álbum para Dreyfus Jazz, Passatori, en Florencia, Italia, con músicos de cuerda de la orquesta de cámara toscana L' Orchestra della Toscana y el pianista Stefano Bollani, interpretando un programa de composiciones originales y obras de Astor Piazzolla. Passatori fue nominado a las Victoires de la Musique.
Ese mismo año, Dreyfus Jazz publicó una caja de tres discos con conciertos inéditos: un álbum en solitario grabado en el Festival de Jazz de Umbría (Orvieto) el 31 de diciembre de 1998, un dúo con Michel Portal grabado en Hamburgo el 29 de octubre de 1998 y un trío con Daniel Humair y Jean-François Jenny-Clark grabado en el Festival de Jazz de Montreux el 10 de julio de 1996.
En 2001 publicó dos álbumes: Gallianissimo y Face To Face. El primero es una recopilación de grandes éxitos de sus años con Dreyfus Jazz y el segundo una nueva grabación de estudio en dúo con Eddy Louiss. Este último ganó el premio Django d' Or 2001 y fue nominado a las Victoires de la Musique.
Diez años después de la muerte de Astor Piazzolla, Dreyfus Jazz publicó en 2003 un concierto en su honor grabado en directo directo a dos pistas en el Festival de Willisau el 29 de agosto de 2002 como septeto con Jean-Marc Phillips-Varjabédian (violín solo), Lyonel Schmit (segundo violín), Jean-Marc Apap (viola) Raphaël Pidoux (violonchelo), Stéphane Logerot (bajo) y Hervé Sellin (piano).
La formación del septeto, que dio nombre al álbum (Piazzolla Forever), fue única tocando tanto en festivales de jazz como en salas clásicas (Festival de Jazz de Niza, Concerttown de Ámsterdam, Festival de Jazz de Montreux, Théâtre des Champs-Elysées, etc.).
Todo ello sin olvidar las reediciones de Blue Rondo à la Turk (1980) y Blues sur Seine a dúo con el violonchelista Jean-Charles Capon, Salsamba (1983) con Chet Baker (trompeta) y músicos brasileños, Spleen (1985) con un quinteto latino en el que Richard Galliano tocaba la melodía en la accordina (instrumento de viento afinado) y Panamanhattan (1990) a dúo con el bajista estadounidense Ron Carter.
Richard Galliano nunca se ha preocupado por ser el mejor acordeonista del mundo, sino por ofrecer a su público lo mejor de sí mismo, por "tocar la música de su mundo" y por ahondar en sus diversas raíces musicales: música italiana, mediterránea, jazz, chanson francesa y clásica.
Ha inspirado a toda una nueva generación de acordeonistas internacionales. Hoy en día, muchos jóvenes músicos tocan su música y "copian" su estilo (hay más de 50 versiones de su "Valse à Margaux"). Además, algunos de sus antiguos alumnos han emprendido interesantes y ricas carreras musicales, como Peer Glovingen (con Gidon Kremer) y Daniel Mille.
En agosto de 2002, para la encuesta anual Down Beat Poll, Richard Galliano llega el primero de la "nueva generación" en la categoría "instrumentos varios".
En mayo de 2003, Richard Galliano se presenta con Michel Portal en la Scala de Milán (grabación del álbum en directo "Concerts").
En los años 2004/05, tras la grabación del álbum "New York Trio", Richard realiza numerosas giras con la sección rítmica americana: Larry Grenadier al bajo y Clarence Penn a la batería, o Clarence con Scott Colley al bajo. La segunda gira del trío culmina en el Teatro de los Campos Elíseos de París en mayo de 2005. En junio del mismo año, Richard vuelve a París para grabar un DVD del Piazzolla Forever Septet en el Theatre des Bouffes du Nord, el lugar exacto donde se había lanzado el proyecto tres años antes : después de 250 conciertos ofrecidos en todo el mundo, el septeto pone fin a su colaboración en el lugar de sus comienzos, aunque este lugar de alto nivel seguirá estando disponible en el futuro para conciertos especiales.
En marzo de 2006, R.Galliano invitó con su sección rítmica de Nueva York al invitado muy especial Gary Burton, maestro mundialmente famoso del vibráfono, por iniciativa de la Cité de la Musique de París, y este proyecto realiza numerosas giras y volverá a hacerlo en otoño de 2007. En agosto de 2006 se realizó una grabación en Nueva York, que verá la luz en septiembre de 2007 para el sello italiano Camjazz.
Pero es sin duda el proyecto Tangaria, un cuarteto especial con violín (el increíble Alexis Cárdenas de Venezuela), bajo (el compañero de Philip Catherine, Philippe Aerts), y otro buen músico de Venezuela, el percusionista Rafael Mejías, con el invitado especial brasileño a la mandolina, Hamilton de Holanda, que será lo más destacado del año 2007, con una extensa gira en el verano de 2007, añadiendo la fina batería de Clarence Penn. Grabado con algunos invitados especiales brasileños en Sao Paulo en septiembre de 2006, el álbum saldrá en febrero de 2007 para Milan Records, sello muy familiarizado con la obra de Astor Piazzolla.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/richard-galliano
Tuesday, May 21, 2024
Stochelo Rosenberg & Jermaine Landsberger • Gypsy Today
The most important European of the classical jazz era was undoubtedly Django Reinhardt. With his “Hot Club de Paris”, the unmatched virtuoso and swinging guitarist invented the only style in the 1930s that did not come from the USA: Gypsy Swing – also known as hot jazz. As the name suggests, Reinhardt’s music is closely linked to the musical tradition of the Sinti, and to this day it is the self-taught instinct musicians of these ethnic groups who maintain and carry on Reinhardt’s stirring and timeless style.
There has been little doubt in the professional world, who would take Reinhardt’s place on the throne of the hot jazz guitar king: it is the 48-year-old Dutch Sinto Stochelo Rosenberg who won the first major guitar competition at the age of twelve. This is also shown by the fact that Reinhardt’s long-time partner, violinist Stephane Grappelli, invited the 25-year-old Rosenberg to a concert in Carnegie Hall in 1993 and then regularly went on tour with him. And when Reinhardt’s life was filmed in “Django – A Life for Music” in 2017, Rosenberg was the first choice for the soundtrack, which he accomplished with absolute authenticity.
Rosenberg had only recorded his first album at the age of 21, but two records later he received the golden guitar of the specialist magazine Guitarist for his services to the acoustic guitar. The breakthrough came, so to speak, with a family affair, the Rosenberg Trio with his cousins Nous’sche and Nonnie. This formation is still considered the epitome of a hot jazz trio with solo guitar, rhythm guitar and bass. For a long time, Stochelo Rosenberg rarely left the path of the classic Reinhardt Gypsy Swing – accompanying the songwriter Hermann van Veen was such an exception. Calling his new album “Gypsy Today”, is an expression of a programmatic opening that is connected with the ten-year-old partnership with the pianist and organist Jermaine Landsberger, which is the key to this recording: “Jermaine has supported and driven me to play much more modern than I did before. He took me where I always wanted to go. For me he will always be the best gypsy jazz pianist and composer”, Stochelo says about his friend.
Indeed, the sprout of a Sinti family, who was born in 1973 in Vilsbiburg in Lower Bavaria and has long lived in Nuremberg, is an exceptional figure in the scene. Because he chose not the guitar or violin typical of Gypsy Swing as an instrument, but the piano. Already at 18 he was interested in modern jazz piano from Oscar Peterson to Keith Jarrett or Herbie Hancock, which “scared the Gypsy traditionalists a little”, he says. On the other hand, the Sinti elements always remained part of his game, which still gives him a unique selling point. His bands sounded and sounded unmistakable: the early trios from the mid-1990s with the Scottish jazz guitarist Martin Taylor; the collaborations with Biréli Lagréne, probably the most modern and the most open to fusion and jazz influences of all Sinti guitarists, with whom Stochelo Rosenberg has often played; or also his organ projects like Hammond Eggs, in which jazz stars like Pat Martino, Randy Brecker, Bob Mintzer or Larry Coryell participated. His current, new piano trio with drummer Donald Edwards and bassist Darryl Hall is a complete New York affair.
The combination of the avant-garde pianist Jermaine Landsberger with the continuing Reinhardt heir Stochelo Rosenberg had to inevitably catapult hot jazz into the present while respectfully preserving his qualities: “Gypsy Today”. Or as Rosenberg puts it: “I am not a modern jazz guitarist; I think more in the spirit of the late Django Reinhardt from 1953. But I believe that it is time to move this music into another time – into 2020. If you look at his own development from the thirties to the fifties, that would certainly have been in the spirit of Django.”
Kurt Weill’s “September Song” already demonstrates how this works perfectly and gives a perfect start into the album. Drumbeats bring groove into the swing, the piano conjures up bebop chord accompaniment as well as modern improvisation solos, Rosenberg’s guitar combines the tone of the gypsy guitar and its frenzied runs with a calm, clear sound that is almost reminiscent of Wes Montgomery. The program is later also reflected in the title of a Landsberger composition: “The Bebop Gypsy”. The innovative power of “Gypsy Today” is perhaps clearest in the two Django-Reinhardt originals that Rosenberg and Landsberger selected: “Double Scotch” transforms into a humorous Boogaloo number that recreates the Parisian manouche flair in New Orleans under their hands. The melancholic ballad “Anouman” in turn picks up speed with a walking bass motif and gets a fresh, playful touch through Landsberger’s solo escapades.
The beautiful standard “Poinciana”, updated here with a Latin rhythm and the hot jazz stops, comes with three original compositions of the two. The title song, which combines the tempo and swing of the Sinti swing with modern harmony and groove-oriented rhythm, comes from Landsberger’s pen. Rosenberg contributed completely new material such as the suspenseful “Double Jeu”. At the end of the album, Paquito D’Rivera’s “Seresta” can be heard, which Rosenberg recorded on his first record in 1989. Now, of course, in a pure piano / guitar duet and on the status quo of hot jazz exegesis: as “Gypsy Today”.
Naturally, their excellent companions contributed to the success of this ambitious project. Again, the two combined their strengths: on bass, Landsberger’s current companion Darryl Hall and the German-Swiss gypsy swing specialist Joel Locher (who can also be heard on the new album by Wawau Adler just released by GLM) share the work, on drums the great French drummer André “Dede” Cecarelli and the London-based Sebastiaan de Krom. They all play five titles each.
But “Gypsy Today” gets its special note from the guest star, who was the starting point of Landsberger’s and Rosenberg’s plans for the album: the French violinist Didier Lockwood, a multi-stylist and, alongside Mark Feldman, an outstanding luminary of the jazz violin. He was surprised by the modern concept of the two, but was all the more pleased, and recorded the three pieces of the album written by Landsberger with the band in 2015 with typical panache, technical brilliance and improvisational creativity. When Lockwood died unexpectedly in 2018, the shock was so great for Rosenberg and Landsberger that they decided not to release the already finished album. Two years passed, everything was checked again, another studio session was scheduled, and finally the okay was given. “Gypsy Today” is now not only a clear message for the future of Sinti swing, but also a legacy of the incomparable Didier Lockwood. That is why Rosenberg and Landsberger dedicated the album to him.
https://www.glm.de/en/product/stochelo-rosenberg-jermaine-landsberger-gypsy-today/
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El europeo más importante de la era del jazz clásico fue sin duda Django Reinhardt. Con su "Hot Club de París", el inigualable virtuoso y guitarrista de swing inventó en los años 30 el único estilo que no procedía de Estados Unidos: el Gypsy Swing, también conocido como hot jazz. Como su nombre indica, la música de Reinhardt está estrechamente ligada a la tradición musical de los sinti, y hasta el día de hoy son los músicos autodidactas de esta etnia los que mantienen y continúan el estilo conmovedor y atemporal de Reinhardt.
En el mundo profesional apenas se ha dudado de quién ocupará el lugar de Reinhardt en el trono del rey de la guitarra de jazz: se trata del sinto holandés Stochelo Rosenberg, de 48 años, que ganó el primer gran concurso de guitarra a los doce años. También lo demuestra el hecho de que el compañero de Reinhardt desde hace mucho tiempo, el violinista Stephane Grappelli, invitó al joven Rosenberg de 25 años a un concierto en el Carnegie Hall en 1993 y luego se fue regularmente de gira con él. Y cuando se filmó la vida de Reinhardt en "Django - Una vida por la música" en 2017, Rosenberg fue la primera elección para la banda sonora, que realizó con absoluta autenticidad.
Rosenberg solo había grabado su primer álbum a los 21 años, pero dos discos después recibió la guitarra de oro de la revista especializada Guitarist por sus servicios a la guitarra acústica. El avance llegó, por así decirlo, con un asunto familiar, el Trío Rosenberg con sus primos Nous'sche y Nonnie. Esta formación sigue considerándose el epítome de un trío de jazz caliente con guitarra solista, guitarra rítmica y bajo. Durante mucho tiempo, Stochelo Rosenberg rara vez se apartó de la senda del Gypsy Swing clásico de Reinhardt - acompañar al compositor Hermann van Veen fue una de esas excepciones. Llamar a su nuevo álbum "Gypsy Today", es la expresión de una apertura programática que está conectada con la asociación de diez años con el pianista y organista Jermaine Landsberger, que es la clave de esta grabación: "Jermaine me ha apoyado e impulsado a tocar de forma mucho más moderna que antes. Me ha llevado a donde siempre quise ir. Para mí siempre será el mejor pianista y compositor de gypsy jazz", dice Stochelo sobre su amigo.
Efectivamente, el vástago de una familia sinti, que nació en 1973 en Vilsbiburg, en la Baja Baviera, y que vive desde hace tiempo en Núremberg, es una figura excepcional en la escena. Porque no eligió como instrumento la guitarra o el violín típicos del swing gitano, sino el piano. Ya a los 18 años se interesó por el piano de jazz moderno, desde Oscar Peterson a Keith Jarrett o Herbie Hancock, lo que "asustaba un poco a los tradicionalistas gitanos", dice. Por otro lado, los elementos sintianos siempre formaron parte de su juego, lo que todavía le da un punto de venta único. Sus grupos sonaban y suenan inconfundibles: los primeros tríos de mediados de los 90 con el guitarrista de jazz escocés Martin Taylor; las colaboraciones con Biréli Lagréne, probablemente el más moderno y el más abierto a las influencias de la fusión y el jazz de todos los guitarristas Sinti, con el que Stochelo Rosenberg ha tocado a menudo; o también sus proyectos de órgano como Hammond Eggs, en los que participaron estrellas del jazz como Pat Martino, Randy Brecker, Bob Mintzer o Larry Coryell. Su actual y nuevo trío de piano con el baterista Donald Edwards y el bajista Darryl Hall es todo un asunto neoyorquino.
La combinación del pianista vanguardista Jermaine Landsberger con el heredero continuista de Reinhardt, Stochelo Rosenberg, tenía que catapultar inevitablemente el hot jazz hacia el presente conservando respetuosamente sus cualidades: "Gypsy Today". O como dice Rosenberg "No soy un guitarrista de jazz moderno; pienso más en el espíritu del difunto Django Reinhardt de 1953. Pero creo que ha llegado el momento de trasladar esta música a otro tiempo, al 2020". Si se observa su propia evolución desde los años treinta hasta los cincuenta, sin duda estaría en el espíritu de Django".
La "September Song" de Kurt Weill ya demuestra cómo funciona esto perfectamente y da un comienzo perfecto al álbum. Los ritmos de la batería aportan groove al swing, el piano evoca el acompañamiento de acordes bebop así como los solos de improvisación modernos, la guitarra de Rosenberg combina el tono de la guitarra gitana y sus frenéticos recorridos con un sonido tranquilo y claro que casi recuerda a Wes Montgomery. El programa se refleja después también en el título de una composición de Landsberger: "The Bebop Gypsy". El poder innovador de "Gypsy Today" es quizás más claro en los dos originales de Django-Reinhardt que Rosenberg y Landsberger seleccionaron: "Double Scotch" se transforma en un número de Boogaloo humorístico que recrea el estilo manouche parisino en Nueva Orleans bajo sus manos. La melancólica balada "Anouman", por su parte, toma velocidad con un motivo de bajo andante y recibe un toque fresco y juguetón a través de las escapadas en solitario de Landsberger.
El bello estándar "Poinciana", actualizado aquí con un ritmo latino y las paradas calientes del jazz, viene acompañado de tres composiciones originales de ambos. La canción del título, que combina el tempo y el swing del Sinti swing con una armonía moderna y un ritmo orientado al groove, procede de la pluma de Landsberger. Rosenberg aportó material completamente nuevo, como el suspenso "Double Jeu". Al final del álbum se puede escuchar "Seresta" de Paquito D'Rivera, que Rosenberg grabó en su primer disco en 1989. Ahora, por supuesto, en un dúo puro de piano y guitarra y en el statu quo de la exégesis del jazz caliente: como "Gypsy Today".
Naturalmente, sus excelentes compañeros contribuyeron al éxito de este ambicioso proyecto. Una vez más, ambos combinaron sus fuerzas: en el bajo, el actual compañero de Landsberger, Darryl Hall, y el especialista en gypsy swing germano-suizo Joel Locher (al que también se puede escuchar en el nuevo álbum de Wawau Adler que acaba de publicar GLM) se reparten el trabajo, en la batería el gran baterista francés André "Dede" Cecarelli y el londinense Sebastiaan de Krom. Todos ellos tocan cinco títulos cada uno.
Pero "Gypsy Today" recibe su nota especial de la estrella invitada, que fue el punto de partida de los planes de Landsberger y Rosenberg para el álbum: el violinista francés Didier Lockwood, multi-estilista y, junto a Mark Feldman, una destacada luminaria del violín de jazz. Le sorprendió el concepto moderno de los dos, pero se alegró aún más, y grabó las tres piezas del álbum escritas por Landsberger con la banda en 2015 con su típico garbo, brillantez técnica y creatividad improvisadora. Cuando Lockwood murió inesperadamente en 2018, la conmoción fue tan grande para Rosenberg y Landsberger que decidieron no publicar el álbum ya terminado. Pasaron dos años, se volvió a revisar todo, se programó otra sesión de estudio y finalmente se dio el visto bueno. "Gypsy Today" es ahora no sólo un claro mensaje para el futuro del swing sinti, sino también un legado del incomparable Didier Lockwood. Por eso Rosenberg y Landsberger le dedicaron el álbum.
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