VA • Blue Note Plays Bossa Nova

Johnny Hodges & Wild Bill Davis ‎• Joe's Blues

Don Wilkerson • The Complete Blue Note Sessions

By DAVID ADLER

One of the paragons of the "Texas tenor" style, Don Wilkerson gained his greatest notoriety as a soloist with Ray Charles throughout much of the 50s and 60s. Less known is Wilkerson’s limited work as a leader, the majority of which is collected on this two-disc package from Blue Note. Wilkerson made three albums for the label during the fruitful years of 1962 and 1963: Preach Brother!, Elder Don, and Shoutin’! All three records feature guitarist Grant Green, who certainly knows how to cook in such a setting. The first also boasts a classic Blue Note rhythm section: Sonny Clark on piano, Butch Warren on bass, and Billy Higgins on drums, with Jual Curtis sitting in on tambourine on "Dem Tambourines" and "Camp Meetin’." On the second album, Johnny Acea takes over on piano, with Lloyd Trotman on bass and Willie Bobo on drums. The last of the three sessions is particularly down and dirty, with Green, John Patton on organ and Ben Dixon on drums.

The prevailing ethos of Preach Brother! is simply summarized: blues, blues, and more blues. And not the fancied-up bebop variety, but straight-up shuffle and boogie and soul. Every track is a blues except for the closer, "Pigeon Peas," a funky thing in AABA form. The two later albums are a bit more compositionally varied. Wilkerson begins Elder Don with exquisitely singing tenor work on "Senorita Eula" and then salutes his fellow Texan Bob Wills with "San Antonio Rose." (Grant Green’s solo on the latter has to be heard to be believed.) From this point on there’s still plenty of blues, but Wilkerson breaks it up with originals like "Scrappy" and "Drawin’ a Tip." He also showcases a totally different aspect of his talent on the ballads "Poor Butterfly" and "Easy Living."

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 Por DAVID ADLER

Uno de los parangones del estilo "tenor de Texas", Don Wilkerson ganó su mayor notoriedad como solista con Ray Charles durante gran parte de los años 50 y 60. Menos conocido es el limitado trabajo de Wilkerson como líder, la mayoría del cual se recoge en este paquete de dos discos de Blue Note. Wilkerson hizo tres álbumes para la discográfica durante los fructíferos años de 1962 y 1963: Preach Brother!, Elder Don, y Shoutin'! Los tres discos cuentan con la participación del guitarrista Grant Green, que ciertamente sabe cómo cocinar en un ambiente así. El primero también cuenta con una sección rítmica clásica de Blue Note: Sonny Clark en el piano, Butch Warren en el bajo, y Billy Higgins en la batería, con Jual Curtis en la pandereta en "Dem Tambourines" y "Camp Meetin'". En el segundo álbum, Johnny Acea se hace cargo del piano, con Lloyd Trotman en el bajo y Willie Bobo en la batería. La última de las tres sesiones es particularmente baja y sucia, con Green, John Patton en el órgano y Ben Dixon en la batería.

El espíritu prevaleciente del Predicador Hermano! se resume simplemente: blues, blues y más blues. Y no la variedad de bebop de fantasía, sino el shuffle y el boogie y el soul. Cada canción es un blues excepto la más cercana, "Pigeon Peas", una cosa funky en forma de AABA. Los dos álbumes posteriores son un poco más variados en cuanto a la composición. Wilkerson comienza Elder Don con un exquisito trabajo de tenor en "Señorita Eula" y luego saluda a su compañero tejano Bob Wills con "San Antonio Rose". (El solo de Grant Green en esta última tiene que ser escuchado para ser creído.) A partir de aquí todavía hay mucho blues, pero Wilkerson lo rompe con originales como "Scrappy" y "Drawin' a Tip". También muestra un aspecto totalmente diferente de su talento en las baladas "Poor Butterfly" y "Easy Living".

Grant Green • Remembering

 

Grant Green • Remembering [LP]

One of the sad stories of jazz Green was dead by 43.  An admirer of Charlie Parker, Green played the guitar in a minimal way avoiding the clutter of chords.  Like Parker he never strays far from blues inflected playing.  It is a pity that he recorded so much with organ players. The purity of his sound and the clarity of his lines are obscured. In a way this pianoless session with Ware and Harewood fits with his playing. Green enjoys the freedom of the sparse backgrounds and takes off on all the pieces, mainly standards.

This is a relaxed session, no histrionics. If there is a criticism the album is a little one paced. However, the listener gets a chance to appreciate the lucidity and invention of Grant’s lines and to realise that the apparent simplicity is not what it seems.  This is about improvisation in its purest sense, the no place to hide sense, the ‘I am not going to blast you with volume or flashy technique sense’. Beautiful standards where you can follow the line of thought, appreciate the nuances of interpretation and admire the structure.

The two Woody’N’You tracks are extras from a session with pianist Sonny Clark. Apparently this was the only time that the guitarist recorded the Dizzy Gillespie piece.

The music is very well packaged and there are two informative essays.

If I could only have one album by Grant Green this would be it.  It has the essence. If you don’t know the work of Grant Green what a good place to start.

Reviewed by Jack Kenny / http://www.jazzviews.net/grant-green-trio---remembering-grant-green.html

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Traducción Automática:

Una de las tristes historias del jazz Green murió a los 43 años. Como admirador de Charlie Parker, Green tocó la guitarra de una manera mínima, evitando el desorden de los acordes. Al igual que Parker, nunca se aleja del blues. Es una pena que haya grabado tanto con los músicos de órgano. La pureza de su sonido y la claridad de sus líneas están oscurecidas. En cierto modo, esta sesión sin piano con Ware y Harewood encaja con su forma de tocar. Green disfruta de la libertad de los fondos dispersos y despega en todas las piezas, principalmente en los estándares.

Esta es una sesión relajada, sin histrionismo. Si hay una crítica el álbum es un poco de ritmo. Sin embargo, el oyente tiene la oportunidad de apreciar la lucidez y la invención de las líneas de Grant y darse cuenta de que la aparente simplicidad no es lo que parece. Se trata de la improvisación en su sentido más puro, el lugar donde no se puede esconder el sentido, el ‘No te voy a sorprender con el sentido del volumen o la técnica llamativa’. Hermosos estándares donde se puede seguir la línea de pensamiento, apreciar los matices de la interpretación y admirar la estructura.

Las dos pistas de Woody’N’You son extras de una sesión con el pianista Sonny Clark. Aparentemente esta fue la única vez que el guitarrista grabó la pieza de Dizzy Gillespie.

La música está muy bien empaquetada y hay dos ensayos informativos.

Si solo pudiera tener un álbum de Grant Green, sería este. Tiene la esencia. Si no conoce el trabajo de Grant Green, es un buen lugar para comenzar.

Revisado por Jack Kenny / http://www.jazzviews.net/grant-green-trio---remembering-grant-green.html

VA • Blue Note 101 Jazz And Coffee

 

www.bluenote.com ...

VA • Pure Latin Jazz

 

Cal Tjader, Eddie Palmieri, Dave Pike, Sergio Mendes, Herbie Mann, Charlie Parker, Ramsey Lewis, Dizzy Gillespie, Gato Barbieri, Tito Puente, Astrud Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Grant Green, Michel Camilo …


 

 

 

VA • Blue Note Alts 'N Outs

 

Brother Jack McDuff • Goodnight , It's Time to Go + Honey Dripper

 

 

This release presents two complete original LPs by Brother Jack McDuff: Goodnight, It's Time to Go (Prestige PRLP7220), and The Honeydripper (Prestige PRLP7199). Both albums showcase the organist in a quartet format with the brilliant guitarist Grant Green. (This CD includes all of their quartet recordings together under the leadership of McDuff. They also participated on two other quartet albums, one under Green's name, and the other under Lou Donaldson's). As a bonus, “Godiva Brown”, a song that completes the Goodnight, It's Time to Go sessions but wasn't included on the original LP.

 Biography :

A marvelous bandleader and organist as well as capable arranger, "Brother" Jack McDuff has one of the funkiest, most soulful styles of all time on the Hammond B-3. His rock-solid basslines and blues-drenched solos are balanced by clever, almost pianistic melodies and interesting progressions and phrases. McDuff began as a bassist playing with Denny Zeitlin and Joe Farrell. He studied privately in Cincinnati and worked with Johnny Griffin in Chicago. He taught himself organ and piano in the mid-'50s, and began gaining attention working with Willis Jackson in the late '50s and early '60s, cutting high caliber soul-jazz dates for Prestige. McDuff made his recording debut as a leader for Prestige in 1960, playing in a studio pickup band with Jimmy Forrest. They made a pair of outstanding albums: Tough Duff and The Honeydripper. McDuff organized his own band the next year, featuring Harold Vick and drummer Joe Dukes. Things took off when McDuff hired a young guitarist named George Benson. They were among the most popular combos of the mid-'60s and made several excellent albums. McDuff's later groups at Atlantic and Cadet didn't equal the level of the Benson band, while later dates for Verve and Cadet were uneven, though generally good. McDuff experimented with electronic keyboards and fusion during the '70s, then in the '80s got back in the groove with the Muse session Cap'n Jack. While his health fluctuated throughout the '90s, McDuff released several discs on the Concord Jazz label before succumbing to heart failure on January 23, 2001, at the age of 74. ~ Ron Wynn and Bob Porter.

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Este lanzamiento presenta dos LPs originales completos del hermano Jack McDuff: Goodnight, It's Time to Go (Prestige PRLP7220), y The Honeydripper (Prestige PRLP7199). Ambos álbumes muestran al organista en formato de cuarteto con el brillante guitarrista Grant Green. (Este CD incluye todas las grabaciones de su cuarteto juntas bajo la dirección de McDuff. También participaron en otros dos álbumes de cuarteto, uno bajo el nombre de Green y el otro bajo el de Lou Donaldson). Como bonus, "Godiva Brown", una canción que completa las sesiones de Goodnight, It's Time to Go pero que no fue incluida en el LP original.

 Biografía :

Un maravilloso director de banda y organista así como un arreglista capaz, "Brother" Jack McDuff tiene uno de los estilos más funky y más conmovedor de todos los tiempos en el Hammond B-3. Sus líneas de bajo sólidas como el rock y sus solos empapados de blues están equilibrados por melodías inteligentes, casi pianísticas y progresiones y frases interesantes. McDuff comenzó como bajista tocando con Denny Zeitlin y Joe Farrell. Estudió de forma privada en Cincinnati y trabajó con Johnny Griffin en Chicago. Se enseñó a sí mismo a tocar el órgano y el piano a mediados de los años 50, y comenzó a llamar la atención trabajando con Willis Jackson a finales de los 50 y principios de los 60, cortando fechas de soul-jazz de alto calibre para Prestige. McDuff hizo su debut discográfico como líder para Prestige en 1960, tocando en una banda de estudio con Jimmy Forrest. Hicieron un par de álbumes excepcionales: Tough Duff y The Honeydripper. McDuff organizó su propia banda al año siguiente, con Harold Vick y el baterista Joe Dukes. Las cosas despegaron cuando McDuff contrató a un joven guitarrista llamado George Benson. Estaban entre los combos más populares de mediados de los 60 e hicieron varios álbumes excelentes. Los grupos posteriores de McDuff en Atlantic y Cadet no igualaron el nivel de la banda de Benson, mientras que las fechas posteriores de Verve y Cadet fueron desiguales, aunque en general buenas. McDuff experimentó con los teclados electrónicos y la fusión durante los años 70, luego en los 80 volvió a la onda con la sesión de Muse Cap'n Jack. Mientras que su salud fluctuó a lo largo de los años 90, McDuff publicó varios discos en el sello Concord Jazz antes de sucumbir a una insuficiencia cardíaca el 23 de enero de 2001, a la edad de 74 años. ~ Ron Wynn y Bob Porter

VA • The Best Blue Note Album In The World Ever

 

The perfect introduction to jazz by the genre's most legendary record label! This album is a great introduction to the Blue Note label and their incredible library of music, in fact there are probably enough great Blue Note tunes for another equally good compilation - New jazz converts will appreciate being able to use this as an introduction to the various artists.

With 20 classic tracks included on the two discs there is plenty of music to keep your fingers tapping - The songs are thoughtfully chosen and ordered so that it feels less like a compilation album and more like a mix - This means that even more seasoned jazz listeners will appreciate being able to slip in a couple of discs and get a couple of hours of great music without having to try and create their own mix

www.bluenote.com ...

Grant Green • I Want To Hold Your Hand

Review by Steve Huey

The third of three sessions Grant Green co-led with modal organist Larry Young and Coltrane drummer Elvin Jones, I Want to Hold Your Hand continues in the soft, easy style of its predecessor, Street of Dreams. This time, however -- as one might guess from the title and cover photo -- the flavor is less reflective and more romantic and outwardly engaging. Part of the reason is tenor saxophonist Hank Mobley, who takes Bobby Hutcherson's place accompanying the core trio. His breathy, sensuous warmth keeps the album simmering at a low boil, and some of the repertoire helps as well, mixing romantic ballad standards (often associated with vocalists) and gently undulating bossa novas. The title track -- yes, the Beatles tune -- is one of the latter, cleverly adapted and arranged into perfectly viable jazz that suits Green's elegant touch with pop standards; the other bossa nova, Jobim's "Corcovado," is given a wonderfully caressing treatment. Even with all the straightforward pop overtones of much of the material, the quartet's playing is still very subtly advanced, both in its rhythmic interaction and the soloists' harmonic choices. Whether augmented by an extra voice or sticking to the basic trio format, the Green/Young/Jones team produced some of the most sophisticated organ/guitar combo music ever waxed, and I Want to Hold Your Hand is the loveliest of the bunch.

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Reseña de Steve Huey

La tercera de las tres sesiones de Grant Green, co-liderada por el organista Larry Young y el baterista de Coltrane Elvin Jones, I Want to Hold Your Hand continúa en el estilo suave y fácil de su predecesor, Street of Dreams. Esta vez, sin embargo, como se puede adivinar por el título y la foto de la portada, el sabor es menos reflexivo y más romántico y atractivo desde el punto de vista externo. Parte de la razón es el saxofonista tenor Hank Mobley, que ocupa el lugar de Bobby Hutcherson acompañando al trío principal. Su calidez sensual y respiratoria mantiene el álbum a fuego lento, y parte del repertorio también ayuda, mezclando estándares románticos de baladas (a menudo asociados con vocalistas) y bossa novas suavemente ondulantes. El tema que da título a la canción -sí, la melodía de los Beatles- es uno de estos últimos, hábilmente adaptado y arreglado en un jazz perfectamente viable que se adapta al toque elegante de Green con los estándares del pop; al otro bossa nova, "Corcovado" de Jobim, se le da un tratamiento maravillosamente acariciante. A pesar de todos los claros matices pop de gran parte del material, la interpretación del cuarteto sigue siendo muy sutilmente avanzada, tanto en su interacción rítmica como en las opciones armónicas de los solistas. Ya sea con una voz extra o con el formato de trío básico, el equipo de Green/Young/Jones produjo algunos de los más sofisticados combo de órgano/guitarra jamás encerados, y I Want to Hold Your Hand es el más encantador del grupo.

VA • Cool Cats - The Roots of Acid Jazz

Donald Byrd, Jimmy Smith, Kenny Burrell, George Benson, Sergio Mendes, Hal Singer, Roland Kirk, Wynton Kelly, Quincy Jones, Willis Jackson, Milt Jackson, Grant Green, Dave Pike, Wes Montgomery, Cal Tjader,Oscar Peterson, Les McCann ...

John Patton • The Way I Feel

Review by Stephen Thomas Erlewine
For his third album, Big John Patton decided to expand his band to quintet. Retaining the services of his longtime colleagues, guitarist Grant Green and drummer Ben Dixon, he hired tenor saxophonist Fred Jackson (who also played on Along Came John) and trumpeter Richard Williams.
The combination of two horns can occasionally overshadow the groove Patton, Green, and Dixon lay down, but for the most part the musicians augment the music instead of detracting from it. Nevertheless, the combo never manages to match the peaks of Along Came John and Blue John.
There are several fine moments on the record, and Green and Patton are typically enjoyable, but the record overall is a slight disappointment after its two predecessors.
https://www.allmusic.com/album/the-way-i-feel-mw0000759052


Artist Biography
 Big John Patton was born July 12, 1935 in Kansas City, Missouri. A self-taught musician, he started playing the piano in 1948 and landed his first big gig touring with R&B sensation Lloyd Price from 1954-1959.
Upon his arrival in New York, around 1960, Patton began making the transition from piano to organ. Throughout the 1960's he recorded extensively for Blue Note Records as a leader and sideman, most notably with Grant Green and Lou Donaldson.
His music evolved to incorporate elements of modal and free jazz, without ever losing the basic, earthy groove that he brought to it from the beginning.
He wrote some organ jazz classics such as “Funky Mama” and “The Yodel.” His music will be remembered fondly by musicians and fans. During the late 60's Patton recorded some very adventurous music for the Blue Note label with artists such as Harold Alexander and George Coleman on lps such as Understanding and Accent on the Blues. Of particular note on the early sessions recorded for Blue Note both under his own name and also with George Braith, Don Wilkerson and Lou Donaldson was the superlative empathy he developed with guitarist Grant Green and drummer Ben Dixon - an organ trio whose work in the soul jazz genre remains unsurpassed to this day.
Since the resurgence in interest in music from this period Blue Note has unearthed many sessions that were buried in the vaults. LPs such as Blue John which was actually penciled for release, but never was, and two fantastic (and forward looking) albums Boogaloo and Memphis New York Spirit saw the light of day and showed the world more of this exceptional artist's work.
https://musicians.allaboutjazz.com/bigjohnpatton

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Reseña de Stephen Thomas Erlewine
Para su tercer álbum, Big John Patton decidió expandir su banda al quinteto. Reteniendo los servicios de sus antiguos colegas, el guitarrista Grant Green y el baterista Ben Dixon, contrató al saxofonista tenor Fred Jackson (que también tocó en Along Came John) y al trompetista Richard Williams.
La combinación de dos trompetas puede ocasionalmente eclipsar el ritmo que Patton, Green y Dixon establecen, pero en su mayor parte los músicos aumentan la música en lugar de restarle importancia. Sin embargo, el combo nunca consigue igualar los picos de Along Came John y Blue John.
Hay varios buenos momentos en el disco, y Green y Patton son típicamente agradables, pero el disco en general es una pequeña decepción después de sus dos predecesores.
https://www.allmusic.com/album/the-way-i-feel-mw0000759052


Biografía del artista
 Big John Patton nació el 12 de julio de 1935 en Kansas City, Missouri. Músico autodidacta, comenzó a tocar el piano en 1948 y consiguió su primer gran concierto de gira con la sensación del R&B Lloyd Price entre 1954 y 1959.
A su llegada a Nueva York, alrededor de 1960, Patton comenzó a hacer la transición del piano al órgano. A lo largo de los años 60 grabó extensamente para Blue Note Records como líder y sideman, sobre todo con Grant Green y Lou Donaldson.
Su música evolucionó para incorporar elementos del jazz modal y libre, sin perder nunca el groove básico y terrenal que le aportó desde el principio.
Escribió algunos clásicos del jazz de órgano como "Funky Mama" y "The Yodel". Su música será recordada con cariño por músicos y aficionados. A finales de los 60's Patton grabó música muy aventurera para el sello Blue Note con artistas como Harold Alexander y George Coleman en lps como Understanding y Accent on the Blues. De particular importancia en las primeras sesiones grabadas para Blue Note tanto bajo su propio nombre como con George Braith, Don Wilkerson y Lou Donaldson fue la superlativa empatía que desarrolló con el guitarrista Grant Green y el baterista Ben Dixon - un trío de órgano cuyo trabajo en el género de soul jazz sigue siendo insuperable hasta el día de hoy.
Desde el resurgimiento del interés por la música de este periodo, Blue Note ha desenterrado muchas de las sesiones que fueron enterradas en las bóvedas. LPs como Blue John, que en realidad fue escrito para su lanzamiento, pero nunca lo fue, y dos álbumes fantásticos (y con visión de futuro) Boogaloo y Memphis New York Spirit vieron la luz del día y mostraron al mundo más del trabajo de este artista excepcional.
https://musicians.allaboutjazz.com/bigjohnpatton

 

 

Grant Green • Oleo (LP)

Review by Michael Erlewine

This is an another excellent album with Green and pianist Sonny Clark, who along with Sam Jones on bass and Louis Hayes on drums make the foursome. The entire album is fine with "My Favorite Things," an old favorite of Green. This album was also released on The Complete Blue Note Recordings of Grant Green and Sonny Clark. If you can find this album, or the Mosaic set anywhere, you will be very satisfied. The best.

https://www.allmusic.com/album/oleo-mw0000952813

Artist Biography by Michael Erlewine

A severely underrated player during his lifetime, Grant Green is one of the great unsung heroes of jazz guitar. He combined an extensive foundation in R&B with a mastery of bebop and simplicity that put expressiveness ahead of technical expertise. Green was a superb blues interpreter, and while his later material was predominantly blues and R&B, he was also a wondrous ballad and standards soloist. He was a particular admirer of Charlie Parker, and his phrasing often reflected it.

Grant Green was born in St. Louis in 1935 (although many records during his lifetime incorrectly listed 1931). He learned his instrument in grade school from his guitar-playing father, and was playing professionally by the age of thirteen with a gospel group. He worked gigs in his home town and in East St. Louis, Illinois -- playing in the '50s with Jimmy Forrest, Harry Edison, and Lou Donaldson -- until he moved to New York in 1960 at the suggestion of Donaldson. Green told Dan Morgenstern in a Down Beat interview: "The first thing I learned to play was boogie-woogie. Then I had to do a lot of rock & roll. It's all blues, anyhow."

During the early '60s, both his fluid, tasteful playing in organ/guitar/drum combos and his other dates for Blue Note established Green as a star, though he seldom got the critical respect given other players. He collaborated with many organists, among them Brother Jack McDuff, Sam Lazar, Baby Face Willette, Gloria Coleman, Big John Patton, and Larry Young. He was off the scene for a bit in the mid-'60s, but came back strong in the late '60s and '70s. Green played with Stanley Turrentine, Dave Bailey, Yusef Lateef, Joe Henderson, Hank Mobley, Herbie Hancock, McCoy Tyner, and Elvin Jones.

Sadly, drug problems interrupted his career in the '60s, and undoubtedly contributed to the illness he suffered in the late '70s. Green was hospitalized in 1978 and died a year later. Despite some rather uneven LPs near the end of his career, the great body of his work represents marvelous soul-jazz, bebop, and blues.

Although he mentions Charlie Christian and Jimmy Raney as influences, Green always claimed he listened to horn players (Charlie Parker and Miles Davis) and not other guitar players, and it shows. No other player has this kind of single-note linearity (he avoids chordal playing). There is very little of the intellectual element in Green's playing, and his technique is always at the service of his music. And it is music, plain and simple, that makes Green unique.

Green's playing is immediately recognizable -- perhaps more than any other guitarist. Green has been almost systematically ignored by jazz buffs with a bent to the cool side, and he has only recently begun to be appreciated for his incredible musicality. Perhaps no guitarist has ever handled standards and ballads with the brilliance of Grant Green. Mosaic, the nation's premier jazz reissue label, issued a wonderful collection The Complete Blue Note Recordings with Sonny Clark, featuring prime early '60s Green albums plus unissued tracks. Some of the finest examples of Green's work can be found there.

https://www.allmusic.com/artist/grant-green-mn0000738855/biography

Artist Biography

Green was born on June 6, 1931 in St. Louis, Missouri. He first performed in a professional setting at the age of 13. His early influences were Charlie Christian and Charlie Parker; however, he played extensive R & B gigs in his home town and in East Saint Louis, IL while developing his jazz chops. His first recordings in St. Louis were with tenor saxophonist Jimmy Forrest for the Delmark label. Lou Donaldson discovered green playing in a bar in St. Louis. After touring together with Donaldson, Green arrived in New York around 1959-60. In a Down Beat interview from the early 60's, Green said “The first thing I learned to play was boogie-woogie. Then I had to do a lot of rock and roll. It's all blues, anyhow.”

Lou Donaldson introduced Green to Alfred Lion of Blue Note Records. Lion was so impressed that, rather than testing Green as a sideman, as was the usual Blue Note practice, he arranged for him to record as a bandleader first. This recording relationship was to last, with a few exceptions, throughout the 'sixties. From 1961 to 1965 Green made more Blue Note LPs as leader and sideman than anyone else. Green was named best new star in the Down Beat critics' poll, 1962. As a result, his influence spread wider than New York. Green's first session as a leader did not meet the approval of Lion and was shelved, not to be released until 2002 as First Session. Green's first issued album as a leader was Grant's First Stand. This was followed in the same year by two more Blue Note releases: Green Street and Grantstand. He often provided support to many of other great musicians on Blue Note. These included saxophonists Hank Mobley, Ike Quebec, Stanley Turrentine and Harold Vick, as well as organists Larry Young and Big John Patton.

Sunday Mornin' , The Latin Bit and Feelin' the Spirit are all loose concept albums, each taking a musical theme or style: Gospel, Latin and spirituals respectively. Green always carried off his more commercial dates with artistic success during this period. Idle Moments (1963), featuring Joe Henderson and Bobby Hutcherson, and Solid (1964) are acclaimed as two of Green's best recordings. Many of Green's Blue Note recordings, including a series of sessions with pianist Sonny Clark were not released during his lifetime. In 1966 Green left Blue Note and recorded for several other labels, including Verve. From 1967 to 1969 Grant was inactive due to personal problems. In 1969 Green, having relocated to Detroit, returned with a new funk-influenced band. His recordings from this period include the commercially successful Green is Beautiful and Live at the Lighthouse. Grant left Blue Note again in 1974 and once again recorded sporadically for different labels.

Green spent much of 1978 in hospital and, against the advice of doctors, went back on the road. While in New York to play an engagement at George Benson's Breezin' Lounge, Green collapsed in his car of a heart attack on January 31, 1979. He was buried in his hometown of St. Louis, Missouri, and was survived by six children.

https://musicians.allaboutjazz.com/grantgreen

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Reseña de Michael Erlewine

Este es otro excelente álbum con Green y el pianista Sonny Clark, que junto con Sam Jones en el bajo y Louis Hayes en la batería hacen el cuarteto. Todo el álbum está bien con "My Favorite Things", un viejo favorito de Green. Este álbum también fue lanzado en The Complete Blue Note Recordings de Grant Green y Sonny Clark. Si puedes encontrar este álbum, o el conjunto Mosaico en cualquier lugar, estarás muy satisfecho. El mejor.

https://www.allmusic.com/album/oleo-mw0000952813

Biografía del artista por Michael Erlewine

Un jugador severamente subestimado durante su vida, Grant Green es uno de los grandes héroes anónimos de la guitarra de jazz. Combinó una amplia base en R&B con un dominio del bebop y la simplicidad que puso la expresividad por encima de la experiencia técnica. Green fue un magnífico intérprete de blues, y aunque su material posterior fue predominantemente blues y R&B, también fue un maravilloso solista de balada y estándares. Era un admirador particular de Charlie Parker, y su fraseo a menudo lo reflejaba.

Grant Green nació en St. Louis en 1935 (aunque muchos registros durante su vida mencionan incorrectamente 1931). Aprendió su instrumento en la escuela primaria de su padre guitarrista, y tocaba profesionalmente a la edad de trece años con un grupo de gospel. Trabajó en conciertos en su ciudad natal y en East St. Louis, Illinois -- tocando en los años 50 con Jimmy Forrest, Harry Edison y Lou Donaldson -- hasta que se mudó a Nueva York en 1960 por sugerencia de Donaldson. Green le dijo a Dan Morgenstern en una entrevista con Down Beat: "Lo primero que aprendí a tocar fue el boogie-boogie. Entonces tuve que hacer mucho rock & roll. Todo es blues, de todos modos."

A principios de los años 60, tanto su fluida y sabrosa interpretación en combos de órgano/guitarra/batería como sus otras fechas para Blue Note establecieron a Green como una estrella, aunque rara vez obtuvo el respeto de la crítica dado a otros jugadores. Colaboró con muchos organistas, entre ellos el Hermano Jack McDuff, Sam Lazar, Baby Face Willette, Gloria Coleman, Big John Patton y Larry Young. Estuvo fuera de escena por un tiempo a mediados de los 60, pero regresó con fuerza a finales de los 60 y 70. Green jugó con Stanley Turrentine, Dave Bailey, Yusef Lateef, Joe Henderson, Hank Mobley, Herbie Hancock, McCoy Tyner y Elvin Jones.

Lamentablemente, los problemas de drogas interrumpieron su carrera en los años 60, y sin duda contribuyeron a la enfermedad que sufrió a finales de los 70. Green fue hospitalizado en 1978 y murió un año después. A pesar de algunos LPs bastante desiguales cerca del final de su carrera, el gran cuerpo de su obra representa un maravilloso soul-jazz, bebop y blues.

Aunque menciona a Charlie Christian y Jimmy Raney como influencias, Green siempre dijo que escuchaba a los trompetistas (Charlie Parker y Miles Davis) y no a otros guitarristas, y se nota. Ningún otro jugador tiene este tipo de linealidad de nota única (evita tocar los acordes). Hay muy poco del elemento intelectual en el toque de Green, y su técnica está siempre al servicio de su música. Y es la música, simple y llanamente, lo que hace que Green sea único.

El toque de Green es inmediatamente reconocible, quizás más que cualquier otro guitarrista. El verde ha sido casi sistemáticamente ignorado por los aficionados al jazz con una inclinación hacia el lado frío, y sólo recientemente ha empezado a ser apreciado por su increíble musicalidad. Quizás ningún guitarrista ha manejado nunca los estándares y baladas con la brillantez de Grant Green. Mosaic, el sello de reedición de jazz más importante del país, publicó una maravillosa colección The Complete Blue Note Recordings con Sonny Clark, que incluye álbumes de los primeros años de la década de los'60, además de temas no publicados. Algunos de los mejores ejemplos del trabajo de Green se pueden encontrar allí.

https://www.allmusic.com/artist/grant-green-mn0000738855/biography

Biografía del artista

Green nació el 6 de junio de 1931 en St. Louis, Missouri. Se presentó por primera vez en un ambiente profesional a la edad de 13. Sus primeras influencias fueron Charlie Christian y Charlie Parker; sin embargo, tocó en extensos conciertos de R & B en su ciudad natal y en East Saint Louis, IL, mientras desarrollaba sus habilidades de jazz. Sus primeras grabaciones en St. Louis fueron con el saxofonista tenor Jimmy Forrest para el sello Delmark. Lou Donaldson descubrió el verde jugando en un bar de St. Louis. Después de viajar con Donaldson, Green llegó a Nueva York alrededor de 1959-60. En una entrevista de Down Beat de principios de los 60, Green dijo: "Lo primero que aprendí a tocar fue el boogie-woogie. Luego tuve que hacer mucho rock and roll. Todo es blues, de todos modos."

Lou Donaldson presentó a Green a Alfred Lion de Blue Note Records. Lion quedó tan impresionado que, en lugar de probar a Green como sideman, como era la práctica habitual de Blue Note, se las arregló para que grabara primero como líder de banda. Esta relación de grabación iba a durar, con algunas excepciones, a lo largo de los años sesenta. De 1961 a 1965 Green hizo más LPs de Blue Note como líder y sideman que cualquier otro. Green fue nombrada mejor nueva estrella en la encuesta de los críticos de Down Beat de 1962. Como resultado, su influencia se extendió más allá de Nueva York. La primera sesión de Green como líder no contó con la aprobación del León y fue archivada, por lo que no fue lanzada hasta 2002 como Primera Sesión. El primer álbum que publicó Green como líder fue "Grant's First Stand". Esto fue seguido en el mismo año por otras dos versiones de Blue Note: Green Street y Grantstand. A menudo proporcionó apoyo a muchos otros grandes músicos en Blue Note. Entre ellos se encontraban los saxofonistas Hank Mobley, Ike Quebec, Stanley Turrentine y Harold Vick, así como los organistas Larry Young y Big John Patton.

The Latin Bit y Feelin' the Spirit son álbumes de concepto sueltos, cada uno con un tema o estilo musical: Evangelio, latín y espirituales respectivamente. Green siempre se llevó sus citas más comerciales con éxito artístico durante este periodo. Idle Moments (1963), con Joe Henderson y Bobby Hutcherson, y Solid (1964) son aclamados como dos de las mejores grabaciones de Green. Muchas de las grabaciones de Blue Note de Green, incluyendo una serie de sesiones con el pianista Sonny Clark no fueron lanzadas durante su vida. En 1966 Green dejó Blue Note y grabó para varios otros sellos, entre ellos Verve. De 1967 a 1969 Grant estuvo inactivo debido a problemas personales. En 1969 Green, después de haberse mudado a Detroit, regresó con una nueva banda influenciada por la música funk. Sus grabaciones de este período incluyen el comercialmente exitoso Green is Beautiful y Live at the Lighthouse. Grant dejó Blue Note de nuevo en 1974 y grabó esporádicamente para diferentes sellos.

Green pasó gran parte de 1978 en el hospital y, en contra de los consejos de los médicos, volvió a la carretera. Mientras estaba en Nueva York para tocar en el Breezin' Lounge de George Benson, Green se desplomó en su coche de un ataque al corazón el 31 de enero de 1979. Fue enterrado en su ciudad natal de St. Louis, Missouri, y le sobrevivieron seis hijos.

https://musicians.allaboutjazz.com/grantgreen

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

Grant Green • Grantstand

Review by Steve Huey

Grant Green's third album to be released, Grantstand teams the clear-toned guitarist with an unlikely backing group of musicians who rarely appeared with Blue Note otherwise: tenor saxophonist Yusef Lateef (who doubles on flute), organist Brother Jack McDuff, and drummer Al Harewood. Although Lateef was beginning to delve deeply into Eastern tonalities and instruments around the same time, his playing here is pretty straightforward and swinging, fitting the relaxed, bop-tinged soul-jazz that makes up most of the session. For his part, McDuff is mellower than his usual ferocious self, laying back and swinging with a blissful ease. Green contributes two bluesy originals, the nine-minute title track and the 15-minute "Blues in Maude's Flat," which are turned into loose, loping jams that rank as some of the best examples of Green's ability to work an extended groove. (The CD bonus track, "Green's Greenery," is in much the same vein, though not as long.) Elsewhere, Green leads a delicate, sensitive exploration of "My Funny Valentine" that ended up as his greatest standard performance to date, setting the stage for a great deal more work in this vein that was soon to be forthcoming (including his brilliant sessions with Sonny Clark). Still, the groove is what reigns supreme for most of the album; if you're looking for Green the soul-jazz groovemaster, Grantstand is an excellent place to find him.

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Traduucción Automática:

Reseña por Steve HueyEl tercer álbum de Grant Green que se lanzará, Grantstand combina al guitarrista con un improbable grupo de músicos de respaldo que rara vez aparecieron con Blue Note de otra manera: el saxofonista tenor Yusef Lateef (que se dobla en la flauta), el organista Hermano Jack McDuff y el baterista Al Harewood . Aunque Lateef estaba comenzando a profundizar en las tonalidades e instrumentos orientales en torno al mismo tiempo, su forma de tocar aquí es bastante sencilla y activa, encajando en el relajado y tonificado soul-jazz que conforma la mayor parte de la sesión. Por su parte, McDuff es más suave que su feroz ser habitual, se recuesta y se balancea con una facilidad maravillosa. Green aporta dos originales en blues, la canción de nueve minutos y "Blues in Maude's Flat" de 15 minutos, que se convierten en atascos sueltos que se clasifican como algunos de los mejores ejemplos de la capacidad de Green para trabajar un ritmo prolongado. (La canción adicional del CD, "Green's Greenery", es muy parecida, aunque no tan larga.) En otra parte, Green lidera una exploración delicada y sensible de "My Funny Valentine" que terminó como su mejor desempeño estándar hasta la fecha, preparando el escenario para un trabajo mucho más en este sentido que pronto se presentará (incluidas sus brillantes sesiones con Sonny Clark). Aún así, el ritmo es lo que reina en la mayor parte del álbum; Si buscas a Groovemaster Green the soul-jazz, Grantstand es un excelente lugar para encontrarlo.

 

www.bluenote.com/grant-green ...

 

VA • The Most Relaxing Jazz Guitar Music in the Universe

 

Kenny Burrel, Grant Green, Sal Salvador, Mundell Lowe, Jimmy Ponder, Pat Martino, Charlie Byrd, Larry Coryell, Joe Puma, Tal Farlow ...

Grant Green • Reaching Out

Review by Michael G. Nastos

Grant Green was just established as a leader by 1961 when these recordings were made, but this is not the typical Blue Note date that stamped his individuality in following years. Though Green is credited as the leader, those responsibilities are accepted by tenor saxophonist Frank Haynes, one of the most obscure but tastiest players on his instrument this side of Joe Henderson and Stanley Turrentine. The cool, spacious, thoughtful and unhurried sound of Haynes dominates this recording, as Green barely comes up for air on solos or the occasional joint melody line. Billy Gardner, better known as an organist, plays beautifully and with feeling on the piano, while bassist Ben Tucker and the great drummer Dave Bailey team up to provide the perfect, steady rhythmic foundation so essential to great mainstream jazz expressionism. Detroiter Rudy Stevenson consistently contributed to Green's repertoire, and here he delivers the title selection, a steady, subtle bop line, while Gardner wrote "One for Elena," another bop tune for Haynes and his understated demeanor, with Green's signature single-note staccato style emerging on his solo. Tucker -- always a solid musician -- contributes the compositions "A Flick of a Trick" and "Baby, You Should Know It," the former an easy swinging blues based jazz tune with Gardner's rumbling piano and a plus-plus solo, while the latter is a famous soul-jazz classic, vocalized in later years, but here a nice, long groove tune where Haynes and Green play in tandem. Harold Vick's "Our Miss Brooks" became a staple of Green's repertoire after this session, here it is rendered in a slow grinding blues base, with Green's one-note accents and simple rhythm guitar buoyancy. In only one instance, Green leads out for "Falling in Love with Love" as his true colors and personalized vibe shines. There are much longer master first takes on the CD reissue of "Reaching Out," "Our Miss Brooks," and "One for Elena." As most of Grant Green's best work is on the Blue Note label, these developmental sessions constitute a fledgling effort, easily treasured by his fans. It is also a high-water mark for Haynes, who sadly passed away only four years after this album was made.

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Traducción Automática:

Revisión por Michael G. Nastos
Grant Green se estableció como líder en 1961 cuando se hicieron estas grabaciones, pero esta no es la fecha típica de Blue Note que selló su individualidad en los años siguientes. Aunque Green es reconocido como el líder, esas responsabilidades son aceptadas por el saxofonista tenor Frank Haynes, uno de los jugadores más oscuros pero más sabrosos en su instrumento de este lado de Joe Henderson y Stanley Turrentine. El sonido fresco, espacioso, reflexivo y sin prisas de Haynes domina esta grabación, ya que Green apenas sale al aire en los solos o en la línea de la melodía conjunta ocasional. Billy Gardner, más conocido como organista, toca maravillosamente y con una sensación en el piano, mientras que el bajista Ben Tucker y el gran baterista Dave Bailey se unen para proporcionar la base rítmica perfecta y estable, tan esencial para el gran expresionismo del jazz. El destructor Rudy Stevenson contribuyó constantemente al repertorio de Green, y aquí ofrece la selección del título, una línea de bop constante y sutil, mientras que Gardner escribió "One for Elena", otra melodía de bop para Haynes y su comportamiento discreto, con el exclusivo staccato de Green. Estilo emergente en su solo. Tucker, siempre un músico sólido, contribuye con las composiciones "A Flick of a Trick" y "Baby, You Should Know It", la primera canción de jazz basada en el blues fácil con el retumbante piano de Gardner y un solo más, mientras este último es un famoso soul-jazz clásico, vocalizado en años posteriores, pero aquí una melodía agradable y larga donde Haynes y Green tocan juntos. "Our Miss Brooks" de Harold Vick se convirtió en un elemento básico del repertorio de Green después de esta sesión, aquí se presenta en una base de blues de lenta molienda, con acentos de una sola nota de Green y un simple ritmo de guitarra. En un solo caso, Green lidera "Falling in Love with Love", ya que sus verdaderos colores y su vibra personalizada brillan. La primera versión del CD de "Reaching Out", "Our Miss Brooks" y "One for Elena" es mucho más larga. Como la mayor parte del mejor trabajo de Grant Green está en la etiqueta Blue Note, estas sesiones de desarrollo constituyen un esfuerzo incipiente, fácilmente atesorado por sus fanáticos. También es un punto culminante para Haynes, quien lamentablemente falleció solo cuatro años después de que se hizo este álbum.

Grant Green • First Session

First Session is an album by American jazz guitarist Grant Green featuring performances by Green recorded in 1960 and 1961 but not released on the Blue Note label until 2001. The album features the first recordings made by Green for Blue Note which were held back from release in favour of a later recording date which appeared as Grant's First Stand (1961). Also included on the album are two takes from a later 1961 session.

Review by Ronnie D. Lankford, Jr.

First Session is just that: the first material Grant Green recorded as a leader for Blue Note in 1960. While the results were certainly good, the label chose to shelf the recordings. Producer Alfred Lion may have had some misgivings about the results, but it is doubtful that Green's fans or jazz guitar fans will have any such qualms. Pianist Wynton Kelly, bassist Paul Chambers, and drummer Philly Joe Jones join him on the first five cuts. They start with the spunky "He's a Real Gone Guy," but really hit their groove with the 11-minute original "Seepin'." Green's guitar is shot through with the blues on this slow burner, while Chambers' bass perfectly captures the late-night mood of this piece. Green seems unsure of his footing at the beginning of Sonny Rollins "Sonnymoon for Two," but quickly regains his balance and swings hard. Kelly's light, bluesy touch offers the perfect match for the artist's guitar; his lovely fills offer the perfect backdrop, while his solos are always distinctive. The last two tracks are multiple versions of "Woody 'N' You" with pianist Sonny Clark, bassist Butch Warren, and drummer Billy Higgins. While these tracks are not technically the first sessions, they do give the listener a chance to hear Green and Clark work together. Whatever hesitation Green may have felt as a first time leader, the warmth and immediacy of his style arrives in full bloom. First Session is a lively portrait of a jazz great, surrounded by the best musicians in the business, getting his feet wet. Don't miss it.

 

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 First Session es un álbum del guitarrista de jazz estadounidense Grant Green que incluye actuaciones de Green grabadas en 1960 y 1961 pero que no se publicaron en el sello Blue Note hasta 2001. El álbum contiene las primeras grabaciones realizadas por Green para Blue Note, que no se publicaron en favor de una fecha de grabación posterior que apareció como Grant's First Stand (1961). También se incluyen en el álbum dos tomas de una sesión posterior de 1961.

Reseña de Ronnie D. Lankford, Jr.
First Session es precisamente eso: el primer material que Grant Green grabó como líder para Blue Note en 1960. Aunque los resultados fueron ciertamente buenos, el sello decidió archivar las grabaciones. Es posible que el productor Alfred Lion tuviera algún recelo sobre los resultados, pero es dudoso que los fans de Green o los aficionados a la guitarra de jazz tengan esos reparos. El pianista Wynton Kelly, el bajista Paul Chambers y el batería Philly Joe Jones se unen a él en los cinco primeros cortes. Empiezan con la animada "He's a Real Gone Guy", pero realmente alcanzan su ritmo con la original de 11 minutos "Seepin'". La guitarra de Green está impregnada de blues en este tema lento, mientras que el bajo de Chambers capta perfectamente el ambiente nocturno de esta pieza. Green parece inseguro al comienzo de Sonny Rollins "Sonnymoon for Two", pero rápidamente recupera el equilibrio y se balancea con fuerza. El toque ligero y bluesero de Kelly ofrece la combinación perfecta para la guitarra del artista; sus encantadores rellenos ofrecen el telón de fondo perfecto, mientras que sus solos son siempre distintivos. Los dos últimos temas son versiones múltiples de "Woody 'N' You" con el pianista Sonny Clark, el bajista Butch Warren y el batería Billy Higgins. Aunque estas pistas no son técnicamente las primeras sesiones, dan al oyente la oportunidad de escuchar a Green y Clark trabajar juntos. Independientemente de las dudas que Green pueda haber sentido como líder por primera vez, la calidez e inmediatez de su estilo llega en pleno apogeo. First Session es un vivo retrato de un grande del jazz, rodeado de los mejores músicos del negocio, mojándose los pies. No se lo pierda.

Grant Green • Matador

Matador featuring performances recorded in 1964 but not released on the Japanese Blue Note label until 1979. The album was finally reissued in the U.S. on CD in 1990 with one bonus track. It was also reissued on vinyl in 2010, with a different cover.

Review by Steve Huey

Grant Green recorded so much high-quality music for Blue Note during the first half of the '60s that a number of excellent sessions went unissued at the time. Even so, it's still hard to figure out why 1964's Matador was only released in Japan in 1979, prior to its U.S. CD reissue in 1990 -- it's a classic and easily one of Green's finest albums. In contrast to the soul-jazz and jazz-funk for which Green is chiefly remembered, Matador is a cool-toned, straight-ahead modal workout that features some of Green's most advanced improvisation, even more so than his sessions with Larry Young. Part of the reason for that is that Green is really pushed by his stellar backing unit: pianist McCoy Tyner, bassist Bob Cranshaw, and drummer Elvin Jones. Not only is Green leading a group that features one-half of the classic Coltrane Quartet, but he even takes on Coltrane's groundbreaking arrangement of "My Favorite Things" -- and more than holds his own over ten-plus minutes. In fact, every track on the album is around that length; there are extended explorations of two Green originals ("Green Jeans" and the title track) and Duke Pearson's Middle Eastern-tinged "Bedouin," plus the bonus cut "Wives and Lovers," a swinging Bacharach pop tune not on the Japanese issue. The group interplay is consistently strong, but really the spotlight falls chiefly on Green, whose crystal-clear articulation flourishes in this setting. And, for all of Matador's advanced musicality, it ends up being surprisingly accessible. This sound may not be Green's claim to fame, but Matador remains one of his greatest achievements.

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Matador con actuaciones grabadas en 1964 pero no publicadas en el sello japonés Blue Note hasta 1979. El álbum fue finalmente reeditado en los EE.UU. en CD en 1990 con un tema extra. También fue reeditado en vinilo en 2010, con una cubierta diferente.

Reseña de Steve Huey

Grant Green grabó tanta música de alta calidad para Blue Note durante la primera mitad de los años 60 que no se emitieron varias sesiones excelentes en ese momento. Aún así, todavía es difícil entender por qué Matador de 1964 fue lanzado en Japón en 1979, antes de su reedición en Estados Unidos en 1990 -- es un clásico y fácilmente uno de los mejores álbumes de Green. En contraste con el soul-jazz y el jazz-funk por los que Green es principalmente recordado, Matador es un entrenamiento modal de tono fresco y directo que incluye algunas de las improvisaciones más avanzadas de Green, incluso más que sus sesiones con Larry Young. Parte de la razón de esto es que Green es realmente empujado por su estelar unidad de apoyo: el pianista McCoy Tyner, el bajista Bob Cranshaw, y el baterista Elvin Jones. Green no sólo lidera un grupo que cuenta con la mitad del clásico Cuarteto Coltrane, sino que incluso se hace cargo del innovador arreglo de "Mis Cosas Favoritas" de Coltrane, y más de diez minutos. De hecho, todos los temas del álbum son de esa longitud; hay exploraciones extendidas de dos originales de Green ("Green Jeans" y el tema del título) y "Bedouin" de Duke Pearson, teñido de Oriente Medio, además del corte extra "Wives and Lovers", una melodía pop de Bacharach que no está en la edición japonesa. La interacción del grupo es constantemente fuerte, pero en realidad la atención se centra principalmente en el Verde, cuya clara articulación florece en este escenario. Y, a pesar de toda la avanzada musicalidad de Matador, termina siendo sorprendentemente accesible. Este sonido puede que no sea el reclamo de Green a la fama, pero Matador sigue siendo uno de sus mayores logros.

Grant Green • First Recordings

Review:

Anyone casually searching for guitarist Grant Green's first recordings might easily wind up standing at a discographical crossroads, as three different albums claim to contain his earliest work. Technically speaking, Gambit's 2007 reissue of Grant Green's First Recordings is the definitive article; even if tenor saxophonist Jimmy Forrest was the leader on these sessions, what you hear are the guitarist's first performances in a recording studio. Recorded in New York City on December 10 and 12, 1959, this music represents Forrest's transition from a decade-long adventure as an R&B star to a jazzier, more stretched-out phase of his existence. Seven of these tracks were issued by Delmark records as Jimmy Forrest's album All the Gin Is Gone. This little group initially discovered itself as the backup band for trumpeter Harry "Sweets" Edison. Supported by the formidable rhythm section of Green, pianist Harold Mabern, bassist Gene Ramey and drummer Elvin Jones, Forrest blew some of the best jazz of his entire career. The producers of this compilation have rearranged the sequencing, beginning with the tracks that contain Green's first recorded solos, and have added eight alternate takes, including six numbers on which Green either lays out or only plays rhythm guitar. As for those other two "firsts": Grant's First Stand was the first album to be issued under Grant Green's name; it was recorded for Blue Note on January 28, 1961, with organist Baby Face Willette and drummer Ben Dixon. First Session, on the other hand, combines Green's debut session as a leader (November 16, 1960 with Wynton Kelly, Paul Chambers and Philly Joe Jones) and a pair of alternate takes from a session that took place on October 27, 1961 with Sonny Clark, Butch Warren and Billy Higgins. Producer Alfred Lion decided not to issue this material; it languished in the shadows until it was pulled from the Blue Note vaults and released to the public many years later. All of these albums are excellent, and you need them.

~ arwulf arwulf, All Music Guide.

Green's first ever recorded solos, playing in the company of Jimmy Forrest, Elvin Jones, Harold Mabern & Gene Ramey!
Musicians, critics and aficionados alike concur that Grant Green was one of the most remarkable guitar players in jazz history. He started playing professionally at 13, and during his career he played a variety of styles -including rock & roll during his later years. He went to Chicago in 1959, following the advice of tenor sax player Jimmy Forrest, with whom Grant would make his very first recordings, which are contained on this amazing CD.
When these sessions took place, all of the other musicians involved were with the well-known trumpeter Harry "Sweets" Edison's group. It becomes clear from the beginning that, although he had yet to develop a style of his own (the influence of Charlie Christian is very noticeable on these tracks), his musical talent, expressivity and fire are already present, as well as a very personal sound on the electric guitar.

Despite the fact that these were his first sessions ever, he doesn't seem a bit nervous; he is given ample space to solo, and even has a solo guitar feature on the ballad "But Beautiful".

 

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Reseña:

Cualquiera que busque casualmente las primeras grabaciones del guitarrista Grant Green puede acabar fácilmente en una encrucijada discográfica, ya que tres álbumes diferentes afirman contener sus primeros trabajos. Técnicamente hablando, la reedición de 2007 de Grant Green's First Recordings de Gambit es el artículo definitivo; aunque el saxofonista tenor Jimmy Forrest fue el líder en estas sesiones, lo que se escucha son las primeras actuaciones del guitarrista en un estudio de grabación. Grabadas en Nueva York los días 10 y 12 de diciembre de 1959, esta música representa la transición de Forrest de una aventura de una década como estrella del R&B a una fase más jazzística y estirada de su existencia. Siete de estos temas fueron publicados por Delmark records como el álbum All the Gin Is Gone de Jimmy Forrest. Este pequeño grupo se descubrió inicialmente como banda de acompañamiento del trompetista Harry "Sweets" Edison. Apoyado por la formidable sección rítmica de Green, el pianista Harold Mabern, el bajista Gene Ramey y el baterista Elvin Jones, Forrest tocó algunos de los mejores temas de jazz de toda su carrera. Los productores de esta compilación han reorganizado la secuencia, comenzando por las pistas que contienen los primeros solos grabados de Green, y han añadido ocho tomas alternativas, incluyendo seis números en los que Green hace un lapsus o sólo toca la guitarra rítmica. En cuanto a las otras dos "primicias": Grant's First Stand fue el primer álbum que se publicó con el nombre de Grant Green; se grabó para Blue Note el 28 de enero de 1961, con el organista Baby Face Willette y el batería Ben Dixon. First Session, por su parte, combina la sesión de debut de Green como líder (16 de noviembre de 1960 con Wynton Kelly, Paul Chambers y Philly Joe Jones) y un par de tomas alternativas de una sesión que tuvo lugar el 27 de octubre de 1961 con Sonny Clark, Butch Warren y Billy Higgins. El productor Alfred Lion decidió no publicar este material; languideció en las sombras hasta que fue sacado de las bóvedas de Blue Note y lanzado al público muchos años después. Todos estos álbumes son excelentes, y los necesitas.
~ arwulf arwulf, All Music Guide.


Los primeros solos grabados de Green, tocando en compañía de Jimmy Forrest, Elvin Jones, Harold Mabern y Gene Ramey.
Músicos, críticos y aficionados coinciden en que Grant Green fue uno de los guitarristas más notables de la historia del jazz. Comenzó a tocar profesionalmente a los 13 años, y durante su carrera tocó una gran variedad de estilos -incluyendo el rock & roll durante sus últimos años. Se fue a Chicago en 1959, siguiendo el consejo del saxo tenor Jimmy Forrest, con quien Grant haría sus primeras grabaciones, que están contenidas en este increíble CD.
Cuando estas sesiones tuvieron lugar, todos los demás músicos que participaron estaban con el grupo del conocido trompetista Harry "Sweets" Edison. Desde el principio queda claro que, aunque todavía no había desarrollado un estilo propio (la influencia de Charlie Christian es muy notable en estos temas), su talento musical, su expresividad y su fuego ya están presentes, así como un sonido muy personal en la guitarra eléctrica.
A pesar de ser sus primeras sesiones, no parece estar nervioso; se le da un amplio espacio para los solos, e incluso tiene una intervención de guitarra solista en la balada "But Beautiful".