VA • Real Raw Rockabilly

 

 

Johnny Burnette, Eddie Boyd, Elvis Presley, Roy Hall, Carl Perkins, Charlie Feathers, Scotty Moore, Billy Lee Riley ...

  

Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins & Johnny Cash • The Million Dollar Quartet

Million Dollar Quartet is the name given to the recordings made on Tuesday, December 4, 1956, at the Sun Record Studios in Memphis, Tennessee. The recordings were impromptu jam sessions between Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, and Johnny Cash. It was surely the first supergroup in the history of music. 

 

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Million Dollar Quartet (o el Cuarteto del millón de dólares en español) es el nombre que reciben las grabaciones hechas el martes 4 de diciembre de 1956, en el Sun Record Studios de Memphis, Tennessee. Las grabaciones fueron impromptu en jam session entre Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, y Johnny Cash. Fue, seguramente, el primer supergrupo de la historia de la música.

Last Train to Memphis: The Rise of Elvis Presley

 

 

 

Written with grace, humor, and affection, Last Train to Memphis has been hailed as the definitive biography of Elvis Presley. It is the first to set aside the myths and focus on Elvis' humanity in a way that has yet to be duplicated.

  

Peter Guralnick (Author)  

The Beegie Adair Trio • Love, Elvis

 

Beegie Adair (December 11, 1937 – January 23, 2022) is a prolific, award-winning jazz pianist and arranger known for her interpretations of jazz and popular standards and show tunes. She has sold over two million recordings globally. Her melodic, fleet-fingered style reflects the sounds of her major influences, including George Shearing, Bill Evans, Oscar Peterson, and Erroll Garner.

Adair grew up in Cave City, Kentucky, where she began taking piano lessons at age five. She continued to study piano throughout college, earning a B.S. in music education at Western Kentucky University in Bowling Green. During and after college, she played in jazz bands, and spent three years teaching music to children before moving to Nashville, where she became a session musician, working at WSM-TV and on The Johnny Cash Show (1969-1971). She and her husband also started a jingle company to write music for commercials.

In 1982, she and saxophonist Denis Solee formed the Adair-Solee Quartet, which evolved into the Be-Bop Co-Op, a jazz sextet. In 1998, she released Escape to New York, her first trio-led date with a rhythm section consisting of Bob Cranshaw and Gregory Hutchinson. She signed to the fledgling Hillsboro label for 2001's Dream Dancing: The Songs of Cole Porter; bassist Roger Spencer and drummer Chris Brown joined her. Dream Dancing was the first of dozens of themed albums devoted to songwriters and singers. In 2002, she was named a Steinway Artist.

Most of Adair's recordings have been issued by the independent jazz label Green Hill Productions. They include 2008's Yesterday: A Solo Piano Tribute to the Music of the Beatles, 2010's Swingin' with Sinatra, and 2012's The Real Thing (which spent 20 weeks on the jazz charts and was chosen one of the year's best 100 jazz albums). In 2015, her trio collaborated with saxophonist Don Aliquo on Too Marvelous for Words.

Since 2011, Adair and her trio have played Birdland in New York. While visiting, they have often collaborated with vocalist Monica Ramey. In the spring of 2016, that partnership bore fruit on the album Some Enchanted Evening. The following year saw Adair issue the compilation By Request, which featured her most requested and personal favorites.

Once in a while a musician comes along with impeccable technique, deep understanding of the jazz repertoire, an innate tendency to swing and the rare ability to communicate the heart and soul of a tune to listeners. That musician is Beegie Adair.

About her music Adair says, “Falling in love with jazz is like falling in love with a person, except with jazz you never get over it.” About Beegie (say B-G) Adair, what do others say?

Jazz great Helen Merrill salutes her “inventive jazz sense, her wonderful sense of time and improvised melody.”

Christopher Louden of Jazz Times magazine says Adair is “an accomplished artist with a delicate touch.”

The Los Angeles Times calls her music “Elegant.”

Entertainment News writes, “Beegie Adair is one of the finest piano players in the world.”

Intrigued? So are thousands of jazz fans, who agree with critics about Adair’s sophisticated and listenable jazz performances, and who have made her recordings among the biggest sellers in the jazz world.

Citing George Shearing, Bill Evans, Oscar Peterson and Erroll Garner among her influences, Adair has recorded 24 CDs, ranging from Cole Porter standards to Frank Sinatra classics to romantic World War II ballads. Her 6-CD Centennial Composers Collection of tunes by Rodgers, Gershwin, Kern, Ellington, Carmichael and Berlin became an instant collectible classic when it was released in 2002.

Kentucky born and raised, Adair lives and records in Nashville ” something of a surprise to people who associate the city solely with country music. In fact Nashville lives up to its “Music City” nickname by hosting a vibrant jazz scene, in which she has been a leading light for decades. A sought-after studio musician in her early days there, Adair accompanied such legendary performers as Chet Atkins, Dolly Parton and Johnny Cash ” and also worked with Lucille Ball, Dinah Shore, Mama Cass Elliott and Peggy Lee.

Her guests on Improvised Thoughts, Beegie’s radio talk/music show on the local NPR affiliate, included such greats as Tony Bennett, Joe Williams, Marian McPartland, Benny Golson and Helen Merrill. She has guested on McPartland’s Piano Jazz show and has performed with Nat Adderley, Bill Watrous, Lew Tabackin, Terry Clarke, Urbie Green and Jim Ferguson, among many others.

When she’s not in the studio or appearing in clubs and concert halls around the country, Adair wears a variety of hats, from adjunct professor at Vanderbilt University to teacher and mentor at the Nashville Jazz Workshop. Recently she co-wrote and scored an innovative theatrical production, Betsy, which in April 2006 premiered off-Broadway in New York.

She has recorded eight projects for Village Square Records in Nashville; her most recent CDs are Sentimental Journey, a popular collection of World War II-era songs, and a solo piano recording, Quiet Romance.

She performs solo and with the Beegie Adair Trio, whose members include drummer Chris Brown, a veteran of the Maynard Ferguson ensemble, and bassist Roger Spencer, who has played with the Les Brown Band, Ray Conniff, the Page Cavanaugh Trio and Pete Jolly. They are, she says, “my main guys. They’re so tuned into the way I visualize music that it’s effortless to play with them.”

In clubs and concert venues from Los Angeles to New York, Beegie and her “main guys” win kudos from audiences and critics alike who appreciate her unique take on classic jazz. She fell in love with the music a long time ago, and indeed she’s never gotten over it — a love affair the jazz world is much the better for.

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Beegie Adair (11 de diciembre de 1937 - 23 de enero de 2022) es una pianista y arreglista de jazz prolífica y galardonada, conocida por sus interpretaciones del jazz y los estándares populares y las melodías de espectáculo. Ha vendido más de dos millones de grabaciones en todo el mundo. Su estilo melódico, de dedos cortos, refleja los sonidos de sus principales influencias, incluyendo a George Shearing, Bill Evans, Oscar Peterson y Erroll Garner.

 

Adair creció en Cave City, Kentucky, donde comenzó a tomar clases de piano a los cinco años. Continuó estudiando piano en la universidad, donde obtuvo una licenciatura en educación musical en la Universidad de Western Kentucky en Bowling Green. Durante y después de la universidad, tocó en bandas de jazz y pasó tres años enseñando música a niños antes de mudarse a Nashville, donde se convirtió en músico de sesión, trabajando en WSM-TV y en The Johnny Cash Show (1969-1971). Ella y su esposo también iniciaron una compañía de jingles para escribir música para comerciales.

En 1982, ella y el saxofonista Denis Solee formaron el Cuarteto Adair-Solee, que se convirtió en el Be-Bop Co-Op, un sexteto de jazz. En 1998, lanzó Escape to New York, su primera cita en trío con una sección rítmica compuesta por Bob Cranshaw y Gregory Hutchinson. Ella firmó con la incipiente disquera de Hillsboro para el Dream Dancing del 2001: The Songs of Cole Porter; el bajista Roger Spencer y el baterista Chris Brown se unieron a ella. Dream Dancing fue el primero de las docenas de álbumes temáticos dedicados a compositores y cantantes. En 2002, fue nombrada Artista Steinway.

La mayoría de las grabaciones de Adair han sido emitidas por el sello independiente de jazz Green Hill Productions. Entre ellos, el de ayer de 2008: A Solo Piano Tribute to the Music of the Beatles, 2010's Swingin' with Sinatra, y 2012's The Real Thing (que pasó 20 semanas en las listas de jazz y fue elegido uno de los 100 mejores álbumes de jazz del año). En 2015, su trío colaboró con el saxofonista Don Aliquo en Too Marvelous for Words.

Desde 2011, Adair y su trío han tocado en Birdland en Nueva York. Durante su visita, han colaborado a menudo con la vocalista Monica Ramey. En la primavera de 2016, esa asociación dio sus frutos en el álbum Some Enchanted Evening. Al año siguiente, Adair publicó la compilación By Request, que incluía sus favoritos más solicitados y personales.

De vez en cuando un músico llega con una técnica impecable, un profundo conocimiento del repertorio de jazz, una tendencia innata al swing y la rara habilidad de comunicar el corazón y el alma de una melodía a los oyentes. Ese músico es Beegie Adair.

Sobre su música, Adair dice: "Enamorarse del jazz es como enamorarse de una persona, excepto que con el jazz nunca se supera". Acerca de Beegie Adair, ¿qué dicen los demás?

La gran Helen Merrill del jazz saluda su "inventivo sentido del jazz, su maravilloso sentido del tiempo y su improvisada melodía".

Christopher Louden de la revista Jazz Times dice que Adair es "un artista consumado con un toque delicado".

El Los Angeles Times llama a su música "Elegante".

"Beegie Adair es una de las mejores pianistas del mundo".

¿Intrigado? También lo son los miles de fans del jazz, que están de acuerdo con los críticos sobre las sofisticadas y escuchables actuaciones de jazz de Adair, y que han hecho de sus grabaciones uno de los más vendidos en el mundo del jazz.

Citando a George Shearing, Bill Evans, Oscar Peterson y Erroll Garner entre sus influencias, Adair ha grabado 24 CDs, desde los estándares de Cole Porter hasta los clásicos de Frank Sinatra y las románticas baladas de la Segunda Guerra Mundial. Su colección de canciones de Rodgers, Gershwin, Kern, Ellington, Carmichael y Berlín de 6 CD Centennial Composers se convirtió en un clásico coleccionable instantáneo cuando fue lanzado en 2002.

Nacido y criado en Kentucky, Adair vive y graba en Nashville " algo así como una sorpresa para la gente que asocia la ciudad únicamente con la música country. De hecho, Nashville hace honor a su apodo de "Music City" al albergar una vibrante escena de jazz, en la que ha sido una de las principales figuras durante décadas. Adair acompañó a artistas legendarios como Chet Atkins, Dolly Parton y Johnny Cash" y también trabajó con Lucille Ball, Dinah Shore, Mama Cass Elliott y Peggy Lee.

Sus invitados en Improvised Thoughts, el programa de radio de Beegie sobre la filial local de NPR, incluyó a grandes como Tony Bennett, Joe Williams, Marian McPartland, Benny Golson y Helen Merrill. Ha sido invitada en el espectáculo de Piano Jazz de McPartland y ha actuado con Nat Adderley, Bill Watrous, Lew Tabackin, Terry Clarke, Urbie Green y Jim Ferguson, entre muchos otros.

Cuando no está en el estudio o en clubes y salas de conciertos en todo el país, Adair usa una variedad de sombreros, desde profesor adjunto en la Universidad de Vanderbilt hasta profesor y mentor en el Taller de Jazz de Nashville. Recientemente co-escribió una innovadora producción teatral, Betsy, que en abril de 2006 se estrenó fuera de Broadway en Nueva York.

Ha grabado ocho proyectos para Village Square Records en Nashville; sus CDs más recientes son Sentimental Journey, una colección popular de canciones de la era de la Segunda Guerra Mundial, y una grabación de piano en solitario, Quiet Romance.

Actúa en solitario y con el Beegie Adair Trio, entre cuyos miembros se encuentran el baterista Chris Brown, un veterano del conjunto Maynard Ferguson, y el bajista Roger Spencer, que ha tocado con la Les Brown Band, Ray Conniff, el Page Cavanaugh Trio y Pete Jolly. Ellos son, dice ella, "mis principales hombres. Están tan sintonizados en la forma en que visualizo la música que es fácil tocar con ellos".

En clubes y salas de conciertos desde Los Ángeles hasta Nueva York, Beegie y sus "principales muchachos" ganan elogios tanto del público como de la crítica, que aprecian su visión única del jazz clásico. Ella se enamoró de la música hace mucho tiempo, y de hecho nunca la ha superado - una historia de amor para la que el mundo del jazz es mucho mejor.


beegieadair.com ...

 

VA • 50 Timeless Evergreen Top Rock 'n' Roll Hits

 

VA • The Sun Rock Box [8 vols.]

 

sunrecords.com ...

VA - Born to Be Wild - The Country & Rockabilly Roots of Ray Campi

 

This album showcases the songs and original recordings that influenced me in my youth and led me down the path to such a long recording career from 1951 to the present.

Several of these multi-talented artists I still revere today for their influence and friendship which grew over the years, especially during my recording days (and nights) with my friend and mentor Ronny Weiser who formed Rollin ’ Rock Records which spread my name and the music around the world during the 1970’s and 80’s. I hope you enjoy this trip through the vaults we are taking together and if you haven’t ridden these rails before you ’re in for an exciting ride.

 

The Ultimate Music Guide Elvis Presley

 

www.uncut.co.uk ...

Scotty and Elvis: Aboard the Mystery Train

 

When Elvis Presley first showed up at Sam Phillips's Memphis-based Sun Records studio, he was a shy teenager in search of a sound. Phillips invited a local guitarist named Scotty Moore to stand in. Scotty listened carefully to the young singer and immediately realized that Elvis had something special. Along with bass player Bill Black, the trio recorded an old blues number called “That's All Right, Mama.” It turned out to be Elvis's first single and the defining record of his early style, with a trilling guitar hook that swirled country and blues together and minted a sound with unforgettable appeal. Its success launched a whirlwind of touring, radio appearances, and Elvis's first break into movies. Scotty was there every step of the way as both guitarist and manager, until Elvis's new manager, Colonel Tom Parker, pushed him out. Scotty and Elvis would not perform together again until the classic 1968 “comeback” television special. Scotty never saw Elvis after that.

With both Bill Black and Elvis gone, Scotty Moore is the only one left to tell the story of how Elvis and Scotty transformed popular music and how Scotty created the sound that became a prototype for so many rock guitarists to follow. Thoroughly updated, this edition delivers guitarist Scotty Moore's story as never before.

 

Scotty Moore (Autor), James L. Dickerson  

 

VA • A Rocket In My Pocket

 

 Charlie Feathers, Johnny Burnette, Elvis Presley, Carl Perkins, Wanda Jackson ...

VA • Routes Of Rockabilly

 

VA • Great Rockabilly

 

Dewey and Elvis: The Life and Times of a Rock 'n' Roll Deejay

 

 

Beginning in 1949, while Elvis Presley and Sun Records were still virtually unknown--and two full years before Alan Freed famously "discovered" rock 'n' roll--Dewey Phillips brought the budding new music to the Memphis airwaves by playing Howlin' Wolf, B. B. King, and Muddy Waters on his nightly radio show Red, Hot and Blue. The mid-South's most popular white deejay, "Daddy-O-Dewey" soon became part of rock 'n' roll history for being the first major disc jockey to play Elvis Presley and, subsequently, to conduct the first live, on-air interview with the singer.

Louis Cantor illuminates Phillips's role in turning a huge white audience on to previously forbidden race music. Phillips's zeal for rhythm and blues legitimized the sound and set the stage for both Elvis's subsequent success and the rock 'n' roll revolution of the 1950s. Using personal interviews, documentary sources, and oral history collections, Cantor presents a personal view of the disc jockey while restoring Phillips's place as an essential figure in rock 'n' roll history.

 

  Louis Cantor (Author)

 

VA • Rockin' Hepcat Rockabilly

 

Elvis Presley [español]

 

Cuando un cantante logra tener después de muerto un museo de su obra en la ciudad donde se crió, al que acuden miles de turistas al año, docenas de clubs de fans diseminados por todo el mundo, bares y restaurantes que llevan con orgullo su nombre y sus discos se siguen vendiendo por millones, es una clara señal de que se le puede considerar una leyenda. En el mundo de la canción hay cantantes que han vendido millones de discos cuando estaban en vida, pero que apenas si ya son un recuerdo nostálgico en sus envejecidos admiradores y poco más que una anécdota por las nuevas generaciones. Carlos Gardel en Argentina, Jorge Negrete en Méjico o Maurice Chevalier en Francia, son algunos de los ejemplos míticos cuya obra musical se sigue teniendo en cuenta en todo el mundo y que aún no han tenido un digno sucesor.Elvis Presley tuvo en vida numerosos imitadores y también otros compañeros de profesión que lograban ventas de discos millonarias, como es el caso de Paul Anka y Frank Sinatra, pero el tiempo será testigo de la huella que dejarán cuando su muerte acontezca. Puede que también logren permanecer años en el recuerdo de los buenos aficionados, tener incluso un museo, o pasar al baúl de los recuerdos como unos extraordinarios cantantes que tuvieron gran fama en vida.Con Elvis Presley no hay incógnitas que despejar, puesto que ya tiene un puesto en la historia de la música moderna. Sus canciones siguen siendo motivo de admiración en las nuevas generaciones y sus discos siguen ocupando el número uno en ventas sin que exista hasta el momento otro cantante que le pueda hacer sombra. Michael Jackson o Madonna, marcaron un estilo y son ya un mito viviente, pero nadie sabe qué quedará de ellos cuando desaparezcan.En 1956, muerto ya el ídolo del cine James Dean y cuando se estaba preparando el estreno de “Gigante”, la película que le consagraría de una manera definitiva, se escucha por primera vez el nombre de Elvis Presley y la prensa le dedica ya unas pocas líneas. Paralelamente, el público es informado del aumento de la delincuencia juvenil mediante bandas organizadas, al mismo tiempo que culpa en parte a James Dean y Marlon Brando de los cambios tan grandes que la juventud está teniendo. Pues justo en esos días aparece un cantante de veintiún años, cuya presencia en los escenarios genera grandes histerias. Intérprete de un estilo de música al que denominan Rock and Roll, se le considera al principio un estilo decadente, aunque ligado de alguna manera al jazz.Primero en la ciudad de Tupelo y después en Memphis, Elvis pasa su infancia en un ambiente musical dominado por el Godspel-song, las Baladas del sur, el Folk Country, el Blues y la música que se canta en la rivera del río Mississipi, tanto por negros como por blancos.Esta es la historia del más grande mito de la canción moderna mundial.

 

Beegie Adair Trio • The Real Thing

 

 

Beegie Adair (December 11, 1937 – January 23, 2022) is a prolific, award-winning jazz pianist and arranger known for her interpretations of jazz and popular standards and show tunes. She has sold over two million recordings globally. Her melodic, fleet-fingered style reflects the sounds of her major influences, including George Shearing, Bill Evans, Oscar Peterson, and Erroll Garner.

Adair grew up in Cave City, Kentucky, where she began taking piano lessons at age five. She continued to study piano throughout college, earning a B.S. in music education at Western Kentucky University in Bowling Green. During and after college, she played in jazz bands, and spent three years teaching music to children before moving to Nashville, where she became a session musician, working at WSM-TV and on The Johnny Cash Show (1969-1971). She and her husband also started a jingle company to write music for commercials.

In 1982, she and saxophonist Denis Solee formed the Adair-Solee Quartet, which evolved into the Be-Bop Co-Op, a jazz sextet. In 1998, she released Escape to New York, her first trio-led date with a rhythm section consisting of Bob Cranshaw and Gregory Hutchinson. She signed to the fledgling Hillsboro label for 2001's Dream Dancing: The Songs of Cole Porter; bassist Roger Spencer and drummer Chris Brown joined her. Dream Dancing was the first of dozens of themed albums devoted to songwriters and singers. In 2002, she was named a Steinway Artist.

Most of Adair's recordings have been issued by the independent jazz label Green Hill Productions. They include 2008's Yesterday: A Solo Piano Tribute to the Music of the Beatles, 2010's Swingin' with Sinatra, and 2012's The Real Thing (which spent 20 weeks on the jazz charts and was chosen one of the year's best 100 jazz albums). In 2015, her trio collaborated with saxophonist Don Aliquo on Too Marvelous for Words.

Since 2011, Adair and her trio have played Birdland in New York. While visiting, they have often collaborated with vocalist Monica Ramey. In the spring of 2016, that partnership bore fruit on the album Some Enchanted Evening. The following year saw Adair issue the compilation By Request, which featured her most requested and personal favorites.

Once in a while a musician comes along with impeccable technique, deep understanding of the jazz repertoire, an innate tendency to swing and the rare ability to communicate the heart and soul of a tune to listeners. That musician is Beegie Adair.

About her music Adair says, “Falling in love with jazz is like falling in love with a person, except with jazz you never get over it.” About Beegie (say B-G) Adair, what do others say?

Jazz great Helen Merrill salutes her “inventive jazz sense, her wonderful sense of time and improvised melody.”

Christopher Louden of Jazz Times magazine says Adair is “an accomplished artist with a delicate touch.”

The Los Angeles Times calls her music “Elegant.”

Entertainment News writes, “Beegie Adair is one of the finest piano players in the world.”

Intrigued? So are thousands of jazz fans, who agree with critics about Adair’s sophisticated and listenable jazz performances, and who have made her recordings among the biggest sellers in the jazz world.

Citing George Shearing, Bill Evans, Oscar Peterson and Erroll Garner among her influences, Adair has recorded 24 CDs, ranging from Cole Porter standards to Frank Sinatra classics to romantic World War II ballads. Her 6-CD Centennial Composers Collection of tunes by Rodgers, Gershwin, Kern, Ellington, Carmichael and Berlin became an instant collectible classic when it was released in 2002.

Kentucky born and raised, Adair lives and records in Nashville ” something of a surprise to people who associate the city solely with country music. In fact Nashville lives up to its “Music City” nickname by hosting a vibrant jazz scene, in which she has been a leading light for decades. A sought-after studio musician in her early days there, Adair accompanied such legendary performers as Chet Atkins, Dolly Parton and Johnny Cash ” and also worked with Lucille Ball, Dinah Shore, Mama Cass Elliott and Peggy Lee.

Her guests on Improvised Thoughts, Beegie’s radio talk/music show on the local NPR affiliate, included such greats as Tony Bennett, Joe Williams, Marian McPartland, Benny Golson and Helen Merrill. She has guested on McPartland’s Piano Jazz show and has performed with Nat Adderley, Bill Watrous, Lew Tabackin, Terry Clarke, Urbie Green and Jim Ferguson, among many others.

When she’s not in the studio or appearing in clubs and concert halls around the country, Adair wears a variety of hats, from adjunct professor at Vanderbilt University to teacher and mentor at the Nashville Jazz Workshop. Recently she co-wrote and scored an innovative theatrical production, Betsy, which in April 2006 premiered off-Broadway in New York.

She has recorded eight projects for Village Square Records in Nashville; her most recent CDs are Sentimental Journey, a popular collection of World War II-era songs, and a solo piano recording, Quiet Romance.

She performs solo and with the Beegie Adair Trio, whose members include drummer Chris Brown, a veteran of the Maynard Ferguson ensemble, and bassist Roger Spencer, who has played with the Les Brown Band, Ray Conniff, the Page Cavanaugh Trio and Pete Jolly. They are, she says, “my main guys. They’re so tuned into the way I visualize music that it’s effortless to play with them.”

In clubs and concert venues from Los Angeles to New York, Beegie and her “main guys” win kudos from audiences and critics alike who appreciate her unique take on classic jazz. She fell in love with the music a long time ago, and indeed she’s never gotten over it — a love affair the jazz world is much the better for.

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Beegie Adair (11 de diciembre de 1937 - 23 de enero de 2022) es una pianista y arreglista de jazz prolífica y galardonada, conocida por sus interpretaciones del jazz y los estándares populares y las melodías de espectáculo. Ha vendido más de dos millones de grabaciones en todo el mundo. Su estilo melódico, de dedos cortos, refleja los sonidos de sus principales influencias, incluyendo a George Shearing, Bill Evans, Oscar Peterson y Erroll Garner.

 

Adair creció en Cave City, Kentucky, donde comenzó a tomar clases de piano a los cinco años. Continuó estudiando piano en la universidad, donde obtuvo una licenciatura en educación musical en la Universidad de Western Kentucky en Bowling Green. Durante y después de la universidad, tocó en bandas de jazz y pasó tres años enseñando música a niños antes de mudarse a Nashville, donde se convirtió en músico de sesión, trabajando en WSM-TV y en The Johnny Cash Show (1969-1971). Ella y su esposo también iniciaron una compañía de jingles para escribir música para comerciales.

En 1982, ella y el saxofonista Denis Solee formaron el Cuarteto Adair-Solee, que se convirtió en el Be-Bop Co-Op, un sexteto de jazz. En 1998, lanzó Escape to New York, su primera cita en trío con una sección rítmica compuesta por Bob Cranshaw y Gregory Hutchinson. Ella firmó con la incipiente disquera de Hillsboro para el Dream Dancing del 2001: The Songs of Cole Porter; el bajista Roger Spencer y el baterista Chris Brown se unieron a ella. Dream Dancing fue el primero de las docenas de álbumes temáticos dedicados a compositores y cantantes. En 2002, fue nombrada Artista Steinway.

La mayoría de las grabaciones de Adair han sido emitidas por el sello independiente de jazz Green Hill Productions. Entre ellos, el de ayer de 2008: A Solo Piano Tribute to the Music of the Beatles, 2010's Swingin' with Sinatra, y 2012's The Real Thing (que pasó 20 semanas en las listas de jazz y fue elegido uno de los 100 mejores álbumes de jazz del año). En 2015, su trío colaboró con el saxofonista Don Aliquo en Too Marvelous for Words.

Desde 2011, Adair y su trío han tocado en Birdland en Nueva York. Durante su visita, han colaborado a menudo con la vocalista Monica Ramey. En la primavera de 2016, esa asociación dio sus frutos en el álbum Some Enchanted Evening. Al año siguiente, Adair publicó la compilación By Request, que incluía sus favoritos más solicitados y personales.

De vez en cuando un músico llega con una técnica impecable, un profundo conocimiento del repertorio de jazz, una tendencia innata al swing y la rara habilidad de comunicar el corazón y el alma de una melodía a los oyentes. Ese músico es Beegie Adair.

Sobre su música, Adair dice: "Enamorarse del jazz es como enamorarse de una persona, excepto que con el jazz nunca se supera". Acerca de Beegie Adair, ¿qué dicen los demás?

La gran Helen Merrill del jazz saluda su "inventivo sentido del jazz, su maravilloso sentido del tiempo y su improvisada melodía".

Christopher Louden de la revista Jazz Times dice que Adair es "un artista consumado con un toque delicado".

El Los Angeles Times llama a su música "Elegante".

"Beegie Adair es una de las mejores pianistas del mundo".

¿Intrigado? También lo son los miles de fans del jazz, que están de acuerdo con los críticos sobre las sofisticadas y escuchables actuaciones de jazz de Adair, y que han hecho de sus grabaciones uno de los más vendidos en el mundo del jazz.

Citando a George Shearing, Bill Evans, Oscar Peterson y Erroll Garner entre sus influencias, Adair ha grabado 24 CDs, desde los estándares de Cole Porter hasta los clásicos de Frank Sinatra y las románticas baladas de la Segunda Guerra Mundial. Su colección de canciones de Rodgers, Gershwin, Kern, Ellington, Carmichael y Berlín de 6 CD Centennial Composers se convirtió en un clásico coleccionable instantáneo cuando fue lanzado en 2002.

Nacido y criado en Kentucky, Adair vive y graba en Nashville " algo así como una sorpresa para la gente que asocia la ciudad únicamente con la música country. De hecho, Nashville hace honor a su apodo de "Music City" al albergar una vibrante escena de jazz, en la que ha sido una de las principales figuras durante décadas. Adair acompañó a artistas legendarios como Chet Atkins, Dolly Parton y Johnny Cash" y también trabajó con Lucille Ball, Dinah Shore, Mama Cass Elliott y Peggy Lee.

Sus invitados en Improvised Thoughts, el programa de radio de Beegie sobre la filial local de NPR, incluyó a grandes como Tony Bennett, Joe Williams, Marian McPartland, Benny Golson y Helen Merrill. Ha sido invitada en el espectáculo de Piano Jazz de McPartland y ha actuado con Nat Adderley, Bill Watrous, Lew Tabackin, Terry Clarke, Urbie Green y Jim Ferguson, entre muchos otros.

Cuando no está en el estudio o en clubes y salas de conciertos en todo el país, Adair usa una variedad de sombreros, desde profesor adjunto en la Universidad de Vanderbilt hasta profesor y mentor en el Taller de Jazz de Nashville. Recientemente co-escribió una innovadora producción teatral, Betsy, que en abril de 2006 se estrenó fuera de Broadway en Nueva York.

Ha grabado ocho proyectos para Village Square Records en Nashville; sus CDs más recientes son Sentimental Journey, una colección popular de canciones de la era de la Segunda Guerra Mundial, y una grabación de piano en solitario, Quiet Romance.

Actúa en solitario y con el Beegie Adair Trio, entre cuyos miembros se encuentran el baterista Chris Brown, un veterano del conjunto Maynard Ferguson, y el bajista Roger Spencer, que ha tocado con la Les Brown Band, Ray Conniff, el Page Cavanaugh Trio y Pete Jolly. Ellos son, dice ella, "mis principales hombres. Están tan sintonizados en la forma en que visualizo la música que es fácil tocar con ellos".

En clubes y salas de conciertos desde Los Ángeles hasta Nueva York, Beegie y sus "principales muchachos" ganan elogios tanto del público como de la crítica, que aprecian su visión única del jazz clásico. Ella se enamoró de la música hace mucho tiempo, y de hecho nunca la ha superado - una historia de amor para la que el mundo del jazz es mucho mejor.


beegieadair.com ...
 

VA • The Golden Age Of Rock 'N' Roll 1960 [3CDs]

 

Elvis Presley, Roy Orbison, Eddie Cochran, Fats Domino, The Ventures, Chuck Berry, James Brown, Gene Vincent ...

The Rock And Roll Book Of The Dead

 

Their reckless brilliance held the key to their self-destruction. Their deaths had much in common--and, surprisingly, so did their lives. From lonely childhoods marred by loss to groundbreaking music and turbulent careers that ended tragically and suspiciously, David Comfort explodes the myths as he probes:



   • The sinister roles of Hendrix's manager and girlfriend in his death and subsequent cover-up


   • The bizarre odyssey of Jim Morrison's corpse


   • Why Kurt Cobain was worth more dead than alive to Courtney Love


   • The twisted motives that caused John Lennon to sail through the Devil's Triangle to Bermuda--nearly going down in a storm--shortly before he was fatally shot


   • The crippling disease and "miracle" drug that drove Elvis to suicide


Charismatic and gifted, but also isolated and conflicted, these are not the rock icons you thought you knew. Here are their larger-than-life stories of turmoil and excess that led to their early deaths and ultimate immortality. It's a wild ride to the other side of fame.

"Fame is the soul eater." --Jerry Garcia

"Everybody loves you when you're six foot in the ground." --John Lennon

Includes Rare Photos

David Comfort is the author of three bestselling nonfiction books. His short fiction has appeared in numerous magazines, including Eclectic Literary Forum, Pacific Review, Coe Review, and Belletrist Review. He has been the recipient of several literary prizes and a finalist for such prestigious awards as the Nelson Algren Award and America's Best. A former rock musician, he has spent over 30 years studying rock music, particularly the revolutionary and fatalistic pioneers of the 1960s. He lives in Santa Rosa, California.

 

  David Comfort (Author)

 

VA • Essential Rockabilly - The Sun Story

 

Elvis Presley, Billy Lee Riley, Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis, Carl Mann ...

VA • Essential Rockabilly - The RCA Story