VA • Real Raw Rockabilly

 

 

Johnny Burnette, Eddie Boyd, Elvis Presley, Roy Hall, Carl Perkins, Charlie Feathers, Scotty Moore, Billy Lee Riley ...

  

Charlie Feathers & Mac Curtis • Rockabilly Kings

Charlie Feathers: Aunque en su momento no fue reconocido, como padre del rockabilly, hay que decir que fue compositor de gran parte de canciones que dieron fama a otros cantantes, entre ellos por ejemplo Elvis Presley.

Charlie Feathers fue sin duda muchas cosas para muchos fanáticos de la música rock y country. Para algunos, era un magnífico estilista de country que podía tomar casi cualquier pieza y estamparla con toda la fuerza de su personalidad. Para otros, fue uno de los grandes pioneros del rockabilly, allí en los albores de Sun Records. Y la obstinada insistencia de Feathers en combinar elementos de country, raw blues y bluegrass para crear su propia versión de la experiencia rockabilly lo convirtió en uno de los artistas más originales y perdurables del género.
Feathers nació cerca de Slayden, Misisipi. Después de trabajar en Illinois y Texas, Feathers se mudó a Memphis en 1950, trabajando para un fabricante de cajas hasta que una pelea con una meningitis espinal lo dejó hospitalizado. Alli escuchaba la radio a diario, y al salir decidido convertirse en cantante profesional. En 1954, Feathers se estaba abriendo camino en los confines del Servicio de Grabación de Memphis de Sam Phillips, con miras a conseguir algo lanzado en Sun Records. Grababa cuando y donde podía, ayudando con ideas de arreglos, incluso tocando cucharas en una sesión de Miller Sisters. Componiendo canciones para el guitarrista Stan Kesler, acabo compartiendo créditos con Elvis en el tema 'I Forgot to Remember to Forget'. Phillips decidió crear un sello local llamado Flip para probar nuevos artistas, y después de probar a Feathers y otros músicos y compositores de country como Bill Cantrell y Quinton Claunch, lanzó el primer sencillo de Charlie en ese sello, el clásico 'Peepin 'Eyes' junto a 'I've Been Deceived'. El disco hizo el suficiente ruido local para transferir a Feathers a Sun para un segundo sencillo, pero el artista tenia visiones más grandes.
Aunque Phillips lo veía como un excelente estilista de country, Feathers quería rockear y cortar sesiones de ese estilo. Cuando Phillips hizo oídos sordos a todo esto, la impaciencia de Feathers lo llevó a Memphis, a Meteor Records, donde enceró el clásico de rockabilly de dos caras 'Tongue-Tied Jill' y 'Get With It'. Este sencillo obtuvo suficiente aire en Memphis para concretar un trato con King Records, y es aquí donde la historia de Charlie Feathers como leyenda del rockabilly comienza en serio. La docena de temas que cortó como singles para King son las mejores pistas de rockabilly de los años 50, 'One Hand Loose', 'Bottle to the Baby', 'Everybody's Lovin 'My Baby' y 'I Can't Hardly Stand It'. Todos se convierten en clásicos del género. Cuando se agotó el contrato de King, Feathers continuó grabando singles de muy alta calidad musical, para una variedad de sellos de Memphis, mientras reproducía tercamente su música para cualquier público local que quisiera escuchar.
Cuando el renacimiento del rockabilly comenzó en Europa a principios de los 70, Feathers se convirtió en el primer artista vivo en ser alabado por los coleccionistas. Sus viejos 45s de repente valieron cientos de dólares, y todos los entrevistadores querían saber por qué nunca se hizo tan grande y en qué consistía su verdadera relación con Sun. Las plumas bordaron la historia con una vista distorsionada de la historia del rock & roll, pero una vez que tomó su guitarra y cantó, la verdad salió a relucir en su música. No importa por qué no regresó en los años 50. Todavía podía entregar la mercancía ahora. Con los problemas de salud que lo aquejaban de su diabetes y un pulmón extirpado quirúrgicamente, Feathers siguió su propio curso irascible, grabando su primer álbum para un sello importante en 1991 y continuando tocando y grabando para su amplia base de fanáticos europeos. Feathers murió el 29 de agosto de 1998, de complicaciones después de un derrame cerebral. Tenía 66 años.
http://www.historiasderock.com/charlie-feathers.html

 

Wesley Erwin "Mac" Curtis, Jr. (16 de enero de 1939 – 16 de septiembre de 2013). Nació en Fort Worth, Texas. Aprendió a tocar guitarra a los 12, ingresando a un concurso de talentos. Se mudó a Weatherford en 1954, donde formó una banda con dos compañeros de clase, Jim y Ken Galbraith. Tocaban en los eventos de la escuela, pero durante uno de ellos su espectáculo fur interrumpido por realizar movimientos con contenido sexual sobre el escenario.1​ El grupo siguió tocando localmente, y en 1955 les ofrecieron un trato con King Records, que lanzó su primer sencillo "If I Had Me a Woman".   
Más tarde Alan Freed escuchó al grupo y los invitó a tocar en su especial de radio de Navidad en 1956. Curtis volvió a Weatherford para completar su educación y se convirtió en disc jockey en Seúl, Corea luego de unirse a la milicia.1​ Al retornar en 1960, siguió trabajando como DJ en el sur de Estados Unidos y lanzó otros álbumes. El de 1968, The Sunshine Man, alcanzó la posición 35 en las listas de música country en el país.2​ Como en la década de 1970 el rockabilly se hizo popular, comenzó a grabar con Ray Campi y firmó para el sello de Ronnie Weiser, Rollin' Rock Records. Su carrera despegó en los 1980s y 1990s. Más tarde fue elegido para Salón de la Fama del Rockabilly. Murió el 16 de septiembre de 2013 debido a las heridas provocadas en un accidente de tránsito.

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Charlie Feathers was many things to many fans of rock and country music. To some, he was a superb country stylist who could take almost any piece of material and stamp it with the full force of his personality. To others, he was one of rockabilly's great pioneers, there at the dawn of Sun Records. And Feathers' stubborn insistence on combining elements of country, raw blues, and bluegrass to make his own version of the rockabilly experience showed him to be one of the genre's most original and enduring artists.

Feathers was born near Slayden, MS, with music all around the sharecropping community he grew up in. After day jobs in Illinois and Texas, Feathers moved to Memphis in 1950, working for a box manufacturer until a bout with spinal meningitis left him hospitalized. Listening to the radio there on a daily basis, he emerged from his stay determined to become a professional singer. By 1954, Feathers was working his way into the confines of Sam Phillips' Memphis Recording Service, with an eye toward getting something released on Sun Records. He filled in whenever and wherever he could, helping with arrangement ideas, even playing spoons on a Miller Sisters session. Demoing songs for steel guitarist Stan Kesler found him getting half credit on the Elvis Sun side "I Forgot to Remember to Forget." Phillips decided to start a local non-union label called Flip to test out new artists, and after pairing Feathers with country session songwriter-musicians Bill Cantrell and Quinton Claunch, released Charlie's first single on that label, the classic "Peepin' Eyes" coupled with "I've Been Deceived." The record kicked enough noise locally to get Feathers transferred to Sun for a second single, but the artist had bigger visions. Although Phillips saw him as "a superb country stylist," Feathers wanted to rock and cut many Sun demo sessions in that style. When Phillips turned a deaf ear to it all, Feathers' impatience led him to Memphis rival Meteor Records, where he waxed the two-sided rockabilly classic "Tongue-Tied Jill" and "Get With It." This single garnered enough Memphis airplay to cement him a deal with King Records, and it is here that the Charlie Feathers as rockabilly legend story begins in earnest. The dozen or so sides he cut as singles for King are the greatest '50s rockabilly tracks to escape the hegemony of the Sun studios, with "One Hand Loose," "Bottle to the Baby," "Everybody's Lovin' My Baby," and "I Can't Hardly Stand It" all becoming classics of the genre. Their territorial success got Feathers on numerous package tours and multiple appearances on Dallas' Big D Jamboree. When the King contract ran out, Feathers continued to record one-off singles of very high musical quality, for a variety of Memphis labels, while stubbornly playing his music for whatever local audience cared to listen.

When the rockabilly revival started up in Europe in the early '70s, Feathers became the first living artist up for deification by collectors. His old 45s suddenly became worth hundreds of dollars, and every interviewer wanted to know why he never really made it big and what his true involvement with Sun consisted of. Feathers embroidered the story with a skewed view of rock & roll history with each retelling, to be sure, but once he picked up his guitar and sang to reinforce his point, the truth came out in his music. Never mind why he didn't make it back in the '50s; he could still deliver the goods now.

With health problems plaguing him from his diabetes and a surgically removed lung, Feathers continued on his own irascible course, recording his first album for a major label in 1991 (Elektra's American Masters series) and continuing to perform and record for his wide European fan base. Truly an American music original, Feathers died August 29, 1998, of complications following a stroke; he was 66.
https://www.allmusic.com/artist/charlie-feathers-mn0000207735/biographyA

 

Mac Curtis: Born in Fort Worth, Texas, Curtis began playing guitar at the age of 12, entering local talent competitions. He moved to Weatherford in 1954, and while there he formed a band with two classmates, Jim and Ken Galbraith. They played at school events, but during one of the events, their show was shut down due to sexually suggestive on-stage movements. Instead, the group played locally, and in 1955 they were offered a deal with King Records, who released their debut single, "If I Had Me a Woman". Soon after Alan Freed heard the group and invited them to play on his Christmas radio special in 1956. He returned to Weatherford to finish school in 1957, and then became a disc jockey in Seoul, Korea after joining the military. Upon his return in 1960, he continued work as a DJ in the South, and released a few albums; his 1968 release, The Sunshine Man, hit #35 on the U.S. Country albums chart. As rockabilly grew in popularity in the 1970s, he began recording with Ray Campi and signed to European label Rollin Rock; his career took off there in the 1980s and 1990s. He was later elected to the Rockabilly Hall of Fame

 

VA • A Rocket In My Pocket

 

 Charlie Feathers, Johnny Burnette, Elvis Presley, Carl Perkins, Wanda Jackson ...

VA • Routes Of Rockabilly

 

VA • Great Rockabilly

 

VA • Rockabilly Rules The Essential Rockabilly Collection [3CDs]

 

Eddie Cochran, Billy Lee Riley, Charlie Feathers, Johnny Burnette, Roy Orbison, Carl Mann, Carl Perkins, Gene Vincent, Wanda Jackson, Jerry Lee Lewis ...

 

 

 

VA • Rockabilly Forever - The Essential Rockabilly Collection

 

VA • Essential Rockabilly - The King Story

 

VA • The Last Great Rockabilly Saturday Night #1

 

 

VA • Rockabilly's Gravest Hits

 

Johnny Burnette, Elvis Presley, Charlie Feathers, Billy Lee Riley, Roy Hall, Roy Orbison, Mac Curtis, Carl Perkins, Gene Vincent, Johnny Cash, Eddie Cochran …

VA • Classic Rockabilly Vol 02 Cool Cats & Hot Chicks

 

If rock & roll can be called the child of rhythm and blues and country & western music, no style is a purer blend than rockabilly. The first form of rock & roll performed by white musicians, its duration of mass popularity was brief, but the best of it remains among the most exciting and frenetic rock & roll ever waxed.

Even in the segregated American South of the early 20th century, blacks and whites often had cause to interact with each other on a daily basis. The interaction carried over to music, and white hillbilly country performers have reflected the influence of the blues and other African-American music since they began recording, as a listen to Jimmie Rodgers will attest to. Just as blues became jazzier, faster, and more electric throughout the 1940s and early '50s, so did country, through swing bands like Bob Wills and the Maddox Brothers. The Delmore Brothers, starting as a more traditional hillbilly harmony act, anticipated much of rockabilly's mania when they added a thumping country boogie beat to the equation on their finest recordings in the late '40s. Nearly forgotten performers like Arthur Smith and Hardrock Gunter laid down country boogie sides that brought the guitar to the forefront.

Considering that most rockabilly musicians of importance came from the South, it's ironic that the first records that could be termed as honest-to-god rockabilly were issued by a Northerner, Bill Haley. The Philadelphian had been pursuing a hillbilly career with generally dismal results until 1951, when he covered Jackie Brenston's "Rocket 88" (which is itself often cited as one of the very first rock & roll records). Although they aren't nearly as well known as his huge rock & roll hits like "Rock Around the Clock," the sides he cut for the small Essex label between 1951 and 1954 are groundbreaking early rockabilly; the 1952 single "Rock the Joint," in fact, is almost identical in melody and arrangement to "Rock Around the Clock." Haley was no Elvis vocally, and the steel guitars and jump beats of his Comets betrayed lingering influences of hillbilly and swing music. But he was undoubtedly the first to bring together R&B and C&W with such force, although nobody knew quite what to call the music at the time. ---Richie Unterberger, AMG

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Si el rock & roll puede ser llamado el hijo del rhythm and blues y de la música country & western, ningún estilo es una mezcla más pura que el rockabilly. La primera forma de rock & roll interpretada por músicos blancos, su duración de popularidad masiva fue breve, pero la mejor de ellas permanece entre el más excitante y frenético rock & roll que jamás haya existido.

Incluso en el sur segregado de América a principios del siglo XX, los negros y los blancos a menudo tenían motivos para interactuar entre sí a diario. La interacción se trasladó a la música, y los intérpretes blancos de country han reflejado la influencia del blues y otras músicas afroamericanas desde que comenzaron a grabar, como lo atestigua una escucha de Jimmie Rodgers. Así como el blues se volvió más jazzístico, más rápido y más eléctrico durante los años 40 y principios de los 50, también lo hizo el country, a través de bandas de swing como Bob Wills y los Maddox Brothers. Los Delmore Brothers, que empezaron como un grupo de armonía más tradicional, se anticiparon a la manía del rockabilly cuando añadieron un ritmo de country boogie a la ecuación en sus mejores grabaciones a finales de los 40. Artistas casi olvidados como Arthur Smith y Hardrock Gunter establecieron los ritmos de country boogie que llevaron a la guitarra a la vanguardia.

Considerando que la mayoría de los músicos de rockabilly de importancia vinieron del Sur, es irónico que los primeros discos que podrían ser calificados como rockabilly honesto fueron publicados por un norteño, Bill Haley. El filadelfiano había estado siguiendo una carrera de paletos con resultados generalmente funestos hasta 1951, cuando cubrió "Rocket 88" de Jackie Brenston (que a menudo se cita como uno de los primeros discos de rock & roll). Aunque no son tan conocidos como sus enormes éxitos de rock & roll como "Rock Around the Clock", los discos que grabó para el pequeño sello de Essex entre 1951 y 1954 son pioneros del rockabilly temprano; el single de 1952 "Rock the Joint", de hecho, es casi idéntico en melodía y arreglos a "Rock Around the Clock". Haley no era Elvis vocalmente, y las guitarras de acero y los ritmos de salto de sus Cometas traicionaron las influencias persistentes de la música hillbilly y swing. Pero sin duda fue el primero en unir el R&B y el C&W con tanta fuerza, aunque nadie sabía muy bien cómo llamar a la música en ese momento. ---Richie Unterberger, AMG

 

 

VA • Classic Rockabilly Vol 04 Oh Baby Babe!

 

While the Sun Sound was the pinnacle of rockabilly, several performers established legends of their own outside of Sam Phillips's studio. Gene Vincent's 1956 sides, featuring his breathy vocals and the speed-of-light guitar of Cliff Gallup from his backing band the Blue Caps, were usually brilliant. Eddie Cochran brought a sophisticated brand of teenage rebellion to his rockabilly hits, which helped pioneer the use of overdubbed guitars and vocals. Ricky Nelson recorded first-class rockabilly pop in Hollywood with the help of ace guitarist James Burton. Johnny Burnette and his trio recorded some of the raunchiest Elvis-derived rock & roll of the time, including the first rock version of "The Train Kept A-Rollin'." Dale Hawkins cut a crackling classic with "Suzy Q," and Wanda Jackson's raspy rockabilly sides rank as the finest rock & roll recorded by a female singer in the 1950s.

Rockabilly began to fade as a commercial force around 1958, not just because of fickle popular taste, but because of the rapid evolution of rock & roll itself. One of the greatest rockabilly singers, Buddy Holly, displayed a facility for melodic invention that branched into all forms of pop/rock, and had a far-reaching influence on all of pop that extended to the British Invasion. Along with the Everly Brothers and Ricky Nelson, he began gravitating towards a more gentle, melodic sound that was not as structurally limited, if not as energetic, as pure rockabilly. Elvis himself was moving toward more straightforward rock material, and then toward pop after his hitch in the Army.

Those performers that stuck with the basic rockabilly sound faced diminishing returns. Some, like Gene Vincent, simply vanished from the charts, although they maintained loyal audiences, especially overseas. Roy Orbison, never comfortable as a rockabilly singer in the first place, reinvented himself as a masterful crooner of pop/rock ballads. Jerry Lee Lewis's career was crippled by scandal. Eventually he would find success in the country & western mainstream, a path followed by many other singers who had achieved limited success with rockabilly.

Rockabilly never returned to the charts in a significant way after the '50s, though several acts have scored big hits in the style, such as Billy Swan and the Stray Cats. A huge influence on the early Beatles, Creedence Clearwater Revival, and others, rockabilly was instrumental in establishing the focus of rock & roll on the electric guitar-bass-drums combination, with a simple joy and force that has helped inspire generations of musicians. --Richie Unterberger, AMG

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Mientras que el Sonido The Sun era la cima del rockabilly, varios artistas establecieron sus propias leyendas fuera del estudio de Sam Phillips. Los lados de Gene Vincent en 1956, con sus voces y la guitarra veloz de Cliff Gallup de su banda de respaldo, los Blue Caps, eran usualmente brillantes. Eddie Cochran aportó un sofisticado toque de rebelión adolescente a sus éxitos de rockabilly, lo que ayudó a ser pionero en el uso de guitarras y voces sobredimensionadas. Ricky Nelson grabó pop rockabilly de primera clase en Hollywood con la ayuda del guitarrista James Burton. Johnny Burnette y su trío grabaron algunos de los rock & roll más chillones derivados de Elvis de la época, incluyendo la primera versión rockera de "The Train Kept A-Rollin'". Dale Hawkins grabó un clásico chispeante con "Suzy Q", y el rockabilly de Wanda Jackson es el mejor rock & roll grabado por una cantante en los años 50.

El Rockabilly comenzó a desaparecer como fuerza comercial alrededor de 1958, no sólo por el inconstante gusto popular, sino por la rápida evolución del propio rock & roll. Uno de los más grandes cantantes de rockabilly, Buddy Holly, mostró una facilidad para la invención melódica que se ramificó en todas las formas de pop/rock, y tuvo una influencia de gran alcance en todo el pop que se extendió hasta la invasión británica. Junto con los Everly Brothers y Ricky Nelson, comenzó a gravitar hacia un sonido más suave y melódico que no era tan estructuralmente limitado, si no tan enérgico, como el rockabilly puro. El mismo Elvis se movía hacia un material de rock más directo, y luego hacia el pop después de su enganche en el ejército.

Los artistas que se mantuvieron en el sonido básico del rockabilly se enfrentaron a rendimientos decrecientes. Algunos, como Gene Vincent, simplemente desaparecieron de las listas de éxitos, aunque mantuvieron un público fiel, especialmente en el extranjero. Roy Orbison, que nunca se sintió cómodo como cantante de rockabilly, se reinventó a sí mismo como un maestro cantante de baladas pop/rock. La carrera de Jerry Lee Lewis se vio paralizada por el escándalo. Eventualmente encontraría el éxito en el country & western mainstream, un camino seguido por muchos otros cantantes que habían logrado un éxito limitado con el rockabilly.

El rockabilly nunca volvió a las listas de forma significativa después de los años 50, aunque varios actos han conseguido grandes éxitos en el estilo, como Billy Swan y los Stray Cats. Con una gran influencia en los primeros Beatles, Creedence Clearwater Revival y otros, el rockabilly fue fundamental para establecer el enfoque del rock & roll en la combinación de guitarra eléctrica, bajo y batería, con una simple alegría y fuerza que ha ayudado a inspirar a generaciones de músicos. --Richie Unterberger, AMG

 

Charlie Feathers • Live In Memphis

Biography by Cub Koda

Charlie Feathers was many things to many fans of rock and country music. To some, he was a superb country stylist who could take almost any piece of material and stamp it with the full force of his personality. To others, he was one of rockabilly's great pioneers, there at the dawn of Sun Records. And Feathers' stubborn insistence on combining elements of country, raw blues, and bluegrass to make his own version of the rockabilly experience showed him to be one of the genre's most original and enduring artists.

Feathers was born near Slayden, MS, with music all around the sharecropping community he grew up in. After day jobs in Illinois and Texas, Feathers moved to Memphis in 1950, working for a box manufacturer until a bout with spinal meningitis left him hospitalized. Listening to the radio there on a daily basis, he emerged from his stay determined to become a professional singer. By 1954, Feathers was working his way into the confines of Sam Phillips' Memphis Recording Service, with an eye toward getting something released on Sun Records. He filled in whenever and wherever he could, helping with arrangement ideas, even playing spoons on a Miller Sisters session. Demoing songs for steel guitarist Stan Kesler found him getting half credit on the Elvis Sun side "I Forgot to Remember to Forget." Phillips decided to start a local non-union label called Flip to test out new artists, and after pairing Feathers with country session songwriter-musicians Bill Cantrell and Quinton Claunch, released Charlie's first single on that label, the classic "Peepin' Eyes" coupled with "I've Been Deceived." The record kicked enough noise locally to get Feathers transferred to Sun for a second single, but the artist had bigger visions. Although Phillips saw him as "a superb country stylist," Feathers wanted to rock and cut many Sun demo sessions in that style. When Phillips turned a deaf ear to it all, Feathers' impatience led him to Memphis rival Meteor Records, where he waxed the two-sided rockabilly classic "Tongue-Tied Jill" and "Get With It." This single garnered enough Memphis airplay to cement him a deal with King Records, and it is here that the Charlie Feathers as rockabilly legend story begins in earnest. The dozen or so sides he cut as singles for King are the greatest '50s rockabilly tracks to escape the hegemony of the Sun studios, with "One Hand Loose," "Bottle to the Baby," "Everybody's Lovin' My Baby," and "I Can't Hardly Stand It" all becoming classics of the genre. Their territorial success got Feathers on numerous package tours and multiple appearances on Dallas' Big D Jamboree. When the King contract ran out, Feathers continued to record one-off singles of very high musical quality, for a variety of Memphis labels, while stubbornly playing his music for whatever local audience cared to listen.

When the rockabilly revival started up in Europe in the early '70s, Feathers became the first living artist up for deification by collectors. His old 45s suddenly became worth hundreds of dollars, and every interviewer wanted to know why he never really made it big and what his true involvement with Sun consisted of. Feathers embroidered the story with a skewed view of rock & roll history with each retelling, to be sure, but once he picked up his guitar and sang to reinforce his point, the truth came out in his music. Never mind why he didn't make it back in the '50s; he could still deliver the goods now.

With health problems plaguing him from his diabetes and a surgically removed lung, Feathers continued on his own irascible course, recording his first album for a major label in 1991 (Elektra's American Masters series) and continuing to perform and record for his wide European fan base. Truly an American music original, Feathers died August 29, 1998, of complications following a stroke; he was 66.

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Biografía de Cub Koda

Charlie Feathers era muchas cosas para muchos fans del rock y la música country. Para algunos, era un magnífico estilista country que podía tomar casi cualquier material y estamparlo con toda la fuerza de su personalidad. Para otros, fue uno de los grandes pioneros del rockabilly, allí en los albores de Sun Records. Y la obstinada insistencia de Feathers en combinar elementos del country, el blues crudo y el bluegrass para hacer su propia versión de la experiencia del rockabilly le mostró ser uno de los artistas más originales y duraderos del género.

Feathers nació cerca de Slayden, MS, con la música alrededor de la comunidad de aparceros en la que creció. Después de trabajar durante el día en Illinois y Texas, Feathers se mudó a Memphis en 1950, trabajando para un fabricante de cajas hasta que un ataque de meningitis espinal lo dejó hospitalizado. Escuchando la radio allí a diario, salió de su estancia decidido a convertirse en un cantante profesional. En 1954, Feathers se abrió camino hasta los confines del servicio de grabación de Sam Phillips en Memphis, con la intención de conseguir que algo saliera en Sun Records. Se ocupó de todo lo que pudo, ayudando con ideas de arreglos, incluso tocando cucharas en una sesión de las Miller Sisters. Haciendo demostraciones de canciones para el guitarrista de acero Stan Kesler le dio medio crédito en el lado de Elvis Sun "I Forgot to Remember to Forget". Phillips decidió crear un sello local no sindicalizado llamado Flip para probar nuevos artistas, y después de emparejar Feathers con los músicos y compositores de sesiones country Bill Cantrell y Quinton Claunch, lanzó el primer single de Charlie en ese sello, el clásico "Peepin' Eyes" junto con "I've Been Deceived". El disco hizo suficiente ruido a nivel local como para que Feathers fuera transferido a Sun para un segundo single, pero el artista tenía visiones más grandes. Aunque Phillips lo veía como "un magnífico estilista country", Feathers quería rockear y cortar muchas sesiones de demostración de Sun en ese estilo. Cuando Phillips hizo oídos sordos a todo esto, la impaciencia de Feathers lo llevó a su rival de Memphis, Meteor Records, donde enceró el clásico de rockabilly de dos caras "Tongue-Tied Jill" y "Get With It". Este sencillo obtuvo suficiente difusión en Memphis para cerrar un trato con King Records, y es aquí donde la historia de Charlie Feathers como leyenda del rockabilly comienza en serio. La docena o más de lados que cortó como sencillos para King son los grandes temas de rockabilly de los 50 para escapar de la hegemonía de los estudios Sun, con "One Hand Loose", "Bottle to the Baby", "Everybody's Lovin' My Baby" y "I Can't Hardly Stand It", todas convertidas en clásicos del género. Su éxito territorial hizo que Feathers participara en numerosos paquetes turísticos y en múltiples apariciones en el Big D Jamboree de Dallas. Cuando el contrato con King se acabó, Feathers continuó grabando sencillos únicos de muy alta calidad musical, para una variedad de sellos de Memphis, mientras tocaba obstinadamente su música para cualquier público local que quisiera escuchar.

Cuando el renacimiento del rockabilly comenzó en Europa a principios de los 70, Feathers se convirtió en el primer artista vivo que fue condenado a la deificación por los coleccionistas. Sus 45 años de edad de repente se convirtieron en cientos de dólares, y cada entrevistador quería saber por qué nunca llegó a ser grande y en qué consistía su verdadera participación con Sun. Feathers bordó la historia con una visión sesgada de la historia del rock & roll con cada relato, por supuesto, pero una vez que tomó su guitarra y cantó para reforzar su punto, la verdad salió en su música. No importa por qué no lo hizo en los años 50; todavía podía entregar la mercancía ahora.

Con los problemas de salud que le acosaban por su diabetes y un pulmón extirpado quirúrgicamente, Feathers siguió su propio rumbo irascible, grabando su primer álbum para un importante sello discográfico en 1991 (la serie American Masters de Elektra) y continuando con sus actuaciones y grabaciones para su amplia base de fans europeos. Verdaderamente un original de la música americana, Feathers murió el 29 de agosto de 1998, por complicaciones después de un derrame cerebral; tenía 66 años.