Recorded Live in Europe, Japan, North America and Australia during the Rockabilly Riot! Tour in 2011 & 2012
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Tuesday, April 28, 2026
Wednesday, April 1, 2026
Stray Cats • The Broadcast Archive
Biografía de Steve Huey
Luciendo pompadours con curvas, tatuajes y chaquetas de cuero, The Stray Cats parecía una banda de rockabilly recién salida del elenco central. Eso fue por diseño de Brian Setzer, Lee Rocker y Slim Jam Phantom, un trío de renegados de Long Island que intentaban mantener encendido el fuego del rock & roll de antaño durante el apogeo del punk y la nueva ola. Les tomó un tiempo, y un viaje a través del Atlántico, tener éxito, pero cuando lo lograron, superó todas las expectativas. Durante algunos años, a principios de la década de 1980, The Stray Cats fue una de las bandas más populares del rock & roll, acumulando los diez primeros éxitos: "Rock This Town", "Stray Cat Strut", "(She's) Sexy + 17", con la ayuda de la recién fundada MTV, que encontró su moda retro visualmente cinética. La caída del grupo fue casi tan rápida como su ascenso ( a fines de los 80, se habían desmoronado), pero The Stray Cats tuvo un impacto indeleble, enviando el renacimiento del rockabilly a la corriente principal y marcando el ritmo de la continuación de la música durante las décadas siguientes.
The Stray Cats fue formado por el guitarrista y vocalista Brian Setzer en la ciudad de Massapequa, Nueva York, en Long Island, en 1979. Al principio, Setzer tocó versiones de rockabilly en una banda llamada Tom Cats con su hermano el baterista Gary y el bajista Bob Beecher; sin embargo, Setzer pronto abandonó ese grupo para unirse a los recién rebautizados amigos de la escuela Lee Rocker (nacido Leon Drucker) y Slim Jim Phantom (nacido James McDonnell). Sin embargo, su aspecto y sonido retro de los 50 no fueron bien recibidos en Long Island, y en el verano de 1980, el grupo se dirigió a Inglaterra, donde apenas comenzaba a surgir un movimiento de avivamiento del rockabilly.
Después de uno de sus conciertos en Londres, The Stray Cats conocieron al productor Dave Edmunds, conocido como entusiasta del rock de raíz por su trabajo con Rockpile, y como solista. Edmunds se ofreció a trabajar con el grupo, y entraron al estudio para grabar su álbum debut homónimo, lanzado en Inglaterra en 1981 con Arista. Fueron populares desde el principio, anotando tres éxitos consecutivos ese año con "Runaway Boys", "Rock This Town" y " Stray Cat Strut."Su seguimiento, Gonna Ball, no fue tan bien recibido y, picados por las críticas negativas, los Stray Cats decidieron regresar a los Estados Unidos y intentarlo.
La banda firmó con EMI America y en 1982 lanzaron su debut en Estados Unidos, Built for Speed, que recopilaba lo más destacado de sus dos LP británicos. Ayudados por una amplia difusión en MTV en el apogeo de la era de la nueva ola de todo vale, "Rock This Town "y" Stray Cat Strut " llegaron al Top Ten estadounidense, más de un año después de sus máximos en las listas británicas. Como resultado, Built for Speed fue un éxito en el jardín izquierdo, y los Stray Cats fueron vistos como avatares de estilo retro. Su segundo álbum estadounidense, Rant n ' Rave with the Stray Cats, apareció en 1983 y produjo otro éxito entre los Diez primeros en "(She's) Sexy + 17", así como una entrada menor en el Top 40 en la balada de estilo doo wop " I Won't Stand in Your Way."
Los conflictos de personalidad comenzaron a surgir en la forma en que los miembros individuales manejaron su nuevo éxito: Phantom se casó con la actriz (y ex amante de Rod Stewart) Britt Ekland, mientras que Setzer hizo apariciones especiales con estrellas como Bob Dylan y Stevie Nicks y se convirtió en el guitarrista de conciertos del proyecto paralelo Honeydrippers de Robert Plant. A finales de 1984, Setzer disolvió la banda en medio de mucha mala sangre. Rocker y Phantom inmediatamente se unieron al guitarrista Earl Slick y grabaron un álbum como Phantom, Rocker & Slick, mientras que Setzer esperó un par de años antes de lanzar su debut en solitario de rock de raíces, The Knife Feels Like Justice.
Para 1986, Fences aparentemente había sido reparado lo suficiente como para que Stray Cats se volviera a reunir en Los Ángeles y grabara las portadas: terapia de Rock pesada, que no se vendió tan bien. El trío regresó a sus respectivos proyectos posteriores a Stray Cats, que lanzaron álbumes que tuvieron un desempeño decepcionante. En 1989, se reunieron una vez más para el álbum Blast Off, que fue acompañado por una gira con Stevie Ray Vaughan. Ya sin EMI, The Cats entraron al estudio con Nile Rodgers para el mediocre Let's Go Faster, emitido por Liberation en 1990. Choo Choo Hot Fish, producido por Dave Edmunds en 1992, también atrajo poca atención, y después de otro álbum de versiones, Original Cool, el grupo volvió a dejarlo. Setzer pasó a encabezar el renacimiento del swing de los 90 con su Orquesta Brian Setzer, que interpretó melodías clásicas de swing de big band y jump blues, así como originales de Setzer.
The Stray Cats se reunieron en ocasiones a lo largo de la década de 2000, siempre concentrándose en presentaciones en vivo, no en el estudio de grabación. El grupo estuvo ausente la mayor parte de la década de 2010, pero regresaron a fines de la década con 40, su primer álbum de material original en 27 años. Los aspectos más destacados de su gira de apoyo para 40 se recopilaron a medida que el álbum en vivo de 2020 sacudió Esta Ciudad: De Los Ángeles a Londres.
straycats.com ...
Thursday, February 5, 2026
Sunday, December 21, 2025
Friday, December 12, 2025
Brian Setzer Orchestra • Dig That Crazy Christmas
Biography:
Every decade has its own retro craze spearheaded by a true believer who brings classic sounds and style back into vogue. Brian Setzer performed this trick not just once but twice, first as the leader of the Stray Cats, the trio that brought rockabilly back into the charts during the '80s, then he helped popularize the swing revival of the '90s with the Brian Setzer Orchestra. Both of these sounds were grounded in the '50s -- that's when rockabilly was born but also the heyday of the kind of jump blues Setzer loved, music by Louis Prima and Big Joe Turner -- and while the Stray Cats were purists of sorts, indebted to the big beat of Eddie Cochran and Gene Vincent, as a solo act Setzer wound up fusing these aesthetics together, playing rockabilly guitar to a swinging beat. With this jumping sound, he cultivated a loyal following -- consisting of not a few latter-day disciples -- that stretched well into the new millennium, developing the long-running, successful career that many of his idols never had.
Those idols -- Cochran, Vincent, Elvis, Carl Perkins -- loom large in Setzer's oeuvre, but as a kid growing up in Long Island he initially fell for big-band jazz. His first instrument was the euphonium and he played brass in a variety of jazz bands while in school. He'd sneak into classic clubs like the Village Vanguard but he also developed a taste for blues-rock and punk, which led him down the road to rockabilly. Picking up a guitar, he formed the Tomcats with drummer Gary Setzer and Bob Beecher in 1979, the latter also being a running mate of Brian's in the Bloodless Pharaohs. As his infatuation with rockabilly intensified, Setzer devoted himself to the Tomcats, which evolved into the Stray Cats when bassist Lee Rocker and drummer Slim Jim Phantom entered the lineup in late 1979.
Sensing the U.S. wasn't quite ready for their rock & roll, the Stray Cats departed for London in June of 1980, hawking their instruments to get across the Atlantic. Within a few months, they earned the attention of roots rocker Dave Edmunds -- who just happened to appear in the 1973 film That'll Be the Day, playing in a band called the Stray Cats -- and he took them under his wing, producing their 1981 eponymous debut for Arista. Thanks to the singles "Rock This Town" and "Stray Cat Strut," it was a hit, but its 1982 sequel, Gonna Ball, didn't do as well, but highlights from the two LPs were culled for the American album Built for Speed. Thanks to those aforementioned singles, which both received heavy MTV airplay, Built for Speed turned the Stray Cats into stars in the U.S., paving the way for 1983's Rant n Rave with the Stray Cats, which had another major hit in the form of "(She's) Sexy + 17" and a minor one in the form of "I Won't Stand in Your Way."
Success came to the Stray Cats but the group fractured in 1984 and Setzer responded by acting as a sideman for a variety of rockers, most prominently playing in Robert Plant's oldies band the Honeydrippers on a tour. Setzer launched a solo career in 1986 with The Knife Feels Like Justice, a record that found him right in line with the heartland rock of the mid-'80s but didn't generate any hits and, perhaps coincidentally, Setzer returned to the Stray Cats fold that year for Rock Therapy, a reunion that also failed to stir sales. Next up was 1988's Live Nude Guitars, a record that moved him closer to Stray Cats territory but also failed to gain an audience. Next up was another reunion with the Stray Cats, one that lasted for three albums over four years. First was 1989's Blast Off!, which they supported with a tour opening for Stevie Ray Vaughan, but the record reached no higher than 111 on Billboard and EMI dropped them in America. Undaunted, they teamed with Nile Rodgers in 1990 for Let's Go Faster!, a record that appeared on Liberation to little attention; then they returned to their roots for 1992's Choo Choo Hot Fish, a final record recorded with their original producer, Dave Edmunds.
This was the last go-round for the Stray Cats and it was time for a reset for Setzer. He found one with the Brian Setzer Orchestra, where he refashioned his rockabilly boogie for the neo-swing era. Their eponymous debut appeared on Hollywood in 1994 and it did OK on the charts, reaching 158; then corporate restructuring pushed him over to Interscope Records, which put out Guitar Slinger in 1996. That record failed to chart but it laid the groundwork for 1998's The Dirty Boogie, which was a smash hit thanks to a hit cover of Louis Prima's "Jump Jive & Wail." The single peaked at 23 and the record went all the way to nine on the Billboard 200 and if Setzer never scaled those heights again -- the 2000 follow-up, Vavoom!, reached 62 -- he nevertheless found his niche and he ran with it, releasing all manner of swinging big-band records in the new millennium, ranging from a series of Christmas albums (there are at least five seasonal albums in his discography) to swinging covers of classical compositions, most released on SurfDog Records. At times, Setzer would step outside of the Orchestra to return to his rockabilly roots, beginning with 2003's Nitro Burnin' Funny Daddy, running through Rockabilly Riot, Vol. 1: A Tribute to Sun Records in 2005, and extending to 2014's Rockabilly Riot! All Original. Setzer celebrated the 25th anniversary of forming the Brian Setzer Orchestra with the release of 25 Live!, a limited-edition Record Store Day 45 of "Gene & Eddie" and "Let There Be Rock," in November of 2017.
///////
Biografía:
Cada década tiene su propia manía retro encabezada por un verdadero creyente que vuelve a poner de moda los sonidos y el estilo clásico. Brian Setzer realizó este truco no sólo una vez sino dos veces, primero como líder de los Stray Cats, el trío que trajo el rockabilly de vuelta a las listas de éxitos durante los'80, y luego ayudó a popularizar el renacimiento del swing de los'90 con la Brian Setzer Orchestra. Ambos sonidos se basaron en los años 50, cuando nació el rockabilly, pero también en el apogeo del blues de salto que tanto le gustaba a Setzer, la música de Louis Prima y Big Joe Turner, y mientras que los Stray Cats eran puristas en cierto modo, en deuda con el gran ritmo de Eddie Cochran y Gene Vincent, cuando un solo acto de Setzer acabó fusionando estas estéticas, tocando la guitarra rockabilly con un ritmo de swinging. Con este sonido de salto, cultivó un seguimiento leal -que consistía en no pocos discípulos de los últimos días- que se extendió hasta bien entrado el nuevo milenio, desarrollando la larga y exitosa carrera que muchos de sus ídolos nunca tuvieron.
Esos ídolos -- Cochran, Vincent, Elvis, Carl Perkins -- ocupan un lugar importante en la obra de Setzer, pero cuando era niño y crecía en Long Island se enamoró inicialmente del jazz de grandes bandas. Su primer instrumento fue el eufonio y tocó metales en una variedad de bandas de jazz mientras estaba en la escuela. Se colaba en clubes clásicos como Village Vanguard, pero también desarrolló un gusto por el blues-rock y el punk, lo que le llevó por el camino del rockabilly. Recogiendo una guitarra, formó los Tomcats con el baterista Gary Setzer y Bob Beecher en 1979, siendo este último también compañero de fórmula de Brian en los Bloodless Pharaohs. A medida que se intensificaba su pasión por el rockabilly, Setzer se dedicó a los Tomcats, que evolucionaron hasta convertirse en los Stray Cats cuando el bajista Lee Rocker y el baterista Slim Jim Phantom entraron en la alineación a finales de 1979.
Al sentir que Estados Unidos no estaba preparado para su rock & roll, los Stray Cats partieron a Londres en junio de 1980, vendiendo sus instrumentos para cruzar el Atlántico. A los pocos meses, se ganaron la atención del rockero de raíces Dave Edmunds -que por casualidad apareció en la película That'll Be the Day de 1973, tocando en una banda llamada Stray Cats- y él los tomó bajo su ala, produciendo su debut con el mismo nombre en 1981 para Arista. Gracias a los sencillos "Rock This Town" y "Stray Cat Strut", fue un éxito, pero su secuela de 1982, Gonna Ball, no lo hizo tan bien, pero lo más destacado de los dos LPs fue seleccionado para el álbum estadounidense Built for Speed. Gracias a esos sencillos mencionados, que ambos recibieron un gran éxito en MTV, Built for Speed convirtió a los Stray Cats en estrellas en Estados Unidos, allanando el camino para el Rant n Rave de 1983 con los Stray Cats, que tuvo otro gran éxito en la forma de "(She's) Sexy + 17" y otro menor en la forma de "I Won't Stand in Your Way" (No me interpondré en tu camino).
El éxito llegó a los Stray Cats, pero el grupo se fracturó en 1984 y Setzer respondió actuando como sideman para una variedad de rockeros, tocando principalmente en la banda de Robert Plant, los Honeydrippers, en una gira. Setzer lanzó una carrera en solitario en 1986 con The Knife Feels Like Justice, un disco que lo encontró justo en línea con el rock del corazón de mediados de los 80 pero que no generó ningún éxito y, quizás por casualidad, Setzer regresó al grupo de los Stray Cats ese año para Rock Therapy, un reencuentro que tampoco logró estimular las ventas. Lo siguiente fue Live Nude Guitars de 1988, un disco que lo acercó al territorio de los Stray Cats pero que tampoco logró ganar audiencia. Después hubo otra reunión con los Stray Cats, una que duró tres álbumes a lo largo de cuatro años. Primero fue el despegue de 1989, que ellos apoyaron con la apertura de una gira para Stevie Ray Vaughan, pero el récord no llegó a más de 111 en Billboard y EMI los dejó caer en Estados Unidos. Impertérritos, se asociaron con Nile Rodgers en 1990 para Let's Go Faster, un disco que apareció en Liberation con poca atención; luego regresaron a sus raíces para el Choo Choo Choo Hot Fish de 1992, un disco final grabado con su productor original, Dave Edmunds.
Esta fue la última ronda para los Stray Cats y era hora de un reinicio para Setzer. Encontró uno con la Brian Setzer Orchestra, donde remodeló su boogie rockabilly para la era del neo-swing. Su debut con el mismo nombre apareció en Hollywood en 1994 y le fue bien en las listas de éxitos, llegando a 158; luego la reestructuración corporativa lo empujó a Interscope Records, que lanzó Guitar Slinger en 1996. Ese disco falló, pero sentó las bases para The Dirty Boogie de 1998, que fue un éxito rotundo gracias a una portada de éxito de "Jump Jive & Wail" de Louis Prima. El single llegó a su punto máximo a los 23 años y el disco llegó a nueve en el Billboard 200 y si Setzer nunca escaló esas alturas de nuevo - la continuación del 2000, Vavoom!, llegó a los 62 - sin embargo encontró su nicho y corrió con él, lanzando todo tipo de discos de big-band en el nuevo milenio, desde una serie de álbumes navideños (hay por lo menos cinco álbumes de temporada en su discografía) hasta portadas de composiciones clásicas, la mayoría de las cuales fueron lanzadas en SurfDog Records. A veces, Setzer salía de la Orquesta para volver a sus raíces rockabilly, comenzando con el Nitro Burnin' Funny Daddy de 2003, pasando por Rockabilly Riot, Vol. 1: A Tribute to Sun Records en 2005, y extendiéndose hasta el Rockabilly Riot de 2014. Todo original. Setzer celebró el 25 aniversario de la formación de la Brian Setzer Orchestra con el lanzamiento de 25 Live! en noviembre de 2017, una edición limitada de los discos "Gene & Eddie" y "Let There Be Rock".
Tuesday, November 11, 2025
Tuesday, November 4, 2025
Thursday, October 16, 2025
Stray Cats • Blue Eyes And Fishnets
Biografía de Steve Huey
Luciendo pompadours con curvas, tatuajes y chaquetas de cuero, The Stray Cats parecía una banda de rockabilly recién salida del elenco central. Eso fue por diseño de Brian Setzer, Lee Rocker y Slim Jam Phantom, un trío de renegados de Long Island que intentaban mantener encendido el fuego del rock & roll de antaño durante el apogeo del punk y la nueva ola. Les tomó un tiempo, y un viaje a través del Atlántico, tener éxito, pero cuando lo lograron, superó todas las expectativas. Durante algunos años, a principios de la década de 1980, The Stray Cats fue una de las bandas más populares del rock & roll, acumulando los diez primeros éxitos: "Rock This Town", "Stray Cat Strut", "(She's) Sexy + 17", con la ayuda de la recién fundada MTV, que encontró su moda retro visualmente cinética. La caída del grupo fue casi tan rápida como su ascenso ( a fines de los 80, se habían desmoronado), pero The Stray Cats tuvo un impacto indeleble, enviando el renacimiento del rockabilly a la corriente principal y marcando el ritmo de la continuación de la música durante las décadas siguientes.
The Stray Cats fue formado por el guitarrista y vocalista Brian Setzer en la ciudad de Massapequa, Nueva York, en Long Island, en 1979. Al principio, Setzer tocó versiones de rockabilly en una banda llamada Tom Cats con su hermano el baterista Gary y el bajista Bob Beecher; sin embargo, Setzer pronto abandonó ese grupo para unirse a los recién rebautizados amigos de la escuela Lee Rocker (nacido Leon Drucker) y Slim Jim Phantom (nacido James McDonnell). Sin embargo, su aspecto y sonido retro de los 50 no fueron bien recibidos en Long Island, y en el verano de 1980, el grupo se dirigió a Inglaterra, donde apenas comenzaba a surgir un movimiento de avivamiento del rockabilly.
Después de uno de sus conciertos en Londres, The Stray Cats conocieron al productor Dave Edmunds, conocido como entusiasta del rock de raíz por su trabajo con Rockpile, y como solista. Edmunds se ofreció a trabajar con el grupo, y entraron al estudio para grabar su álbum debut homónimo, lanzado en Inglaterra en 1981 con Arista. Fueron populares desde el principio, anotando tres éxitos consecutivos ese año con "Runaway Boys", "Rock This Town" y " Stray Cat Strut."Su seguimiento, Gonna Ball, no fue tan bien recibido y, picados por las críticas negativas, los Stray Cats decidieron regresar a los Estados Unidos y intentarlo.
La banda firmó con EMI America y en 1982 lanzaron su debut en Estados Unidos, Built for Speed, que recopilaba lo más destacado de sus dos LP británicos. Ayudados por una amplia difusión en MTV en el apogeo de la era de la nueva ola de todo vale, "Rock This Town "y" Stray Cat Strut " llegaron al Top Ten estadounidense, más de un año después de sus máximos en las listas británicas. Como resultado, Built for Speed fue un éxito en el jardín izquierdo, y los Stray Cats fueron vistos como avatares de estilo retro. Su segundo álbum estadounidense, Rant n ' Rave with the Stray Cats, apareció en 1983 y produjo otro éxito entre los Diez primeros en "(She's) Sexy + 17", así como una entrada menor en el Top 40 en la balada de estilo doo wop " I Won't Stand in Your Way."
Los conflictos de personalidad comenzaron a surgir en la forma en que los miembros individuales manejaron su nuevo éxito: Phantom se casó con la actriz (y ex amante de Rod Stewart) Britt Ekland, mientras que Setzer hizo apariciones especiales con estrellas como Bob Dylan y Stevie Nicks y se convirtió en el guitarrista de conciertos del proyecto paralelo Honeydrippers de Robert Plant. A finales de 1984, Setzer disolvió la banda en medio de mucha mala sangre. Rocker y Phantom inmediatamente se unieron al guitarrista Earl Slick y grabaron un álbum como Phantom, Rocker & Slick, mientras que Setzer esperó un par de años antes de lanzar su debut en solitario de rock de raíces, The Knife Feels Like Justice.
Para 1986, Fences aparentemente había sido reparado lo suficiente como para que Stray Cats se volviera a reunir en Los Ángeles y grabara las portadas: terapia de Rock pesada, que no se vendió tan bien. El trío regresó a sus respectivos proyectos posteriores a Stray Cats, que lanzaron álbumes que tuvieron un desempeño decepcionante. En 1989, se reunieron una vez más para el álbum Blast Off, que fue acompañado por una gira con Stevie Ray Vaughan. Ya sin EMI, The Cats entraron al estudio con Nile Rodgers para el mediocre Let's Go Faster, emitido por Liberation en 1990. Choo Choo Hot Fish, producido por Dave Edmunds en 1992, también atrajo poca atención, y después de otro álbum de versiones, Original Cool, el grupo volvió a dejarlo. Setzer pasó a encabezar el renacimiento del swing de los 90 con su Orquesta Brian Setzer, que interpretó melodías clásicas de swing de big band y jump blues, así como originales de Setzer.
The Stray Cats se reunieron en ocasiones a lo largo de la década de 2000, siempre concentrándose en presentaciones en vivo, no en el estudio de grabación. El grupo estuvo ausente la mayor parte de la década de 2010, pero regresaron a fines de la década con 40, su primer álbum de material original en 27 años. Los aspectos más destacados de su gira de apoyo para 40 se recopilaron a medida que el álbum en vivo de 2020 sacudió Esta Ciudad: De Los Ángeles a Londres.
straycats.com ...
Friday, October 10, 2025
Wednesday, September 24, 2025
Brian Setzer Orchestra • Got A Little Boogie-Live at Tokyo
Biography:
Every decade has its own retro craze spearheaded by a true believer who
brings classic sounds and style back into vogue. Brian Setzer performed
this trick not just once but twice, first as the leader of the Stray
Cats, the trio that brought rockabilly back into the charts during the
'80s, then he helped popularize the swing revival of the '90s with the
Brian Setzer Orchestra. Both of these sounds were grounded in the '50s
-- that's when rockabilly was born but also the heyday of the kind of
jump blues Setzer loved, music by Louis Prima and Big Joe Turner -- and
while the Stray Cats were purists of sorts, indebted to the big beat of
Eddie Cochran and Gene Vincent, as a solo act Setzer wound up fusing
these aesthetics together, playing rockabilly guitar to a swinging beat.
With this jumping sound, he cultivated a loyal following -- consisting
of not a few latter-day disciples -- that stretched well into the new
millennium, developing the long-running, successful career that many of
his idols never had.
Those idols -- Cochran, Vincent, Elvis, Carl Perkins -- loom large in
Setzer's oeuvre, but as a kid growing up in Long Island he initially
fell for big-band jazz. His first instrument was the euphonium and he
played brass in a variety of jazz bands while in school. He'd sneak into
classic clubs like the Village Vanguard but he also developed a taste
for blues-rock and punk, which led him down the road to rockabilly.
Picking up a guitar, he formed the Tomcats with drummer Gary Setzer and
Bob Beecher in 1979, the latter also being a running mate of Brian's in
the Bloodless Pharaohs. As his infatuation with rockabilly intensified,
Setzer devoted himself to the Tomcats, which evolved into the Stray Cats
when bassist Lee Rocker and drummer Slim Jim Phantom entered the lineup
in late 1979.
Sensing the U.S. wasn't quite ready for their rock & roll, the Stray
Cats departed for London in June of 1980, hawking their instruments to
get across the Atlantic. Within a few months, they earned the attention
of roots rocker Dave Edmunds -- who just happened to appear in the 1973
film That'll Be the Day, playing in a band called the Stray Cats -- and
he took them under his wing, producing their 1981 eponymous debut for
Arista. Thanks to the singles "Rock This Town" and "Stray Cat Strut," it
was a hit, but its 1982 sequel, Gonna Ball, didn't do as well, but
highlights from the two LPs were culled for the American album Built for
Speed. Thanks to those aforementioned singles, which both received
heavy MTV airplay, Built for Speed turned the Stray Cats into stars in
the U.S., paving the way for 1983's Rant n Rave with the Stray Cats,
which had another major hit in the form of "(She's) Sexy + 17" and a
minor one in the form of "I Won't Stand in Your Way."
Success came to the Stray Cats but the group fractured in 1984 and
Setzer responded by acting as a sideman for a variety of rockers, most
prominently playing in Robert Plant's oldies band the Honeydrippers on a
tour. Setzer launched a solo career in 1986 with The Knife Feels Like
Justice, a record that found him right in line with the heartland rock
of the mid-'80s but didn't generate any hits and, perhaps
coincidentally, Setzer returned to the Stray Cats fold that year for
Rock Therapy, a reunion that also failed to stir sales. Next up was
1988's Live Nude Guitars, a record that moved him closer to Stray Cats
territory but also failed to gain an audience. Next up was another
reunion with the Stray Cats, one that lasted for three albums over four
years. First was 1989's Blast Off!, which they supported with a tour
opening for Stevie Ray Vaughan, but the record reached no higher than
111 on Billboard and EMI dropped them in America. Undaunted, they teamed
with Nile Rodgers in 1990 for Let's Go Faster!, a record that appeared
on Liberation to little attention; then they returned to their roots for
1992's Choo Choo Hot Fish, a final record recorded with their original
producer, Dave Edmunds.
This was the last go-round for the Stray Cats and it was time for a
reset for Setzer. He found one with the Brian Setzer Orchestra, where he
refashioned his rockabilly boogie for the neo-swing era. Their
eponymous debut appeared on Hollywood in 1994 and it did OK on the
charts, reaching 158; then corporate restructuring pushed him over to
Interscope Records, which put out Guitar Slinger in 1996. That record
failed to chart but it laid the groundwork for 1998's The Dirty Boogie,
which was a smash hit thanks to a hit cover of Louis Prima's "Jump Jive
& Wail." The single peaked at 23 and the record went all the way to
nine on the Billboard 200 and if Setzer never scaled those heights again
-- the 2000 follow-up, Vavoom!, reached 62 -- he nevertheless found his
niche and he ran with it, releasing all manner of swinging big-band
records in the new millennium, ranging from a series of Christmas albums
(there are at least five seasonal albums in his discography) to
swinging covers of classical compositions, most released on SurfDog
Records. At times, Setzer would step outside of the Orchestra to return
to his rockabilly roots, beginning with 2003's Nitro Burnin' Funny
Daddy, running through Rockabilly Riot, Vol. 1: A Tribute to Sun Records
in 2005, and extending to 2014's Rockabilly Riot! All Original. Setzer
celebrated the 25th anniversary of forming the Brian Setzer Orchestra
with the release of 25 Live!, a limited-edition Record Store Day 45 of
"Gene & Eddie" and "Let There Be Rock," in November of 2017.
///////
Biografía:
Cada década tiene su propia manía retro encabezada por un verdadero
creyente que vuelve a poner de moda los sonidos y el estilo clásico.
Brian Setzer realizó este truco no sólo una vez sino dos veces, primero
como líder de los Stray Cats, el trío que trajo el rockabilly de vuelta a
las listas de éxitos durante los'80, y luego ayudó a popularizar el
renacimiento del swing de los'90 con la Brian Setzer Orchestra. Ambos
sonidos se basaron en los años 50, cuando nació el rockabilly, pero
también en el apogeo del Jump-Blues que tanto le gustaba a Setzer,
la música de Louis Prima y Big Joe Turner, y mientras que los Stray Cats
eran puristas en cierto modo, en deuda con el gran ritmo de Eddie
Cochran y Gene Vincent, cuando un solo acto de Setzer acabó fusionando
estas estéticas, tocando la guitarra rockabilly con un ritmo de
swinging. Con este sonido de salto, cultivó un seguimiento leal -que
consistía en no pocos discípulos de los últimos días- que se extendió
hasta bien entrado el nuevo milenio, desarrollando la larga y exitosa
carrera que muchos de sus ídolos nunca tuvieron.
Esos ídolos -- Cochran, Vincent, Elvis, Carl Perkins -- ocupan un lugar
importante en la obra de Setzer, pero cuando era niño y crecía en Long
Island se enamoró inicialmente del jazz de grandes bandas. Su primer
instrumento fue el eufonio y tocó metales en una variedad de bandas de
jazz mientras estaba en la escuela. Se colaba en clubes clásicos como
Village Vanguard, pero también desarrolló un gusto por el blues-rock y
el punk, lo que le llevó por el camino del rockabilly. Recogiendo una
guitarra, formó los Tomcats con el baterista Gary Setzer y Bob Beecher
en 1979, siendo este último también compañero de fórmula de Brian en los
Bloodless Pharaohs. A medida que se intensificaba su pasión por el
rockabilly, Setzer se dedicó a los Tomcats, que evolucionaron hasta
convertirse en los Stray Cats cuando el bajista Lee Rocker y el
baterista Slim Jim Phantom entraron en la alineación a finales de 1979.
Al sentir que Estados Unidos no estaba preparado para su rock &
roll, los Stray Cats partieron a Londres en junio de 1980, vendiendo sus
instrumentos para cruzar el Atlántico. A los pocos meses, se ganaron la
atención del rockero de raíces Dave Edmunds -que por casualidad
apareció en la película That'll Be the Day de 1973, tocando en una banda
llamada Stray Cats- y él los tomó bajo su ala, produciendo su debut con
el mismo nombre en 1981 para Arista. Gracias a los sencillos "Rock This
Town" y "Stray Cat Strut", fue un éxito, pero su secuela de 1982, Gonna
Ball, no lo hizo tan bien, pero lo más destacado de los dos LPs fue
seleccionado para el álbum estadounidense Built for Speed. Gracias a
esos sencillos mencionados, que ambos recibieron un gran éxito en MTV,
Built for Speed convirtió a los Stray Cats en estrellas en Estados
Unidos, allanando el camino para el Rant n Rave de 1983 con los Stray
Cats, que tuvo otro gran éxito en la forma de "(She's) Sexy + 17" y otro
menor en la forma de "I Won't Stand in Your Way" (No me interpondré en
tu camino).
El éxito llegó a los Stray Cats, pero el grupo se fracturó en 1984 y
Setzer respondió actuando como sideman para una variedad de rockeros,
tocando principalmente en la banda de Robert Plant, los Honeydrippers,
en una gira. Setzer lanzó una carrera en solitario en 1986 con The Knife
Feels Like Justice, un disco que lo encontró justo en línea con el rock
del corazón de mediados de los 80 pero que no generó ningún éxito y,
quizás por casualidad, Setzer regresó al grupo de los Stray Cats ese año
para Rock Therapy, un reencuentro que tampoco logró estimular las
ventas. Lo siguiente fue Live Nude Guitars de 1988, un disco que lo
acercó al territorio de los Stray Cats pero que tampoco logró ganar
audiencia. Después hubo otra reunión con los Stray Cats, una que duró
tres álbumes a lo largo de cuatro años. Primero fue el despegue de 1989,
que ellos apoyaron con la apertura de una gira para Stevie Ray Vaughan,
pero el récord no llegó a más de 111 en Billboard y EMI los dejó caer
en Estados Unidos. Impertérritos, se asociaron con Nile Rodgers en 1990
para Let's Go Faster, un disco que apareció en Liberation con poca
atención; luego regresaron a sus raíces para el Choo Choo Choo Hot Fish
de 1992, un disco final grabado con su productor original, Dave Edmunds.
Esta fue la última ronda para los Stray Cats y era hora de un reinicio
para Setzer. Encontró uno con la Brian Setzer Orchestra, donde remodeló
su boogie rockabilly para la era del neo-swing. Su debut con el mismo
nombre apareció en Hollywood en 1994 y le fue bien en las listas de
éxitos, llegando a 158; luego la reestructuración corporativa lo empujó a
Interscope Records, que lanzó Guitar Slinger en 1996. Ese disco falló,
pero sentó las bases para The Dirty Boogie de 1998, que fue un éxito
rotundo gracias a una portada de éxito de "Jump Jive & Wail" de
Louis Prima. El single llegó a su punto máximo a los 23 años y el disco
llegó a nueve en el Billboard 200 y si Setzer nunca escaló esas alturas
de nuevo - la continuación del 2000, Vavoom!, llegó a los 62 - sin
embargo encontró su nicho y corrió con él, lanzando todo tipo de discos
de big-band en el nuevo milenio, desde una serie de álbumes navideños
(hay por lo menos cinco álbumes de temporada en su discografía) hasta
portadas de composiciones clásicas, la mayoría de las cuales fueron
lanzadas en SurfDog Records. A veces, Setzer salía de la Orquesta para
volver a sus raíces rockabilly, comenzando con el Nitro Burnin' Funny
Daddy de 2003, pasando por Rockabilly Riot, Vol. 1: A Tribute to Sun
Records en 2005, y extendiéndose hasta el Rockabilly Riot de 2014. Todo
original. Setzer celebró el 25 aniversario de la formación de la Brian
Setzer Orchestra con el lanzamiento de 25 Live! en noviembre de 2017,
una edición limitada de los discos "Gene & Eddie" y "Let There Be
Rock".
Wednesday, September 17, 2025
Brian Setzer Orchestra • Wolfgang's Big Night Out
Sure, a dozen swinging, rocking Setzer-ized tunes inspired by the most popular themes in classical music seems a little silly--but it also sounds great. As the ex-Stray Cats guitarist blazes his way across the fretboards, Beethoven's Symphony No. 5 becomes "Take the 5th," and Grieg's "Hall of the Mountain King" morphs into "One More Night with You," complete with lyrics that lust both for the joy of rock and the chorus of colleens who sing along with Setzer. The horns play foil to Setzer's ebullient six-string antics, which zing with humor and virtuosity, archly taking on Mozart's "Eine Kleine Nachtmusik," transformed into the finger-popping title track, or rippling through the finger-busting cartoon-speed solos of "Honey Man," a rockabilly rave-up based on Rimsky-Korsakov's "Flight of the Bumblebee." Guitar buffs will also appreciate the variety of tones Setzer employs. He's trad-jazz clean in "1812 Overdrive," rabidly surfy for Khachaturian's "Sabre Dance," and sweetly pure on nylon-string guitar in "For Lisa," his gypsy swing twist on Beethoven's "Für Elise." This may be a lowbrow take on highbrow music, but Setzer keeps his standard lofty, and the results are a blast. --Ted Drozdowski
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Claro que una docena de melodías de estilo Setzer inspiradas en los temas más populares de la música clásica parecen un poco tontas, pero también suenan muy bien. Mientras el ex guitarrista de Stray Cats se abre paso a través de los diapasones, la Sinfonía No. 5 de Beethoven se convierte en "Take the 5th", y el "Hall of the Mountain King" de Grieg se transforma en "One More Night with You", con letras que desean tanto la alegría del rock como el coro de colegas que cantan junto a Setzer. Las trompetas tocan el papel de aluminio en las exuberantes travesuras de seis cuerdas de Setzer, que bullen de humor y virtuosismo, tomando con fuerza la "Eine Kleine Nachtmusik" de Mozart, transformada en el tema del título, o en los solos a velocidad de caricatura de "Honey Man", un delirio rockabilista basado en "El vuelo del abejorro" de Rimsky-Korsakov. Los aficionados a la guitarra también apreciarán la variedad de tonos que emplea Setzer. Es un trad-jazz limpio en "1812 Overdrive", rabiosamente surfy para "Sabre Dance" de Khachaturian, y dulcemente puro en la guitarra de cuerdas de nylon en "For Lisa", su giro de swing gitano en "Für Elise" de Beethoven. Esta puede ser una toma de la música culta, pero Setzer mantiene su estándar elevado, y el resultado es una explosión. --Ted Drozdowski
Thursday, September 4, 2025
Brian Setzer Orchestra • The Dirty Boogie [Japan Version]
Review by Stephen Thomas Erlewine
Evidently, Brian Setzer doesn't take the jump blues and swing of the Brian Setzer Orchestra as a joke. Dirty Boogie is his third album with his large band, and instead of sounding tired, the record is the group's best effort yet. Setzer rocks the band hard, tearing through blues and rock & roll covers with vigor, and delivering made-to-order originals that are surprisingly well crafted and memorable. Much attention will be paid to "You're the Boss," a cover of the Elvis Presley/Ann Margaret staple from Viva Las Vegas, performed as a duet with No Doubt's Gwen Stefani, but that's hardly the only highlight here -- it's a swinging, rocking record that suggests Setzer's skills are only improving with time.
https://www.allmusic.com/album/the-dirty-boogie-mw0000039465
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Reseña de Stephen Thomas Erlewine
Evidentemente, Brian Setzer no se toma a la ligera el jump blues y el swing de la Brian Setzer Orchestra. Dirty Boogie es su tercer álbum con su gran banda y, en lugar de sonar cansado, el disco es el mejor trabajo del grupo hasta la fecha. Setzer hace vibrar a la banda con fuerza, interpretando con vigor versiones de blues y rock & roll y ofreciendo temas originales hechos a medida que están sorprendentemente bien elaborados y son memorables. Se prestará mucha atención a «You're the Boss», una versión del clásico de Elvis Presley y Ann Margaret de Viva Las Vegas, interpretada a dúo con Gwen Stefani, de No Doubt, pero ese no es el único punto destacado del álbum: se trata de un disco swing y rockero que sugiere que las habilidades de Setzer solo mejoran con el tiempo.
https://www.allmusic.com/album/the-dirty-boogie-mw0000039465
Saturday, August 30, 2025
Brian Setzer And The Bloodless Pharaohs • Brian Setzer And The Bloodless Pharaohs
Biography:
Every decade has its own retro craze spearheaded by a true believer who brings classic sounds and style back into vogue. Brian Setzer performed this trick not just once but twice, first as the leader of the Stray Cats, the trio that brought rockabilly back into the charts during the '80s, then he helped popularize the swing revival of the '90s with the Brian Setzer Orchestra. Both of these sounds were grounded in the '50s -- that's when rockabilly was born but also the heyday of the kind of jump blues Setzer loved, music by Louis Prima and Big Joe Turner -- and while the Stray Cats were purists of sorts, indebted to the big beat of Eddie Cochran and Gene Vincent, as a solo act Setzer wound up fusing these aesthetics together, playing rockabilly guitar to a swinging beat. With this jumping sound, he cultivated a loyal following -- consisting of not a few latter-day disciples -- that stretched well into the new millennium, developing the long-running, successful career that many of his idols never had.
Those idols -- Cochran, Vincent, Elvis, Carl Perkins -- loom large in Setzer's oeuvre, but as a kid growing up in Long Island he initially fell for big-band jazz. His first instrument was the euphonium and he played brass in a variety of jazz bands while in school. He'd sneak into classic clubs like the Village Vanguard but he also developed a taste for blues-rock and punk, which led him down the road to rockabilly. Picking up a guitar, he formed the Tomcats with drummer Gary Setzer and Bob Beecher in 1979, the latter also being a running mate of Brian's in the Bloodless Pharaohs. As his infatuation with rockabilly intensified, Setzer devoted himself to the Tomcats, which evolved into the Stray Cats when bassist Lee Rocker and drummer Slim Jim Phantom entered the lineup in late 1979.
Sensing the U.S. wasn't quite ready for their rock & roll, the Stray Cats departed for London in June of 1980, hawking their instruments to get across the Atlantic. Within a few months, they earned the attention of roots rocker Dave Edmunds -- who just happened to appear in the 1973 film That'll Be the Day, playing in a band called the Stray Cats -- and he took them under his wing, producing their 1981 eponymous debut for Arista. Thanks to the singles "Rock This Town" and "Stray Cat Strut," it was a hit, but its 1982 sequel, Gonna Ball, didn't do as well, but highlights from the two LPs were culled for the American album Built for Speed. Thanks to those aforementioned singles, which both received heavy MTV airplay, Built for Speed turned the Stray Cats into stars in the U.S., paving the way for 1983's Rant n Rave with the Stray Cats, which had another major hit in the form of "(She's) Sexy + 17" and a minor one in the form of "I Won't Stand in Your Way."
Success came to the Stray Cats but the group fractured in 1984 and Setzer responded by acting as a sideman for a variety of rockers, most prominently playing in Robert Plant's oldies band the Honeydrippers on a tour. Setzer launched a solo career in 1986 with The Knife Feels Like Justice, a record that found him right in line with the heartland rock of the mid-'80s but didn't generate any hits and, perhaps coincidentally, Setzer returned to the Stray Cats fold that year for Rock Therapy, a reunion that also failed to stir sales. Next up was 1988's Live Nude Guitars, a record that moved him closer to Stray Cats territory but also failed to gain an audience. Next up was another reunion with the Stray Cats, one that lasted for three albums over four years. First was 1989's Blast Off!, which they supported with a tour opening for Stevie Ray Vaughan, but the record reached no higher than 111 on Billboard and EMI dropped them in America. Undaunted, they teamed with Nile Rodgers in 1990 for Let's Go Faster!, a record that appeared on Liberation to little attention; then they returned to their roots for 1992's Choo Choo Hot Fish, a final record recorded with their original producer, Dave Edmunds.
This was the last go-round for the Stray Cats and it was time for a reset for Setzer. He found one with the Brian Setzer Orchestra, where he refashioned his rockabilly boogie for the neo-swing era. Their eponymous debut appeared on Hollywood in 1994 and it did OK on the charts, reaching 158; then corporate restructuring pushed him over to Interscope Records, which put out Guitar Slinger in 1996. That record failed to chart but it laid the groundwork for 1998's The Dirty Boogie, which was a smash hit thanks to a hit cover of Louis Prima's "Jump Jive & Wail." The single peaked at 23 and the record went all the way to nine on the Billboard 200 and if Setzer never scaled those heights again -- the 2000 follow-up, Vavoom!, reached 62 -- he nevertheless found his niche and he ran with it, releasing all manner of swinging big-band records in the new millennium, ranging from a series of Christmas albums (there are at least five seasonal albums in his discography) to swinging covers of classical compositions, most released on SurfDog Records. At times, Setzer would step outside of the Orchestra to return to his rockabilly roots, beginning with 2003's Nitro Burnin' Funny Daddy, running through Rockabilly Riot, Vol. 1: A Tribute to Sun Records in 2005, and extending to 2014's Rockabilly Riot! All Original. Setzer celebrated the 25th anniversary of forming the Brian Setzer Orchestra with the release of 25 Live!, a limited-edition Record Store Day 45 of "Gene & Eddie" and "Let There Be Rock," in November of 2017.
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Biografía:
Cada década tiene su propia manía retro encabezada por un verdadero creyente que vuelve a poner de moda los sonidos y el estilo clásico. Brian Setzer realizó este truco no sólo una vez sino dos veces, primero como líder de los Stray Cats, el trío que trajo el rockabilly de vuelta a las listas de éxitos durante los'80, y luego ayudó a popularizar el renacimiento del swing de los'90 con la Brian Setzer Orchestra. Ambos sonidos se basaron en los años 50, cuando nació el rockabilly, pero también en el apogeo del Jump-Blues que tanto le gustaba a Setzer, la música de Louis Prima y Big Joe Turner, y mientras que los Stray Cats eran puristas en cierto modo, en deuda con el gran ritmo de Eddie Cochran y Gene Vincent, cuando un solo acto de Setzer acabó fusionando estas estéticas, tocando la guitarra rockabilly con un ritmo de swinging. Con este sonido de salto, cultivó un seguimiento leal -que consistía en no pocos discípulos de los últimos días- que se extendió hasta bien entrado el nuevo milenio, desarrollando la larga y exitosa carrera que muchos de sus ídolos nunca tuvieron.
Esos ídolos -- Cochran, Vincent, Elvis, Carl Perkins -- ocupan un lugar importante en la obra de Setzer, pero cuando era niño y crecía en Long Island se enamoró inicialmente del jazz de grandes bandas. Su primer instrumento fue el eufonio y tocó metales en una variedad de bandas de jazz mientras estaba en la escuela. Se colaba en clubes clásicos como Village Vanguard, pero también desarrolló un gusto por el blues-rock y el punk, lo que le llevó por el camino del rockabilly. Recogiendo una guitarra, formó los Tomcats con el baterista Gary Setzer y Bob Beecher en 1979, siendo este último también compañero de fórmula de Brian en los Bloodless Pharaohs. A medida que se intensificaba su pasión por el rockabilly, Setzer se dedicó a los Tomcats, que evolucionaron hasta convertirse en los Stray Cats cuando el bajista Lee Rocker y el baterista Slim Jim Phantom entraron en la alineación a finales de 1979.
Al sentir que Estados Unidos no estaba preparado para su rock & roll, los Stray Cats partieron a Londres en junio de 1980, vendiendo sus instrumentos para cruzar el Atlántico. A los pocos meses, se ganaron la atención del rockero de raíces Dave Edmunds -que por casualidad apareció en la película That'll Be the Day de 1973, tocando en una banda llamada Stray Cats- y él los tomó bajo su ala, produciendo su debut con el mismo nombre en 1981 para Arista. Gracias a los sencillos "Rock This Town" y "Stray Cat Strut", fue un éxito, pero su secuela de 1982, Gonna Ball, no lo hizo tan bien, pero lo más destacado de los dos LPs fue seleccionado para el álbum estadounidense Built for Speed. Gracias a esos sencillos mencionados, que ambos recibieron un gran éxito en MTV, Built for Speed convirtió a los Stray Cats en estrellas en Estados Unidos, allanando el camino para el Rant n Rave de 1983 con los Stray Cats, que tuvo otro gran éxito en la forma de "(She's) Sexy + 17" y otro menor en la forma de "I Won't Stand in Your Way" (No me interpondré en tu camino).
El éxito llegó a los Stray Cats, pero el grupo se fracturó en 1984 y Setzer respondió actuando como sideman para una variedad de rockeros, tocando principalmente en la banda de Robert Plant, los Honeydrippers, en una gira. Setzer lanzó una carrera en solitario en 1986 con The Knife Feels Like Justice, un disco que lo encontró justo en línea con el rock del corazón de mediados de los 80 pero que no generó ningún éxito y, quizás por casualidad, Setzer regresó al grupo de los Stray Cats ese año para Rock Therapy, un reencuentro que tampoco logró estimular las ventas. Lo siguiente fue Live Nude Guitars de 1988, un disco que lo acercó al territorio de los Stray Cats pero que tampoco logró ganar audiencia. Después hubo otra reunión con los Stray Cats, una que duró tres álbumes a lo largo de cuatro años. Primero fue el despegue de 1989, que ellos apoyaron con la apertura de una gira para Stevie Ray Vaughan, pero el récord no llegó a más de 111 en Billboard y EMI los dejó caer en Estados Unidos. Impertérritos, se asociaron con Nile Rodgers en 1990 para Let's Go Faster, un disco que apareció en Liberation con poca atención; luego regresaron a sus raíces para el Choo Choo Choo Hot Fish de 1992, un disco final grabado con su productor original, Dave Edmunds.
Esta fue la última ronda para los Stray Cats y era hora de un reinicio para Setzer. Encontró uno con la Brian Setzer Orchestra, donde remodeló su boogie rockabilly para la era del neo-swing. Su debut con el mismo nombre apareció en Hollywood en 1994 y le fue bien en las listas de éxitos, llegando a 158; luego la reestructuración corporativa lo empujó a Interscope Records, que lanzó Guitar Slinger en 1996. Ese disco falló, pero sentó las bases para The Dirty Boogie de 1998, que fue un éxito rotundo gracias a una portada de éxito de "Jump Jive & Wail" de Louis Prima. El single llegó a su punto máximo a los 23 años y el disco llegó a nueve en el Billboard 200 y si Setzer nunca escaló esas alturas de nuevo - la continuación del 2000, Vavoom!, llegó a los 62 - sin embargo encontró su nicho y corrió con él, lanzando todo tipo de discos de big-band en el nuevo milenio, desde una serie de álbumes navideños (hay por lo menos cinco álbumes de temporada en su discografía) hasta portadas de composiciones clásicas, la mayoría de las cuales fueron lanzadas en SurfDog Records. A veces, Setzer salía de la Orquesta para volver a sus raíces rockabilly, comenzando con el Nitro Burnin' Funny Daddy de 2003, pasando por Rockabilly Riot, Vol. 1: A Tribute to Sun Records en 2005, y extendiéndose hasta el Rockabilly Riot de 2014. Todo original. Setzer celebró el 25 aniversario de la formación de la Brian Setzer Orchestra con el lanzamiento de 25 Live! en noviembre de 2017, una edición limitada de los discos "Gene & Eddie" y "Let There Be Rock".
Friday, August 22, 2025
Saturday, August 2, 2025
Thursday, July 24, 2025
VA • Swing, this baby! Vol 1
Review by David M. Childers
By the time the neo-swing craze hits its peak, this compilation will be looked upon as a sensational collection of the swing pioneers. With the likes of Big Bad Voodoo Daddy, the Cherry Poppin' Daddies, and the Royal Crown Revue, Swing This, Baby! is 48 minutes of the kind of upbeat and frenzied dance music that propelled the big-band sound back into mainstream society.
The charm of the album, though, is not solely due to the more established names it boasts. While other collections might have loaded the palette with those well-known names, Swing This, Baby limits each of 15 bands to one song apiece. The diversity of the bands leads to a more balanced and complete sampling of the many swing bands out there, and the different variations of the same sound. Among the better of the lesser-known artists is the Johnny Favourite Orchestra, whose contribution "We Still Talk the Way Lovers Do" is one of the many highlights. The album is a must-have for those who are getting acquainted with the swing phenomenon, as well as the devoted fans of the movement.
Monday, July 21, 2025
Thursday, July 3, 2025
Brian Setzer • Live Nude Guitars
Review by Mark Deming
After the Stray Cats broke up, Brian Setzer took a long walk from his rockabilly past with his first solo album, 1986's The Knife Feels Like Justice, but while it was a fine LP and a modest success, later that year the Stray Cats reunited for the first of many times to record Rock Therapy, and by the time Setzer made his way back to the studio on his own, he'd seemingly grown tired of his new heartland rock gestures and dove back into the retro style that had made his name. While 1988's Live Nude Guitars leans toward rockabilly and uptempo roots rock, the production (mostly by Setzer and Larson Paine, though Dave Stewart and Chris Thomas work on a few tracks) is a lot slicker than anything the Stray Cats ever put to wax, and the big, glossy sound of "Rockability," "Red Lightning Blues," and "She Thinks I'm Trash" tends to work against the songs, and the synthesizer line and drum machine on "When the Sky Comes Tumblin' Down" are simply cringe-inducing. Setzer does offer a few flashes of the more contemplative direction of The Knife Feels Like Justice on "Every Tear That Falls" and "Love Is Repaid by Love Alone," but they don't work especially well in this context, and the widescreen ballad "The Rain Washed Everything Away" is an odd closer for the album. Setzer demonstrates some typically fine guitar work on Live Nude Guitars, but it's a creative hodgepodge that desperately needs a cleaner focus, and suggests he was in need of a new creative direction; the next time Setzer was heard from as a solo artist, he was fronting his big band, the Brian Setzer Orchestra.
https://www.allmusic.com/album/live-nude-guitars-mw0000652052
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Reseña de Mark Deming
Tras la separación de los Stray Cats, Brian Setzer dio un gran salto desde su pasado rockabilly con su primer álbum en solitario, The Knife Feels Like Justice, de 1986, pero, aunque fue un buen LP y tuvo un éxito moderado, más tarde ese mismo año los Stray Cats se reunieron por primera vez de muchas para grabar Rock Therapy, y cuando Setzer volvió al estudio por su cuenta, parecía haberse cansado de sus nuevos gestos de rock heartland y volvió al estilo retro que le había dado fama. Aunque Live Nude Guitars, de 1988, se inclina hacia el rockabilly y el roots rock uptempo, la producción (en su mayor parte a cargo de Setzer y Larson Paine, aunque Dave Stewart y Chris Thomas colaboran en algunas canciones) es mucho más pulida que cualquier cosa que los Stray Cats hayan grabado jamás, y el sonido grandioso y brillante de «Rockability», «Red Lightning Blues» y «She Thinks I'm Trash» tiende a ir en contra de las canciones, y la línea de sintetizador y la caja de ritmos de «When the Sky Comes Tumblin' Down» son simplemente vergonzosas. Setzer ofrece algunos destellos de la dirección más contemplativa de The Knife Feels Like Justice en «Every Tear That Falls» y «Love Is Repaid by Love Alone», pero no funcionan especialmente bien en este contexto, y la balada panorámica «The Rain Washed Everything Away» es un cierre extraño para el álbum. Setzer demuestra su habitual maestría con la guitarra en Live Nude Guitars, pero se trata de una mezcolanza creativa que necesita desesperadamente un enfoque más claro y que sugiere que necesitaba una nueva dirección creativa; la siguiente vez que se supo de Setzer como artista en solitario, estaba al frente de su gran banda, la Brian Setzer Orchestra.
https://www.allmusic.com/album/live-nude-guitars-mw0000652052
Saturday, May 31, 2025
Tuesday, May 27, 2025
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