Lee Konitz & Martial Solal • Duplicity

 

Martial Solal • On Home Ground

 

Stephane Grappelli • Olympia

Review by Scott Yanow

Violinist Stephane Grappelli has recorded so many fine sets during the past two decades that although virtually all of them are enjoyable, most are not essential. This fine concert performance with a quartet (which also includes the guitars of Marc Fosset and Martin Taylor) is typical of Grappelli's ability to infuse familiar melodies that he has performed a countless number of times with enthusiasm, energy and wit. Pianist Martial Solal and violinist Svend Asmussen make guest appearances but most of the focus is on the great Grappelli, who never seems to have an off day.

https://www.allmusic.com/album/olympia-88-mw0000314869

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Reseña de Scott Yanow

El violinista Stephane Grappelli ha grabado tantos sets finos durante las últimas dos décadas que, aunque prácticamente todos ellos son divertidos, la mayoría no son esenciales. Este concierto con un cuarteto (que también incluye las guitarras de Marc Fosset y Martin Taylor) es típico de la habilidad de Grappelli para infundir melodías familiares que ha interpretado un sinnúmero de veces con entusiasmo, energía e ingenio. El pianista Martial Solal y el violinista Svend Asmussen hacen apariciones como invitados, pero la mayor parte de la atención se centra en el gran Grappelli, que nunca parece tener un día libre.

https://www.allmusic.com/album/olympia-88-mw0000314869

Martial Solal-Dave Liebman • Masters In Bordeaux

 

The meeting of two musical giants is a pretty common thing these days. Far more uncommon is the first collaboration of two musicians from different generations and continents. That is precisely what is so unique and wonderful about the recent partnership of French piano legend Martial Solal and American saxophone giant Dave Liebman and their new recording, Masters In Bordeaux.

Born in Algiers and based in Paris since 1950, Solal is arguably the most important name in jazz from Europe. The 90-year-old pianist has been at the cutting edge of jazz music since the 1950s, as one of the first Europeans to master the bop language, scoring Jean-Luc Godard’s Breathless, leading an extraordinary big band, and collaborating with important voices in the music from around the globe.

Twenty years Solal’s junior, NEA Jazz Master Liebman has been a force in the spread of the music. His mastery of the saxophone and his musical eclecticism have made him a role model to many younger players. Liebman’s extensive résumé covers sideman roles with many of the masters, including Elvin Jones and Miles Davis, as well as leading his own revolutionary ensembles.

Though a fan of Solal’s work, Liebman had never met or played with him before 2016. It was the saxophonist’s former student Jean-Charles Richard who was able to bring the two together. Being Solal’s son-in-law, Richard was able to propose a meeting. Liebman provided some music of his longtime collaboration with the great pianist Richie Beirach. It wasn’t long before Solal reached out in hopes of playing with Liebman.

Their first performances were at the Sunside Jazz Club in Paris. Liebman was struck by Solal’s complete control and harmonic adventurousness. The two performed standards and a couple of originals in two successful evenings. The exhilaration of performing together, the challenge of their demanding musical knowledge, and their instant rapport made further meetings a priority.

The duo’s next opportunity came when Jean-Jacques Quesada invited them to perform a concert at Château Guiraud in Sauternes, France as part of the Jazz and Wine Festival in Bordeaux.

The material was selected on the spot. The two decided to play standards that they knew well but that would prove to be intriguing because of the duo’s flair for harmonic experimentation.

The program begins with a fascinatingly deconstructed version of Kern and Hammerstein’s “All The Things You Are,” the two musicians seemingly finishing each other’s musical statements. Cole Porter’s “Night and Day” is introduced by Solal’s introspective plucking before Liebman’s resonant tenor begins to sing alongside, both bringing real sparks with their playing. Spritely soprano introduces Miles Davis’s “Solar” while Solal’s piano plays brilliant and allusive lines setting off some amazing interplay.

Porter’s “What Is This Thing Called Love” begins with a fantastic, pointillist tenor cadenza commences with an exhilarating duo passage, followed by a poignant Solal solo. The duo’s take on Kaper and Washington’s “On Green Dolphin Street” is measured yet still seeking. The Davis, Ramirez, and Sherman chestnut “Lover Man” concludes the set with perfectly weighted drama and intent.

In a true show of musical generosity and spirit, Martial Solal and Dave Liebman have begun a marvelous new partnership. Their new recording Masters In Bordeaux displays the duo’s quickly developing empathy and brilliance in performance.  

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El encuentro de dos gigantes musicales es algo bastante común en estos días. Mucho más inusual es la primera colaboración de dos músicos de diferentes generaciones y continentes. Eso es precisamente lo que es tan único y maravilloso de la reciente asociación de la leyenda del piano francés Martial Solal y el gigante estadounidense del saxofón Dave Liebman y su nueva grabación, Masters In Bordeaux.

Nacido en Argel y radicado en París desde 1950, Solal es posiblemente el nombre más importante del jazz de Europa. El pianista de 90 años ha estado a la vanguardia de la música jazz desde la década de 1950, como uno de los primeros europeos en dominar el lenguaje bop, escribiendo Breathless de Jean-Luc Godard, liderando una extraordinaria big band y colaborando con importantes voces. en la música de todo el mundo.

Veinte años más joven que Solal, NEA Jazz Master Liebman ha sido una fuerza en la difusión de la música. Su dominio del saxofón y su eclecticismo musical lo han convertido en un modelo a seguir para muchos intérpretes más jóvenes. El extenso currículum de Liebman cubre papeles secundarios con muchos de los maestros, incluidos Elvin Jones y Miles Davis, además de liderar sus propios conjuntos revolucionarios.

Aunque era fanático del trabajo de Solal, Liebman nunca lo había conocido ni tocado con él antes de 2016. Fue el ex alumno del saxofonista, Jean-Charles Richard, quien pudo unir a los dos. Siendo yerno de Solal, Richard pudo proponer una reunión. Liebman proporcionó algo de música de su larga colaboración con el gran pianista Richie Beirach. No pasó mucho tiempo antes de que Solal se acercara con la esperanza de jugar con Liebman.

Sus primeras actuaciones fueron en el Sunside Jazz Club de París. Liebman quedó impresionado por el control total y la audacia armónica de Solal. Los dos interpretaron estándares y un par de originales en dos veladas exitosas. La euforia de actuar juntos, el desafío de su exigente conocimiento musical y su compenetración instantánea hicieron que las reuniones posteriores fueran una prioridad.

La siguiente oportunidad del dúo llegó cuando Jean-Jacques Quesada los invitó a realizar un concierto en el Château Guiraud en Sauternes, Francia, como parte del Festival de Jazz y Vino de Burdeos.

El material fue seleccionado en el acto. Los dos decidieron tocar estándares que conocían bien pero que resultarían intrigantes debido al talento del dúo para la experimentación armónica.

El programa comienza con una versión fascinantemente deconstruida de "All The Things You Are" de Kern y Hammerstein, donde los dos músicos aparentemente terminan las declaraciones musicales del otro. "Night and Day" de Cole Porter es presentada por el punteo introspectivo de Solal antes de que el tenor resonante de Liebman comience a cantar al lado, ambos trayendo chispas reales con su interpretación. La soprano animada presenta "Solar" de Miles Davis, mientras que el piano de Solal toca líneas brillantes y alusivas que desencadenan una interacción increíble.

"What Is This Thing Called Love" de Porter comienza con una fantástica cadencia puntillista de tenor que comienza con un emocionante pasaje a dúo, seguido de un conmovedor solo de Solal. La versión del dúo de "On Green Dolphin Street" de Kaper y Washington es mesurada, pero sigue buscando. El "Lover Man" castaño de Davis, Ramírez y Sherman concluye el set con un drama y una intención perfectamente ponderados.

En una verdadera demostración de generosidad musical y espíritu, Martial Solal y Dave Liebman han comenzado una nueva y maravillosa asociación. Su nueva grabación Masters In Bordeaux muestra el rápido desarrollo de la empatía y la brillantez del dúo en la interpretación.

davidliebman.com ...

Martial Solal-Hans Koller-Attila Zoller • Zoller-Koller-Solal

 

Billy Byers & Martial Solal • Jazz On The Left Bank + Réunion À Paris

 

This here is the definition of international jazz, recorded in Paris in 1956 by two relaxed, unpretentious, melodic, and well-rehearsed groups including both American and European jazz musicians. These meetings were documented in two excellent albums: “Jazz on the Left Bank” and “Réunion à Paris.”

The remarkably versatile trombonist-writer Billy Byers and pianist Martial Solal wrote these loosely swinging arrangements, and although they took care of one album each, their work blends seamlessly in the hands of a group of consistently professional musicians. Byers playing is satisfying in both albums, while Solal feeds chords almost imperceptibly, with his solos bouncing along effortlessly helped by the propelling force of Benoît Quersin’s skilled bass support.

And although the wonderful, cohesive group sound present in these two albums was significantly shaped by Byers and Solal, all their colleagues demonstrate their usual, considerable skill—the competent playing of trumpeter Dick Mills, the full sound and guts of William Boucaya on baritone, as well as the ever-present taste of drummer Wessel Ilcken on “Jazz on the Left Bank.” Jimmy Deuchar’s exciting solo work on trumpet, and Allen Eager’s flow of ideas on tenor are stimulated by the rhythm effort of Quersin once again, this time with Kenny Clarke’s drums on “Réunion à Paris.” The music in these two albums is an invigorating set of flowing originals and arrangements that make an out of the ordinary listening experience.
https://www.freshsoundrecords.com/billy-byers-martial-solal-albums/46707-jazz-on-the-left-bank-reunion-a-paris-2-lp-on-1-cd.html

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Esta es la definición del jazz internacional, grabado en París en 1956 por dos grupos relajados, sin pretensiones, melódicos y bien ensayados, que incluían músicos de jazz estadounidenses y europeos. Estos encuentros quedaron documentados en dos excelentes álbumes: "Jazz on the Left Bank" y "Réunion à Paris".

El extraordinariamente versátil trombonista-escritor Billy Byers y el pianista Martial Solal compusieron estos arreglos de swing suelto, y aunque se ocuparon de un álbum cada uno, su trabajo combina a la perfección en manos de un grupo de músicos de profesionalidad constante. La interpretación de Byers es satisfactoria en ambos álbumes, mientras que Solal alimenta los acordes casi imperceptiblemente, con sus solos rebotando sin esfuerzo ayudado por la fuerza propulsora del hábil apoyo del bajo de Benoît Quersin.

Y aunque el maravilloso y cohesivo sonido de grupo presente en estos dos álbumes fue moldeado significativamente por Byers y Solal, todos sus colegas demuestran su habitual y considerable habilidad: el competente toque del trompetista Dick Mills, el sonido pleno y las agallas de William Boucaya al barítono, así como el siempre presente gusto del batería Wessel Ilcken en "Jazz on the Left Bank". El emocionante trabajo en solitario de Jimmy Deuchar a la trompeta, y el flujo de ideas de Allen Eager al tenor se ven estimulados por el esfuerzo rítmico de Quersin una vez más, esta vez con la batería de Kenny Clarke en "Réunion à Paris". La música de estos dos álbumes es un vigorizante conjunto de originales fluidos y arreglos que constituyen una experiencia auditiva fuera de lo común.
https://www.freshsoundrecords.com/billy-byers-martial-solal-albums/46707-jazz-on-the-left-bank-reunion-a-paris-2-lp-on-1-cd.html

Rolf Kuhn • Internal Eyes

 

https://www.rolf-kuhn.de ...

Martial Solal • Solo Piano Unreleased Los Angeles Sessions Vol 1-2

 

In June 1966, invited by the shrewd American producer and author Ross Russell, Martial Solal traveled to Los Angeles to record these forgotten and unreleased solo piano sessions. Russell, who had launched the legendary label Dial Records back in 1946 to record Charlie Parker, had spent several years away from the jazz scene after shutting Dial down in 1949. When he decided to return to the jazz record business, he organized a series of recordings at Glendale’s Whitney Studio, which had a wonderful Steinway. Unfortunately, Russell’s new project didn’t come to fruition, and so Solal’s recordings never saw the light.

Now we can finally hear them in two CD volumes. They show Martial Solal at his best, his incontestable talent, dazzling virtuosity and invention, but also his good taste and sense of humor in the execution. The originality of his conception, paired with his elegant control and technique, put him on a par with the great American pianists.
https://www.freshsoundrecords.com/martial-solal-albums/6637-solo-piano-unreleased-1966-los-angeles-session-volume-1.html

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En junio de 1966, invitado por el astuto productor y autor estadounidense Ross Russell, Martial Solal viajó a Los Ángeles para grabar estas sesiones de piano solo olvidadas e inéditas. Russell, que había lanzado el legendario sello Dial Records en 1946 para grabar a Charlie Parker, había pasado varios años alejado de la escena del jazz tras cerrar Dial en 1949. Cuando decidió volver al negocio discográfico del jazz, organizó una serie de grabaciones en el Whitney Studio de Glendale, que contaba con un maravilloso Steinway. Por desgracia, el nuevo proyecto de Russell no llegó a buen puerto, por lo que las grabaciones de Solal nunca vieron la luz.

Ahora por fin podemos escucharlas en dos volúmenes en CD. Muestran lo mejor de Martial Solal, su incontestable talento, su deslumbrante virtuosismo e inventiva, pero también su buen gusto y sentido del humor en la ejecución. La originalidad de su concepción, unida a un control y una técnica elegantes, le sitúan a la altura de los grandes pianistas americanos.
https://www.freshsoundrecords.com/martial-solal-albums/6637-solo-piano-unreleased-1966-los-angeles-session-volume-1.html

Kenny Clarke • Paris & Cologne

 

Born into a musical family, Kenneth Spearman Clarke as a child played piano and trombone as well as drums. and was working professionally in music while still in his teens. By l937 he was in New York with pianist Edgar Hayes' big band, making his first records. In 1938, the Hayes band toured Scandinavia, and Clarke got his first taste of Europe, making his debut as a leader on a record date in Sweden, featuring himself on vibes (a la Lionel Hampton). Back home, he joined Teddy Hill's band and was fired for experimenting with some new ideas, including off-beat accenting on the bass drum (a concept later to become known as "dropping bombs"). He then joined Bechet, who didn't seem to mind, and also worked with his bassist brother Frank in Buddy Johnson's up-and-coming blues and jump band. Then came Minton's, and work with Ella Fitzgerald, Benny Carter's big band, and Coleman Hawkins. A tour of duty in the Army kept Clarke away from the mainstream of jazz during 1944 and '45, but when he returned in 1946, one of his first jobs was with old friend Dizzy Gillespie’s big band. which he rejoined after an important stint with Tadd Dameron's fine little group at the Royal Roost in New York.


Clarke, by now nicknamed "Klook," returned to Europe with the Gillespie band in l948, stayed on in France for a few months, and came back to Paris in the spring of 1949 (with a Dameron group including Miles Davis) for the first important international jazz festival. This time he stayed for almost two years, doing much to help establish modern jazz in Europe. but also touring with Bechet. Back in New York, he joined former Gillespie colleagues john Lewis and Milt jackson plus bassist Percy Heath in the Modern jazz Quartet and also kept very busy as a studio musician, notably for the Savoy’ label. In the summer of 1956 he returned to France for good, and made his home there for the nearly 30 years of life that remained to him. Among the highlights of those decades was a l3-year association (from 1960 to 1973) as co-leader with the Belgian pianist-arranger composer Francy Boland of the Clarke-Boland Band — one of the musically most significant big bands of the period. From time to time, Clarke returned to the U.S. to visit with relatives, but seldom to play. But on what turned out to be his last trip home, he performed and recorded with some notable avant-garde drummers. lt's fitting that Kenny Clarke's musical swansong was something so fresh and unusual, for he was a musician never content to rest on his laurels...
Dan Morgenstern (from the liner Notes)

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Nacido en el seno de una familia de músicos, Kenneth Spearman Clarke tocaba de niño el piano y el trombón, además de la batería. En 1937 ya estaba en Nueva York con la big band del pianista Edgar Hayes, con la que grabó sus primeros discos. En 1938, la banda de Hayes realizó una gira por Escandinavia, y Clarke tuvo su primera experiencia en Europa, debutando como líder en una fecha de grabación en Suecia, presentándose a sí mismo en el vibráfono (a la Lionel Hampton). De vuelta a casa, se unió a la banda de Teddy Hill y fue ficado por experimentar con algunas ideas nuevas, incluyendo la acentuación fuera de compás en el bombo (un concepto que más tarde se conocería como "dropping bombs"). Luego se unió a Bechet, a quien no pareció importarle, y también trabajó con su hermano bajista Frank en la prometedora banda de blues y jump de Buddy Johnson. Luego vino Minton's, y el trabajo con Ella Fitzgerald, la big band de Benny Carter y Coleman Hawkins. Un período de servicio en el ejército mantuvo a Clarke alejado de la corriente principal del jazz durante 1944 y 45, pero cuando regresó en 1946, uno de sus primeros trabajos fue con la big band de su viejo amigo Dizzy Gillespie, a la que se unió de nuevo tras un importante período con el pequeño grupo de Tadd Dameron en el Royal Roost de Nueva York.


Clarke, apodado ya "Klook", regresó a Europa con la banda de Gillespie en 1948, permaneció en Francia durante unos meses y volvió a París en la primavera de 1949 (con un grupo de Dameron que incluía a Miles Davis) para el primer festival internacional de jazz importante. Esta vez permaneció durante casi dos años, contribuyendo en gran medida a establecer el jazz moderno en Europa, pero también haciendo giras con Bechet. De vuelta a Nueva York, se unió a los antiguos colegas de Gillespie, John Lewis y Milt Jackson, además del bajista Percy Heath, en el Modern Jazz Quartet, y también se mantuvo muy ocupado como músico de estudio, especialmente para el sello Savoy'. En el verano de 1956 regresó definitivamente a Francia, donde estableció su hogar durante los casi 30 años de vida que le quedaban. Entre los aspectos más destacados de esas décadas se encuentra una asociación de 13 años (de 1960 a 1973) como colíder, junto con el compositor pianista y arreglista belga Francy Boland, de la Clarke-Boland Band, una de las grandes bandas musicales más importantes de la época. De vez en cuando, Clarke regresaba a Estados Unidos para visitar a sus familiares, pero rara vez para tocar. Pero en lo que resultó ser su último viaje a casa, actuó y grabó con algunos notables bateristas de vanguardia. Es apropiado que el cisne musical de Kenny Clarke fuera algo tan fresco e inusual, ya que fue un músico que nunca se contentó con dormirse en los laureles...
Dan Morgenstern (de las notas de presentación)

Robert Hermel - Henri Renaud - Martial Solal • Jazz Mobile

Martial Solal - Didier Lockwood • Solal Lockwood

 

Martial Solal-Éric Le Lann • Portrait In Black & White

 

ww.ericlelann.com ...

Hampton Hawes & Martial Solal • Key for Two

 

 

 

 

 

Martial Solal • Action

 

Biography by arwulf arwulf
French pianist, composer, and bandleader Martial Solal's intuitive approach to improvisation has earned him an honored place among the greatest minds in all of jazz. Thoroughly versed in the tradition from New Orleans (he worked extensively with Sidney Bechet) to big-band swing to bop to post-bop and beyond, Solal has also composed chamber music, written scores for more than 20 films, and recorded more than 70 albums as soloist and leader. For more than 60 years, Solal has personified the cross-pollinated splendor of European jazz by utilizing styles and influences from both sides of the Atlantic to generate and sustain musical ideas that almost invariably come across as intelligent, pleasant, and gratifying. Solal is highly regarded as one of the great storytelling soloists; many critics praise his unaccompanied outings -- his 1954 debut French Modern Sounds, 1974's Himself, and 1998's Jazz 'n (E)motion are prime examples). Likewise, Solal is also a formidable duo partner who pushes others to great heights of improvisation and harmonic inquiry. Besides Bechet, he has toured and recorded with some of the great jazz soloists, including Niels Henning Ørsted-Pedersen (Movability, 1976) Lee Konitz (Duplicity, 1978), Stéphane Grappelli (Happy Reunion, 1980), Michel Portal (Fast Mood, 1999), and modernists such as Dave Douglas (Rue De Seine, 2006) and David Liebman (Masters In Bordeaux, 2017).

A student of 20th century European composers such as Béla Bartók, Igor Stravinsky, Alban Berg, and Olivier Messiaen, his early influences on piano were Fats Waller, Teddy Wilson, and Art Tatum, followed by Erroll Garner, Bud Powell, and Bill Evans. Some might hear elements of Herbie Nichols or Dodo Marmarosa. Both Oscar Peterson and Duke Ellington held him in highest esteem. As a composer he is clearly descended from both Ellington and Thelonious Monk. Each of these currents flows freely yet systematically through his music, tempered by his own unique sensibilities and a vast store of impressions harvested and manifested during a lengthy lifetime spent in absorption, reflection, and emanation.

Born to French parents in Algiers, North Africa, on August 23, 1927, Martial Solal grew up under the influence of his mother, an opera singer who encouraged him to learn to play piano, clarinet, and saxophone. In 1942 the Vichy government's adopted Nazi racial policies (enforced in the French colony of Algeria) resulted in his expulsion from school, solely on account of his father's Jewish ancestry. Already familiar with the classical piano repertoire from Bach to Debussy, young Solal now became a full-time musical autodidact. A turning point occurred when he pushed himself to emulate a recording he heard over the radio, unaware that he'd been listening to a piece for piano four hands. (Similarly, finger-style guitar virtuoso Guy Van Duser cited an overdubbed Chet Atkins record as an important inspiration for his own exceptional accomplishments.) By the age of 15, Solal was performing publicly, often playing to an audience of U.S. Armed Forces personnel.

Solal continued to study and perform while enlisted in the military, began working professionally in 1945, and moved to Paris in 1950, performing in nightclubs and making his first recordings as soloist and sideman, sometimes under the name of O.J. Jaguar. During this period he worked with bassist Pierre Michelot and in bands led by trumpeter Aimé Barelli, drummers Gerard Pochonet and Benny Bennett, and triple-threat trumpet/clarinet/tenor sax man Noel Chiboust. Solal formed a quartet in 1951 with trumpeter Roger Guerin, bassist Paul Rovère, and drummer Daniel Humair. He recorded with an ensemble under the direction of composer Andre Hodeir in 1952, then cut an LP with his own trio and participated in Django Reinhardt's very last session in 1953. In 1955 Solal played on what appears to have been Argentine composer and bandoneon virtuoso Astor Piazzolla's first European recording date. He jammed with guitarist Henri Crolla and progressive clarinetists/tenor saxophonists Hubert Rostaing and Maurice Meunier, and in 1956 was heard on one of earliest albums ever to appear under the name of Claude Bolling.

Solal's artistic collaborations with visiting or expatriate U.S. jazz musicians during the '50s and early '60s included sessions with trumpeter Clark Terry, trombonist Quentin "Butter" Jackson, saxophonists Sidney Bechet, Don Byas, Lucky Thompson, and Stan Getz, guitarist Jimmy Gourley, bassist Joe Benjamin, and drummers Kenny Clarke and Roy Haynes, as well as bassist Curtis Counce among a small contingent of instrumentalists associated with bandleader Stan Kenton. In 1960, Solal achieved international fame when he scored music for the soundtrack to Jean-Luc Godard's film A Bout de Soufflé. Together with trumpeter Roger Guerin, alto saxophonist Pierre Gossez, vibraphonist Michael A. Hauser, bassist Paul Rovère, and drummer Daniel Humair, Solal created a fascinating suite of deceptively simple variations that greatly enhanced the film's restless pacing, thrilling plot, and revolutionary editing. Other film projects would include scores for films by Godard's contemporaries Jean-Pierre Melville, Henri Verneuil, Edouard Molinaro, and Jean Becker, as well as Jean Cocteau's Testament of Orpheus and Franz Kafka's The Trial as interpreted by Orson Welles.

A period of busy productivity ensued, including live performances and several albums with Humair and bassist Guy Pedersen. In 1963, Solal appeared live in Berlin, at the Hickory House in New York, in Montreal, and at the Newport Jazz Festival with bassist Teddy Kotick and drummer Paul Motian. A brief alignment with Attila Zoller and Hans Koller resulted in a configuration remembered as Zo-Ko-So. From 1965-1969, Solal's reconstituted trio included Gilbert "Bibi" Rovère and drummer Charles Bellonzi. In 1967 Solal was heard in San Francisco and at the Monterey Jazz Festival. During the '60s he recorded with guitarist Wes Montgomery and trombonist Slide Hampton, initiated a long-standing artistic relationship with saxophonist Lee Konitz, and performed in duet with pianist Hampton Hawes backed by Pierre Michelot and Kenny Clarke. During the '70s Solal recorded as a soloist at various locales including Villingen, Germany, and Warsaw, Poland; in duets with Konitz, Stéphane Grappelli, Joachim Kühn, and bassist Niels-Henning Ørsted Pedersen; in trios with Pedersen, Rovère, Jean-François Jenny-Clark, and Humair; in quartets with Konitz, Pedersen, Dave Holland, guitarist John Scofield, and Jack DeJohnette; and with a band led by George Gruntz.

During the '80s Solal led a 25-piece big band, appeared live at New York's Town Hall with an ensemble led by Daniel Humair, and continued to record as a soloist. Solal's two piano concerti, composed during the '80s, were recorded in 1989. A resurgence of activity occurred during the '90s, as he teamed up with pianists Katia and Marielle Labèque and engaged in creative duets with pianist Joachim Kühn, violinist Didier Lockwood, mouth organist Toots Thielemans, trumpeter Eric Le Lann, and tenor saxophonist Johnny Griffin. Solal's trios now involved bassists Marc Johnson and Gary Peacock, drummers Paul Motian and Peter Erskine. He also made an album with bassist Mads Vinding and Daniel Humair backed by the Danish Radio Jazz Orchestra.

Martial Solal inaugurated the 21st century by composing music for Les Acteurs, a film directed by Bertrand Blier, and remained active in the recording studios. In one setting, Solal's quartet was augmented by an orchestra conducted by Patrice Caratini. Solal's 12-piece "Dodecaband" interpreted an album's worth of Ellington tunes and his "Une Piece Pour Quatre" was included with compositions by Phil Woods, Paquito d'Rivera, and Aldemaro Romero in an album by the Accademia Saxophone Quartet.

In 2007, Solal released Exposition Sans Tableau featuring a scaled-down "Newdecaband" that included vocalizations by his daughter Claudia Solal. Also around this time, he collaborated with clarinetist Rolf Kuhn and with trumpeter Dave Douglas. He then delivered the trio album Longitude with brothers Louis and François Moutin. A concert album, Live at the Village Vanguard, followed in 2009. In 2016, Solal joined fellow French pianist Eric Ferrand-N'Kaoua for Martial Solal: Works for Piano and Two Pianos. The following year, he and saxophonist David Liebman released the duo album Masters in Bordeaux, followed by the solo outing My One and Only Love: Live at Theater Gütersloh in 2018.
https://www.allmusic.com/artist/martial-solal-mn0000310170/biography

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Biografía de arwulf arwulf
El pianista, compositor y director de orquesta francés Martial Solal se ha ganado un lugar de honor entre las mentes más brillantes del jazz gracias a su enfoque intuitivo de la improvisación. Profundamente versado en la tradición de Nueva Orleans (trabajó mucho con Sidney Bechet), en el swing de las grandes bandas, en el bop y en el post-bop, Solal también ha compuesto música de cámara, ha escrito partituras para más de 20 películas y ha grabado más de 70 álbumes como solista y líder. Durante más de 60 años, Solal ha personificado el esplendor de la polinización cruzada del jazz europeo, utilizando estilos e influencias de ambos lados del Atlántico para generar y mantener ideas musicales que casi siempre resultan inteligentes, agradables y gratificantes. Solal está muy bien considerado como uno de los grandes solistas de la narrativa; muchos críticos elogian sus salidas sin acompañamiento (su debut French Modern Sounds de 1954, Himself de 1974 y Jazz 'n (E)motion de 1998 son los principales ejemplos). Asimismo, Solal es un formidable compañero de dúo que empuja a otros a grandes cotas de improvisación e investigación armónica. Además de Bechet, ha realizado giras y grabaciones con algunos de los grandes solistas de jazz, como Niels Henning Ørsted-Pedersen (Movability, 1976) Lee Konitz (Duplicity, 1978), Stéphane Grappelli (Happy Reunion, 1980), Michel Portal (Fast Mood, 1999), y modernistas como Dave Douglas (Rue De Seine, 2006) y David Liebman (Masters In Bordeaux, 2017).

Estudiante de compositores europeos del siglo XX como Béla Bartók, Igor Stravinsky, Alban Berg y Olivier Messiaen, sus primeras influencias al piano fueron Fats Waller, Teddy Wilson y Art Tatum, seguidos de Erroll Garner, Bud Powell y Bill Evans. Algunos podrían escuchar elementos de Herbie Nichols o Dodo Marmarosa. Tanto Oscar Peterson como Duke Ellington le tenían en gran estima. Como compositor, desciende claramente de Ellington y Thelonious Monk. Cada una de estas corrientes fluye libre pero sistemáticamente a través de su música, atemperada por su propia y única sensibilidad y por un vasto acervo de impresiones cosechadas y manifestadas durante una larga vida dedicada a la absorción, la reflexión y la emanación.

Nacido de padres franceses en Argel (África del Norte) el 23 de agosto de 1927, Martial Solal creció bajo la influencia de su madre, una cantante de ópera que le animó a aprender a tocar el piano, el clarinete y el saxofón. En 1942, la política racial nazi adoptada por el gobierno de Vichy (aplicada en la colonia francesa de Argelia) provocó su expulsión de la escuela, únicamente por la ascendencia judía de su padre. El joven Solal, que ya conocía el repertorio pianístico clásico, desde Bach hasta Debussy, se convirtió en un autodidacta musical a tiempo completo. El punto de inflexión se produjo cuando se empeñó en emular una grabación que escuchó por la radio, sin saber que había estado escuchando una pieza para piano a cuatro manos. (Del mismo modo, el virtuoso de la guitarra finger-style Guy Van Duser citó un disco de Chet Atkins sobregrabado como una importante inspiración para sus propios logros excepcionales). A la edad de 15 años, Solal ya actuaba en público, a menudo tocando para un público formado por personal de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos.

Solal continuó estudiando y actuando mientras estaba alistado en el ejército, comenzó a trabajar profesionalmente en 1945 y se trasladó a París en 1950, actuando en clubes nocturnos y realizando sus primeras grabaciones como solista y músico secundario, a veces bajo el nombre de O.J. Jaguar. Durante este periodo trabajó con el bajista Pierre Michelot y en grupos dirigidos por el trompetista Aimé Barelli, los bateristas Gerard Pochonet y Benny Bennett, y el trompetista, clarinete y saxo tenor Noel Chiboust. En 1951, Solal formó un cuarteto con el trompetista Roger Guerin, el bajista Paul Rovère y el baterista Daniel Humair. Grabó con un conjunto bajo la dirección del compositor André Hodeir en 1952, luego grabó un LP con su propio trío y participó en la última sesión de Django Reinhardt en 1953. En 1955, Solal tocó en lo que parece haber sido la primera fecha de grabación europea del compositor y virtuoso del bandoneón argentino Astor Piazzolla. Tocó con el guitarrista Henri Crolla y los clarinetistas progresivos y saxofonistas tenores Hubert Rostaing y Maurice Meunier, y en 1956 se le escuchó en uno de los primeros álbumes que aparecieron bajo el nombre de Claude Bolling.

Las colaboraciones artísticas de Solal con músicos de jazz estadounidenses, visitantes o expatriados, durante los años 50 y principios de los 60 incluyeron sesiones con el trompetista Clark Terry y el trombonista Quentin "Butter Jackson". Durante los años 50 y principios de los 60, Solal colaboró con el trompetista Clark Terry, el trombonista Quentin "Butter" Jackson, los saxofonistas Sidney Bechet, Don Byas, Lucky Thompson y Stan Getz, el guitarrista Jimmy Gourley, el bajista Joe Benjamin y los bateristas Kenny Clarke y Roy Haynes, así como el bajista Curtis Counce, entre un pequeño contingente de instrumentistas asociados con el director de orquesta Stan Kenton. En 1960, Solal alcanzó fama internacional cuando compuso la música para la banda sonora de la película de Jean-Luc Godard A Bout de Soufflé. Junto con el trompetista Roger Guerin, el saxofonista alto Pierre Gossez, el vibrafonista Michael A. Hauser, el bajista Paul Rovère y el baterista Daniel Humair, Solal creó una fascinante suite de variaciones aparentemente sencillas que realzaron en gran medida el inquieto ritmo de la película, su emocionante trama y su revolucionario montaje. Otros proyectos cinematográficos incluirían partituras para películas de los contemporáneos de Godard, Jean-Pierre Melville, Henri Verneuil, Edouard Molinaro y Jean Becker, así como el Testamento de Orfeo de Jean Cocteau y El proceso de Franz Kafka interpretado por Orson Welles.

Siguió un periodo de gran productividad, incluyendo actuaciones en directo y varios álbumes con Humair y el bajista Guy Pedersen. En 1963, Solal actuó en directo en Berlín, en el Hickory House de Nueva York, en Montreal y en el Festival de Jazz de Newport con el bajista Teddy Kotick y el baterista Paul Motian. Una breve alineación con Attila Zoller y Hans Koller dio lugar a una configuración recordada como Zo-Ko-So. De 1965 a 1969, el trío reconstituido de Solal incluyó a Gilbert "Bibi" Rovère y al baterista Charles Bellonzi. En 1967 Solal fue escuchado en San Francisco y en el Festival de Jazz de Monterey. Durante los años 60 grabó con el guitarrista Wes Montgomery y el trombonista Slide Hampton, inició una larga relación artística con el saxofonista Lee Konitz, y actuó a dúo con el pianista Hampton Hawes respaldado por Pierre Michelot y Kenny Clarke. Durante los años 70, Solal grabó como solista en varios lugares, como Villingen (Alemania) y Varsovia (Polonia); en dúos con Konitz, Stéphane Grappelli, Joachim Kühn y el bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen; en tríos con Pedersen, Rovère, Jean-François Jenny-Clark y Humair; en cuartetos con Konitz, Pedersen, Dave Holland, el guitarrista John Scofield y Jack DeJohnette; y con una banda dirigida por George Gruntz.

Durante los años 80, Solal dirigió una big band de 25 músicos, actuó en directo en el Town Hall de Nueva York con un conjunto dirigido por Daniel Humair y siguió grabando como solista. Los dos conciertos para piano de Solal, compuestos durante los años 80, se grabaron en 1989. En los años 90 se produjo un resurgimiento de su actividad, ya que se asoció con las pianistas Katia y Marielle Labèque y participó en creativos dúos con el pianista Joachim Kühn, el violinista Didier Lockwood, el organista Toots Thielemans, el trompetista Eric Le Lann y el saxofonista tenor Johnny Griffin. En los tríos de Solal participaron los bajistas Marc Johnson y Gary Peacock, y los bateristas Paul Motian y Peter Erskine. También grabó un álbum con el bajista Mads Vinding y Daniel Humair, respaldados por la Danish Radio Jazz Orchestra.

Martial Solal inauguró el siglo XXI componiendo música para Les Acteurs, una película dirigida por Bertrand Blier, y siguió activo en los estudios de grabación. En una ocasión, el cuarteto de Solal se vio reforzado por una orquesta dirigida por Patrice Caratini. La "Dodecaband" de Solal, formada por 12 músicos, interpretó un álbum de temas de Ellington y su "Une Piece Pour Quatre" se incluyó con composiciones de Phil Woods, Paquito d'Rivera y Aldemaro Romero en un álbum del Accademia Saxophone Quartet.

En 2007, Solal publicó Exposition Sans Tableau con una "Newdecaband" reducida que incluía vocalizaciones de su hija Claudia Solal. También en esta época, colaboró con el clarinetista Rolf Kuhn y con el trompetista Dave Douglas. A continuación, publicó el álbum en trío "Longitude" con los hermanos Louis y François Moutin. Un álbum de conciertos, Live at the Village Vanguard, siguió en 2009. En 2016, Solal se unió al también pianista francés Eric Ferrand-N'Kaoua para Martial Solal: Works for Piano and Two Pianos. Al año siguiente, él y el saxofonista David Liebman publicaron el álbum a dúo Masters in Bordeaux, al que siguió el disco en solitario My One and Only Love: Live at Theater Gütersloh en 2018.

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