Houston Person • Nice ‘n’ Easy

Even though Houston Person isn't, strictly speaking, a "Texas tenor"—he hails from Florence, SC—the crafty veteran hits the mark in almost every other respect, from his clear and powerful sound to his unremitting propensity to brighten a melody and to swing under any and all conditions. On his latest album, Person, still marshaling all the right notes at age seventy-eight, is said to be taking it Nice 'n' Easy, but that's anyone's guess, as he makes what he does sound easy no matter how intense or heated the surroundings.

While the spotlight shines brightest on the leading man, his supporting cast should not be overlooked, and Person has assembled a superior team for this largely even-tempered session, starting with the tasteful pianist John di Martino and including (on several tracks) vibraphonist Chuck Redd, the reliable bassist Ray Drummond and drummer par excellence Lewis Nash. Di Martino, Drummond and Nash have been Person's backup trio of choice for several years, and in tandem with Redd they see to it that the leader's every step is beyond question nice 'n' easy. It's good that Person is a charming balladeer, as half the songs on offer ("All My Tomorrows," "It's All in the Game," "If It's the Last Thing I Do," "Ill Wind," "Sweet Life") abide in that realm. Person unsheathes the luster in each of them, as he does the more hurried numbers ("Someday You'll Be Sorry," "Stolen Sweets," "Nice 'n' Easy," Let's Fall in Love," "Bluesology").

While nothing here is less than admirable, the standards by Harold Arlen and Ted Koehler ("Ill Wind," "Let's Fall in Love") are especially engaging, mainly because they are simply marvelous compositions. On the other hand, it's hard to find fault with any of the others, in particular Sammy Cahn / Jimmy van Heusen's "All My Tomorrows," Alan and Marilyn Bergman's "Nice 'n' Easy" or Milt Jackson's "Bluesology" (like those Texas tenors alluded to earlier, Person has always been a bluesman at heart).

Those who have heard Houston Person before will know pretty much what to expect from Nice 'n' Easy; those who haven't are in for a pleasant ride. Even though Person never strays from conventional norms, neither does he undervalue the music or its import, lending every tune the full measure of his attentiveness and ardor.

By JACK BOWERS

November 7, 2013

https://www.allaboutjazz.com/nice-n-easy-houston-person-highnote-records-review-by-jack-bowers.php?width=1280

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Aunque Houston Person no es, en sentido estricto, un "tenor de Texas" - es de Florence, SC - el veterano astuto da en el blanco en casi todos los demás aspectos, desde su claro y poderoso sonido hasta su incesante propensión a iluminar una melodía y a balancearse bajo cualquier condición. En su último álbum, Person, que a los setenta y ocho años sigue reuniendo todas las notas adecuadas, se dice que se lo toma con calma, pero eso es algo que cualquiera puede adivinar, ya que hace que lo que hace suene fácil sin importar la intensidad o el calor del entorno.

Aunque el protagonista es el que más se destaca, no se debe pasar por alto su reparto, y Person ha reunido un equipo superior para esta sesión, que en gran parte es de buen gusto, comenzando por el pianista John di Martino e incluyendo (en varios temas) al vibrafonista Chuck Redd, el confiable bajista Ray Drummond y el baterista por excelencia Lewis Nash. Di Martino, Drummond y Nash han sido el trío de respaldo de Person durante varios años, y junto con Redd se encargan de que cada paso del líder sea sin duda agradable y fácil. Es bueno que Person sea un baladista encantador, ya que la mitad de las canciones que se ofrecen ("All My Tomorrows", "It's All in the Game", "If It's the Last Thing I Do", "Ill Wind", "Sweet Life") permanecen en ese ámbito. La persona desenvaina el lustre en cada uno de ellos, mientras hace los números más apresurados ("Algún día te arrepentirás", "Dulces robados", "Bonito y fácil", "Enamorémonos", "Bluesología").

Aunque nada aquí es menos que admirable, los estándares de Harold Arlen y Ted Koehler ("Ill Wind", "Let's Fall in Love") son especialmente atractivos, principalmente porque son simplemente composiciones maravillosas. Por otro lado, es difícil encontrarle fallas a cualquiera de las otras, en particular a "All My Tomorrows" de Sammy Cahn / Jimmy van Heusen, "Nice 'n' Easy" de Alan y Marilyn Bergman o "Bluesology" de Milt Jackson (como aquellos tenores de Texas a los que se aludió anteriormente, Person siempre ha sido un bluesman de corazón).

Aquellos que han escuchado Houston Person antes sabrán más o menos qué esperar de Nice 'n' Easy; los que no lo han hecho están en un agradable paseo. Aunque Person nunca se aparta de las normas convencionales, tampoco subestima la música o su importancia, prestando a cada canción toda la medida de su atención y ardor.

Por JACK BOWERS

7 de noviembre de 2013

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Charlie Byrd Trio • The Bossa Nova Years

Review by Scott Yanow
Guitarist Charlie Byrd revisits a variety of bossa nova songs, including nine by Antonio Carlos Jobim on this pleasing and accessible set. What makes this CD stand out from his many similar dates is that Ken Peplowski's clarinet and tenor are well featured, adding variety to the music and a lead voice for Byrd to play off of. Otherwise the music is predictably excellent, with such classics as "One Note Samba," "Corcovado," "Dindi," "O Pato," and "The Girl from Ipanema" receiving very favorable treatment.

 

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Reseña de Scott Yanow
El guitarrista Charlie Byrd revisa una variedad de canciones de bossa nova, incluyendo nueve de Antonio Carlos Jobim en este conjunto agradable y accesible. Lo que hace que este CD se distinga de otros similares es que el clarinete y el tenor de Ken Peplowski están bien representados, añadiendo variedad a la música y una voz principal para Byrd. Por lo demás, la música es previsiblemente excelente, con clásicos como "One Note Samba", "Corcovado", "Dindi", "O Pato" y "The Girl from Ipanema" que reciben un tratamiento muy favorable.

The Charlie Byrd Trio (Feat. Scott Hamilton) • It's A Wonderful Wolrd

 

Ken Peplowski Gypsy Jazz Band • Gypsy Lamento

This is a gypsy combo of the Django Reinhardt persuasion, rather than being fully-crazed wedding party cacophony. In fact, reedman Ken Peplowski makes matters even more specialized by concentrating on a preponderance of slow plodders rather than the frenetic hurtling that many gypsy jazz guitar outfits now prefer. The album's cover is slightly strange. Two pseudo-brides in billowing white silk cavort with a pair of goats. Is this what gypsy life entails?

Half of the compositions are written by the old Belgian guitar master Reinhardt, with Peplowski flanked by guitarists Bucky Pizzarelli and Howard Alden, which is certainly an impressive way to be surrounded. This is a world where reeds are not always invited, but Peplowski smoothly slides in his clarinet and tenor saxophone, delivering some of the most sensitive solos of his career. Pizzarelli and Alden opt for steely picking, bright with a percussive attack, but it sounds like it's the former who's taking most of the solos.

The playing, arrangements and production qualities make this a disc to savor, even though it would benefit from a few more briskly trotting numbers. Peplowski's oozing clarinet closeness on "Anouman" sinks the listener into a less familiar Reinhardt tune. Next up, his tenor tone on "Crepuscule" is magnificent; sounding like the mic is buried deep inside its velvet-lined bowels.

 Violinist Aaron Weinstein isn't around much, but when he's soloing, the impact is noticeable. He's half slick sluice, half hot friction. The guitars engage in a dialogue during "I'm Confessin,'" the leader layers up both of his horns on "Please," conversing with himself, while it's just Peplowski and Pizzarelli together for the closing "Time On My Hands." This album is an oldster's reflection, but this is no bad thing. Peplowski burns up frequently during other sessions, so a reclined set makes for a pleasurable change. http://www.allaboutjazz.com/gypsy-lamento-ken-peplowski-venus-records-review-by-martin-longley.php

 

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Este es un combo gitano de la persuasión de Django Reinhardt, en lugar de ser una cacofonía de fiesta de bodas completamente loca. De hecho, el cantante de caña Ken Peplowski hace las cosas aún más especializadas al concentrarse en una preponderancia de lentitudes en lugar de la frenética carrera que muchos trajes de guitarra gitana de jazz prefieren ahora. La portada del álbum es un poco extraña. Dos pseudo-novias en una juerga de seda blanca con un par de cabras. ¿Es esto lo que implica la vida gitana?

La mitad de las composiciones están escritas por el viejo maestro de la guitarra belga Reinhardt, con Peplowski flanqueado por los guitarristas Bucky Pizzarelli y Howard Alden, lo que es ciertamente una forma impresionante de estar rodeado. Este es un mundo donde las cañas no siempre están invitadas, pero Peplowski se desliza suavemente en su clarinete y saxo tenor, entregando algunos de los solos más sensibles de su carrera. Pizzarelli y Alden optan por la púa de acero, brillante con un ataque de percusión, pero suena como si fuera el primero el que se lleva la mayoría de los solos.

Las cualidades de interpretación, arreglos y producción hacen de este un disco para saborear, aunque se beneficiaría de unos pocos números de trote más rápidos. La cercanía del clarinete de Peplowski en "Anouman" hunde al oyente en una melodía menos familiar de Reinhardt. A continuación, su tono de tenor en "Crepúsculo" es magnífico; suena como si el micrófono estuviera enterrado profundamente en sus intestinos forrados de terciopelo.

 El violinista Aaron Weinstein no está mucho por aquí, pero cuando está en solitario, el impacto es notable. Es mitad esclusa resbaladiza, mitad fricción caliente. Las guitarras dialogan durante "Estoy confesando", el líder pone sus dos trompetas en "Por favor", conversando consigo mismo, mientras que Peplowski y Pizzarelli están juntos en el cierre de "Time On My Hands". Este álbum es el reflejo de un anciano, pero esto no es algo malo. Peplowski se quema con frecuencia durante otras sesiones, así que un set reclinado es un cambio placentero. http://www.allaboutjazz.com/gypsy-lamento-ken-peplowski-venus-records-review-by-martin-longley.php

www.kenpeplowski.com
 

 

Chuck Redd • The Common Thread

 

Chuck Redd is a deft, subtle vibraphonist who surrounds himself with equally talented and experienced musicians. He’s the equivalent of a midlist author: no blockbuster but dependable and reassuring. The Common Thread is enjoyable for its skillful blend of imagination and modesty.

Propelled by similarly light-fingered drummer Mickey Roker and the highly selective bassist Bob Cranshaw, Redd turns in standards spanning a luminous, watery “The Shadow of Your Smile” and a seductive “Moonlight in Vermont”; should-be standards like Ellington’s sultry “Purple Gazelle” and Tommy Flanagan’s breakneck “Beat’s Up” (cool pun), a showcase for the rhythm section, particularly the nicely florid pianist Rossano Sportiello; and revamps like “Old Man Roker,” Redd’s tribute to his drummer and “Ol’ Man River” scribe Jerome Kern. Soul saxman Houston Person lends earthiness and funk to four selections.
https://jazztimes.com/reviews/albums/chuck-redd-the-common-thread/

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Chuck Redd es un vibrafonista hábil y sutil que se rodea de músicos igualmente talentosos y experimentados. Es el equivalente a un autor de la lista media: no es un éxito de ventas, pero es fiable y tranquilizador. The Common Thread es agradable por su hábil mezcla de imaginación y modestia.

Impulsado por el baterista Mickey Roker, de dedos igualmente ligeros, y el bajista Bob Cranshaw, muy selectivo, Redd ofrece estándares que abarcan un luminoso y acuoso "The Shadow of Your Smile" y un seductor "Moonlight in Vermont"; estándares que deberían serlo, como la sensual "Purple Gazelle" de Ellington y la vertiginosa "Beat's Up" de Tommy Flanagan (un juego de palabras genial), un escaparate para la sección rítmica, en particular para el pianista Rossano Sportiello, que es muy florido; y renovaciones como "Old Man Roker", el homenaje de Redd a su batería y al autor de "Ol' Man River", Jerome Kern. El saxofonista de soul Houston Person aporta terrenalidad y funk a cuatro selecciones.
https://jazztimes.com/reviews/albums/chuck-redd-the-common-thread/


chuckredd.com ...