Dave Baby Cortez • The Whistling Organ

 

 Born David Cortez Clowney, 13 August 1938, Detroit, Michigan

Pianist / organist / vocalist / songwriter.

Nowadays, Dave "Baby" Cortez (Clowney) is almost solely remembered for his # 1 record "The Happy Organ" (1959), but he had a long and, at times, successful recording career both before and after this hit. Growing up in Detroit, Dave showed musical aptitude at an early age and was guided toward the piano by his father, who also played the instrument. His musical career took off when he joined the Five Pearls in 1954 as second tenor and pianist, and he moved with them to New York the next year. The group, which became better known as the Pearls, recorded for Aladdin, Atco and Onyx. Clowney then had a short tenure with the group The Valentines, led by Richard Barrett, and recorded two singles with them for Rama. In the autumn of 1956 he recorded two piano instrumentals, "Movin' 'n' Groovin'" and "Soft Lights" (Ember 1010), which were credited to The David Clowney Band and got a good review in Billboard. This was followed by another great unknown R&B instrumental single, "Hoot Owl"/"Shakin'" (Paris 513) in early 1958, with King Curtis on tenor sax, Jimmy Spruill on guitar and Dave himself on pounding piano. A few months later, he cut a Little Richard-styled vocal single, "Honey Baby" and "You Give Me Heebie Jeebies" (Okeh 7102) as Baby Cortez. None of these records registered, good was they were. Meanwhile he did work as a session musician behind such artists as The Chantels, The Isley Brothers, The Aquatones ("She's the One For Me") and Little Anthony and the Imperials.

In 1958, his previous association with Ember Records brought Dave to Clock Records, a brand new label, which was run by veteran English-born EMI record man Wally Moody and his son Doug, and initially distributed by Ember. Now billed as Dave "Baby" Cortez, the young pianist/singer had his first Clock single released in August 1958, "You're the Girl"/"Eenie Meeny Miny Mo", which did nothing at all. But then came "The Happy Organ".

It was a Saturday morning in the fall of 1958 at Allegro Recording Studio in the basement of 1650 Broadway in New York City. Dave was supposed to cut a few vocal numbers, but he lost his voice during the session and said, "Let me try an instrumental". They had a huge Hammond B-3 organ in the corner, and though Dave had never played the organ before, he started doing a tune based on "Shortnin' Bread". The backing musicians (who included Jimmy Spruill on guitar, Buddy Lucas on sax and Panama Francis on drums) started picking up the rhythm. The end of the take was rough, it went on and on and was full of wrong notes, reason why it was faded out on the record after 1:58. The resulting single was called "The Happy Organ", a # 1 pop smash in the spring of 1959 (also # 5 R&B). It did much to popularise the Hammond organ amongst the huge teen market and soon Johnny and the Hurricanes and Bill Black's Combo would score chart hits with organ-led instrumentals.

The follow-up, "The Whistling Organ" was a poor record by comparison and went only to # 61. No further hits on Clock followed, despite strong 45s such as "Piano Shuffle", "Cat Nip" and "Dave's Special". After Clock's distribution deal with Ember ended, RCA Victor stepped in and the album "Dave 'Baby' Cortez And His Happy Organ" came out on RCA in September 1959. Clock later issued the LP on its own label, but not before RCA sold thousands of copies. In 1962, Dave was back in the Top 10 with "Rinky Dink" on Chess (picked up from Julia Records, which was probably Dave's own label), followed by some minor hits on Chess. The mid-sixties saw him recording for the Roulette label and, keeping in tune with the times, Cortez soon moved into funky soul music. In 1973, he had his last chart entry with "Someone Has Taken Your Place" on All Platinum (# 45 R&B). His final single was also released in that year, "Hell Street Junction", which was an imitation of Sly and the Family Stone's "Life". By the 1980s he had turned his back on the music business and was living in Jamaica, New York, with a day-time job. Since then he has always refused to be interviewed about his career as a musician.

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 Nacido David Cortez Clowney, 13 de agosto de 1938, Detroit, Michigan

Pianista / organista / vocalista / compositor.

Hoy en día, Dave "Baby" Cortez (Clowney) es recordado casi exclusivamente por su disco número 1 "The Happy Organ" (1959), pero tuvo una larga y, a veces, exitosa carrera discográfica tanto antes como después de este éxito. Creciendo en Detroit, Dave demostró aptitud musical a una edad temprana y fue guiado hacia el piano por su padre, quien también tocó el instrumento. Su carrera musical despegó cuando se unió a las Cinco Perlas en 1954 como segundo tenor y pianista, y se trasladó con ellos a Nueva York al año siguiente. El grupo, que se hizo más conocido como las Perlas, grabó para Aladino, Atco y Onyx. Clowney luego tuvo una corta permanencia con el grupo The Valentines, dirigido por Richard Barrett, y grabó dos sencillos con ellos para Rama. En el otoño de 1956 grabó dos instrumentos para piano, "Movin''n' Groovin'" y "Soft Lights" (Ember 1010), que fueron acreditados a The David Clowney Band y recibieron una buena crítica en Billboard. A esto le siguió otro gran single instrumental desconocido de R&B, "Hoot Owl"/"Shakin'" (Paris 513) a principios de 1958, con King Curtis al saxo tenor, Jimmy Spruill a la guitarra y el mismo Dave al piano. Unos meses más tarde, grabó un sencillo vocal al estilo de Little Richard, "Honey Baby" y "You Give Me Heebie Jeebies" (Okeh 7102) como Baby Cortez. Ninguno de estos registros fue registrado, lo bueno fue que lo fueron. Mientras tanto, trabajó como músico de sesión detrás de artistas como The Chantels, The Isley Brothers, The Aquatones ("She's the One For Me") y Little Anthony and the Imperials.

En 1958, su asociación anterior con Ember Records llevó a Dave a Clock Records, un nuevo sello discográfico, que fue dirigido por el veterano músico inglés de EMI Wally Moody y su hijo Doug, e inicialmente distribuido por Ember. Ahora conocido como Dave "Baby" Cortez, el joven pianista/cantante tuvo su primer single de Clock en agosto de 1958, "You're the Girl"/"Eenie Meeny Miny Mo", que no hizo nada en absoluto. Pero luego vino "El órgano feliz".

Era un sábado por la mañana en el otoño de 1958 en el estudio de grabación Allegro en el sótano de 1650 Broadway en la ciudad de Nueva York. Se suponía que Dave iba a cortar algunos números vocales, pero perdió la voz durante la sesión y dijo: "Déjame probar un instrumento". Tenían un gran órgano Hammond B-3 en la esquina, y aunque Dave nunca antes había tocado el órgano, empezó a hacer una melodía basada en "Shortnin' Bread". Los músicos de apoyo (que incluían a Jimmy Spruill en la guitarra, Buddy Lucas en el saxo y Panama Francis en la batería) comenzaron a recoger el ritmo. El final de la toma fue duro, siguió y siguió y estaba lleno de notas equivocadas, por lo que se desvaneció en el disco después de 1:58. El single resultante se llamó "The Happy Organ", un # 1 pop smash en la primavera de 1959 (también # 5 R&B). Hizo mucho para popularizar el órgano de Hammond entre el enorme mercado de adolescentes y pronto Johnny y los huracanes y Bill Black's Combo anotarían éxitos en las listas de éxitos con instrumentos dirigidos por el órgano.

La continuación, "The Whistling Organ" (El órgano silbador) fue un pobre récord en comparación y sólo llegó hasta el número 61. No siguieron más éxitos en Clock, a pesar de los fuertes 45 como "Piano Shuffle", "Cat Nip" y "Dave's Special". Después de que el acuerdo de distribución de Clock con Ember terminó, RCA Victor intervino y el álbum "Dave 'Baby' Cortez And His Happy Organ" salió a la venta en RCA en septiembre de 1959. Más tarde, Clock emitió el LP en su propia etiqueta, pero no antes de que RCA vendiera miles de copias. En 1962, Dave volvió al Top 10 con "Rinky Dink" en Chess (tomado de Julia Records, que probablemente era el sello de Dave), seguido de algunos éxitos menores en Chess. A mediados de los años sesenta lo vio grabar para el sello Roulette y, manteniéndose en sintonía con los tiempos, Cortez pronto se dedicó a la música soul funky. En 1973, tuvo su última entrada en la lista de éxitos con "Someone Has Taken Your Place" en All Platinum (# 45 R&B). Su último single también fue lanzado en ese año, "Hell Street Junction", que fue una imitación de "Life" de Sly and the Family Stone. En la década de 1980 había dado la espalda al negocio de la música y vivía en Jamaica, Nueva York, con un trabajo diurno. Desde entonces siempre se ha negado a ser entrevistado sobre su carrera como músico.

Dave ‘Baby’ Cortez • 3 Original Albums

 

Dave ''Baby'' Cortez • Dave Baby Cortez

 

Dave Baby Cortez • Organ Shindig

 

Born David Cortez Clowney, 13 August 1938, Detroit, Michigan

Pianist / organist / vocalist / songwriter.

Nowadays, Dave "Baby" Cortez (Clowney) is almost solely remembered for his # 1 record "The Happy Organ" (1959), but he had a long and, at times, successful recording career both before and after this hit. Growing up in Detroit, Dave showed musical aptitude at an early age and was guided toward the piano by his father, who also played the instrument. His musical career took off when he joined the Five Pearls in 1954 as second tenor and pianist, and he moved with them to New York the next year. The group, which became better known as the Pearls, recorded for Aladdin, Atco and Onyx. Clowney then had a short tenure with the group The Valentines, led by Richard Barrett, and recorded two singles with them for Rama. In the autumn of 1956 he recorded two piano instrumentals, "Movin' 'n' Groovin'" and "Soft Lights" (Ember 1010), which were credited to The David Clowney Band and got a good review in Billboard. This was followed by another great unknown R&B instrumental single, "Hoot Owl"/"Shakin'" (Paris 513) in early 1958, with King Curtis on tenor sax, Jimmy Spruill on guitar and Dave himself on pounding piano. A few months later, he cut a Little Richard-styled vocal single, "Honey Baby" and "You Give Me Heebie Jeebies" (Okeh 7102) as Baby Cortez. None of these records registered, good was they were. Meanwhile he did work as a session musician behind such artists as The Chantels, The Isley Brothers, The Aquatones ("She's the One For Me") and Little Anthony and the Imperials.

In 1958, his previous association with Ember Records brought Dave to Clock Records, a brand new label, which was run by veteran English-born EMI record man Wally Moody and his son Doug, and initially distributed by Ember. Now billed as Dave "Baby" Cortez, the young pianist/singer had his first Clock single released in August 1958, "You're the Girl"/"Eenie Meeny Miny Mo", which did nothing at all. But then came "The Happy Organ".

It was a Saturday morning in the fall of 1958 at Allegro Recording Studio in the basement of 1650 Broadway in New York City. Dave was supposed to cut a few vocal numbers, but he lost his voice during the session and said, "Let me try an instrumental". They had a huge Hammond B-3 organ in the corner, and though Dave had never played the organ before, he started doing a tune based on "Shortnin' Bread". The backing musicians (who included Jimmy Spruill on guitar, Buddy Lucas on sax and Panama Francis on drums) started picking up the rhythm. The end of the take was rough, it went on and on and was full of wrong notes, reason why it was faded out on the record after 1:58. The resulting single was called "The Happy Organ", a # 1 pop smash in the spring of 1959 (also # 5 R&B). It did much to popularise the Hammond organ amongst the huge teen market and soon Johnny and the Hurricanes and Bill Black's Combo would score chart hits with organ-led instrumentals.

The follow-up, "The Whistling Organ" was a poor record by comparison and went only to # 61. No further hits on Clock followed, despite strong 45s such as "Piano Shuffle", "Cat Nip" and "Dave's Special". After Clock's distribution deal with Ember ended, RCA Victor stepped in and the album "Dave 'Baby' Cortez And His Happy Organ" came out on RCA in September 1959. Clock later issued the LP on its own label, but not before RCA sold thousands of copies. In 1962, Dave was back in the Top 10 with "Rinky Dink" on Chess (picked up from Julia Records, which was probably Dave's own label), followed by some minor hits on Chess. The mid-sixties saw him recording for the Roulette label and, keeping in tune with the times, Cortez soon moved into funky soul music. In 1973, he had his last chart entry with "Someone Has Taken Your Place" on All Platinum (# 45 R&B). His final single was also released in that year, "Hell Street Junction", which was an imitation of Sly and the Family Stone's "Life". By the 1980s he had turned his back on the music business and was living in Jamaica, New York, with a day-time job. Since then he has always refused to be interviewed about his career as a musician.

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David David Cortez Clowney, 13 de agosto de 1938, Detroit, Michigan

Pianist / organist / vocalist / compositor.

(1959), pero he tenido un largo y, a la vez, exitosa grabación de carrera antes y después de este éxito. Y en el caso de que se trate de una película de ficción. En el año 1954 el segundo tenor y pianist, y fue movido con ellos a Nueva York el próximo año. El grupo, que se conoce mejor a los Pearls, fue escrito para Aladdin, Atco y Onyx. Y en el caso de que se trate de una película de ficción. En el otoño de 1956 he grabado dos instrumentos instrumentales, "Movin '' n 'Groovin'" y "Soft Lights" (Ember 1010), que fueron creativos para The David Clowney Band y tuvieron una buena revisión en Billboard. Esto fue seguido por otro gran R & B desconocida decisivo sencillo, "búho de pitido" / "Shakin '" (París 513) a principios de 1958, con el Rey Curtis en el saxofón tenor, Jimmy Spruill en la guitarra y el propio David en golpear el piano. A los pocos meses, he escogido a Little Richard-styled vocal single, "Honey Baby" y "You Give Me Heebie Jeebies" (Okeh 7102) las Baby Cortez. Ninguno de estos registros registrados. Mientras tanto, él hizo el trabajo como músico de sesión detrás de estos artistas los Las Chantels, los Isley Brothers, El Aquatones ( "Ella es única para mí") y Little Anthony y los imperiales.

En 1958, su anterior asociación con Ember Records produjo a Dave to Clock Records, la marca de nueva etiqueta, que fue ejecutada por veterano English-born EMI record man Wally Moody y su son Doug, y se distribuyó por Ember. , Que se estrenará en agosto de 1958, "You're the Girl" / "Eenie Meeny Miny Mo", que did nada at all. A continuación, le llevaron "The Happy Organ.".

En el centro de la ciudad de Nueva York, en el centro de la ciudad de Nueva York. "Dave fue supuestamente a cortar unos cuantos números de voz, pero he perdido su voz durante la sesión y dijo," me he intentado un instrumental ". En el caso de que no se le ocurrió a la lista de los miembros de la banda, Los músicos de apoyo (que incluye a Jimmy Spruill en la guitarra, Buddy Lucas en el saxofón y Panamá Francis en la batería) comenzaron a recoger el ritmo. El final de la toma fue grande, que se encendió y se trataba de las notas erróneas, debido a que fue cargado en el registro después de las 1:58. El único single fue llamado "The Happy Organ", el # 1 pop smash en la primavera de 1959 (también # 5 R & B). En el caso de que se trate de una de las más grandes de la historia,

El seguimiento, "The Whistling Organismo" fue un pobre record por comparación y sólo fue para el 61. En los últimos hits en el reloj seguido, a pesar de los 45s como "Piano Shuffle", "Cat Nip" y "Dave's Special". En el caso de que se produzca un cambio en la calidad de vida de la población, el número de personas que viven en el país, de copias. En 1962, Dave fue back en el Top 10 con "Rinky Dink" en Chess (recogido desde Julia Records, que era probablemente Dave's own label), seguido por algunos minoristas en Chess. La mitad de los seis años de edad se grabó para la etiqueta de la ruleta y, manteniendo en consonancia con los tiempos, cortez pronto movido en funky soul music. En 1973, he had his last chart entry con "Someone Has Taken Your Place" en All Platinum (# 45 R & B). Su último single también fue lanzado en ese año, "Hell Street Junction", que fue una imitación de Sly y la familia de los Stone's "Life". En la década de los 80, en la década de los ochenta, en los últimos años, Por cierto, he hablado siempre de ser entrevistado sobre su carrera a la musician.

Dave Baby Cortez • The Isley Brothers Way

Dave Baby Cortez • Tweetie pie

David Cortez Clowney, known by the stage name Dave "Baby" Cortez (born August 13, 1938, Detroit, Michigan), is an American pop and R&B organist and pianist.

Clowney attended Northwestern High School in Detroit. His father played the piano, and encouraged him to pursue a musical career. Clowney played the piano for 10 years, then he took up the organ.

Clowney made his first record in 1956 under his own name but it was not until three years later that he scored a major success using the stage name Dave "Baby" Cortez. His instrumental, "The Happy Organ", was the first pop/rock hit to feature the electronic organ as lead instrument; it featured drummer Gary Hammond and was co-written by noted celebrity photographer James J. Kriegsmann and frequent collaborator Kurt Wood. The guitar solo is by session musician Wild Jimmy Spruill. The 45 rpm single was the first instrumental No. 1 on Billboard magazine's Hot 100 chart. Clowney became the first African-American artist to have an instrumental #1 hit. Before making his big break with an instrumental record, Clowney had sung with two doo-wop groups, the Pearls and the Valentines.

The original 45 rpm single was released on the independent Clock Records label but the LP which featured it was released by RCA Victor by arrangement with Clock.

Cortez had another Top Ten hit in 1962 with "Rinky Dink" on Chess Records. This record became well known in the UK as the signature tune of the Saturday afternoon programme Professional Wrestling, introduced by Kent Walton, although few knew the name of the tune or the artist. The song has a strong resemblance to 1957's "Love Is Strange" by Mickey & Sylvia, since it used the same guitar riff.

In 2011, after a 39-year hiatus from recording, Cortez returned with a new album on Norton Records backed by Lonnie Youngblood and His Bloodhounds, including underground luminary Mick Collins of the Dirtbombs and the Gories.

wiki

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David Cortez Clowney, conocido por el nombre artístico de Dave "Baby" Cortez (nacido el 13 de agosto de 1938 en Detroit, Michigan), es un organista y pianista americano de pop y R&B.

Clowney asistió a la Escuela Secundaria Northwestern en Detroit. Su padre tocaba el piano y le animó a seguir una carrera musical. Clowney tocó el piano durante 10 años, y luego se dedicó al órgano.

Clowney grabó su primer disco en 1956 con su propio nombre, pero no fue hasta tres años más tarde que obtuvo un gran éxito con el nombre artístico de Dave "Baby" Cortez. Su instrumento, "The Happy Organ", fue el primer éxito de pop/rock en el que el órgano electrónico fue el instrumento principal; en él participó el baterista Gary Hammond y fue co-escrito por el célebre fotógrafo James J. Kriegsmann y el frecuente colaborador Kurt Wood. El solo de guitarra es del músico de sesión Wild Jimmy Spruill. El single de 45 rpm fue el primer instrumental No. 1 en la lista de Hot 100 de la revista Billboard. Clowney se convirtió en el primer artista afroamericano en tener un éxito instrumental Nº 1. Antes de hacer su gran descubrimiento con un disco instrumental, Clowney había cantado con dos grupos de doo-wop, los Pearls y los Valentines.

El single original a 45 rpm fue lanzado por el sello independiente Clock Records, pero el LP que lo incluía fue lanzado por RCA Victor con un arreglo con Clock.

Cortez tuvo otro éxito en el Top Ten en 1962 con "Rinky Dink" en Chess Records. Este disco se hizo muy conocido en el Reino Unido como la melodía característica del programa de los sábados por la tarde Professional Wrestling, presentado por Kent Walton, aunque pocos sabían el nombre de la melodía o del artista. La canción tiene un gran parecido con "Love Is Strange" de Mickey & Sylvia de 1957, ya que usaba el mismo riff de guitarra.

En 2011, tras un paréntesis de 39 años de grabación, Cortez regresó con un nuevo álbum en Norton Records respaldado por Lonnie Youngblood and His Bloodhounds, incluyendo a la luminaria underground Mick Collins de los Dirtbombs and the Gories.

wiki

 

VA • Throbbing Organs

Selection by / Compilado por:
http://funky16corners.com


Booker T. & The MG's, Mohawks,Spencer Davis Group, Dave Baby Cortez, Gene Ludwig, Odell Brow, Rhoda Scott ...

VA • Hammond Funk #1

Selection by / Compilado por:
http://funky16corners.com/

 

 

 

 

VA • Hammond Madness!

 

Selection by / Compilado por:
http://funky16corners.com/

Bill Doggett, Dave Baby Cortez, Gene Ludwig, Georgie Fame, Jackie Ivory, Keith Mansfield, Odell Brown, Richard ''Groove'' Holmes ...

Dave Baby Cortez • Dave Baby Cortez and His Happy Organ

 

Born David Cortez Clowney, 13 August 1938, Detroit, Michigan
Pianist / organist / vocalist / songwriter.
Nowadays, Dave "Baby" Cortez (Clowney) is almost solely remembered for his # 1 record "The Happy Organ" (1959), but he had a long and, at times, successful recording career both before and after this hit. Growing up in Detroit, Dave showed musical aptitude at an early age and was guided toward the piano by his father, who also played the instrument. His musical career took off when he joined the Five Pearls in 1954 as second tenor and pianist, and he moved with them to New York the next year. The group, which became better known as the Pearls, recorded for Aladdin, Atco and Onyx. Clowney then had a short tenure with the group The Valentines, led by Richard Barrett, and recorded two singles with them for Rama. In the autumn of 1956 he recorded two piano instrumentals, "Movin' 'n' Groovin'" and "Soft Lights" (Ember 1010), which were credited to The David Clowney Band and got a good review in Billboard. This was followed by another great unknown R&B instrumental single, "Hoot Owl"/"Shakin'" (Paris 513) in early 1958, with King Curtis on tenor sax, Jimmy Spruill on guitar and Dave himself on pounding piano. A few months later, he cut a Little Richard-styled vocal single, "Honey Baby" and "You Give Me Heebie Jeebies" (Okeh 7102) as Baby Cortez. None of these records registered, good was they were. Meanwhile he did work as a session musician behind such artists as The Chantels, The Isley Brothers, The Aquatones ("She's the One For Me") and Little Anthony and the Imperials.

In 1958, his previous association with Ember Records brought Dave to Clock Records, a brand new label, which was run by veteran English-born EMI record man Wally Moody and his son Doug, and initially distributed by Ember. Now billed as Dave "Baby" Cortez, the young pianist/singer had his first Clock single released in August 1958, "You're the Girl"/"Eenie Meeny Miny Mo", which did nothing at all. But then came "The Happy Organ".

It was a Saturday morning in the fall of 1958 at Allegro Recording Studio in the basement of 1650 Broadway in New York City. Dave was supposed to cut a few vocal numbers, but he lost his voice during the session and said, "Let me try an instrumental". They had a huge Hammond B-3 organ in the corner, and though Dave had never played the organ before, he started doing a tune based on "Shortnin' Bread". The backing musicians (who included Jimmy Spruill on guitar, Buddy Lucas on sax and Panama Francis on drums) started picking up the rhythm. The end of the take was rough, it went on and on and was full of wrong notes, reason why it was faded out on the record after 1:58. The resulting single was called "The Happy Organ", a # 1 pop smash in the spring of 1959 (also # 5 R&B). It did much to popularise the Hammond organ amongst the huge teen market and soon Johnny and the Hurricanes and Bill Black's Combo would score chart hits with organ-led instrumentals.

The follow-up, "The Whistling Organ" was a poor record by comparison and went only to # 61. No further hits on Clock followed, despite strong 45s such as "Piano Shuffle", "Cat Nip" and "Dave's Special". After Clock's distribution deal with Ember ended, RCA Victor stepped in and the album "Dave 'Baby' Cortez And His Happy Organ" came out on RCA in September 1959. Clock later issued the LP on its own label, but not before RCA sold thousands of copies. In 1962, Dave was back in the Top 10 with "Rinky Dink" on Chess (picked up from Julia Records, which was probably Dave's own label), followed by some minor hits on Chess. The mid-sixties saw him recording for the Roulette label and, keeping in tune with the times, Cortez soon moved into funky soul music. In 1973, he had his last chart entry with "Someone Has Taken Your Place" on All Platinum (# 45 R&B). His final single was also released in that year, "Hell Street Junction", which was an imitation of Sly and the Family Stone's "Life". By the 1980s he had turned his back on the music business and was living in Jamaica, New York, with a day-time job. Since then he has always refused to be interviewed about his career as a musician.
 

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Nacido David Cortez Clowney, 13 de agosto de 1938, Detroit, Michigan
Pianista / organista / vocalista / compositor.
Hoy en día, Dave "Baby" Cortez (Clowney) es recordado casi únicamente por su disco número 1 "The Happy Organ" (1959), pero tuvo una larga y, en ocasiones, exitosa carrera discográfica tanto antes como después de este éxito. Al crecer en Detroit, Dave mostró aptitudes musicales a una edad temprana y fue guiado hacia el piano por su padre, que también tocaba el instrumento. Su carrera musical despegó cuando se unió a los Five Pearls en 1954 como segundo tenor y pianista, y se trasladó con ellos a Nueva York al año siguiente. El grupo, que pasó a ser más conocido como los Pearls, grabó para Aladdin, Atco y Onyx. A continuación, Clowney pasó por el grupo The Valentines, liderado por Richard Barrett, con el que grabó dos sencillos para Rama. En el otoño de 1956 grabó dos instrumentales de piano, "Movin' 'n' Groovin'" y "Soft Lights" (Ember 1010), que fueron acreditados a The David Clowney Band y obtuvieron una buena crítica en Billboard. Le siguió otro gran single instrumental de R&B desconocido, "Hoot Owl"/"Shakin'" (Paris 513) a principios de 1958, con King Curtis al saxo tenor, Jimmy Spruill a la guitarra y el propio Dave al piano. Unos meses más tarde, grabó un sencillo vocal al estilo de Little Richard, "Honey Baby" y "You Give Me Heebie Jeebies" (Okeh 7102) como Baby Cortez. Ninguno de estos discos se registró, por muy buenos que fueran. Mientras tanto, trabajó como músico de sesión detrás de artistas como The Chantels, The Isley Brothers, The Aquatones ("She's the One For Me") y Little Anthony and the Imperials.

En 1958, su anterior asociación con Ember Records llevó a Dave a Clock Records, un nuevo sello, dirigido por el veterano inglés Wally Moody y su hijo Doug, y distribuido inicialmente por Ember. El joven pianista/cantante, que ahora se llamaba Dave "Baby" Cortez, publicó su primer sencillo en Clock en agosto de 1958, "You're the Girl"/"Eenie Meeny Miny Mo", que no tuvo ningún éxito. Pero entonces llegó "The Happy Organ".

Era un sábado por la mañana del otoño de 1958 en el estudio de grabación Allegro, en el sótano del 1650 de Broadway, en Nueva York. Dave tenía que grabar algunos números vocales, pero se quedó sin voz durante la sesión y dijo: "Dejadme probar un instrumental". Tenían un enorme órgano Hammond B-3 en un rincón, y aunque Dave nunca había tocado el órgano antes, empezó a hacer una melodía basada en "Shortnin' Bread". Los músicos de acompañamiento (que incluían a Jimmy Spruill a la guitarra, Buddy Lucas al saxo y Panama Francis a la batería) empezaron a coger el ritmo. El final de la toma era duro, se alargaba y estaba lleno de notas erróneas, razón por la que se desvaneció en el disco después de 1:58. El single resultante se llamó "The Happy Organ", un éxito pop en el nº 1 en la primavera de 1959 (también nº 5 en R&B). Este tema contribuyó a popularizar el órgano Hammond entre el enorme mercado de los adolescentes y pronto Johnny and the Hurricanes y Bill Black's Combo conseguirían éxitos en las listas de éxitos con instrumentales dirigidos por el órgano.

La continuación, "The Whistling Organ", fue un disco pobre en comparación y sólo alcanzó el número 61. No hubo más éxitos con Clock, a pesar de que se publicaron discos de 45 como "Piano Shuffle", "Cat Nip" y "Dave's Special". Después de que el acuerdo de distribución de Clock con Ember terminara, RCA Victor intervino y el álbum "Dave 'Baby' Cortez And His Happy Organ" salió en RCA en septiembre de 1959. Posteriormente, Clock publicó el LP con su propio sello, pero no antes de que RCA vendiera miles de copias. En 1962, Dave volvió al Top 10 con "Rinky Dink" en Chess (recogido de Julia Records, que probablemente era el propio sello de Dave), seguido de algunos éxitos menores en Chess. A mediados de los sesenta, grabó para el sello Roulette y, en sintonía con los tiempos, Cortez pronto se pasó a la música funky soul. En 1973, tuvo su última entrada en las listas con "Someone Has Taken Your Place" en All Platinum (# 45 R&B). Su último sencillo también se publicó ese año, "Hell Street Junction", que era una imitación de "Life" de Sly and the Family Stone. En la década de 1980 ya había dado la espalda al negocio de la música y vivía en Jamaica, Nueva York, con un trabajo diurno. Desde entonces siempre se ha negado a ser entrevistado sobre su carrera como músico.

VA • Backbeat Of Rock 'n' Roll Vol 2 of 3

 

 

 

Willis 'Gator Tail' Jackson • Mellow Blues

VA • The Rare Tunes Collection From Latin... To Jazz Dance - Vol. 3

 

VA • Rock Instrumental Classics - Vol.1 - The 50's

 

 

Rock Instrumental Classics, Vols. 1-5 Review by Heather Phares
Rock Instrumental Classics, Vols. 1-5 collects all the volumes of Rhino's Rock Instrumental Classics series into a five-disc box set. Each volume individually and as a set lives up to the title; Santo & Johnny's "Sleepwalk," Bill Justis' "Raunchy," the Champs' "Tequila," and Link Wray's "Rumble" are just a few of the standout tracks from the first disc, which chronicles the rise of instrumental rock in the '50s. The Ventures' "Walk, Don't Run," the Tornados' "Telstar," the T-Bones' "No Matter What Shape (Your Stomach's In)," and Mason Williams' "Classical Gas" are among the '60s instrumental hits from the second volume, while Hot Butter's "Popcorn," Billy Preston's "Outa-Space," Van McCoy's "The Hustle," and the Edgar Winter Group's "Frankenstein" are some of the late-'60s and early-'70s classics featured on the third and fourth discs. The final disc is dedicated to surf, the king of instrumental rock genres, and features such twangy singles as the Belairs' "Mr. Moto," Dick Dale's "Miserlou," the Crossfires' "Fiberglass Jungle," and Jack Nitzsche's "The Lonely Surfer." Rock Instrumental Classics, Vols. 1-5 is a wonderfully comprehensive and entertaining retrospective of instrumental rock's golden years, and a must for any fan of the genre.
https://www.allmusic.com/album/rock-instrumental-classics-vols-1-5-mw0000175139

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Clásicos instrumentales del rock, Vols. 1-5 Reseña de Heather Phares
Rock Instrumental Classics, Vols. 1-5 recopila todos los volúmenes de la serie Rock Instrumental Classics de Rhino en una caja de cinco discos. Cada volumen por separado y como conjunto hace honor al título; "Sleepwalk" de Santo & Johnny, "Raunchy" de Bill Justis, "Tequila" de los Champs y "Rumble" de Link Wray son sólo algunos de los temas destacados del primer disco, que narra el auge del rock instrumental en los años 50. Walk, Don't Run" de los Ventures, "Telstar" de los Tornados, "No Matter What Shape (Your Stomach's In)" de los T-Bones y "Classical Gas" de Mason Williams son algunos de los éxitos instrumentales de los 60 del segundo volumen, mientras que "Popcorn" de Hot Butter, "Outa-Space" de Billy Preston, "The Hustle" de Van McCoy y "Frankenstein" del Edgar Winter Group son algunos de los clásicos de finales de los 60 y principios de los 70 incluidos en el tercer y cuarto disco. El último disco está dedicado al surf, el rey de los géneros instrumentales del rock, y presenta singles tan enérgicos como "Mr. Moto" de los Belair, "Miserlou" de Dick Dale, "Fiberglass Jungle" de los Crossfires y "The Lonely Surfer" de Jack Nitzsche. Rock Instrumental Classics, Vols. 1-5 es una retrospectiva maravillosamente completa y entretenida de los años dorados del rock instrumental, imprescindible para cualquier fan del género.
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