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Sunday, February 16, 2025

Stanton Moore • With You In Mind

 



Review
by Thom Jurek  
Galactic drummer Stanton Moore is a busy man. Besides working with NOLA's funky sons, he teaches, does a copious amount of TV and film work, and works on solo projects. One of the latter is his acclaimed trio with organist David Torkanowsky and bassist James Singleton. The three had booked studio time in the fall of 2015 to cut a follow-up to the previous year's celebrated Conversations. That was put on hold when Crescent City icon Allen Toussaint died suddenly after a concert in Spain. Moore's trio didn't feel right proceeding on their own without acknowledging the artist's passing. Moore had done studio work with Toussaint, and the shadow of his influence on the trio looms large.

Instead of cutting an original record, the three assembled a host of NOLA luminaries for this masterful presentation of Toussaint's multi-faceted compositions. Vocalist Cyril Neville fronts the band on half the set's tunes, including the raucous "Here Come the Girls" (with a burning solo by Trombone Shorty). Neville's also there on the syncopated, second-line funk of "Life," whose horn section boasts solos by trumpeter Nicholas Payton and saxophonist Skerik, as well as a killer backing chorus comprised of Erica Falls and Jolynda Chapman. The latter of these two fronts the trio on the soulful ballad "All These Things." There are excellent instrumentals to boot. "Java," a famous Toussaint jazz tune synonymous with Al Hirt, is realized with Torkanowsky laying down his most "humid" piano lines amid a knotty, hard-swinging horn section comprised of Big Chief Donald Harrison, Jr., Payton, and Shorty, with Moore and Singleton driving the rhythm home. The altoist and trumpeter also join the trio on the bluesy, nocturnal "Riverboat," with its gospel overtones and shimmering atmospheric vibe adorned by gently rolling snare, tom-toms, and electric piano. On the deep funk tip, there's the eternal "Everything I Do Gon' Be Funky from Now On" that joins Moore's trio to sax players Maceo Parker and Skerik, trumpeter Eric Bloom and trombonist Mark Mullins. Neville and the backing vocalists emphasize the Mardi Gras Indian-styled chant in the refrain as the groove thunders. Toussaint was nothing if not a supreme melodist. In the title track, Singleton lays down a gorgeous solo before Moore and Torkanowsky follow to improvise on the harmony with grace and elegance. Actor Wendell Pierce guests on the classic "Southern Nights." He speaks the lyric with a jazzman's swing and a rapper's sense of time. Then Payton takes over the unmistakable sweet soul melody on a B-3 while Torkanowsky adds fills with an electric piano; Singleton and Moore frame it all with a laid-back groove. The icing on the cake is Payton's Louis Armstrong-inspired trumpet solo to carry it out. It's likely that other tributes to Toussaint's genius will follow, but it's just as likely that few will be as heartfelt and discerning as the Stanton Moore Trio's With You in Mind.
https://www.allmusic.com/album/with-you-in-mind-mw0003047826

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Reseña
por Thom Jurek
El baterista galáctico Stanton Moore es un hombre ocupado. Además de trabajar con los funky sons de NOLA, da clases, hace una gran cantidad de trabajos para televisión y cine, y trabaja en proyectos en solitario. Uno de estos últimos es su aclamado trío con el organista David Torkanowsky y el bajista James Singleton. Los tres habían reservado tiempo en el estudio en el otoño de 2015 para hacer un seguimiento de las celebradas Conversaciones del año anterior. Eso quedó en suspenso cuando el ícono de Crescent City, Allen Toussaint, murió repentinamente después de un concierto en España. El trío de Moore no se sentía bien procediendo por su cuenta sin reconocer el fallecimiento del artista. Moore había trabajado en el estudio con Toussaint, y la sombra de su influencia en el trío cobra mucha importancia.

En lugar de grabar un disco original, los tres reunieron una gran cantidad de luminarias de NOLA para esta presentación magistral de las composiciones multifacéticas de Toussaint. El vocalista Cyril Neville encabeza la banda en la mitad de las melodías del set, incluida la estridente "Here Come the Girls" (con un ardiente solo de Trombone Shorty). Neville también está allí en el funk sincopado de segunda línea de "Life", cuya sección de vientos cuenta con solos del trompetista Nicholas Payton y el saxofonista Skerik, así como un coro de acompañamiento compuesto por Erica Falls y Jolynda Chapman. El último de estos dos encabeza el trío en la conmovedora balada "All These Things". Hay excelentes instrumentales para arrancar. "Java", una famosa melodía de jazz de Toussaint, sinónimo de Al Hirt, se realiza con Torkanowsky estableciendo sus líneas de piano más "húmedas" en medio de una sección de viento con nudos y duros compuesta por Big Chief Donald Harrison, Jr., Payton y Shorty. , con Moore y Singleton llevando el ritmo a casa. El contraltoísta y el trompetista también se unen al trío en el "Riverboat" nocturno y de blues, con sus matices de gospel y su vibra atmosférica reluciente adornada con una caja, tom-toms y piano eléctrico que se balancean suavemente. En la punta del funk profundo, está el eterno "Everything I Do Gon' Be Funky from Now On" que une al trío de Moore a los saxofonistas Maceo Parker y Skerik, el trompetista Eric Bloom y el trombonista Mark Mullins. Neville y los coristas enfatizan el canto de estilo indio de Mardi Gras en el estribillo mientras el ritmo truena. Toussaint no era más que un melodista supremo. En la canción principal, Singleton establece un magnífico solo antes de que Moore y Torkanowsky lo sigan para improvisar la armonía con gracia y elegancia. El actor Wendell Pierce es invitado en el clásico "Noches del Sur". Habla la letra con el swing de un músico de jazz y el sentido del tiempo de un rapero. Luego, Payton se hace cargo de la inconfundible melodía de soul dulce en un B-3, mientras que Torkanowsky agrega rellenos con un piano eléctrico; Singleton y Moore lo enmarcan todo con un ritmo relajado. La guinda del pastel es el solo de trompeta inspirado en Louis Armstrong de Payton para llevarlo a cabo. Es probable que sigan otros tributos al genio de Toussaint, pero es igualmente probable que pocos sean tan sinceros y perspicaces como With You in Mind de Stanton Moore Trio.
https://www.allmusic.com/album/with-you-in-mind-mw0003047826


Friday, January 24, 2025

Trombone Shorty • Lifted

 



Review
by Thom Jurek  
Possibly the most relevant question to ask about Lifted, Troy "Trombone Shorty" Andrews' second Blue Note album is "Are you ready to dance?" "You'd better be" is the only acceptable answer. Despite a shelf full of booty-shaking NOLA jazz-funk releases that draw on many branches of the modern musical tree, Lifted most closely resembles the unbridled energy, joy, and pathos of a Trombone Shorty performance. In the cover photo, his late mom, Lois Nelson Andrews, lifts her young son during a second line parade. She seemingly knows what he will accomplish. Andrews dedicated this album to her memory. Recorded at his Buckjump Studio with producer Chris Seefried, this is Trombone Shorty surrounded by longtime friends, collaborators, and the reality of everyday life in the Treme district that birthed and nurtured him.

Album opener "Come Back" offers a syncopated snare wed to a modern gospel brass vamp framing a deep funk-soul that joins honesty, love, loss, and perseverance into an anthem of possibility influenced by Allen Toussaint, Sly Stone, and Curtis Mayfield. Its reverbed chorus vocal, B-3 organ, and ticking drum kit render a mighty groove quotient. "Lie to Me" juxtaposes an Afro-Cubano choral chant with cracking snares and a nasty drop-funk bassline. Andrews leads the horn section playing trumpet and trombone alongside saxophones; the band blends NOLA funk and Caribbean son. "I'm Standing Here" hosts blues-rock guitar ace Gary Clark, Jr. as a guest. His Hendrixian "Manic Depression" vamp undergirds a hard-swinging horn section and vocals chorus as Clark engages in a sky-scorching duo with Andrews. On the gospelized funk of "What It Takes," he duets with award-winning Christian singer Lauren Daigle -- an artist who knows exactly what trial by fire means: She was vilified by her evangelical community after refusing to condemn LGBT+ people. New Breed Brass Band joins on the anthemic "Everybody in the World," infusing second line with hip-hop, funk, and jazz harmony as Shorty testifies with a female backing chorus. Freaky Pete Murano's overdriven electric guitar owns the riff in the title track before the horn section revs up to meet him. The low-down funk in the verse frames the singers, who wrap themselves in the positive lyric message. "Forgiveness" weds breezy soul to modern gospel with glorious vocals, strings, and organ under a rock combo, as Andrews helms the horns. "Might Not Make It Home" draws on the influences of Stevie Wonder and George Clinton's P-Funk with knotty, syncopated horns and Brandon Butler's synth bass. Seefried's production on Lifted is polished, but there isn't anything extra -- it's all New Orleans. While the song lyrics often reveal poignancy and harshness in everyday life, the music made by Trombone Shorty and company is joyous, celebratory, and filled with affirmation, commitment, and infectiously compulsive dance beats.
https://www.discogs.com/release/23052485-Trombone-Shorty-Lifted

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Reseña
por Thom Jurek  
Posiblemente la pregunta más relevante que se puede hacer sobre Lifted, el segundo álbum de Troy "Trombone Shorty" Andrews en Blue Note es "¿Estás preparado para bailar?". "Más te vale" es la única respuesta aceptable. A pesar de una estantería repleta de discos de jazz-funk de NOLA que se inspiran en muchas ramas del árbol musical moderno, Lifted se asemeja más a la energía desenfrenada, la alegría y el patetismo de una actuación de Trombone Shorty. En la foto de la portada, su difunta madre, Lois Nelson Andrews, levanta a su hijo durante un desfile en segunda fila. Parece que sabe lo que va a conseguir. Andrews dedicó este álbum a su memoria. Grabado en su Buckjump Studio con el productor Chris Seefried, Trombone Shorty está rodeado de amigos de toda la vida, colaboradores y la realidad de la vida cotidiana en el barrio de Treme que lo vio nacer y se nutrió de él.

Come Back", que abre el álbum, ofrece una caja sincopada unida a un gospel moderno que enmarca un profundo funk-soul que aúna honestidad, amor, pérdida y perseverancia en un himno a la posibilidad con influencias de Allen Toussaint, Sly Stone y Curtis Mayfield. La voz reverberada del coro, el órgano B-3 y el tic-tac de la batería aportan un poderoso cociente de groove. "Lie to Me" yuxtapone un canto coral afrocubano con cajas chasqueantes y una desagradable línea de bajo drop-funk. Andrews lidera la sección de vientos tocando la trompeta y el trombón junto a los saxos; la banda mezcla el funk de NOLA y el son caribeño. "I'm Standing Here" tiene como invitado al as de la guitarra blues-rock Gary Clark, Jr. Su vampirismo hendrixiano de "Manic Depression" subyace en una sección de vientos y coros muy agitados, mientras Clark se enzarza en un dúo abrasador con Andrews. En el funk evangélico de "What It Takes", hace dúo con la galardonada cantante cristiana Lauren Daigle, una artista que sabe exactamente lo que significa la prueba de fuego: Fue vilipendiada por su comunidad evangélica tras negarse a condenar a las personas LGBT+. La New Breed Brass Band se une en el himno "Everybody in the World", impregnando la segunda línea con hip-hop, funk y armonía de jazz mientras Shorty testifica con un coro femenino de acompañamiento. La guitarra eléctrica sobreexcitada de Freaky Pete Murano se adueña del riff en la canción que da título al disco antes de que la sección de vientos se acelere para salir a su encuentro. El bajo funk de la estrofa enmarca a los cantantes, que se envuelven en el mensaje positivo de la letra. "Forgiveness" une el soul desenfadado al gospel moderno con voces gloriosas, cuerdas y órgano bajo un combo de rock, mientras Andrews dirige las trompas. "Might Not Make It Home" bebe de las influencias de Stevie Wonder y del P-Funk de George Clinton con unas trompas nudosas y sincopadas y el bajo sintetizado de Brandon Butler. La producción de Seefried en Lifted está pulida, pero no hay nada extra: todo es Nueva Orleans. Aunque las letras de las canciones a menudo revelan la conmoción y la dureza de la vida cotidiana, la música de Trombone Shorty y compañía es alegre, festiva y llena de afirmación, compromiso y ritmos de baile contagiosamente compulsivos.
https://www.discogs.com/release/23052485-Trombone-Shorty-Lifted


www.tromboneshorty.com ...