Teddy Wilson Trio • Revisits the Goodman Years

 

Review by Scott Yanow
Teddy Wilson, age 67 at the time of these trio sides, was predictably excellent throughout his long career, never recording a dull or indifferent record. In fact, more than just about any jazz musician, his style remained immune to outside influences ever since the swing era, so do not look for any McCoy Tyner or Bill Evans chord voicings on this LP. Wilson, along with bassist Jesper Lundgaard and drummer Ed Thigpen, plays a dozen songs that he had performed with Benny Goodman during the 1935-38 period. Fun and swinging music. 
https://www.allmusic.com/album/teddy-wilson-trio-revisits-the-goodman-years-mw0000311761

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Reseña de Scott Yanow
Teddy Wilson, que tenía 67 años en el momento de grabar estos temas a trío, fue, como era de esperar, excelente a lo largo de su dilatada carrera, sin grabar nunca un disco aburrido o indiferente. De hecho, más que cualquier otro músico de jazz, su estilo se mantuvo inmune a las influencias externas desde la era del swing, por lo que no hay que buscar en este LP los acordes de McCoy Tyner o Bill Evans. Wilson, junto con el bajista Jesper Lundgaard y el baterista Ed Thigpen, interpreta una docena de canciones que había tocado con Benny Goodman durante el periodo 1935-38. Música divertida y con swing. 
https://www.allmusic.com/album/teddy-wilson-trio-revisits-the-goodman-years-mw0000311761

Benny Goodman • The Great

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Red Norvo & His All-Stars, The Krupa-Ventura Trio, The Teddy Wilson Quintet • Jazz Concert

 

Niels Henning Ørsted Pedersen • The Bass in the Background

 

Review by Scott Yanow
The death of bassist Niels-Henning Ørsted Pedersen in 2005 when he was one month shy of his 59th birthday was completely unexpected. One of the great bassists to emerge during the '60s, Pedersen could take lightning-fast solos, keeping up with Oscar Peterson during their romps, and yet was a perfect accompanist. He will perhaps be best remembered for his association with Peterson in the '70s and '80s, and for his work in the '60s when he was often part of a rhythm section that accompanied American greats while they made European tours. This sampler of Pedersen's recordings as a sideman for the Danish Storyville label has ten selections from 1962-1968, three from 1972-1978, and one apiece from 1986 and 1992. Pedersen is heard with a who's who of remarkable jazz soloists including Bud Powell (in 1962 when the bassist was just 15), Johnny Griffin, Stuff Smith, Kenny Drew, Ben Webster, Dexter Gordon, Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Lee Konitz, Warne Marsh, and Zoot Sims, along with such Europeans as Bent Jaedig, Svend Asmussen, Stéphane Grappelli, Tubby Hayes, and Palle Mikkelborg. The music is primarily straight-ahead and there are some fine solos by Pedersen although the emphasis is more on his playing with groups. The Bass in the Background is a well-conceived set that should whet listeners' appetites to hear many more recordings by this brilliant bassist.
https://www.allmusic.com/album/the-bass-in-the-background-a-great-selection-1962-1992-mw0000643605

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Reseña de Scott Yanow
La muerte del bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen en 2005, cuando le faltaba un mes para cumplir 59 años, fue completamente inesperada. Pedersen, uno de los grandes bajistas que surgieron en los años 60, podía hacer solos rapidísimos, siguiendo el ritmo de Oscar Peterson durante sus paseos, y sin embargo era un perfecto acompañante. Tal vez se le recuerde más por su asociación con Peterson en los años 70 y 80, y por su trabajo en los años 60, cuando a menudo formaba parte de la sección rítmica que acompañaba a los grandes americanos cuando hacían giras europeas. Este muestrario de las grabaciones de Pedersen como acompañante para el sello danés Storyville contiene diez selecciones de 1962-1968, tres de 1972-1978 y una de 1986 y 1992. Pedersen se escucha con un "quién es quién" de notables solistas de jazz, como Bud Powell (en 1962, cuando el bajista tenía sólo 15 años), Johnny Griffin, Stuff Smith, Kenny Drew, Ben Webster, Dexter Gordon, Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Lee Konitz, Warne Marsh y Zoot Sims, junto con europeos como Bent Jaedig, Svend Asmussen, Stéphane Grappelli, Tubby Hayes y Palle Mikkelborg. La música es principalmente directa y hay algunos buenos solos de Pedersen, aunque el énfasis se pone en su forma de tocar con los grupos. The Bass in the Background es un conjunto bien concebido que debería abrir el apetito de los oyentes para escuchar muchas más grabaciones de este brillante bajista.
https://www.allmusic.com/album/the-bass-in-the-background-a-great-selection-1962-1992-mw0000643605


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Ben Webster With Strings • Sophisticated Lady

 

Benny Goodman • Benny Goodman Quartet - Together Again!

Review by Scott Yanow
Together Again was the first full reunion in the studio of the Benny Goodman Quartet (featuring the clarinetist, vibraphonist Lionel Hampton, pianist Teddy Wilson, and drummer Gene Krupa), and although they would get together on an infrequent basis over the next decade, this was their last studio recording. In general, the classic swing stars avoided re-creating their past triumphs and instead recorded veteran standards that they had missed the first time around. Krupa's bass drum work (which is meant to fill in for a bassist) gets a bit heavy-handed at times, but the good spirits of the reunion uplift the music. Highlights include "Seven Come Eleven," "I've Found a New Baby," "Runnin' Wild," and the blues "Four Once More."

 

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Reseña de Scott Yanow
Together Again fue la primera reunión completa en estudio del Benny Goodman Quartet (con el clarinetista, el vibrafonista Lionel Hampton, el pianista Teddy Wilson y el baterista Gene Krupa), y aunque se reunirían con poca frecuencia durante la siguiente década, ésta fue su última grabación en estudio. En general, las estrellas del swing clásico evitaron recrear sus triunfos pasados y, en su lugar, grabaron estándares veteranos que se habían perdido la primera vez. El trabajo de Krupa con el bombo (que está pensado para suplir a un bajista) se hace un poco pesado a veces, pero el buen ánimo de la reunión levanta la música. Destacan "Seven Come Eleven", "I've Found a New Baby", "Runnin' Wild" y el blues "Four Once More".

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Teddy Wilson Trio • Revisits The Goodman Years

 

Biography by Scott Yanow
Teddy Wilson was the definitive swing pianist, a solid and impeccable soloist whose smooth and steady style was more accessible to the general public than Earl Hines or Art Tatum. He picked up early experience playing with Speed Webb in 1929 and appearing on some Louis Armstrong recordings in 1933. Discovered by John Hammond, Willie joined Benny Carter's band and recorded with the Chocolate Dandies later that year. In 1935, he began leading a series of classic small-group recordings with swing all-stars which on many occasions featured Billie Holiday. That was also the year that an informal jam session with Benny Goodman and Gene Krupa resulted in the formation of the Benny Goodman Trio (Lionel Hampton made the group a quartet the following year). Although he was a special added attraction rather than a regular member of the orchestra, Wilson's public appearances with Goodman broke important ground in the long struggle against segregation.

Between his own dates, many recordings with Benny Goodman's small groups and a series of piano solos, Teddy Wilson recorded a large number of gems during the second half of the 1930s. He left B.G. in 1939 to form his own big band but, despite some fine records, it folded in 1940. Wilson led a sextet at Cafe Society during 1940-1944, taught music at Juilliard during the summers of 1945-1952, appeared on radio shows, and recorded regularly with a trio, as a soloist and with pick-up groups in addition to having occasional reunions with Goodman. Teddy Wilson's style never changed, and he played very similar in 1985 to how he sounded in 1935; no matter, the enthusiasm and solid sense of swing were present up until the end.
https://www.allmusic.com/artist/wilson-mn0000017990#biography

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Biografía de Scott Yanow
Teddy Wilson fue el pianista de swing definitivo, un solista sólido e impecable cuyo estilo suave y constante era más accesible para el público en general que Earl Hines o Art Tatum. Adquirió experiencia temprana tocando con Speed Webb en 1929 y apareciendo en algunas grabaciones de Louis Armstrong en 1933. Descubierto por John Hammond, Willie se unió a la banda de Benny Carter y grabó con los Chocolate Dandies más tarde ese año. En 1935, comenzó a dirigir una serie de grabaciones clásicas de grupos pequeños con swing all-stars que en muchas ocasiones presentaban a Billie Holiday. Ese fue también el año en que una improvisación informal con Benny Goodman y Gene Krupa resultó en la formación del Trío Benny Goodman (Lionel Hampton convirtió al grupo en cuarteto al año siguiente). Aunque era una atracción adicional especial en lugar de un miembro habitual de la orquesta, las apariciones públicas de Wilson con Goodman abrieron un terreno importante en la larga lucha contra la segregación.

Entre sus propias citas, muchas grabaciones con los pequeños grupos de Benny Goodman y una serie de solos de piano, Teddy Wilson grabó una gran cantidad de gemas durante la segunda mitad de la década de 1930. Dejó B. G. en 1939 para formar su propia big band, pero, a pesar de algunos buenos discos, cerró en 1940. Wilson dirigió un sexteto en Cafe Society durante 1940-1944, enseñó música en Juilliard durante los veranos de 1945-1952, apareció en programas de radio y grabó regularmente con un trío, como solista y con grupos de recogida, además de tener reuniones ocasionales con Goodman. El estilo de Teddy Wilson nunca cambió, y tocó de manera muy similar en 1985 a como sonaba en 1935; no importa, el entusiasmo y el sólido sentido del swing estuvieron presentes hasta el final.
https://www.allmusic.com/artist/wilson-mn0000017990#biography

Ben Webster • Ben Webster Plays Ballads

Teddy Wilson • In Copenhagen

 

Review
by arwulf arwulf
Pianist Teddy Wilson began putting out records under his own name in 1934 and soon became internationally famous through his collaborations with Benny Goodman, Billie Holiday, and Lester Young. Storyville's 2007 release of a live trio date in Copenhagen Denmark demonstrates Wilson's enduring artistic integrity later in life. On May 21, 1979 -- which would have been Fats Waller's 75th birthday -- 66-year-old Wilson performed with bassist Hugo Rasmussen and drummer Ed Thigpen, opening the set with a series of themes composed or made famous by Waller (tracks one through three). After a spirited six-minute romp through the landscape of W.C. Handy's "St. Louis Blues," Wilson concentrated upon melodies by Duke Ellington and Billy Strayhorn for about a quarter of an hour and polished off eight more jazz standards before calling it quits. This is an example of Teddy Wilson on an exceptionally good night, and is highly recommended for listeners of every persuasion
https://www.allmusic.com/album/in-copenhagen-mw0000485266


Teddy Wilson is widely regarded as having been the most important pianist of the swing era. A master of touch, taste and technique Wilson was, above all, a pianist of surpassing elegance – a quality which was also very much evident in his personality. This CD was recorded live on May 21 1979 at the Slukefter Club in Tivoli, Copenhagen and it is an impressive example of how musicians of the same aesthetic persuasion can achieve excellent compatibility with hardly any preparation or rehearsal time. Throughout the CD Wilson gets great support from, and gives generous solo space to, Hugo Rasmussen (bass) who has worked with a host of top American jazzmen over the years and Ed Thigpen (drums) who settled in Copenhagen in 1972 having built an international reputation. The very fine « Storyville » label reissues a new serie called « In Copenhagen », remastered with class. These are from rare live concerts made by famous americans musicians visiting Denmark. Jean-Michel Reisser, Lausanne, Switzerland Teddy Wilson We find here Teddy Wilson again at his prime and fine form. He is seconded by the wonderful but not that known here great bassist Hugo Rasmussen with his deep and lenght tones, swinging like grazy. It’s a real gem. We also have Master « Thigpen » as we all love to name him, always at the top of his game and his drums too ! Check out his unmatched brushes work. This is a super class and great trio.
https://storyvillerecords.com/product/in-copenhagen-3/

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Reseña:
por arwulf arwulf
El pianista Teddy Wilson comenzó a sacar discos con su propio nombre en 1934 y pronto se hizo internacionalmente famoso gracias a sus colaboraciones con Benny Goodman, Billie Holiday y Lester Young. La publicación en 2007 por parte de Storyville de una cita en directo con un trío en Copenhague, Dinamarca, demuestra la perdurabilidad de la integridad artística de Wilson más adelante. El 21 de mayo de 1979 -que habría sido el 75º cumpleaños de Fats Waller- Wilson, de 66 años, actuó con el bajista Hugo Rasmussen y el baterista Ed Thigpen, abriendo el set con una serie de temas compuestos o hechos famosos por Waller (temas uno a tres). Después de un animado paseo de seis minutos por el paisaje del "St. Louis Blues" de W.C. Handy, Wilson se concentró en melodías de Duke Ellington y Billy Strayhorn durante aproximadamente un cuarto de hora, y se pulió ocho estándares de jazz más antes de terminar. Este es un ejemplo de Teddy Wilson en una noche excepcionalmente buena, y es muy recomendable para los oyentes de todas las tendencias.
https://www.allmusic.com/album/in-copenhagen-mw0000485266


Teddy Wilson está considerado como el pianista más importante de la era del swing. Un maestro del toque, del gusto y de la técnica, Wilson era, sobre todo, un pianista de una elegancia sobrecogedora, una cualidad que también era muy evidente en su personalidad. Este CD se grabó en directo el 21 de mayo de 1979 en el Slukefter Club de Tivoli, Copenhague, y es un ejemplo impresionante de cómo músicos del mismo signo estético pueden lograr una excelente compatibilidad sin apenas preparación ni tiempo de ensayo. A lo largo del CD, Wilson recibe un gran apoyo y da un generoso espacio a Hugo Rasmussen (bajo), que ha trabajado con muchos de los mejores músicos de jazz estadounidenses a lo largo de los años, y a Ed Thigpen (batería), que se estableció en Copenhague en 1972 tras haberse labrado una reputación internacional. El excelente sello "Storyville" reedita una nueva serie llamada "In Copenhagen", remasterizada con clase. Se trata de raros conciertos en directo realizados por famosos músicos estadounidenses de visita en Dinamarca. Jean-Michel Reisser, Lausanne, Suiza Teddy Wilson Encontramos aquí a Teddy Wilson de nuevo en su mejor forma. Lo secunda el maravilloso pero no tan conocido aquí gran bajista Hugo Rasmussen con sus tonos profundos y largos, balanceándose como grazy. Es una verdadera joya. También tenemos al maestro "Thigpen", como nos gusta llamarlo, siempre en la cima de su juego y su batería también. Mirad su inigualable trabajo de escobillas. Esta es una super clase y un gran trío.
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Teddy Wilson Talks Jazz: The Autobiography of Teddy Wilson

 

A candid account of Wilson's life and career, from his childhood to his association with the critic and producer John Hammond, with Benny Goodman, Billie Holliday, his own bands, Earl Hines, and Art Tatum.

 

Teddy Wilson, Arie Ligthart, Humphrey van Loo (Authors)

 

The Lester Young-Teddy Wilson Quartet • Pres And Teddy

Review by Scott Yanow
Although it has been written much too often that Lester Young declined rapidly from the mid-'40s on, the truth is that when he was healthy, Young played at his very best during the '50s, adding an emotional intensity to his sound that had not been present during the more carefree days of the '30s. This classic session, a reunion with pianist Teddy Wilson and drummer Jo Jones (bassist Gene Ramey completes the quartet), finds the great tenor in particularly expressive form. His rendition of "Prisoner of Love" is quite haunting, the version of "All of Me" is also memorable, and all of the swing standards (which are joined by his original "Pres Returns") are well worth hearing. This date (which has been reissued on CD) was recorded the day after Young's other classic from his late period, Jazz Giants '56.
https://www.allmusic.com/album/pres-teddy-mw0000188852

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Crítica de Scott Yanow
Aunque se ha escrito con demasiada frecuencia que Lester Young decayó rápidamente a partir de mediados de los años 40, la verdad es que cuando estaba sano, Young tocó en su mejor momento durante los años 50, añadiendo una intensidad emocional a su sonido que no había estado presente durante los días más despreocupados de los años 30. Esta sesión clásica, la reunión con el pianista Teddy Wilson y el baterista Jo Jones (el bajista Gene Ramey completa el cuarteto) encuentra al gran tenor en una forma particularmente expresiva. Esta sesión clásica, una reunión con el pianista Teddy Wilson y el batería Jo Jones (el bajista Gene Ramey completa el cuarteto), muestra al gran tenor en una forma particularmente expresiva. Su interpretación de "Prisoner of Love" es bastante inquietante, la versión de "All of Me" también es memorable, y merece la pena escuchar todos los estándares de swing (a los que se une su original "Pres Returns"). Esta fecha (que se ha reeditado en CD) se grabó al día siguiente del otro clásico de Young de su última época, Jazz Giants '56.
https://www.allmusic.com/album/pres-teddy-mw0000188852

VA • Jazz At The Philharmonic In London, 1969

 

Review by Scott Yanow  
By 1969 producer Norman Granz's Jazz at the Philharmonic was largely a thing of the past in the U.S., but he put together occasional European tours that resulted in the very interesting and consistently enjoyable music heard on this double CD. Trumpeters Dizzy Gillespie and Clark Terry, tenors Zoot Sims and James Moody, pianist Teddy Wilson, bassist Bob Cranshaw and drummer Louis Bellson form the core group and play two jams and a four-song ballad medley in addition to accompanying blues singer/guitarist T-Bone Walker on three numbers. Teddy Wilson's Trio with Cranshaw and Bellson is in typically flawless form on a few songs and then comes the biggest surprise of the two-fer. The great veteran tenor Coleman Hawkins was in sad shape during the last few years of his life (he would pass away two months after this concert) yet he manages to almost sound as if he were still in his prime, far exceeding any of his post-1965 recordings on "Blue Lou" and three ballads including a partly unaccompanied "September Song" and an emotional rendition of "Body and Soul." Altoist Benny Carter is also heard from and all of the horns join in for a finale, "What Is This Thing Called Love?" This is historic and frequently exciting music.
https://www.allmusic.com/album/jazz-at-the-philharmonic-in-london-1969-mw0000205061

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Reseña de Scott Yanow  
En 1969, el Jazz del productor Norman Granz en la Filarmónica era en gran medida una cosa del pasado en los EE.UU., pero organizó ocasionales giras europeas que dieron lugar a la muy interesante y constantemente agradable música que se escucha en este doble CD. Los trompetistas Dizzy Gillespie y Clark Terry, los tenores Zoot Sims y James Moody, el pianista Teddy Wilson, el bajista Bob Cranshaw y el baterista Louis Bellson forman el grupo principal y tocan dos jams y una mezcla de baladas de cuatro canciones además de acompañar al cantante/guitarrista de blues T-Bone Walker en tres números. El trío de Teddy Wilson con Cranshaw y Bellson está en una forma típicamente impecable en unas pocas canciones y luego viene la mayor sorpresa de los dos. El gran tenor veterano Coleman Hawkins estuvo en una forma triste durante los últimos años de su vida (fallecería dos meses después de este concierto), sin embargo, se las arregla para sonar casi como si todavía estuviera en su mejor momento, superando con creces cualquiera de sus grabaciones posteriores a 1965 en "Blue Lou" y tres baladas que incluyen una "Canción de septiembre" parcialmente sin acompañamiento y una emotiva interpretación de "Body and Soul". También se escucha al altoísta Benny Carter y todos los cuernos se unen para un final, "¿Qué es esta cosa llamada amor?" Esta es una música histórica y frecuentemente excitante.
https://www.allmusic.com/album/jazz-at-the-philharmonic-in-london-1969-mw0000205061

 

Various Artists • 50s Jazz Masters

Charlie Parker, Art Blakey, Modern Jazz Quartet, Quincy Jones, Bud Powell, Stan Getz, Paul Desmond, Billy Taylor, Phineas Newborn, Jo Jones, Jimmy Rushing, Shorty Rogers, Teddy Wilson, George Wallington, Morris Nanton ...

Edmond Hall • Profoundly Blue

Biography by Scott Yanow

It took Edmond Hall a long period to develop his own musical individuality, but by the early '40s he had a very distinctive and dirty sound on the clarinet that was immediately recognizable within one note. One of four clarinet playing brothers (including Herbie Hall) who were the sons of early clarinetist Edward Hall, Edmond worked in many bands in New Orleans (including Buddy Petit's during 1921-1923) before going to New York in 1928 with Alonzo Ross. He was with Claude Hopkins' orchestra (1929-1935), doubling on baritone and only occasionally sounding like his future self on clarinet. Hall played with Lucky Millinder, Zutty Singleton, and Joe Sullivan, and had his style together by the time he joined Red Allen in 1940. He was with Teddy Wilson's sextet (1941-1944) and turned down an opportunity to be Barney Bigard's successor with Duke Ellington's Orchestra in 1942. In 1944, Hall began working with Eddie Condon (including appearances on his Town Hall Concert radio series), led his own group at Cafe Society, spent a few years based in Boston, and then during 1950-1955 was in the house band at Condon's club. Edmond Hall toured the world as a member of Louis Armstrong's All-Stars (1955-1958), worked in the 1960s now and then with Condon, and made his final recording (before his death from a heart attack) at John Hammond's 1967 Spirituals to Swing concert. He recorded as a leader for Blue Note (1941-1944), Commodore, Savoy, Storyville, United Artists, and some smaller labels.

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Biografía de Scott Yanow

Le tomó a Edmond Hall un largo período para desarrollar su propia individualidad musical, pero a principios de los años 40 tenía un sonido muy distintivo y sucio en el clarinete que era inmediatamente reconocible dentro de una nota. Uno de los cuatro hermanos clarinetistas (incluyendo a Herbie Hall) que fueron hijos del primer clarinetista Edward Hall, Edmond trabajó en muchas bandas de Nueva Orleans (incluyendo la de Buddy Petit durante 1921-1923) antes de ir a Nueva York en 1928 con Alonzo Ross. Estuvo con la orquesta de Claude Hopkins (1929-1935), doblando en barítono y sólo ocasionalmente sonando como su futuro yo en clarinete. Hall tocó con Lucky Millinder, Zutty Singleton y Joe Sullivan, y ya tenía su estilo cuando se unió a Red Allen en 1940. Estuvo con el sexteto de Teddy Wilson (1941-1944) y rechazó la oportunidad de ser el sucesor de Barney Bigard en la Orquesta de Duke Ellington en 1942. En 1944, Hall comenzó a trabajar con Eddie Condon (incluyendo apariciones en su serie de radio Town Hall Concert), dirigió su propio grupo en la Cafe Society, pasó unos años basado en Boston, y luego durante 1950-1955 estuvo en la banda de la casa en el club de Condon. Edmond Hall recorrió el mundo como miembro del Louis Armstrong's All-Stars (1955-1958), trabajó en el decenio de 1960 de vez en cuando con Condon y realizó su última grabación (antes de morir de un ataque cardíaco) en el concierto Spirituals to Swing de John Hammond en 1967. Grabó como líder para Blue Note (1941-1944), Commodore, Savoy, Storyville, United Artists, y algunos sellos más pequeños.

Gene Krupa Quartet • The Complete 1955 Session

 

Gene Krupa was easily one of the most colorful personalities of the big band era. Despite his outrageous stage persona, Krupa was a serious and disciplined musician whose vision changed the role of drummer forever and who helped standardize the jazz drum kit.

Eugene Bertram Krupa was born in Chicago in 1909; he began learning the saxophone at age six but switched to drums five years later because they were the cheapest item in the music store. He played in local dance bands while still in his teens, and in spite of his mother's wishes that he study for the priesthood he decided to become a professional musician.

Krupa made his first recording in 1927 as a member of the Chicagoans, with Eddie Condon and Red McKenzie. He is said to be the first drummer to use both a bass drum and tom-toms together in the studio. In 1928 he worked with female bandleader Thelma Terry. In 1929 he moved to New York, along with Condon and his other bandmates, to work with singer Bee Palmer. When that job fell through they ended up working for Red Nichols in his various pit bands. Krupa also found work with orchestra leaders Mal Hallett, Buddy Rogers, Russ Columbo, Roger Wolfe Kahn, and Irving Aaronson.

In 1934 Krupa joined Benny Goodman's orchestra, where he played a major role in its success, and was the propeller for the bands popular “Sing, Sing, Sing.” His wild appearance and drum playing made him a star in his own right. As Krupa's popularity grew tension mounted between him and Goodman, by 1938, not long after the famous Carnegie Hall Concert, the two had a falling out, and Krupa left to form his own outfit.

With help from Tommy Dorsey's managers, Krupa put together an exciting group that made its debut in April on the Steel Pier in Atlantic City. Female vocalist for that date was Jerry Kruger. Helen Ward joined the band for its first recording session, after which Irene Daye became featured vocalist. Male vocalist for the first year was the ultra-wild scat singer Leo Watson.

Though the band was a big hit in concert, its recordings, first on Victor and then on Brunswick, proved rather dull. It wasn't until the arrival of trumpeter/singer Roy Eldridge and groundbreaking jazz vocalist Anita O'Day that the group finally came into its own. The duo provided a much needed spark that sent the orchestra to the top of the charts with the big hit “Let Me Off Downtown.” The ride, though, lasted little more than a year. Bad times hit in 1943, first O'Day briefly left the group, and soon after her return Krupa was arrested in San Francisco on charges of marijuana possession.

Out on bail after an 80-day period of incarceration, he returned to New York, and re-joined Goodman, who was then touring Army bases on the East Coast. Krupa opted to stay behind when the orchestra went on a national tour, fearing the public would react badly toward him. He then joined Tommy Dorsey unannounced for an engagement at New York's Paramount Theater. As soon as the audience recognized him he received a tumultuous welcome. That warm reception lifted his spirit, and when his sentence was overturned on appeal he left Dorsey and formed a new orchestra of his own.

Completely different from his first group the new outfit featured a string section. Krupa took the role of conductor and only rarely played drums. After recording some disappointing V-Discs he realized his mistake and switched back to playing the type of jazz for which he was known. Anita O'Day returned for a while and the band was back on top.

O'Day's sudden departure in 1946 briefly brought vocalist Carolyn Grey to the orchestra. As the swing era ended Krupa began to experiment with bop. Though he was never comfortable with this new style of jazz he believed in keeping up with the times and giving young musicians a chance to play the type of music they loved. In 1951 he disbanded his orchestra and focused on performing with small groups and with Jazz at the Philharmonic. For a while he operated a drum school with fellow drummer William ''Cozy'' Cole and occasionally reunited with the Goodman Quartet.

Back problems forced him to cut down on playing in the late 1950s, and a heart attack in 1960 sent him into brief retirement. He retired a second time in 1967, only to become active again in 1970. he reunited with Goodman in ’72 and the result was the recording “Live at the New School.”

Though diagnosed with leukemia and almost too ill to play, he continued to make occasional appearances with the quartet. He spent most of his time, though, either in the hospital or in his Yonkers, New York, home, despite the fact that it had been almost completely destroyed in a fire. He made his last public appearance in August of 1973. Gene Krupa died two months later of complications from leukemia.

Gene Krupa in his heyday was known as “The Chicago Flash,” by legions of fans who considered him the most charismatic and innovative drum legend of the Swing Era.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gene-krupa/

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Gene Krupa fue fácilmente una de las personalidades más coloridas de la era de las big band. A pesar de su escandalosa personalidad escénica, Krupa era un músico serio y disciplinado cuya visión cambió el papel de baterista para siempre y que ayudó a estandarizar la batería de jazz.

Eugene Bertram Krupa nació en Chicago en 1909; comenzó a aprender el saxofón a los seis años, pero cambió a la batería cinco años después porque era el artículo más barato en la tienda de música. Tocó en bandas de baile locales cuando aún era adolescente y, a pesar de los deseos de su madre de que estudiara para el sacerdocio, decidió convertirse en músico profesional.

Krupa hizo su primera grabación en 1927 como miembro de The Chicagoans, con Eddie Condon y Red McKenzie. Se dice que es el primer baterista en usar tanto un bombo como tom-toms juntos en el estudio. En 1928 trabajó con la directora de orquesta Thelma Terry. En 1929 se mudó a Nueva York, junto con Condon y sus otros compañeros de banda, para trabajar con la cantante Bee Palmer. Cuando ese trabajo fracasó, terminaron trabajando para Red Nichols en sus diversas bandas de boxes. Krupa también encontró trabajo con los líderes de orquesta Mal Hallett, Buddy Rogers, Russ Columbo, Roger Wolfe Kahn e Irving Aaronson.

En 1934, Krupa se unió a la orquesta de Benny Goodman, donde desempeñó un papel importante en su éxito, y fue la hélice de las populares bandas " Canta, Canta, Canta."Su apariencia salvaje y su forma de tocar el tambor lo convirtieron en una estrella por derecho propio. A medida que la popularidad de Krupa crecía, la tensión aumentaba entre él y Goodman, en 1938, poco después del famoso concierto en el Carnegie Hall, los dos tuvieron una pelea, y Krupa se fue para formar su propio grupo.

Con la ayuda de los gerentes de Tommy Dorsey, Krupa formó un grupo emocionante que hizo su debut en abril en Steel Pier en Atlantic City. La vocalista femenina para esa fecha fue Jerry Kruger. Helen Ward se unió a la banda para su primera sesión de grabación, después de lo cual Irene Daye se convirtió en vocalista destacada. El vocalista masculino durante el primer año fue el cantante de scat ultra salvaje Leo Watson.

Aunque la banda fue un gran éxito en concierto, sus grabaciones, primero en Victor y luego en Brunswick, resultaron bastante aburridas. No fue hasta la llegada del trompetista/cantante Roy Eldridge y la innovadora vocalista de jazz Anita O'Day que el grupo finalmente se hizo realidad. El dúo proporcionó una chispa muy necesaria que envió a la orquesta a la cima de las listas de éxitos con el gran éxito "Let Me Off Downtown."El viaje, sin embargo, duró poco más de un año. Los malos tiempos llegaron en 1943, first O'Day abandonó brevemente el grupo y, poco después de su regreso, Krupa fue arrestada en San Francisco por cargos de posesión de marihuana.

Salió bajo fianza después de un período de encarcelamiento de 80 días, regresó a Nueva York y se reincorporó a Goodman, quien entonces estaba recorriendo las bases del Ejército en la Costa Este. Krupa optó por quedarse atrás cuando la orquesta realizó una gira nacional, temiendo que el público reaccionara mal hacia él. Luego se unió a Tommy Dorsey sin previo aviso para un compromiso en el Paramount Theatre de Nueva York. Tan pronto como la audiencia lo reconoció, recibió una tumultuosa bienvenida. Esa cálida recepción levantó su espíritu, y cuando su sentencia fue anulada en apelación, dejó Dorsey y formó una nueva orquesta propia.

Completamente diferente de su primer grupo, el nuevo atuendo presentaba una sección de cuerdas. Krupa asumió el papel de director y rara vez tocaba la batería. Después de grabar algunos discos V decepcionantes, se dio cuenta de su error y volvió a tocar el tipo de jazz por el que era conocido. Anita O'Day regresó por un tiempo y la banda volvió a estar en lo más alto.

La repentina partida de O'Day en 1946 trajo brevemente a la vocalista Carolyn Grey a la orquesta. Cuando terminó la era del swing, Krupa comenzó a experimentar con el bop. Aunque nunca se sintió cómodo con este nuevo estilo de jazz, creía en mantenerse al día y dar a los músicos jóvenes la oportunidad de tocar el tipo de música que amaban. En 1951 disolvió su orquesta y se centró en actuar con grupos pequeños y con Jazz en la Filarmónica. Durante un tiempo dirigió una escuela de batería con su compañero baterista William" Cozy " Cole y ocasionalmente se reunió con el Cuarteto Goodman.

Los problemas de espalda lo obligaron a dejar de tocar a fines de la década de 1950, y un ataque cardíaco en 1960 lo envió a un breve retiro. Se retiró por segunda vez en 1967, solo para volver a estar activo en 1970. se reunió con Goodman en el 72 y el resultado fue la grabación " Live at the New School.”

Aunque diagnosticado con leucemia y casi demasiado enfermo para tocar, continuó haciendo apariciones ocasionales con el cuarteto. Sin embargo, pasaba la mayor parte del tiempo en el hospital o en su casa de Yonkers, Nueva York, a pesar de que había sido destruida casi por completo en un incendio. Hizo su última aparición pública en agosto de 1973. Gene Krupa murió dos meses después por complicaciones de leucemia.

Gene Krupa en su apogeo era conocido como" El Chicago Flash", por legiones de fanáticos que lo consideraban la leyenda de la batería más carismática e innovadora de la Era del Swing.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gene-krupa/

 

Ben Webster • Live at Stampen, Stockholm

 

Review by Scott Yanow
Although recorded late in his life (three selections are from just six months before his death), tenor-saxophonist Ben Webster is in excellent form on these sessions. Three selections feature Webster in a quintet with trumpeter Rolf Ericson, two are with a quartet that includes bassist Red Mitchell, and the other three team Webster with pianist Teddy Wilson and trumpeter Arne Ryskog. As usual, Webster performs well-known standards, coming up with something fresh to play on such numbers as "C Jam Blues," "I Got Rhythm," "Indiana" and a lengthy version of "In a Mellotone." Virtually all of his recordings from his European years (1964-73) are well-worth picking up despite the familiar repertoire.
https://www.allmusic.com/album/live-at-stampen-stockholm-1969-73-mw0000263706



The music on this CD (8 tunes; 67 min) has never been previously released. The CD contains three sessions with tenor saxophonist Ben Webster, recorded live at the Stampen jazz club in Stockholm, in 1969, 1971 and 1973. On each of these quintet sessions he is joined by at least one of the following major jazz stars: pianist Teddy Wilson, trumpeter Roffe Ericson, bassist Red Mitchell or drummer Ed Thigpen. The repertoire consists of five standard favorites which Webster played as a member of the Duke Ellington orchestra, plus one bebop tune. The numbers average over eight minutes in length, allowing Ben and his fellow soloists to really stretch out. Ben Webster was obviously enjoying himself on these gigs - one can hear him shouting out approval to his group members - and you will, too.
https://www.storyvillerecords.com/products/live-at-stampen-stockholm-196973-1018361

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Reseña de Scott Yanow
Aunque se grabó tarde en su vida (tres selecciones son de sólo seis meses antes de su muerte), el tenor-saxofonista Ben Webster está en excelente forma en estas sesiones. Tres selecciones presentan a Webster en un quinteto con el trompetista Rolf Ericson, dos están con un cuarteto que incluye al bajista Red Mitchell, y los otros tres al equipo de Webster con el pianista Teddy Wilson y el trompetista Arne Ryskog. Como de costumbre, Webster interpreta estándares bien conocidos, y se le ocurre algo nuevo para tocar en números como "C Jam Blues", "I Got Rhythm", "Indiana" y una larga versión de "In a Mellotone". Prácticamente todas sus grabaciones de sus años europeos (1964-73) son dignas de ser recogidas a pesar del repertorio familiar.
https://www.allmusic.com/album/live-at-stampen-stockholm-1969-73-mw0000263706



La música de este CD (8 melodías; 67 min) nunca ha sido lanzada anteriormente. El CD contiene tres sesiones con el saxofonista tenor Ben Webster, grabadas en vivo en el club de jazz Stampen de Estocolmo, en 1969, 1971 y 1973. En cada una de estas sesiones de quinteto se le une al menos una de las siguientes grandes estrellas del jazz: el pianista Teddy Wilson, el trompetista Roffe Ericson, el bajista Red Mitchell o el baterista Ed Thigpen. El repertorio consiste en cinco favoritos estándar que Webster tocó como miembro de la orquesta de Duke Ellington, más una melodía de bebop. Los números tienen una duración media de ocho minutos, lo que permite a Ben y a sus compañeros solistas estirarse mucho. Ben Webster obviamente se estaba divirtiendo en estos conciertos - se le puede escuchar gritando aprobación a los miembros de su grupo - y tú también lo harás.
https://www.storyvillerecords.com/products/live-at-stampen-stockholm-196973-1018361


www.storyvillerecords.com

Teddy Wilson • Alone

 

Biography by Scott Yanow
Teddy Wilson was the definitive swing pianist, a solid and impeccable soloist whose smooth and steady style was more accessible to the general public than Earl Hines or Art Tatum. He picked up early experience playing with Speed Webb in 1929 and appearing on some Louis Armstrong recordings in 1933. Discovered by John Hammond, Willie joined Benny Carter's band and recorded with the Chocolate Dandies later that year. In 1935, he began leading a series of classic small-group recordings with swing all-stars which on many occasions featured Billie Holiday. That was also the year that an informal jam session with Benny Goodman and Gene Krupa resulted in the formation of the Benny Goodman Trio (Lionel Hampton made the group a quartet the following year). Although he was a special added attraction rather than a regular member of the orchestra, Wilson's public appearances with Goodman broke important ground in the long struggle against segregation.

Between his own dates, many recordings with Benny Goodman's small groups and a series of piano solos, Teddy Wilson recorded a large number of gems during the second half of the 1930s. He left B.G. in 1939 to form his own big band but, despite some fine records, it folded in 1940. Wilson led a sextet at Cafe Society during 1940-1944, taught music at Juilliard during the summers of 1945-1952, appeared on radio shows, and recorded regularly with a trio, as a soloist and with pick-up groups in addition to having occasional reunions with Goodman. Teddy Wilson's style never changed, and he played very similar in 1985 to how he sounded in 1935; no matter, the enthusiasm and solid sense of swing were present up until the end.
https://www.allmusic.com/artist/wilson-mn0000017990#biography

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Biografía de Scott Yanow
Teddy Wilson fue el pianista de swing definitivo, un solista sólido e impecable cuyo estilo suave y constante era más accesible para el público en general que Earl Hines o Art Tatum. Adquirió experiencia temprana tocando con Speed Webb en 1929 y apareciendo en algunas grabaciones de Louis Armstrong en 1933. Descubierto por John Hammond, Willie se unió a la banda de Benny Carter y grabó con los Chocolate Dandies más tarde ese año. En 1935, comenzó a dirigir una serie de grabaciones clásicas de grupos pequeños con swing all-stars que en muchas ocasiones presentaban a Billie Holiday. Ese fue también el año en que una improvisación informal con Benny Goodman y Gene Krupa resultó en la formación del Trío Benny Goodman (Lionel Hampton convirtió al grupo en cuarteto al año siguiente). Aunque era una atracción adicional especial en lugar de un miembro habitual de la orquesta, las apariciones públicas de Wilson con Goodman abrieron un terreno importante en la larga lucha contra la segregación.

Entre sus propias citas, muchas grabaciones con los pequeños grupos de Benny Goodman y una serie de solos de piano, Teddy Wilson grabó una gran cantidad de gemas durante la segunda mitad de la década de 1930. Dejó B. G. en 1939 para formar su propia big band, pero, a pesar de algunos buenos discos, cerró en 1940. Wilson dirigió un sexteto en Cafe Society durante 1940-1944, enseñó música en Juilliard durante los veranos de 1945-1952, apareció en programas de radio y grabó regularmente con un trío, como solista y con grupos de recogida, además de tener reuniones ocasionales con Goodman. El estilo de Teddy Wilson nunca cambió, y tocó de manera muy similar en 1985 a como sonaba en 1935; no importa, el entusiasmo y el sólido sentido del swing estuvieron presentes hasta el final.
https://www.allmusic.com/artist/wilson-mn0000017990#biography

www.storyvillerecords.com ...

Teddy Wilson • Way Up In The Blue [Live Oslo '73]

 

Biography by Scott Yanow
Teddy Wilson was the definitive swing pianist, a solid and impeccable soloist whose smooth and steady style was more accessible to the general public than Earl Hines or Art Tatum. He picked up early experience playing with Speed Webb in 1929 and appearing on some Louis Armstrong recordings in 1933. Discovered by John Hammond, Willie joined Benny Carter's band and recorded with the Chocolate Dandies later that year. In 1935, he began leading a series of classic small-group recordings with swing all-stars which on many occasions featured Billie Holiday. That was also the year that an informal jam session with Benny Goodman and Gene Krupa resulted in the formation of the Benny Goodman Trio (Lionel Hampton made the group a quartet the following year). Although he was a special added attraction rather than a regular member of the orchestra, Wilson's public appearances with Goodman broke important ground in the long struggle against segregation.

Between his own dates, many recordings with Benny Goodman's small groups and a series of piano solos, Teddy Wilson recorded a large number of gems during the second half of the 1930s. He left B.G. in 1939 to form his own big band but, despite some fine records, it folded in 1940. Wilson led a sextet at Cafe Society during 1940-1944, taught music at Juilliard during the summers of 1945-1952, appeared on radio shows, and recorded regularly with a trio, as a soloist and with pick-up groups in addition to having occasional reunions with Goodman. Teddy Wilson's style never changed, and he played very similar in 1985 to how he sounded in 1935; no matter, the enthusiasm and solid sense of swing were present up until the end.
https://www.allmusic.com/artist/wilson-mn0000017990#biography

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Biografía de Scott Yanow
Teddy Wilson fue el pianista de swing definitivo, un solista sólido e impecable cuyo estilo suave y constante era más accesible para el público en general que Earl Hines o Art Tatum. Adquirió experiencia temprana tocando con Speed Webb en 1929 y apareciendo en algunas grabaciones de Louis Armstrong en 1933. Descubierto por John Hammond, Willie se unió a la banda de Benny Carter y grabó con los Chocolate Dandies más tarde ese año. En 1935, comenzó a dirigir una serie de grabaciones clásicas de grupos pequeños con swing all-stars que en muchas ocasiones presentaban a Billie Holiday. Ese fue también el año en que una improvisación informal con Benny Goodman y Gene Krupa resultó en la formación del Trío Benny Goodman (Lionel Hampton convirtió al grupo en cuarteto al año siguiente). Aunque era una atracción adicional especial en lugar de un miembro habitual de la orquesta, las apariciones públicas de Wilson con Goodman abrieron un terreno importante en la larga lucha contra la segregación.

Entre sus propias citas, muchas grabaciones con los pequeños grupos de Benny Goodman y una serie de solos de piano, Teddy Wilson grabó una gran cantidad de gemas durante la segunda mitad de la década de 1930. Dejó B. G. en 1939 para formar su propia big band, pero, a pesar de algunos buenos discos, cerró en 1940. Wilson dirigió un sexteto en Cafe Society durante 1940-1944, enseñó música en Juilliard durante los veranos de 1945-1952, apareció en programas de radio y grabó regularmente con un trío, como solista y con grupos de recogida, además de tener reuniones ocasionales con Goodman. El estilo de Teddy Wilson nunca cambió, y tocó de manera muy similar en 1985 a como sonaba en 1935; no importa, el entusiasmo y el sólido sentido del swing estuvieron presentes hasta el final.
https://www.allmusic.com/artist/wilson-mn0000017990#biography