VA • Intimate Jazz

 

 

 

VA • Saxophone 'N' Jazz

 

Charlie Parker, Stan Getz, Dexter Gordon, Sonny Rollins, John Coltrane, Gerry Mulligan, Wayne Shorter, Steve Lacy, Lester Young, Coleman Hawkins, Art Pepper, Woody Herman, Gene Ammons, Yusef Lateef …

Yusef Lateef • Jazz For The Thinker

 

 Yusef Lateef was born William Emanuel Huddleston in Chattanooga, Tennessee on October 9th, 1920. At the age of 5 he moved with his family to Detroit. Growing up in Detroit he came in contact and forged friendships with many a giant of jazz such as Kenny Burrell, Milt Jackson, Tommy Flanagan, Barry Harris, Paul Chambers, and Donald Byrd. By the time he graduated from high school he was a proficient tenor saxophonist. He started soon after graduation playing professionally and touring with different swing orchestras among them those of Hot Lips Page, Roy Eldridge and Lucky Millender. In 1949 he joined Dizzy Gillespie’s orchestra (using the stage name William Evans), and stayed with them for one year. In 1950 he returned to Detroit and to enrolled in the Wayne State University’s Music Department and studying composition and flute. During his tenure at Wayne State he converted to Islam and changed his name to Yusef Lateef. He stayed in Detroit until 1960 and during this decade he led his own quintet for a while, recorded his first album as a leader for the Savoy label, Stable Mates, and furthered his musical education by studying oboe with Ronald Odemark of the Detroit Symphony Orchestra.

In 1960 he returned to New York and enrolled in the Manhattan School of Music to further his studies in flute and music education. Over the next 10 years he recorded several records as a leader and played on many more under other musicians’ leadership, toured with Charles Mingus, Cannonball Adderley, Miles Davis, Dizzy Gillespie and Babatunde Olatunji and obtained a BA in music and a MA in music education. Among the highlights of his recording career from this decade are Eastern Sounds, Live at Pep’s and The Golden Flute. One can already hear on these records the incorporation of different eastern musical influences into the more straight-ahead jazz idiom. These albums also are one of the first places one can hear Dr Lateef play different reed instruments including the bassoon, bamboo flute, shanai, shofar, argol, sarewa, and taiwan koto. During the 70s he taught courses in autophysiopsychic music (which comes from one’s spiritual, physical and emotional self) at the music theory department in the Manhattan School of Music. From 1972 till 1976, he was an associate professor of music at the Borough of Manhattan Community College.

In 1975 he was awarded a Ph.D. in Education from University of Massachusetts in Amherst, MA and he continues to be a professor there. Suite 16 or Blues Suite, Dr. Lateef’s first work for large orchestra, premiered in 1969 at the Georgia Symphony Orchestra in Augusta and it was performed in 1970 by the Detroit Symphony Orchestra at the Meadowbrook Music Festival, and recorded by the WDR Orchestra in Cologne. The NDR Radio Orchestra of Hamburg commissioned him to compose the tone poem “Lalit,” in 1974. He also recorded his Symphony No.1 with the same orchestra later that year. He has toured the world with his ensembles and other musicians performing in concert halls and music festivals.

The recorded highlight of this stage of his career is Autophysiopsychic. In the 80s Dr. Lateef spent 4 years at the Center for Nigerian Cultural Studies at Ahmadu Bello University in Zaria, Nigeria researching the Fulani flute. In 1987 he won a Grammy for Yusef Lateef’s Little Symphony.

In 1992 he established his own label YAL. In 1993 Yusef Lateef’ composed his most ambitious work to date, The African American Epic Suite, a four-movement work for quintet and orchestra dedicated to 400 years of African American history. It premiered with the WDR orchestra and later was also performed by the Atlanta Symphony Orchestra and by the Detroit Symphony Orchestra. Among his lesser known accomplishments are 3 works of fiction; A Night in the Garden of Love and two collections of short stories, Spheres and Rain Shapes.

Yusef Lateef died at his home in Shutesbury, Massachusetts in December 2013; he was 93 years old.

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Yusef Lateef nació como William Emanuel Huddleston en Chattanooga, Tennessee el 9 de octubre de 1920. A la edad de 5 años se mudó con su familia a Detroit. Al crecer en Detroit, entró en contacto y forjó amistades con muchos gigantes del jazz como Kenny Burrell, Milt Jackson, Tommy Flanagan, Barry Harris, Paul Chambers y Donald Byrd. Para cuando se graduó de la escuela secundaria era un saxofonista tenor competente. Comenzó poco después de su graduación tocando profesionalmente y de gira con diferentes orquestas de swing, entre ellas las de Hot Lips Page, Roy Eldridge y Lucky Millender. En 1949 se unió a la orquesta de Dizzy Gillespie (con el nombre artístico de William Evans), y permaneció con ellos durante un año. En 1950 regresó a Detroit y se matriculó en el Departamento de Música de la Universidad Estatal de Wayne, donde estudió composición y flauta. Durante su permanencia en el Estado de Wayne se convirtió al Islam y cambió su nombre a Yusef Lateef. Permaneció en Detroit hasta 1960 y durante esta década dirigió su propio quinteto por un tiempo, grabó su primer álbum como líder del sello Savoy, Stable Mates, y amplió su educación musical estudiando oboe con Ronald Odemark de la Orquesta Sinfónica de Detroit.

En 1960 regresó a Nueva York y se matriculó en la Escuela de Música de Manhattan para continuar sus estudios de flauta y educación musical. Durante los siguientes 10 años grabó varios discos como líder y tocó en muchos más bajo el liderazgo de otros músicos, realizó giras con Charles Mingus, Cannonball Adderley, Miles Davis, Dizzy Gillespie y Babatunde Olatunji y obtuvo un BA en música y un MA en educación musical. Entre los aspectos más destacados de su carrera discográfica de esta década se encuentran Eastern Sounds, Live at Pep's y The Golden Flute. Ya se puede escuchar en estos discos la incorporación de diferentes influencias musicales orientales en el lenguaje más directo del jazz. Estos álbumes también son uno de los primeros lugares donde se puede escuchar al Dr. Lateef tocar diferentes instrumentos de caña, incluyendo el fagot, la flauta de bambú, el shanai, el shofar, el argol, el sarewa y el taiwan koto. Durante los años 70 impartió cursos de música autofísica (que proviene del propio yo espiritual, físico y emocional) en el departamento de teoría musical de la Manhattan School of Music. De 1972 a 1976, fue profesor asociado de música en el Borough of Manhattan Community College.

En 1975 obtuvo un doctorado en Educación de la Universidad de Massachusetts en Amherst, MA y continúa siendo profesor allí. Suite 16 o Blues Suite, el primer trabajo del Dr. Lateef para grandes orquestas, se estrenó en 1969 en la Georgia Symphony Orchestra de Augusta y fue interpretada en 1970 por la Detroit Symphony Orchestra en el Meadowbrook Music Festival, y grabada por la WDR Orchestra de Colonia. La Orquesta de la Radio NDR de Hamburgo le encargó en 1974 la composición del poema tonal "Lalit". También grabó su Sinfonía No. 1 con la misma orquesta ese mismo año. Ha dado la vuelta al mundo con sus conjuntos y otros músicos actuando en salas de conciertos y festivales de música.

El punto culminante registrado de esta etapa de su carrera es Autophysiopsychic. En los años 80, el Dr. Lateef pasó 4 años en el Centro de Estudios Culturales Nigerianos de la Universidad Ahmadu Bello en Zaria, Nigeria, investigando la flauta Pël. En 1987 ganó un Grammy por la Pequeña Sinfonía de Yusef Lateef.

En 1992 fundó su propio sello YAL. En 1993 Yusef Lateef' compuso su obra más ambiciosa hasta la fecha, The African American Epic Suite, una obra de cuatro movimientos para quinteto y orquesta dedicada a 400 años de historia afroamericana. Se estrenó con la orquesta WDR y más tarde también fue interpretada por la Atlanta Symphony Orchestra y por la Detroit Symphony Orchestra. Entre sus logros menos conocidos se encuentran 3 obras de ficción; Una Noche en el Jardín del Amor y dos colecciones de cuentos, Esferas y Formas de la Lluvia.

Yusef Lateef murió en su casa de Shutesbury, Massachusetts, en diciembre de 2013; tenía 93 años.

yuseflateef.com ...

Yusef Lateef • Yusef Lateef's Detroit-Latitude 42-30 Longitude 83

 

Donald Byrd, Yusef Lateef, Barry Harris • Complete Recordings

 

This CD includes the debut album of trumpeter Donald Byrd (1932-2013) originally issued as 'Byrd Jazz' on the TRANSITION label and recorded live at New World Stage, Detroit on August 23, 1955. With Byrd were other Detroit musicians including Yusef Lateef (tenor sax); Bernard McKinney (euphonium); Barry Harris (piano); Alvin Jackson (bass) & Frank Gant (drums). The seven varied performances include originals from Byrd, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Barry Harris and one standard. This atmospheric live recording is a fascinating snapshot of hard bop in Detroit in the mid-1950s. There are two fine bonus studio tracks from the TRANSITION album 'Byrd's Eye View' recorded on December 2, 1955 with Donald Byrd (trumpet); Hank Mobley (tenor sax); Horace Silver (piano); Doug Watkins (bass) & Art Blakey (drums).
https://www.amazon.com/Complete-Recordings-DONALD-BYRD/dp/B000ERU98W

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Este CD incluye el álbum debut del trompetista Donald Byrd (1932-2013) originalmente publicado como 'Byrd Jazz' en el sello TRANSITION y grabado en vivo en el New World Stage, Detroit el 23 de agosto de 1955. Con Byrd estaban otros músicos de Detroit incluyendo a Yusef Lateef (saxo tenor); Bernard McKinney (eufonio); Barry Harris (piano); Alvin Jackson (bajo) y Frank Gant (batería). Las siete interpretaciones variadas incluyen originales de Byrd, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Barry Harris y un estándar. Esta atmosférica grabación en vivo es una fascinante instantánea del hard bop en Detroit a mediados de los años 50. Hay dos excelentes pistas adicionales de estudio del álbum de TRANSITION 'Byrd's Eye View' grabadas el 2 de diciembre de 1955 con Donald Byrd (trompeta); Hank Mobley (saxo tenor); Horace Silver (piano); Doug Watkins (bajo) y Art Blakey (batería).
https://www.amazon.com/Complete-Recordings-DONALD-BYRD/dp/B000ERU98W

VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#6

 

The Cannonball Adderley Sextet • In New York

 

Reseña de Richard S. Ginell
Esta excelente actuación en directo desde el Village Vanguard supuso el debut discográfico del sexteto de Adderley, con Cannonball tocando el saxo alto con elocuencia y swing, su hermano Nat liderando la corneta y el versátil Yusef Lateef (que se había unido a la banda solo tres semanas antes) añadiendo un toque especial con el saxo tenor, la flauta y, algo inusual para un instrumentista de viento de jazz, el oboe en la extraña y «Syn-Anthesia», con un aire fúnebre. Además, esta fue la primera aparición discográfica del pianista Joe Zawinul —poco más de tres años después de su llegada a Estados Unidos— en la banda de Cannonball. Este grupo sería el trampolín de Zawinul hacia la fama en el mundo del jazz, y es evidente cómo su dominio compulsivamente funky del bop y el blues se fusionó estrechamente con la sección rítmica de Sam Jones y Louis Hayes. Se incluye una de las primeras grabaciones de una composición de Zawinul, «Scotch and Water», un blues alegre y swing. 
https://www.allmusic.com/album/in-new-york-mw0000649372

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Review by Richard S. Ginell
This excellent live date from the Village Vanguard was the recording debut of the Adderley sextet, with Cannonball waxing eloquently and swingingly on alto, brother Nat charging ahead on cornet, and the versatile Yusef Lateef (who had joined the band only three weeks earlier) adding a bit of an edge on tenor, flute, and unusually for a jazz wind player, oboe on the odd, dirge-like "Syn-Anthesia." Also, this was the first recorded appearance of pianist Joe Zawinul -- a little over three years since his arrival in America -- in Cannonball's band. This group would be Zawinul's springboard to prominence in the jazz world, and readily apparent is how his compulsively funky mastery of bop and the blues had fused tightly with the Sam Jones/Louis Hayes rhythm section. Included is one of the earliest recordings of a Zawinul composition, "Scotch and Water," a happy, swinging blues. 
https://www.allmusic.com/album/in-new-york-mw0000649372


 

VA • Jazz Dispensary Night Lights

 

Ray Brown & Milt Jackson • Much In Common

 

 

Review by Michael G. Nastos
Though not partners as had been planned in the initial Modern Jazz Quartet, Ray Brown and Milt Jackson did work together in the early to mid-'60s, this double-CD set includes some fine collaborations and interesting combinations. There are 12 big-band cuts from 1962 led by Brown, primarily featuring Cannonball Adderley with Jackson on the side. From 1965 another eight tracks concentrate on small group efforts with Brown, Jackson, pianist Hank Jones, and different horn soloists, while the final 14 selections from 1964, still as small ensembles with set lineups of guitarist Kenny Burrell, drummer Al Heath, keyboardists Jones, or Wild Bill Davis, also highlight the singing of the gospel vocalist Marion Williams. This can easily be considered a valuable reissue, showcasing two jazz giants in the prime of their careers, playing music not readily identifiable aside from their work with Oscar Peterson (Brown) or MJQ (Jackson) around this time.
https://www.allmusic.com/album/much-in-common-mw0000080450

 

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Reseña de Michael G. Nastos
Aunque no fueron socios como se había planeado en el Cuarteto inicial de Jazz Moderno, Ray Brown y Milt Jackson trabajaron juntos a principios y mediados de los 60, este set de doble CD incluye algunas colaboraciones excelentes y combinaciones interesantes. Hay 12 cortes de big band de 1962 liderados por Brown, principalmente con Cannonball Adderley con Jackson a un lado. A partir de 1965, otras ocho pistas se concentran en esfuerzos de grupos pequeños con Brown, Jackson, el pianista Hank Jones y diferentes solistas de trompa, mientras que las 14 selecciones finales de 1964, aún como conjuntos pequeños con alineaciones establecidas del guitarrista Kenny Burrell, el baterista Al Heath, los tecladistas Jones o Wild Bill Davis, también destacan el canto de la vocalista de gospel Marion Williams. Esto puede considerarse fácilmente una reedición valiosa, que muestra a dos gigantes del jazz en el mejor momento de sus carreras, tocando música que no es fácilmente identificable aparte de su trabajo con Oscar Peterson (Brown) o MJQ (Jackson) en esta época.
https://www.allmusic.com/album/much-in-common-mw0000080450 

 

 

Cannonball Adderley • Lugano, 1963

 

Looking for hidden treasures? The Swiss banks vaults conceal some mighty ones, but, alas, they are unavailable for most of us. Whereas hidden treasures in Swiss radio vaults are becoming available. Like this groovy tape found at the Italian speaking Swiss radio in Lugano: Cannonball's sextet from the early sixties (1963). A funky and churchy and soulful tape, too. Dig six very swinging cats cookin' it up and around and about. Let's forget all the jazz jive from way back and concentrate on the music. Live jazz on record is the best substitute for live music.

The tunes: "Trouble In Mind" is a classic from the 20's, the others have become classics by 1995. Three very classy bop themes, like Oscar Pettiford's "Bohemia After Dark", Quincy Jones' "Jessica's Day" or Ernie Wilkins' "Dizzy's Business" (remember Dizzy Gillespie's big band versions of these two from the middle fifties? "Jessica" is taken here at a much faster tempo), all up tempo numbers meant to enliven any proceedings. Two compositions taken at less crazy tempos: a hard bop one, Sam Jones' "Unit 7" and Richard M. Jones' poignant old blues theme "Trouble In Mind" a show case for Yusef Lateef's oboe and the rhythm section. Oboes, by the way, are still (1995) not much heard in jazz circles, yet Lateef demonstrates here beyond doubt (1963) not only they should be warmly welcomed, but that they wail I Rhythm sections like Joe Zawinul on piano (plain old piano, no electronics), Sam Jones on bass and Louis Hayes on drums, are also hard to find, anytime. But there's still more pleasure to be had from this concert: two Nat Adderley down-home tunes, "Work Song" and "Jive Samba" (the bass line in this one shows a trait common to Brazilian and Afro-North-American music - the basic baijo figure which sounds almost exactly like a widely used rhythmic figure in blues and rhythm & blues). Both compositions have become classics too: Nat Adderley is may be not as consistent a composer as Horace Silver but you can bet Mr. Silver would willingly sign those two. Funky, bluesy, churchy, swinging, wailing, driving music...
Julian Adderley and the music in this record somehow embody all those virtues - and a lot more. From today's point of view, you feel like comparing Cannonball to Wynton Marsalis. No, no polemics. You can instantly tell what separates them: as far as I know, Cannonball only preached through his horn. But there are several common features. Cannonball carries in his approach the entire jazz tradition as much as Marsalis does-or pretends to, if you don't 'believe' in Marsalis. It has been said that Cannonball, his great originality notwithstanding, could at times sound like any number of saxophone players from every jazz era. At the same time, he proved he could play any kind of music: advanced music with Miles Davis, John Coltrane and Bill Evans, Latin jazz with the best Latin musicians, bossa nova with the cream of the Brazilians; and Third Stream Music, too. Besides, he came into prominence during the hard bop days from the late 50's and 60's, when jazz was going through yet another revival period, one that is not regarded as such because it generated a lot of powerful music.

Much of it sounded newer than it actually was: marrying simplified bebop and folk and pop black tradition was a strong mixture, almost as strong as the one that, in its day, resulted in what we call jazz. But not quite; it did not turn out able to do what it was aiming for: reconcile the masses - and particularly the black public - with jazz. To this day, jazz is still trying to recover from the loss of its mass audience back in the late forties. The Adderley brothers' success during the sixties is in itself a remarkable achievement and a reminder that you can attain popularity within the jazz ambit (whatever that may mean).

The happenings in this Lugano concert are outstanding: Cannonball's alto sax, itself an invitation to jazz wonderland and Nat Adderley's cornet, with its persistent warmth and ebullience. Yusef Lateef's tenorsax, flute and oboe: he's one of those musicians who have captured the sound of jazz, a considerable achievement - furthermore, no matter how you look at Lateef's work, you have the feeling that he has never been awarded the recognition he deserves. Joe Zawinul's piano of the time sounds like a cross section of many bop and hard bop pianists and, at one and the same time, he's so convincing, solid and always willing that you can't escape the feeling there must be a lot of Zawinuls that never got a chance to develop! Sam Jones' bass swings so hard you could certainly listen to him just keep time and be happy. Last but not least, Louis Hayes' drumming is meant to keep everybody busy at giving the best of themselves. This is a recording you'll enjoy time and again. Both because it's live and so very much alive.

Norberto Gimelfarb, University of Lausanne, University of Geneva
https://cannonball-adderley.com/1345.htm

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¿Busca tesoros ocultos? Las cámaras acorazadas de los bancos suizos esconden algunos poderosos, pero, por desgracia, no están disponibles para la mayoría de nosotros. En cambio, los tesoros ocultos en las bóvedas de las radios suizas sí están disponibles. Como esta cinta de música que se encuentra en la radio suiza de habla italiana de Lugano: El sexteto de Cannonball de principios de los años sesenta (1963). Una cinta funky, eclesiástica y conmovedora. Cava a seis gatos muy swingeros cocinando por ahí y por allá. Olvidemos toda la cháchara jazzística de hace tiempo y concentrémonos en la música. El jazz en vivo en un disco es el mejor sustituto de la música en vivo.

Las melodías: "Trouble In Mind" es un clásico de los años 20, los demás se han convertido en clásicos en 1995. Tres temas de bop con mucha clase, como "Bohemia After Dark" de Oscar Pettiford, "Jessica's Day" de Quincy Jones o "Dizzy's Business" de Ernie Wilkins (¿recuerdan las versiones para big band de Dizzy Gillespie de estos dos temas de mediados de los cincuenta? "Jessica" está tomada aquí a un tempo mucho más rápido), todos ellos números de tempo alto destinados a animar cualquier procedimiento. Dos composiciones tomadas a tempos menos locos: una de hard bop, "Unit 7" de Sam Jones, y el conmovedor tema de blues antiguo de Richard M. Jones "Trouble In Mind", una muestra para el oboe de Yusef Lateef y la sección rítmica. Los oboes, por cierto, todavía (1995) no se escuchan mucho en los círculos del jazz, y sin embargo Lateef demuestra aquí (1963) sin lugar a dudas no sólo que deben ser bien recibidos, sino que ululan I Secciones rítmicas como la de Joe Zawinul al piano (piano antiguo, sin electrónica), Sam Jones al bajo y Louis Hayes a la batería, también son difíciles de encontrar, en cualquier momento. Pero aún hay más placer en este concierto: dos temas de Nat Adderley con sabor a hogar, "Work Song" y "Jive Samba" (la línea de bajo en esta muestra un rasgo común a la música brasileña y afro-norteamericana: la figura básica del baijo que suena casi exactamente como una figura rítmica muy utilizada en el blues y el rhythm & blues). Ambas composiciones se han convertido también en clásicos: Puede que Nat Adderley no sea un compositor tan consistente como Horace Silver, pero puede apostar que el Sr. Silver firmaría de buena gana estas dos. Música funky, bluesy, eclesiástica, swinging, wailing, driving...
Julian Adderley y la música de este disco encarnan de algún modo todas esas virtudes, y muchas más. Desde el punto de vista actual, uno se siente como si comparara a Cannonball con Wynton Marsalis. No, no hay polémica. Se puede decir al instante lo que les separa: que yo sepa, Cannonball sólo predicaba a través de su trompa. Pero hay varios rasgos comunes. Cannonball lleva en su planteamiento toda la tradición del jazz tanto como Marsalis -o lo pretende, si no se "cree" en Marsalis-. Se ha dicho que Cannonball, a pesar de su gran originalidad, podía sonar a veces como cualquier saxofonista de cualquier época del jazz. Al mismo tiempo, demostró que podía tocar cualquier tipo de música: música avanzada con Miles Davis, John Coltrane y Bill Evans, jazz latino con los mejores músicos latinos, bossa nova con la flor y nata de los brasileños; y también música de la tercera corriente. Además, se dio a conocer en la época del hard bop de finales de los 50 y los 60, cuando el jazz atravesaba otro periodo de renacimiento, que no se considera como tal porque generó mucha música potente.

Gran parte de ella sonaba más nueva de lo que en realidad era: casar la tradición simplificada del bebop con el folk y el pop negro era una mezcla fuerte, casi tan fuerte como la que, en su día, dio lugar a lo que llamamos jazz. Pero no del todo; no resultó capaz de hacer lo que pretendía: reconciliar a las masas -y en particular al público negro- con el jazz. A día de hoy, el jazz sigue intentando recuperarse de la pérdida de su público masivo a finales de los años cuarenta. El éxito de los hermanos Adderley durante los años sesenta es en sí mismo un logro notable y un recordatorio de que se puede alcanzar la popularidad dentro del ámbito del jazz (sea lo que sea que eso signifique).

Las actuaciones en este concierto de Lugano son excepcionales: El saxo alto de Cannonball, en sí mismo una invitación al país de las maravillas del jazz, y la corneta de Nat Adderley, con su persistente calidez y ebullición. El tenorsax, la flauta y el oboe de Yusef Lateef: es uno de esos músicos que han capturado el sonido del jazz, un logro considerable; además, se mire como se mire el trabajo de Lateef, se tiene la sensación de que nunca se le ha otorgado el reconocimiento que merece. El piano de Joe Zawinul suena como una sección transversal de muchos pianistas de bop y hard bop y, al mismo tiempo, es tan convincente, sólido y siempre dispuesto que no puedes evitar la sensación de que debe haber muchos Zawinuls que nunca tuvieron la oportunidad de desarrollarse. El bajo de Sam Jones se balancea con tanta fuerza que, sin duda, podrías escucharlo sólo para seguir el ritmo y ser feliz. Por último, pero no por ello menos importante, la batería de Louis Hayes está pensada para mantener a todo el mundo ocupado en dar lo mejor de sí mismo. Esta es una grabación que disfrutarás una y otra vez. Tanto porque es en directo como porque está muy vivo.

Norberto Gimelfarb, Universidad de Lausana, Universidad de Ginebra
https://cannonball-adderley.com/1345.htm

Doug Watkins • Soulnik

Review by Scott Yanow

Bassist Doug Watkins only led two recording sessions before his death in 1962, and this set (which was cut for New Jazz and reissued on CD in the OJC series) has sometimes appeared under Yusef Lateef's name. Watkins doubles on cello (an instrument he had reportedly only begun playing three days earlier) during the set with Lateef (who triples on tenor, flute, and oboe), pianist Hugh Lawson, bassist Herman Wright, and drummer Lex Humphries. The quintet performs three standards, Watkins' "Andre's Bag," and a couple of Lateef tunes. The use of oboe and cello on some numbers makes the date stand out a bit from the usual hard bop sessions of the period and straight-ahead jazz fans will want to get this CD.

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Traducción Automática:
Revisión por Scott Yanow

El bajista Doug Watkins solo dirigió dos sesiones de grabación antes de su muerte en 1962, y este conjunto (que fue cortado para New Jazz y reeditado en CD en la serie OJC) a veces ha aparecido bajo el nombre de Yusef Lateef. Watkins se dobla en violonchelo (un instrumento que supuestamente había comenzado a tocar tres días antes) durante el concierto con Lateef (que se triplica en tenor, flauta y oboe), el pianista Hugh Lawson, el bajista Herman Wright y el baterista Lex Humphries. El quinteto cumple tres estándares, el "bolso de Andre" de Watkins y un par de melodías de Lateef. El uso de oboe y violonchelo en algunos números hace que la fecha se destaque un poco de las sesiones habituales de hard bop de la época y los fanáticos del jazz que quieran seguir adelante querrán obtener este CD.

 

 

Grant Green • Grantstand

Review by Steve Huey

Grant Green's third album to be released, Grantstand teams the clear-toned guitarist with an unlikely backing group of musicians who rarely appeared with Blue Note otherwise: tenor saxophonist Yusef Lateef (who doubles on flute), organist Brother Jack McDuff, and drummer Al Harewood. Although Lateef was beginning to delve deeply into Eastern tonalities and instruments around the same time, his playing here is pretty straightforward and swinging, fitting the relaxed, bop-tinged soul-jazz that makes up most of the session. For his part, McDuff is mellower than his usual ferocious self, laying back and swinging with a blissful ease. Green contributes two bluesy originals, the nine-minute title track and the 15-minute "Blues in Maude's Flat," which are turned into loose, loping jams that rank as some of the best examples of Green's ability to work an extended groove. (The CD bonus track, "Green's Greenery," is in much the same vein, though not as long.) Elsewhere, Green leads a delicate, sensitive exploration of "My Funny Valentine" that ended up as his greatest standard performance to date, setting the stage for a great deal more work in this vein that was soon to be forthcoming (including his brilliant sessions with Sonny Clark). Still, the groove is what reigns supreme for most of the album; if you're looking for Green the soul-jazz groovemaster, Grantstand is an excellent place to find him.

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Traduucción Automática:

Reseña por Steve HueyEl tercer álbum de Grant Green que se lanzará, Grantstand combina al guitarrista con un improbable grupo de músicos de respaldo que rara vez aparecieron con Blue Note de otra manera: el saxofonista tenor Yusef Lateef (que se dobla en la flauta), el organista Hermano Jack McDuff y el baterista Al Harewood . Aunque Lateef estaba comenzando a profundizar en las tonalidades e instrumentos orientales en torno al mismo tiempo, su forma de tocar aquí es bastante sencilla y activa, encajando en el relajado y tonificado soul-jazz que conforma la mayor parte de la sesión. Por su parte, McDuff es más suave que su feroz ser habitual, se recuesta y se balancea con una facilidad maravillosa. Green aporta dos originales en blues, la canción de nueve minutos y "Blues in Maude's Flat" de 15 minutos, que se convierten en atascos sueltos que se clasifican como algunos de los mejores ejemplos de la capacidad de Green para trabajar un ritmo prolongado. (La canción adicional del CD, "Green's Greenery", es muy parecida, aunque no tan larga.) En otra parte, Green lidera una exploración delicada y sensible de "My Funny Valentine" que terminó como su mejor desempeño estándar hasta la fecha, preparando el escenario para un trabajo mucho más en este sentido que pronto se presentará (incluidas sus brillantes sesiones con Sonny Clark). Aún así, el ritmo es lo que reina en la mayor parte del álbum; Si buscas a Groovemaster Green the soul-jazz, Grantstand es un excelente lugar para encontrarlo.

 

www.bluenote.com/grant-green ...

 

Yusef Lateef • The Doctor Is In ...And Out

 

Review by Thom Jurek
In 1976, Yusef Lateef's as restless a spiritual seeker as there ever was in the field of music, revisited some of his earliest themes in the context of modern sonic frameworks: The Eastern modal and melodic frameworks of his Prestige sides, such as Eastern Sounds, Cry!/Tender, and Other Sounds, brought to bear in much more sophisticated, complex, and grooved-out ways -- after all, it had been 20 years or more. The groove referred to is funk and soul. Funk itself was mutating at the time, so Lateef's interpolation at the crossroads of all ports in the musical journey was not only valid in 1976, but also necessary. For this recording, he utilized an absolutely huge group of musicians, bringing them in for this or that part, or a sound, or a particular vamp. Some of those present were Kenny Barron, Ron Carter, Dom Um Romao, Al Foster, Billy Butler, Anthony Jackson, a five-piece brass section, and a synth player. Lateef, as always, was offering evocative glimpses of geographical, psychological, spiritual, and emotional terrain in his compositions, but not in predictable ways. There's the deep minor-key meditation on blues and evolving thematic variations on "Hellbound" that becomes a Latin funk tune; the airy, contemplative, and skeletal "Mystique," which may use a repeating rhythmic phrase but explores every inch of its margins via a string section and Lateef's flute solo; the smooth, urban, bluesy funk of "Mississippi Mud"; the completely out electronic musique concrète of "Technological Homosapien" that becomes a series of synth squeals and an erratically tumbling bassline; and the wonderfully warped mariachi variation (sung in white-boy English) that featured the band playing bluesy hard bop over an age-old recorded track on "In a Little Spanish Town." It's a weird way to end a record, but then, it's a weird and wonderful record.
https://www.allmusic.com/album/the-doctor-is-in-out-mw0000228181

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Reseña de Thom Jurek
En 1976, Yusef Lateef, un buscador espiritual tan inquieto como siempre lo fue en el campo de la música, revisó algunos de sus primeros temas en el contexto de los marcos sonoros modernos: Los marcos modales y melódicos orientales de sus lados de prestigio, como Eastern Sounds, Cry!/ Tender, y Otros Sonidos, llevados a la práctica de maneras mucho más sofisticadas, complejas y estriadas after después de todo, habían pasado 20 años o más. El groove al que se hace referencia es funk y soul. El Funk mismo estaba mutando en ese momento, por lo que la interpolación de Lateef en la encrucijada de todos los puertos en el viaje musical no solo era válida en 1976, sino también necesaria. Para esta grabación, utilizó un grupo absolutamente enorme de músicos, trayéndolos para esta o aquella parte, o un sonido, o un vampiro en particular. Algunos de los presentes fueron Kenny Barron, Ron Carter, Dom Um Romao, Al Foster, Billy Butler, Anthony Jackson, una sección de metales de cinco piezas y un sintetizador. Lateef, como siempre, ofrecía vislumbres evocadores del terreno geográfico, psicológico, espiritual y emocional en sus composiciones, pero no de manera predecible. Está la profunda meditación en clave menor sobre el blues y las variaciones temáticas en evolución de "Hellbound" que se convierte en una melodía de funk latino; la "Mística" aireada, contemplativa y esquelética, que puede usar una frase rítmica repetitiva pero explora cada centímetro de sus márgenes a través de una sección de cuerdas y el solo de flauta de Lateef; el funk suave, urbano y; la musique concrète completamente electrónica de "Technological Homosapien" que se convierte en una serie de chirridos de sintetizador y una línea de bajo erráticamente tambaleante; y la variación de mariachi maravillosamente deformada (cantada en inglés de chico blanco) que presentaba a la banda tocando blues hard bop sobre una pista grabada en "In a Little Spanish Town"."Es una forma extraña de terminar un disco, pero luego, es un disco extraño y maravilloso.
https://www.allmusic.com/album/the-doctor-is-in-out-mw0000228181

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Donald Byrd • Byrd Jazz

 

Grant Green • Ballads

Ballads captures Grant Green in a mellow mood, offering something like a portrait of an artist as a young guitarist. All seven selections are from 1960 and 1961, mostly, as the liner notes state, because Green performed ballads less often as time went on (especially as a leader). It's instructive and gratifying, then, to have pieces like "My One and Only Love" and "Nancy (With the Laughing Face)" in one place. The personnel varies quite a bit since each cut originates from a different album, though pianist Sonny Clark plays on four cuts, including the lovely "Little Girl Blue." Flutist Yusef Lateef, organist Jack McDuff, and drummer Al Harewood join in for a delicate, impressionistic rendering of "My Funny Valentine," while bassist Ben Tucker and drummer Dave Bailey add minimalist support to a moody version of "'Round Midnight." On each tune, four of which exceed seven minutes, Green takes his time developing his ideas. He can dazzle, but he'd rather hold a note or allow a phrase to linger in the air for a moment. He'd rather wring a few more blue notes out of "God Bless the Child" than impress the listener with his speed and agility. For those unfamiliar with Green's softer side, Ballads offers a fine introduction. For those in the know, Ballads conveniently collects these pieces in the same place, creating an exquisite late-night disc. 

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 Ballads captura a Grant Green en un estado de ánimo melancólico, ofreciendo algo así como un retrato de un artista como un joven guitarrista. Las siete selecciones son de 1960 y 1961, en su mayoría, como dicen las notas de línea, porque Green interpretaba baladas con menos frecuencia a medida que pasaba el tiempo (especialmente como líder). Es instructivo y gratificante, entonces, tener piezas como "Mi único amor" y "Nancy (con la cara sonriente)" en un solo lugar. El personal varía bastante ya que cada corte se origina en un álbum diferente, aunque el pianista Sonny Clark toca en cuatro cortes, incluyendo el encantador "Little Girl Blue". El flautista Yusef Lateef, el organista Jack McDuff y el batería Al Harewood se unen para una delicada e impresionista interpretación de "My Funny Valentine", mientras que el bajista Ben Tucker y el batería Dave Bailey añaden un apoyo minimalista a una versión malhumorada de "Round Midnight". En cada canción, cuatro de las cuales superan los siete minutos, Green se toma su tiempo para desarrollar sus ideas. Puede deslumbrar, pero prefiere mantener una nota o dejar que una frase se quede en el aire por un momento. Prefiere sacar unas pocas notas más de "Dios bendiga al niño" que impresionar al oyente con su velocidad y agilidad. Para aquellos que no están familiarizados con el lado suave de Green, Ballads ofrece una buena introducción. Para los que saben, Ballads colecciona convenientemente estas piezas en el mismo lugar, creando un exquisito disco nocturno.

 

 

Yusef Lateef • Live at Pep's Vol. 1 & 2

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Yusef Lateef • Into Something

Into Something is an album by multi-instrumentalist Yusef Lateef recorded in 1961 and released on the New Jazz label.

The Allmusic site awarded the album 4½ stars calling it a "superior set.. a well rounded program" and "a particularly memorable performance".

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Yusef Lateef & Adam Rudolph • Beyond the Sky

 

 

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Yusef Lateef & Archie Shepp • Tenors

 

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Yusef Lateef • Plays Ballads

 

Review
by Thom Jurek  
This collection of ballads by Dr. Yusef Lateef, musical gentle giant and unrecognized lyrical genius of the late-20th century, breaks the boundary between the poetic and the musical. In one sense these songs, by their tempo and harmonic and melodic structure, are musical ballads -- at least simply defined. In another, however, they are full of the nuances of poetry, sung poetry in that they employ no tropes -- each of these forms is original to the composition in that it has never been employed by the composer before this -- and they offer elliptical line breaks and flowing verses, much like the griot poetry of West Africa or the sung prosaic tales of the medieval Celtic bards. Accompanied by a trio of Stephen McCraven on drums, bassist Avery Sharpe, and Tom McClung on piano, as well as percussionist Adam Rudolph, Lateef, playing only tenor saxophone, creates a soulful body of impressionistic balladry that transcends current musical categories. On some tracks, such as the gorgeously spare "Night Song," which opens the album, Lateef employs the use of the drummer's tools to further a sketchy melodic idea. Others, such as the trilogy "You Are Me," "You Are Him," and "You Are Them," use different harmonic elements to tell the story fragmentally. Melodic invention moves out in horizontal rather than linear fashion and offers the pianist the opportunity to create a frame for the shimmering melodic fragments that come from the horn. When the three compositions are completed, the real surprise is that the story continues in great, tender waves of grace until the final equation completes itself in "All Are One" to close the recording. The elegance and spiritual truth in these ballads comes shining through in how deliberately this band works with Lateef to let the songs speak for themselves without unnecessary embellishment. The result is one Lateef's most aesthetically beautiful outings, and that's saying plenty given his body of work.
https://www.allmusic.com/album/plays-ballads-mw0000725692

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Reseña
por Thom Jurek  
Esta colección de baladas del Dr. Yusef Lateef, gigante musical y genio lírico no reconocido de finales del siglo XX, rompe la frontera entre lo poético y lo musical. En cierto sentido, estas canciones, por su tempo y estructura armónica y melódica, son baladas musicales, al menos en su definición simple. En otro, sin embargo, están llenas de matices de poesía, poesía cantada en el sentido de que no emplean tropos -cada una de estas formas es original de la composición en el sentido de que nunca ha sido empleada antes por el compositor- y ofrecen saltos de línea elípticos y versos fluidos, muy parecidos a la poesía griot de África Occidental o a los cuentos prosaicos cantados de los bardos celtas medievales. Acompañado por un trío formado por Stephen McCraven a la batería, el bajista Avery Sharpe y Tom McClung al piano, así como por el percusionista Adam Rudolph, Lateef, que sólo toca el saxofón tenor, crea una conmovedora balada impresionista que trasciende las categorías musicales actuales. En algunos temas, como el bellamente sobrio "Night Song", que abre el álbum, Lateef emplea las herramientas de la batería para impulsar una idea melódica esbozada. Otras, como la trilogía "You Are Me", "You Are Him" y "You Are Them", utilizan diferentes elementos armónicos para contar la historia fragmentariamente. La invención melódica avanza de forma horizontal en lugar de lineal y ofrece al pianista la oportunidad de crear un marco para los fragmentos melódicos resplandecientes que proceden de la trompa. Cuando se completan las tres composiciones, la verdadera sorpresa es que la historia continúa en grandes y tiernas olas de gracia hasta que la ecuación final se completa en "All Are One" para cerrar la grabación. La elegancia y la verdad espiritual de estas baladas resplandecen en la forma deliberada en que esta banda trabaja con Lateef para dejar que las canciones hablen por sí mismas sin adornos innecesarios. El resultado es una de las grabaciones estéticamente más bellas de Lateef, y eso es mucho decir teniendo en cuenta su obra.
https://www.allmusic.com/album/plays-ballads-mw0000725692

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