Tete Montoliu & Niels-Henning Ørsted Pedersen • Face To Face

 

Tete Montoliu • Temas Hispano-Americanos

 

Tete Montoliu • Brasil Clásicos

Vicente Montoliu Massana, was born in Barcelona Spain in 1933.The son of a Barcelona symphony woodwinds player, he was born sightless. When he was seven, there were two events that shaped his life: he learned to read music in Braille and he heard recordings by Duke Ellington. Montoliu studied classical piano at the Barcelona Conservatory, and was known as a local piano sensation.

His early interest in jazz was further stimulated when the great saxophonist Don Byas lived for a time in the Montoliu home. By age 17, Montoliu was leading jam sessions at a Barcelona theater.He made his international debut when he was invited on a European tour by Lionel Hampton in 1955, and in 1956 he recorded with the band. The possessor of astonishing technique, Montoliu exhibited warmth, deep feeling, and humor in his playing. In the 1960s and '70s, he worked with an array of leading jazzmen including Roland Kirk, Dexter Gordon, Kenny Dorham, Archie Shepp, and Ben Webster. By the early 1960's, he was recognized as one of Europe's top jazz musicians. He traveled around Europe, and landed the house pianist job at the Café Montmartre in Copenhagen. Upon his return to Spain he began to perform and record prolifically mainly for the Steeplechase label. He garnered quite a reputation as a reliable jazz virtuoso, and his services were repeatedly called upon by visiting American jazzmen.

He recorded abundantly alone and with trios, almost always for European companies. “Lunch in L.A.,” his only album for an American label, found him in 1979 in great form playing solo on standards and originals. He created a prodigious body of work and amassed an impressive catalog of close to sixty records as a leader alone. He was also featured pianist on hundreds of European dates with scores of musicians. Montoliu was also quite comfortable covering classic Spanish boleros, the songs of Jobim, and exploring Brazilian and Cuban inspired rhythms, where he accompanied various female vocalists in these diverse genres.

He did a series of trio sessions based around the “Catalonian Nights” theme, which were recorded with Albert “Tootie” Heath and John Heard. These are available as Volumes I II and III, from Steeplechase. One of his last great recordings was a 1990 trio date with bassist George Mraz and drummer Lewis Nash, “The Man from Barcelona.” The session draws from standards and timeless jazz compositions, all played with Montoliu's inventive touch. He throws quite a few twists into his complex setting of “Stella by Starlight,” shows off his chops in an intense workout of “Autumn Leaves,” and pulls out all stops with the furious rendition of “A Night in Tunisia.” The pianist's lyrical side is showcased in the blues and ballads offered. The album was released a few years after his death, which was 1997.

Tete Montoliu personified the atypical jazz pianist, being from a diverse culture, he was capable to not only express musically his own heritage, but became proficient in playing his individual interpretations of American jazz in its swing to bop variations.

Source: James Nadal

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Vicente Montoliu Massana, nacido en Barcelona, España, en 1933, hijo de un músico de instrumentos de viento sinfónico de Barcelona, nació ciego. Cuando tenía siete años, hubo dos acontecimientos que marcaron su vida: aprendió a leer música en Braille y escuchó grabaciones de Duke Ellington. Montoliu estudió piano clásico en el Conservatorio de Barcelona, y fue conocido como una sensación local de piano.

Su temprano interés por el jazz se estimuló aún más cuando el gran saxofonista Don Byas vivió durante un tiempo en la casa de Montoliu. A los 17 años, Montoliu dirigía jam sessions en un teatro de Barcelona, debutó internacionalmente cuando fue invitado por Lionel Hampton a una gira europea en 1955, y en 1956 grabó con la banda. Poseedor de una técnica asombrosa, Montoliu mostró calidez, sentimiento profundo y humor al tocar. En los años sesenta y setenta, trabajó con una serie de importantes jazzistas, entre ellos Roland Kirk, Dexter Gordon, Kenny Dorham, Archie Shepp y Ben Webster. A principios de los años 60, fue reconocido como uno de los mejores músicos de jazz de Europa. Viajó por toda Europa y consiguió el puesto de pianista en el Café Montmartre de Copenhague. A su regreso a España comenzó a actuar y a grabar prolíficamente, principalmente para el sello Steeplechase. Se ganó una gran reputación como un virtuoso del jazz confiable, y sus servicios fueron repetidamente solicitados por los jazzistas estadounidenses que lo visitaban.

Grabó abundantemente solo y con tríos, casi siempre para empresas europeas. "Lunch in L.A.", su único álbum para un sello americano, lo encontró en 1979 en gran forma tocando solo con estándares y originales. Creó una prodigiosa obra y acumuló un impresionante catálogo de cerca de sesenta discos como líder por sí solo. También fue pianista en cientos de citas europeas con partituras de músicos. Montoliu también se sintió muy cómodo cubriendo boleros clásicos españoles, las canciones de Jobim y explorando ritmos inspirados en Brasil y Cuba, donde acompañó a varias cantantes femeninas de estos diversos géneros.

Realizó una serie de sesiones de trío basadas en el tema "Noches catalanas", que fueron grabadas con Albert "Tootie" Heath y John Heard. Estos están disponibles como Volúmenes I II y III, de Steeplechase. Una de sus últimas grandes grabaciones fue una cita en trío en 1990 con el bajista George Mraz y el baterista Lewis Nash, "The Man from Barcelona". La sesión se basa en estándares y composiciones de jazz intemporales, todas ellas interpretadas con el toque inventivo de Montoliu. En su complejo entorno de "Stella by Starlight", muestra sus habilidades en un intenso ejercicio de "Autumn Leaves", y hace todo lo que puede con la furiosa interpretación de "A Night in Tunisia" (Una noche en Túnez). El lado lírico del pianista se muestra en el blues y las baladas que se ofrecen. El álbum fue lanzado unos años después de su muerte, que fue en 1997.

Tete Montoliu personificó al atípico pianista de jazz, siendo de una cultura diversa, fue capaz no sólo de expresar musicalmente su propia herencia, sino que también llegó a dominar sus interpretaciones individuales del jazz americano en sus variaciones swing to bop.

Fuente: James Nadal 

 

Tete Montoliu • A Tot Jazz!

 

Buddy Tate • Tate A Tete

 

Review by Scott Yanow
Tenor-saxophonist Buddy Tate meets up with pianist Tete Montoliu on this enjoyable blowing date. Other than "Buddy's Blues" (which has a Tate vocal), all of the songs are swing standards with "In A Mellow Tone" clocking in at 17 1/2 minutes. Violinist Finn Ziegler makes worthwhile guest appearances on two of the five selections and the group is completed by bassist Bo Stief and drummer Svend Erik Norregard. Easily recommended for swing fans, this album finds Buddy Tate still very much in prime form.
https://www.allmusic.com/album/tate-a-tete-at-la-fontaine-copenhagen-mw0000668822



Biography
For more than seven decades, Texas-bred George “Buddy” Tate graced the American jazz scene with his hard-blowing tenor saxophone style. A resilient tone with high register inflections in the so-called “Texas tenor” sound distinguished Tate among his swing era colleagues. He was a member of the Count Basie Orchestra during the late 1930s and 1940s and later became a bandleader in his own right

By most accounts, Tate was born George Holmes Tate on February 22, 1913, in Sherman, Texas. He began performing in 1925 while still in his teens when his brother handed him an instrument and asked him to play tenor saxophone with the family quartet called McCloud's Night Owls. Tate and the Night Owls learned to play largely by listening to recordings by Louis Armstrong and mimicking the sound. The band toured professionally for the next four years, after which Tate continued to play the horn, performing with a series of territory bands and with circus bands until the early 1930s when he toured the south-western United States with Nathan Towles' band. During those early years, Tate spent time with Terrence Holder's band from 1930-33 and toured with Andy Kirk's Clouds of Joy in 1934-35.

In 1934 Tate filled in briefly with Count Basie's Orchestra as a replacement for Lester Young. Young eventually returned to the band, and Tate joined up with Towles for another four years beginning in 1935. Tate worked with Towles until 1939 when Herschel Evans, who was Basie's tenor saxophone player, died. Basie then brought Tate back into the orchestra as a permanent fixture for nearly a decade. Perhaps nowhere was the contention for attention between saxophone players of that era more pronounced than among Basie's sidemen. Among the notables were Illinois Jacquet also one of the so-called Texas tenors, Lucky Thompson, and Young, all of whom along with Tate transformed moments of the orchestra's performances into full-scale dueling sets between horns. Tate was heard on many recordings by the Basie orchestra during that era, including selected recordings where Tate performed on alto saxophone as well as tenor. He emerged from Basie's band as a seasoned professional. After Tate parted ways with Basie in 1949, Tate appeared with Hot Lips Page, Lucky Millinder, and Jimmy Rushing until 1952. He then assembled his own house band at Harlem's Celebrity Club in 1953, marking the start of a gig that lasted for 21 years, until the early 1970s.

Tate's European tours brought him largely to France where, in 1967 and 1968, he performed as bandleader in a trio comprised of Milt Buckner on organ and Wallace Bishop on drums. Tate and Buckner recorded a series of tenor saxophone and organ duets in 1967 on the Black and Blue label, including “Buddy Tate with Milt Buckner,” which is revered among Tate's best works. He made two earlier European tours as a sideman for Buck Clayton, in 1959 and 1961 respectively. In 1967 Tate also appeared with John Hammond in a concert program called Spirituals to Swing and toured with the Saints and Sinners. Tate spent time in the 1970s as a sideman in the Benny Goodman Orchestra.

Tate's 1973 release, “Buddy Tate and His Buddies”, featured his former Basie cohort, Jacquet, pianist Mary Lou Williams, and trumpeter Roy Eldridge. Also numbered among the buddies were guitarist Stan Jordan, drummer Gus Johnson, and Milt Hinton on bass. The album, one of Tate's more popular recordings, was re-issued in 1994.

In the 1980s, Tate toured extensively with Jacquet's group called the Texas Tenors. The Tenors followed a festival circuit that took the players to the Newport Jazz Festival in 1980 and to the festival in Cork in 1983 and again in 1985. His festival tours with Jacquet in the 1980s included annual visits to the Grande Parade du Jazz in Nice, France. Additionally, Tate's North American agenda included both live and taped performances with Jay McShann and Jim Galloway in Canada.

In 1978 Tate taped a collection of recordings for Muse Records under the bill of Buddy Tate & the Muse All Stars.” Those albums included “Live at Sandy's,” “Hard Blowin',” and “Muse All Stars.” In 1991 Tate joined fellow tenor saxophone player James Moody and a collection of others among his peers on the live recording, “Lionel Hampton and the Golden Men of Jazz.” The 1996 album “Conversin' with the Elders,” by saxophonist James Carter marked what would become Tate's final appearance on record.

He remained active and performed with Lionel Hampton and the Statesmen of Jazz in the late 1990s until a bout with cancer left him incapacitated. In January of 2001 Tate moved to Phoenix, Arizona, to live near his daughter. He died in Arizona soon afterward, in a nursing home in Chandler on February 10, 2001.
Source: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com/buddytate

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Reseña de Scott Yanow
El saxofonista tenor Buddy Tate se reúne con el pianista Tete Montoliu en esta agradable cita para soplar. Aparte de "Buddy's Blues" (que tiene una voz de Tate), todas las canciones son estándares de swing con "In A Mellow Tone" llegando a los 17 minutos y medio. El violinista Finn Ziegler hace valiosas apariciones como invitado en dos de las cinco selecciones y el grupo se completa con el bajista Bo Stief y el baterista Svend Erik Norregard. Fácilmente recomendado para los fans del swing, este álbum encuentra a Buddy Tate todavía en plena forma.
https://www.allmusic.com/album/tate-a-tete-at-la-fontaine-copenhagen-mw0000668822



Biografía
Durante más de siete décadas, George "Buddy" Tate, criado en Texas, engalanó la escena del jazz americano con su estilo de saxofón tenor de gran impacto. Un tono resistente con inflexiones de alto registro en el llamado sonido "tenor de Texas" distinguió a Tate entre sus colegas de la era del swing. Fue miembro de la Orquesta Count Basie a finales de los años 30 y 40, y más tarde se convirtió en un director de banda por derecho propio

Según la mayoría de los relatos, Tate nació como George Holmes Tate el 22 de febrero de 1913, en Sherman, Texas. Empezó a actuar en 1925 cuando todavía era un adolescente y su hermano le dio un instrumento y le pidió que tocara el saxo tenor con el cuarteto familiar llamado McCloud's Night Owls. Tate y los Night Owls aprendieron a tocar en gran parte escuchando grabaciones de Louis Armstrong e imitando el sonido. La banda realizó una gira profesional durante los cuatro años siguientes, después de la cual Tate siguió tocando la trompa, actuando con una serie de bandas de territorio y con bandas de circo hasta principios del decenio de 1930, cuando realizó una gira por el suroeste de los Estados Unidos con la banda de Nathan Towles. Durante esos primeros años, Tate pasó tiempo con la banda de Terrence Holder de 1930 a 1933 y realizó una gira con Clouds of Joy de Andy Kirk en 1934-35.

En 1934, Tate estuvo brevemente en la orquesta de Count Basie como sustituto de Lester Young. Young volvió a la banda y Tate se unió a Towles durante otros cuatro años a partir de 1935. Tate trabajó con Towles hasta 1939, cuando murió Herschel Evans, que era el saxofonista tenor de Basie. Basie entonces trajo a Tate de vuelta a la orquesta como un elemento permanente durante casi una década. Tal vez en ningún lugar fue más pronunciada la lucha por la atención entre los saxofonistas de esa época que entre los compañeros de Basie. Entre los notables estaban Illinois Jacquet, también uno de los llamados tenores de Texas, Lucky Thompson y Young, que junto con Tate transformaron momentos de las actuaciones de la orquesta en duelos a gran escala entre trompetas. Tate se escuchó en muchas grabaciones de la orquesta Basie durante esa época, incluyendo grabaciones seleccionadas donde Tate actuó tanto en saxo alto como en tenor. Salió de la banda de Basie como un profesional experimentado. Después de que Tate se separara de Basie en 1949, Tate apareció con Hot Lips Page, Lucky Millinder, y Jimmy Rushing hasta 1952. Luego montó su propia banda en el Harlem's Celebrity Club en 1953, marcando el comienzo de un concierto que duró 21 años, hasta principios de los 70.

Las giras europeas de Tate lo llevaron en gran parte a Francia, donde, en 1967 y 1968, actuó como líder de la banda en un trío compuesto por Milt Buckner en el órgano y Wallace Bishop en la batería. Tate y Buckner grabaron una serie de dúos de saxofón tenor y órgano en 1967 con el sello Black and Blue, entre ellos "Buddy Tate con Milt Buckner", que es venerado entre las mejores obras de Tate. Realizó dos giras europeas anteriores como ayudante de Buck Clayton, en 1959 y 1961 respectivamente. En 1967 Tate también apareció con John Hammond en un programa de concierto llamado Spirituals to Swing y realizó una gira con los Saints and Sinners. Tate pasó un tiempo en los años 70 como sideman en la Orquesta Benny Goodman.

El lanzamiento de Tate en 1973, "Buddy Tate and His Buddies", presentó a su antiguo compañero de Basie, Jacquet, la pianista Mary Lou Williams y el trompetista Roy Eldridge. Entre los amigos también se encontraban el guitarrista Stan Jordan, el baterista Gus Johnson y Milt Hinton en el bajo. El álbum, una de las grabaciones más populares de Tate, fue reeditado en 1994.

En la década de 1980, Tate realizó una extensa gira con el grupo de Jacquet llamado los Tenores de Texas. Los Tenores siguieron un circuito de festivales que llevó a los músicos al Festival de Jazz de Newport en 1980 y al festival de Cork en 1983 y de nuevo en 1985. Sus giras de festivales con Jacquet en la década de 1980 incluyeron visitas anuales al Grande Parade du Jazz en Niza, Francia. Además, la agenda norteamericana de Tate incluía actuaciones en vivo y grabadas con Jay McShann y Jim Galloway en Canadá.

En 1978 Tate grabó una colección de grabaciones para Muse Records bajo el proyecto de Buddy Tate & the Muse All Stars". Esos álbumes incluían "Live at Sandy's", "Hard Blowin'" y "Muse All Stars". En 1991 Tate se unió a su compañero saxofonista tenor James Moody y a una colección de otros entre sus compañeros en la grabación en vivo, "Lionel Hampton and the Golden Men of Jazz". El álbum de 1996 "Conversin' with the Elders", del saxofonista James Carter marcó lo que sería la última aparición de Tate en el disco.

Permaneció activo y actuó con Lionel Hampton y los Hombres de Estado del Jazz a finales de los años 90 hasta que un ataque de cáncer lo dejó incapacitado. En enero de 2001 Tate se mudó a Phoenix, Arizona, para vivir cerca de su hija. Poco después murió en Arizona, en un asilo de ancianos en Chandler el 10 de febrero de 2001.
Fuente: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com/buddytate


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Dusko Goykovich • It's About Blues Time

 

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Dusko Goykovich • Ten To Two Blues

 

 

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Dexter Gordon • Bouncin' with Dex

 

Review by Ken Dryden
Dexter Gordon thrived on the attention of European jazz fans while living there during the 1960s and early '70s, while he also had a wealth of opportunities to record for labels on the continent. This 1975 session for Steeplechase, one of a dozen he made as a leader for the label in the mid-'70s, finds him in top form, accompanied by pianist Tete Montoliu, along with frequent collaborators Niels-Henning Ørsted Pedersen on bass and drummer Billy Higgins. Gordon's big tone carries the brisk treatment of Charlie Parker's "Billie's Bounce," though he inserts a few humorous quotes into his solo as well. Two versions of the standard "Easy Living" are played at a loping tempo in a heartfelt manner, though the master is a tad better in its execution. The familiar bop vehicle "Four" (usually credited to Miles Davis, though this CD acknowledges Eddie "Cleanhead" Vinson as its more likely composer) explodes in a furious performance. Gordon wrote the Latin-flavored "Catalonian Nights" especially for Montoliu, while the tenorist's "Benji's Bounce" is a lively, thinly disguised reworking of Thelonious Monk's "Rhythm-a-Ning" (which is itself based on the changes to "I Got Rhythm").
https://www.allmusic.com/album/bouncin-with-dex-mw0000049565

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Reseña de Ken Dryden
Dexter Gordon gozó de la atención de los aficionados al jazz europeos mientras vivió allí durante los años 60 y principios de los 70, y también tuvo muchas oportunidades de grabar para sellos del continente. En esta sesión de 1975 para Steeplechase, una de las doce que realizó como líder para el sello a mediados de los 70, se le ve en plena forma, acompañado por el pianista Tete Montoliu, junto con sus frecuentes colaboradores Niels-Henning Ørsted Pedersen al bajo y el batería Billy Higgins. El gran tono de Gordon lleva el tratamiento enérgico de «Billie's Bounce» de Charlie Parker, aunque también inserta algunas citas humorísticas en su solo. Dos versiones del estándar «Easy Living» se tocan a un tempo lento de una manera sincera, aunque el maestro es un poco mejor en su ejecución. El conocido tema de bop «Four» (normalmente atribuido a Miles Davis, aunque este CD reconoce a Eddie «Cleanhead» Vinson como su más probable compositor) explota en una furiosa interpretación. Gordon escribió «Catalonian Nights» con sabor latino especialmente para Montoliu, mientras que «Benji's Bounce» del tenorista es una animada y poco disimulada reelaboración de «Rhythm-a-Ning» de Thelonious Monk (que a su vez se basa en los cambios de «I Got Rhythm»).
https://www.allmusic.com/album/bouncin-with-dex-mw0000049565


 

Dexter Gordon • Love For Sale

 

Review by Scott Yanow
Dexter Gordon and his Quartet of 1964 (pianist Tete Montoliu, bassist Niels-Henning Orsted Pedersen and drummer Alex Riel) had a three-month engagement at the Montmartre Club in Copenhagen, broadcasting on the radio every other Thursday. SteepleChase has released these consistently exciting (and well-recorded) performances on six CDs. Love for Sale features the impressive group jamming on the title cut, "Cherokee," two Gordon originals (including "Big Fat Butterfly" which has the tenor taking a brief vocal) and an emotional rendition of "I Guess I'll Hang My Tears out to Dry." It's recommended, as are all of the releases in this valuable Dexter in Radioland series.
https://www.allmusic.com/album/love-for-sale-mw0000050678

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Reseña de Scott Yanow
Dexter Gordon y su Cuarteto de 1964 (el pianista Tete Montoliu, el bajista Niels-Henning Orsted Pedersen y el batería Alex Riel) tuvieron un compromiso de tres meses en el Club Montmartre de Copenhague, emitiendo por radio cada dos jueves. SteepleChase ha publicado estas emocionantes (y bien grabadas) actuaciones en seis CD. Love for Sale presenta al impresionante grupo improvisando en el corte que da título al disco, «Cherokee», dos originales de Gordon (incluida «Big Fat Butterfly», en la que el tenor interviene brevemente) y una emotiva interpretación de «I Guess I'll Hang My Tears out to Dry». Recomendable, como todos los lanzamientos de esta valiosa serie Dexter in Radioland.
https://www.allmusic.com/album/love-for-sale-mw0000050678

VA • Verve Jazz Club Collectionː Swinging Jazz Piano

 

Tete Montoliu Trio • Tete!

 

Tete Montoliu • The Very Best

Vicente Montoliu Massana, was born in Barcelona Spain in 1933.The son of a Barcelona symphony woodwinds player, he was born sightless. When he was seven, there were two events that shaped his life: he learned to read music in Braille and he heard recordings by Duke Ellington. Montoliu studied classical piano at the Barcelona Conservatory, and was known as a local piano sensation.

His early interest in jazz was further stimulated when the great saxophonist Don Byas lived for a time in the Montoliu home. By age 17, Montoliu was leading jam sessions at a Barcelona theater.He made his international debut when he was invited on a European tour by Lionel Hampton in 1955, and in 1956 he recorded with the band. The possessor of astonishing technique, Montoliu exhibited warmth, deep feeling, and humor in his playing. In the 1960s and '70s, he worked with an array of leading jazzmen including Roland Kirk, Dexter Gordon, Kenny Dorham, Archie Shepp, and Ben Webster. By the early 1960's, he was recognized as one of Europe's top jazz musicians. He traveled around Europe, and landed the house pianist job at the Café Montmartre in Copenhagen. Upon his return to Spain he began to perform and record prolifically mainly for the Steeplechase label. He garnered quite a reputation as a reliable jazz virtuoso, and his services were repeatedly called upon by visiting American jazzmen.

He recorded abundantly alone and with trios, almost always for European companies. “Lunch in L.A.,” his only album for an American label, found him in 1979 in great form playing solo on standards and originals. He created a prodigious body of work and amassed an impressive catalog of close to sixty records as a leader alone. He was also featured pianist on hundreds of European dates with scores of musicians. Montoliu was also quite comfortable covering classic Spanish boleros, the songs of Jobim, and exploring Brazilian and Cuban inspired rhythms, where he accompanied various female vocalists in these diverse genres.

He did a series of trio sessions based around the “Catalonian Nights” theme, which were recorded with Albert “Tootie” Heath and John Heard. These are available as Volumes I II and III, from Steeplechase. One of his last great recordings was a 1990 trio date with bassist George Mraz and drummer Lewis Nash, “The Man from Barcelona.” The session draws from standards and timeless jazz compositions, all played with Montoliu's inventive touch. He throws quite a few twists into his complex setting of “Stella by Starlight,” shows off his chops in an intense workout of “Autumn Leaves,” and pulls out all stops with the furious rendition of “A Night in Tunisia.” The pianist's lyrical side is showcased in the blues and ballads offered. The album was released a few years after his death, which was 1997.

Tete Montoliu personified the atypical jazz pianist, being from a diverse culture, he was capable to not only express musically his own heritage, but became proficient in playing his individual interpretations of American jazz in its swing to bop variations.

Source: James Nadal

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Vicente Montoliu Massana, nacido en Barcelona, España, en 1933, hijo de un músico de instrumentos de viento sinfónico de Barcelona, nació ciego. Cuando tenía siete años, hubo dos acontecimientos que marcaron su vida: aprendió a leer música en Braille y escuchó grabaciones de Duke Ellington. Montoliu estudió piano clásico en el Conservatorio de Barcelona, y fue conocido como una sensación local de piano.

Su temprano interés por el jazz se estimuló aún más cuando el gran saxofonista Don Byas vivió durante un tiempo en la casa de Montoliu. A los 17 años, Montoliu dirigía jam sessions en un teatro de Barcelona, debutó internacionalmente cuando fue invitado por Lionel Hampton a una gira europea en 1955, y en 1956 grabó con la banda. Poseedor de una técnica asombrosa, Montoliu mostró calidez, sentimiento profundo y humor al tocar. En los años sesenta y setenta, trabajó con una serie de importantes jazzistas, entre ellos Roland Kirk, Dexter Gordon, Kenny Dorham, Archie Shepp y Ben Webster. A principios de los años 60, fue reconocido como uno de los mejores músicos de jazz de Europa. Viajó por toda Europa y consiguió el puesto de pianista en el Café Montmartre de Copenhague. A su regreso a España comenzó a actuar y a grabar prolíficamente, principalmente para el sello Steeplechase. Se ganó una gran reputación como un virtuoso del jazz confiable, y sus servicios fueron repetidamente solicitados por los jazzistas estadounidenses que lo visitaban.

Grabó abundantemente solo y con tríos, casi siempre para empresas europeas. "Lunch in L.A.", su único álbum para un sello americano, lo encontró en 1979 en gran forma tocando solo con estándares y originales. Creó una prodigiosa obra y acumuló un impresionante catálogo de cerca de sesenta discos como líder por sí solo. También fue pianista en cientos de citas europeas con partituras de músicos. Montoliu también se sintió muy cómodo cubriendo boleros clásicos españoles, las canciones de Jobim y explorando ritmos inspirados en Brasil y Cuba, donde acompañó a varias cantantes femeninas de estos diversos géneros.

Realizó una serie de sesiones de trío basadas en el tema "Noches catalanas", que fueron grabadas con Albert "Tootie" Heath y John Heard. Estos están disponibles como Volúmenes I II y III, de Steeplechase. Una de sus últimas grandes grabaciones fue una cita en trío en 1990 con el bajista George Mraz y el baterista Lewis Nash, "The Man from Barcelona". La sesión se basa en estándares y composiciones de jazz intemporales, todas ellas interpretadas con el toque inventivo de Montoliu. En su complejo entorno de "Stella by Starlight", muestra sus habilidades en un intenso ejercicio de "Autumn Leaves", y hace todo lo que puede con la furiosa interpretación de "A Night in Tunisia" (Una noche en Túnez). El lado lírico del pianista se muestra en el blues y las baladas que se ofrecen. El álbum fue lanzado unos años después de su muerte, que fue en 1997.

Tete Montoliu personificó al atípico pianista de jazz, siendo de una cultura diversa, fue capaz no sólo de expresar musicalmente su propia herencia, sino que también llegó a dominar sus interpretaciones individuales del jazz americano en sus variaciones swing to bop.

Fuente: James Nadal

Niels Henning Ørsted Pedersen • The Bass in the Background

 

Review by Scott Yanow
The death of bassist Niels-Henning Ørsted Pedersen in 2005 when he was one month shy of his 59th birthday was completely unexpected. One of the great bassists to emerge during the '60s, Pedersen could take lightning-fast solos, keeping up with Oscar Peterson during their romps, and yet was a perfect accompanist. He will perhaps be best remembered for his association with Peterson in the '70s and '80s, and for his work in the '60s when he was often part of a rhythm section that accompanied American greats while they made European tours. This sampler of Pedersen's recordings as a sideman for the Danish Storyville label has ten selections from 1962-1968, three from 1972-1978, and one apiece from 1986 and 1992. Pedersen is heard with a who's who of remarkable jazz soloists including Bud Powell (in 1962 when the bassist was just 15), Johnny Griffin, Stuff Smith, Kenny Drew, Ben Webster, Dexter Gordon, Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Lee Konitz, Warne Marsh, and Zoot Sims, along with such Europeans as Bent Jaedig, Svend Asmussen, Stéphane Grappelli, Tubby Hayes, and Palle Mikkelborg. The music is primarily straight-ahead and there are some fine solos by Pedersen although the emphasis is more on his playing with groups. The Bass in the Background is a well-conceived set that should whet listeners' appetites to hear many more recordings by this brilliant bassist.
https://www.allmusic.com/album/the-bass-in-the-background-a-great-selection-1962-1992-mw0000643605

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Reseña de Scott Yanow
La muerte del bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen en 2005, cuando le faltaba un mes para cumplir 59 años, fue completamente inesperada. Pedersen, uno de los grandes bajistas que surgieron en los años 60, podía hacer solos rapidísimos, siguiendo el ritmo de Oscar Peterson durante sus paseos, y sin embargo era un perfecto acompañante. Tal vez se le recuerde más por su asociación con Peterson en los años 70 y 80, y por su trabajo en los años 60, cuando a menudo formaba parte de la sección rítmica que acompañaba a los grandes americanos cuando hacían giras europeas. Este muestrario de las grabaciones de Pedersen como acompañante para el sello danés Storyville contiene diez selecciones de 1962-1968, tres de 1972-1978 y una de 1986 y 1992. Pedersen se escucha con un "quién es quién" de notables solistas de jazz, como Bud Powell (en 1962, cuando el bajista tenía sólo 15 años), Johnny Griffin, Stuff Smith, Kenny Drew, Ben Webster, Dexter Gordon, Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Lee Konitz, Warne Marsh y Zoot Sims, junto con europeos como Bent Jaedig, Svend Asmussen, Stéphane Grappelli, Tubby Hayes y Palle Mikkelborg. La música es principalmente directa y hay algunos buenos solos de Pedersen, aunque el énfasis se pone en su forma de tocar con los grupos. The Bass in the Background es un conjunto bien concebido que debería abrir el apetito de los oyentes para escuchar muchas más grabaciones de este brillante bajista.
https://www.allmusic.com/album/the-bass-in-the-background-a-great-selection-1962-1992-mw0000643605


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Kenny Dorham & Barry Harris • New York 1964

 

Tete Montoliu • Temas Brasileiros

 

 

 

 

Vicente Montoliu Massana, was born in Barcelona Spain in 1933.The son of a Barcelona symphony woodwinds player, he was born sightless. When he was seven, there were two events that shaped his life: he learned to read music in Braille and he heard recordings by Duke Ellington. Montoliu studied classical piano at the Barcelona Conservatory, and was known as a local piano sensation.

His early interest in jazz was further stimulated when the great saxophonist Don Byas lived for a time in the Montoliu home. By age 17, Montoliu was leading jam sessions at a Barcelona theater.He made his international debut when he was invited on a European tour by Lionel Hampton in 1955, and in 1956 he recorded with the band. The possessor of astonishing technique, Montoliu exhibited warmth, deep feeling, and humor in his playing. In the 1960s and '70s, he worked with an array of leading jazzmen including Roland Kirk, Dexter Gordon, Kenny Dorham, Archie Shepp, and Ben Webster. By the early 1960's, he was recognized as one of Europe's top jazz musicians. He traveled around Europe, and landed the house pianist job at the Café Montmartre in Copenhagen. Upon his return to Spain he began to perform and record prolifically mainly for the Steeplechase label. He garnered quite a reputation as a reliable jazz virtuoso, and his services were repeatedly called upon by visiting American jazzmen.

He recorded abundantly alone and with trios, almost always for European companies. “Lunch in L.A.,” his only album for an American label, found him in 1979 in great form playing solo on standards and originals. He created a prodigious body of work and amassed an impressive catalog of close to sixty records as a leader alone. He was also featured pianist on hundreds of European dates with scores of musicians. Montoliu was also quite comfortable covering classic Spanish boleros, the songs of Jobim, and exploring Brazilian and Cuban inspired rhythms, where he accompanied various female vocalists in these diverse genres.

He did a series of trio sessions based around the “Catalonian Nights” theme, which were recorded with Albert “Tootie” Heath and John Heard. These are available as Volumes I II and III, from Steeplechase. One of his last great recordings was a 1990 trio date with bassist George Mraz and drummer Lewis Nash, “The Man from Barcelona.” The session draws from standards and timeless jazz compositions, all played with Montoliu's inventive touch. He throws quite a few twists into his complex setting of “Stella by Starlight,” shows off his chops in an intense workout of “Autumn Leaves,” and pulls out all stops with the furious rendition of “A Night in Tunisia.” The pianist's lyrical side is showcased in the blues and ballads offered. The album was released a few years after his death, which was 1997.

Tete Montoliu personified the atypical jazz pianist, being from a diverse culture, he was capable to not only express musically his own heritage, but became proficient in playing his individual interpretations of American jazz in its swing to bop variations.

Source: James Nadal

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Vicente Montoliu Massana, nacido en Barcelona, España, en 1933, hijo de un músico de instrumentos de viento sinfónico de Barcelona, nació ciego. Cuando tenía siete años, hubo dos acontecimientos que marcaron su vida: aprendió a leer música en Braille y escuchó grabaciones de Duke Ellington. Montoliu estudió piano clásico en el Conservatorio de Barcelona, y fue conocido como una sensación local de piano.

Su temprano interés por el jazz se estimuló aún más cuando el gran saxofonista Don Byas vivió durante un tiempo en la casa de Montoliu. A los 17 años, Montoliu dirigía jam sessions en un teatro de Barcelona, debutó internacionalmente cuando fue invitado por Lionel Hampton a una gira europea en 1955, y en 1956 grabó con la banda. Poseedor de una técnica asombrosa, Montoliu mostró calidez, sentimiento profundo y humor al tocar. En los años sesenta y setenta, trabajó con una serie de importantes jazzistas, entre ellos Roland Kirk, Dexter Gordon, Kenny Dorham, Archie Shepp y Ben Webster. A principios de los años 60, fue reconocido como uno de los mejores músicos de jazz de Europa. Viajó por toda Europa y consiguió el puesto de pianista en el Café Montmartre de Copenhague. A su regreso a España comenzó a actuar y a grabar prolíficamente, principalmente para el sello Steeplechase. Se ganó una gran reputación como un virtuoso del jazz confiable, y sus servicios fueron repetidamente solicitados por los jazzistas estadounidenses que lo visitaban.

Grabó abundantemente solo y con tríos, casi siempre para empresas europeas. "Lunch in L.A.", su único álbum para un sello americano, lo encontró en 1979 en gran forma tocando solo con estándares y originales. Creó una prodigiosa obra y acumuló un impresionante catálogo de cerca de sesenta discos como líder por sí solo. También fue pianista en cientos de citas europeas con partituras de músicos. Montoliu también se sintió muy cómodo cubriendo boleros clásicos españoles, las canciones de Jobim y explorando ritmos inspirados en Brasil y Cuba, donde acompañó a varias cantantes femeninas de estos diversos géneros.

Realizó una serie de sesiones de trío basadas en el tema "Noches catalanas", que fueron grabadas con Albert "Tootie" Heath y John Heard. Estos están disponibles como Volúmenes I II y III, de Steeplechase. Una de sus últimas grandes grabaciones fue una cita en trío en 1990 con el bajista George Mraz y el baterista Lewis Nash, "The Man from Barcelona". La sesión se basa en estándares y composiciones de jazz intemporales, todas ellas interpretadas con el toque inventivo de Montoliu. En su complejo entorno de "Stella by Starlight", muestra sus habilidades en un intenso ejercicio de "Autumn Leaves", y hace todo lo que puede con la furiosa interpretación de "A Night in Tunisia" (Una noche en Túnez). El lado lírico del pianista se muestra en el blues y las baladas que se ofrecen. El álbum fue lanzado unos años después de su muerte, que fue en 1997.

Tete Montoliu personificó al atípico pianista de jazz, siendo de una cultura diversa, fue capaz no sólo de expresar musicalmente su propia herencia, sino que también llegó a dominar sus interpretaciones individuales del jazz americano en sus variaciones swing al bop.

Fuente: James Nadal 

 

 

 

Kenny Dorham • Short Story

 

Review
by Scott Yanow
This SteepleChase CD, taken from a live concert from the Montmartre Jazzhus in Copenhagen, features trumpeter Kenny Dorham, flugelhornist Allan Botschinsky, pianist Tete Montoliu, bassist Niels Pedersen (then only 17) and drummer Alex Riel stretching out on four standards and Dorham's "Short Story." Dorham (featured on "Manha De Carnival") and Botschinsky (who is showcased on "The Touch of Your Lips") display complementary styles but are not shy to occasionally play fiery phrases. However Montoliu (in exciting form) often steals the show during the relaxed set.
https://www.allmusic.com/album/short-story-mw0000732634

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Reseña
por Scott Yanow
Este CD de SteepleChase, extraído de un concierto en directo en el Montmartre Jazzhus de Copenhague, presenta al trompetista Kenny Dorham, al fliscornista Allan Botschinsky, al pianista Tete Montoliu, al bajista Niels Pedersen (que entonces sólo tenía 17 años) y al batería Alex Riel, que se prodigan en cuatro standards y en "Short Story" de Dorham. Dorham (que aparece en "Manha De Carnival") y Botschinsky (que se luce en "The Touch of Your Lips") muestran estilos complementarios, pero no se avergüenzan de tocar ocasionalmente frases fogosas. Sin embargo, Montoliu (en una forma excitante) a menudo se roba el show durante el relajado set.
https://www.allmusic.com/album/short-story-mw0000732634

Tete Montoliu Trio • A Spanish Treasure

 

 

Vicente Montoliu Massana, was born in Barcelona Spain in 1933.The son of a Barcelona symphony woodwinds player, he was born sightless. When he was seven, there were two events that shaped his life: he learned to read music in Braille and he heard recordings by Duke Ellington. Montoliu studied classical piano at the Barcelona Conservatory, and was known as a local piano sensation.

His early interest in jazz was further stimulated when the great saxophonist Don Byas lived for a time in the Montoliu home. By age 17, Montoliu was leading jam sessions at a Barcelona theater.He made his international debut when he was invited on a European tour by Lionel Hampton in 1955, and in 1956 he recorded with the band. The possessor of astonishing technique, Montoliu exhibited warmth, deep feeling, and humor in his playing. In the 1960s and '70s, he worked with an array of leading jazzmen including Roland Kirk, Dexter Gordon, Kenny Dorham, Archie Shepp, and Ben Webster. By the early 1960's, he was recognized as one of Europe's top jazz musicians. He traveled around Europe, and landed the house pianist job at the Café Montmartre in Copenhagen. Upon his return to Spain he began to perform and record prolifically mainly for the Steeplechase label. He garnered quite a reputation as a reliable jazz virtuoso, and his services were repeatedly called upon by visiting American jazzmen.

He recorded abundantly alone and with trios, almost always for European companies. “Lunch in L.A.,” his only album for an American label, found him in 1979 in great form playing solo on standards and originals. He created a prodigious body of work and amassed an impressive catalog of close to sixty records as a leader alone. He was also featured pianist on hundreds of European dates with scores of musicians. Montoliu was also quite comfortable covering classic Spanish boleros, the songs of Jobim, and exploring Brazilian and Cuban inspired rhythms, where he accompanied various female vocalists in these diverse genres.

He did a series of trio sessions based around the “Catalonian Nights” theme, which were recorded with Albert “Tootie” Heath and John Heard. These are available as Volumes I II and III, from Steeplechase. One of his last great recordings was a 1990 trio date with bassist George Mraz and drummer Lewis Nash, “The Man from Barcelona.” The session draws from standards and timeless jazz compositions, all played with Montoliu's inventive touch. He throws quite a few twists into his complex setting of “Stella by Starlight,” shows off his chops in an intense workout of “Autumn Leaves,” and pulls out all stops with the furious rendition of “A Night in Tunisia.” The pianist's lyrical side is showcased in the blues and ballads offered. The album was released a few years after his death, which was 1997.

Tete Montoliu personified the atypical jazz pianist, being from a diverse culture, he was capable to not only express musically his own heritage, but became proficient in playing his individual interpretations of American jazz in its swing to bop variations.

Source: James Nadal

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Vicente Montoliu Massana, nacido en Barcelona, España, en 1933, hijo de un músico de instrumentos de viento sinfónico de Barcelona, nació ciego. Cuando tenía siete años, hubo dos acontecimientos que marcaron su vida: aprendió a leer música en Braille y escuchó grabaciones de Duke Ellington. Montoliu estudió piano clásico en el Conservatorio de Barcelona, y fue conocido como una sensación local de piano.

Su temprano interés por el jazz se estimuló aún más cuando el gran saxofonista Don Byas vivió durante un tiempo en la casa de Montoliu. A los 17 años, Montoliu dirigía jam sessions en un teatro de Barcelona, debutó internacionalmente cuando fue invitado por Lionel Hampton a una gira europea en 1955, y en 1956 grabó con la banda. Poseedor de una técnica asombrosa, Montoliu mostró calidez, sentimiento profundo y humor al tocar. En los años sesenta y setenta, trabajó con una serie de importantes jazzistas, entre ellos Roland Kirk, Dexter Gordon, Kenny Dorham, Archie Shepp y Ben Webster. A principios de los años 60, fue reconocido como uno de los mejores músicos de jazz de Europa. Viajó por toda Europa y consiguió el puesto de pianista en el Café Montmartre de Copenhague. A su regreso a España comenzó a actuar y a grabar prolíficamente, principalmente para el sello Steeplechase. Se ganó una gran reputación como un virtuoso del jazz confiable, y sus servicios fueron repetidamente solicitados por los jazzistas estadounidenses que lo visitaban.

Grabó abundantemente solo y con tríos, casi siempre para empresas europeas. "Lunch in L.A.", su único álbum para un sello americano, lo encontró en 1979 en gran forma tocando solo con estándares y originales. Creó una prodigiosa obra y acumuló un impresionante catálogo de cerca de sesenta discos como líder por sí solo. También fue pianista en cientos de citas europeas con partituras de músicos. Montoliu también se sintió muy cómodo cubriendo boleros clásicos españoles, las canciones de Jobim y explorando ritmos inspirados en Brasil y Cuba, donde acompañó a varias cantantes femeninas de estos diversos géneros.

Realizó una serie de sesiones de trío basadas en el tema "Noches catalanas", que fueron grabadas con Albert "Tootie" Heath y John Heard. Estos están disponibles como Volúmenes I II y III, de Steeplechase. Una de sus últimas grandes grabaciones fue una cita en trío en 1990 con el bajista George Mraz y el baterista Lewis Nash, "The Man from Barcelona". La sesión se basa en estándares y composiciones de jazz intemporales, todas ellas interpretadas con el toque inventivo de Montoliu. En su complejo entorno de "Stella by Starlight", muestra sus habilidades en un intenso ejercicio de "Autumn Leaves", y hace todo lo que puede con la furiosa interpretación de "A Night in Tunisia" (Una noche en Túnez). El lado lírico del pianista se muestra en el blues y las baladas que se ofrecen. El álbum fue lanzado unos años después de su muerte, que fue en 1997.

Tete Montoliu personificó al atípico pianista de jazz, siendo de una cultura diversa, fue capaz no sólo de expresar musicalmente su propia herencia, sino que también llegó a dominar sus interpretaciones individuales del jazz americano en sus variaciones swing al bop.

Fuente: James Nadal