Cecil Brooks III • For Those Who Love To Groove

 

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Charlie Apicella & Iron City • Groove Machine

 

Charlie Apicella & Iron City are a torch bearer of the classic guitar/organ sound and Groove Machine is a return to form for the New York guitarist's catchy, swinging original compositions.
Straight out of the classic 1960s hard bop era and showcasing the band's deep interplay, the 3rd recording by Apicella, organist Radam Schwartz, saxophonist Gene Ghee, and drummer Alan Korzin, is packed with burning solos, Charlie's tight arrangements, and an unrelenting groove that defines the character of Iron City. Special guests include Freddie Hendrix on trumpet, Mayra Casales on congas and violinist Amy Bateman.
As a player, Apicella immediately brings to mind Grant Green. He's funky, he's bluesy, and he's not afraid to get dirty at times. Apicella and band have that perfect jazz rapport that allows them to be tight as hell and play off each other beautifully." - Vintage Guitar Magazine.

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Charlie Apicella & Iron City son portadores de la antorcha del sonido clásico de guitarra y órgano, y Groove Machine es un retorno a la forma de las pegadizas y oscilantes composiciones originales del guitarrista neoyorquino.
Directamente de la era clásica del hard bop de los 60 y mostrando la profunda interacción de la banda, la tercera grabación de Apicella, el organista Radam Schwartz, el saxofonista Gene Ghee y el baterista Alan Korzin, está repleta de ardientes solos, los ajustados arreglos de Charlie y un implacable groove que define el carácter de Iron City. Entre los invitados especiales se encuentran Freddie Hendrix a la trompeta, Mayra Casales a las congas y la violinista Amy Bateman.
Como músico, Apicella recuerda inmediatamente a Grant Green. Es funky, es bluesy y no tiene miedo de ensuciarse a veces. Apicella y la banda tienen esa perfecta compenetración jazzística que les permite estar muy unidos y tocar el uno con el otro maravillosamente". - Revista Vintage Guitar.

 
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 Colaborador / Contributor:  Mich58

 

Radam Schwartz • Blues Citizens

 

Review by Alex Henderson
In early 2009, many of the great Jimmy Smith-influenced soul-jazz organists who emerged in the 1950s or 1960s were no longer living. Richard "Groove" Holmes, Johnny "Hammond" Smith, and Charles Earland died in the 1990s; Jimmy McGriff, Shirley Scott, Jack McDuff, Big John Patton, and the seminal Jimmy Smith passed away in the 2000s. So the arrival of a solid, Jimmy Smith-based soul-jazz organ date like Blues Citizens in March 2009 was good news (this 49-minute CD was recorded in May 2006 but came out almost three years later). Radam Schwartz remains a staunch proponent of the Jimmy Smith school of soul-jazz organ, and his prominent influences include not only Smith, but also McDuff, Earland, and Holmes. All of those influences are evident on Blues Citizens, which finds Schwartz leading a cohesive quintet that also includes tenor saxophonist Bill Saxton, alto saxophonist Bruce Williams, guitarist Eric Johnson, and drummer Cecil Brooks III (the album's producer). Nothing groundbreaking occurs, but Schwartz and his allies provide enjoyable, no-nonsense soul-jazz/hard bop on Schwartz originals as well as on Herbie Hancock's "Driftin'" and the standard "I Don't Stand a Ghost of a Chance with You." Equally engaging is a performance of Erroll Garner's "Misty," which was influenced by the classic version that Holmes recorded for his Soul Message album on Prestige in 1965. That isn't to say that Schwartz's version of "Misty" is a carbon copy of Holmes'; the tempo is comparable, but unlike Holmes' trio version with guitarist Gene Edwards and drummer Jimmie Smith (not to be confused with the organist), Schwartz's version includes horns. Like Joey DeFrancesco, Schwartz doesn't pretend to be pointing the Hammond B-3 organ in any new directions, but there is no doubt that he is pleasingly good at what he does -- and the enjoyable, if derivative, Blues Citizens makes it clear that his B-3 playing is well worth getting to know.
https://www.allmusic.com/album/blues-citizens-mw0000811471

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Reseña de Alex Henderson
A principios de 2009, muchos de los grandes organistas de soul-jazz influenciados por Jimmy Smith que surgieron en los años 50 o 60 ya no vivían. Richard "Groove" Holmes, Johnny "Hammond" Smith y Charles Earland murieron en la década de 1990; Jimmy McGriff, Shirley Scott, Jack McDuff, Big John Patton y el seminal Jimmy Smith fallecieron en la década de 2000. Así que la llegada de una fecha sólida de soul-jazz con órgano basado en Jimmy Smith como Blues Citizens en marzo de 2009 fue una buena noticia (este CD de 49 minutos se grabó en mayo de 2006 pero salió casi tres años después). Radam Schwartz sigue siendo un firme defensor de la escuela de órgano de soul-jazz de Jimmy Smith, y sus influencias más destacadas incluyen no sólo a Smith, sino también a McDuff, Earland y Holmes. Todas esas influencias son evidentes en Blues Citizens, que encuentra a Schwartz al frente de un quinteto cohesionado que también incluye al saxofonista tenor Bill Saxton, al saxofonista alto Bruce Williams, al guitarrista Eric Johnson y al batería Cecil Brooks III (productor del álbum). No hay nada rompedor, pero Schwartz y sus aliados ofrecen un soul-jazz/hard bop agradable y sin complejos en los originales de Schwartz, así como en "Driftin'" de Herbie Hancock y el estándar "I Don't Stand a Ghost of a Chance with You". Igualmente atractiva es la interpretación de "Misty" de Erroll Garner, influenciada por la versión clásica que Holmes grabó para su álbum Soul Message en Prestige en 1965. Esto no quiere decir que la versión de Schwartz de "Misty" sea un calco de la de Holmes; el tempo es comparable, pero a diferencia de la versión en trío de Holmes con el guitarrista Gene Edwards y el batería Jimmie Smith (no confundir con el organista), la versión de Schwartz incluye vientos. Al igual que Joey DeFrancesco, Schwartz no pretende dirigir el órgano Hammond B-3 en nuevas direcciones, pero no hay duda de que es agradablemente bueno en lo que hace - y el agradable, aunque derivado, Blues Citizens deja claro que vale la pena conocer su forma de tocar el B-3.
https://www.allmusic.com/album/blues-citizens-mw0000811471

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Radam Schwartz Organ Big Band • Message From Groove and GW

 

Liner notes notwithstanding, the alliance of a big band and organ is hardly unique—Jimmy Smith, Richard "Groove" Holmes and Joey DeFrancesco are organ maestros who have been there and done that; even the great Oscar Peterson once dipped his toes into that water. Having said that, organist Radam Schwartz and his power-laden New Jersey-based ensemble do the concept proud on Message from Groove and GW, burning on all cylinders and swinging as hard and as often as any band has license to do. Spoiler alert: if your taste runs to ballads and music that is more placid than potent, you may want to give this one a pass in favor of, say, the Modern Jazz Quartet.

If, on the other hand, swing and blues are in your wheelhouse, you've come to the right place. Schwartz and his like-minded crew have that genre under control, wailing with abandon while steadfastly anchored by Schwartz and drummer David F. Gibson who is so central to the enterprise that his name alone appears below that of Schwartz on the album jacket's front cover. Perhaps the nearest ingredient to a "ballad" on the menu is the Isley brothers' mellow "Between the Sheets," and even there the rhythmic undercurrent is strong. Charles Mingus' "Work Song"—not to be confused with the Nat Adderley classic of that name—proceeds at a similar tempo, again with virile support from Schwartz and Gibson to punctuate persuasive solos by trumpeter Benjamin Hankle, trombonist Andrae Murchison, alto Anthony Ware and Schwartz himself. And what better way to close an album of organ-based big-band swing and blues than with a theme by Johann Sebastian Bach, whose "Von Gott" has been given a handsome up-to-date face-lift by Schwartz.

A group chorus ushers in the well-knit opener, "Trouble Just Won't Go Away," the first of three tantalizing originals by Schwartz (the others are "Dig You Like Crazy" and "Message from Groove and GW," a deeply-channeled salute to Groove Holmes and Gerald Wilson). Completing the program are John Coltrane's bop-oriented "Blues Minor," the Aretha Franklin hit "Ain't No Way," trombonist Peter Lind's tasteful "Path to Understanding" and last but not least, tenor saxophonist Abel Mireles' emphatic "What to Do." Mireles, who solos there and on "Blues Minor," is Schwartz' right-hand man, and a press release accompanying the album even refers to the ensemble as the Jazz Exchange Big Band, co-led by Schwartz and Mireles. Be that as it may, this band by any other name would surely swing as hard, which is all that matters.

Besides those already mentioned, there are impressive solos along the way by Lind, trumpeters Lee Hogans and Ben Chubb, tenor Gene Ghee, baritone Ben Kovacs and guitarist Charlie Sigler, enhanced by the band's able-bodied blowing as a unit. If it don't mean a thing if it ain't got that swing, the Radam Schwartz Organ Big Band needs no rhetoric to underline its purpose.
By JACK BOWERS
September 25, 2020
https://www.allaboutjazz.com/message-from-groove-and-gw-the-radam-schwartz-organ-big-band-arabesque-jazz

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A pesar de las notas de Liner, la alianza de una gran banda y el órgano no es única: Jimmy Smith, Richard "Groove" Holmes y Joey DeFrancesco son maestros de órgano que han estado allí y lo han hecho; incluso el gran Oscar Peterson una vez sumergió los dedos de sus pies en esa agua. Dicho esto, el organista Radam Schwartz y su poderoso conjunto con base en Nueva Jersey hacen el concepto orgulloso en Message from Groove y GW, quemando en todos los cilindros y balanceándose tan duro y tan a menudo como cualquier banda tiene licencia para hacerlo. Alerta de spoiler: si te gustan las baladas y la música más plácida que potente, quizá quieras dar el visto bueno a, digamos, el Modern Jazz Quartet.

Si, por el contrario, el swing y el blues están en tu terreno, has llegado al lugar adecuado. Schwartz y su equipo tienen el género bajo control, llorando con abandono mientras están firmemente anclados por Schwartz y el baterista David F. Gibson, que es tan importante para la empresa que su nombre aparece debajo del de Schwartz en la portada del álbum. Quizás el ingrediente más cercano a una "balada" en el menú es el suave "Between the Sheets" de los hermanos Isley, e incluso allí el trasfondo rítmico es fuerte. La "Canción de trabajo" de Charles Mingus, que no debe confundirse con el clásico de Nat Adderley de ese nombre, sigue un ritmo similar, de nuevo con el viril apoyo de Schwartz y Gibson para puntuar los persuasivos solos del trompetista Benjamin Hankle, el trombonista Andrae Murchison, el alto Anthony Ware y el propio Schwartz. Y qué mejor manera de cerrar un álbum de swing y blues de banda grande basado en el órgano que con un tema de Johann Sebastian Bach, cuyo "Von Gott" ha sido actualizado por Schwartz.

Un coro de grupo introduce el bien unido tema de apertura, "Trouble Just Won't Go Away", el primero de los tres tentadores originales de Schwartz (los otros son "Dig You Like Crazy" y "Message from Groove and GW", un saludo profundamente canalizado a Groove Holmes y Gerald Wilson). Completan el programa el "Blues Minor" de John Coltrane, el éxito de Aretha Franklin "Ain't No Way", el sabroso "Path to Understanding" del trombonista Peter Lind y por último, pero no menos importante, el enfático "What to Do" del saxofonista tenor Abel Mireles. Mireles, que hace un solo allí y en "Blues Minor", es la mano derecha de Schwartz, y en un comunicado de prensa que acompaña al álbum incluso se refiere al conjunto como la Jazz Exchange Big Band, codirigida por Schwartz y Mireles. Sea como fuere, esta banda con cualquier otro nombre seguramente se moverá tan duro, que es todo lo que importa.

Además de los ya mencionados, hay impresionantes solos de Lind, los trompetistas Lee Hogans y Ben Chubb, el tenor Gene Ghee, el barítono Ben Kovacs y el guitarrista Charlie Sigler, realzados por el soplido fluido de la banda como unidad. Si no significa nada si no tiene ese swing, la Radam Schwartz Organ Big Band no necesita retórica para subrayar su propósito.
Por JACK BOWERS
25 de septiembre de 2020
https://www.allaboutjazz.com/message-from-groove-and-gw-the-radam-schwartz-organ-big-band-arabesque-jazz

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