VA • The House That Trane Built - The Story of Impulse Records

 

John Handy • Hard Work & Carnival

 

Review by Al Campbell
Originally released separately on Impulse, this two-fer combines saxophonist John Handy's 1976 release Hard Work and Carnival, which came out the following year. These dates find Handy branching out from modern jazz and combining lite jazz with smooth R&B. "Hard Work" became a radio hit and the remaining tracks -- all original Handy compositions -- will appeal to fans of smooth jazz. Carnival is a bit more festive. The title cut has traces of the traditional melody associated with Sonny Rollins "Don't Stop the Carnival," but like the previous set, Carnival is mainly smooth jazz with synthesizers. The only cover version recorded for these dates is “All the Things You Are,” a duet with Reginald Burke on acoustic piano and Handy on alto. This two-fer offers very pleasant background music, but those expecting to hear Handy in a post-bop setting should skip this one. The music has been remastered and, while there are no bonus tracks or new liner notes, Impulse had the good taste to restore the original packaging: front and back cover art and liner notes.
https://www.allmusic.com/album/hard-work-carnival-mw0002250364

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Reseña de Al Campbell
Publicado originalmente por separado en Impulse, este doble álbum combina los discos de 1976 del saxofonista John Handy, Hard Work y Carnival, que salió al año siguiente. Estas fechas encuentran a Handy desviándose del jazz moderno y combinando lite jazz con suave R&B. «Hard Work» se convirtió en un éxito radiofónico y el resto de temas -todos composiciones originales de Handy- gustarán a los aficionados al smooth jazz. Carnival es un poco más festivo. El corte que da título al disco tiene trazas de la melodía tradicional asociada a «Don't Stop the Carnival» de Sonny Rollins, pero al igual que el disco anterior, Carnival es principalmente smooth jazz con sintetizadores. La única versión grabada para estas fechas es «All the Things You Are», un dúo con Reginald Burke al piano acústico y Handy al contralto. Este dúo ofrece una música de fondo muy agradable, pero quienes esperen escuchar a Handy en un entorno post-bop deberían saltárselo. La música ha sido remasterizada y, aunque no hay temas extra ni nuevas notas de presentación, Impulse ha tenido el buen gusto de restaurar el embalaje original: portada, contraportada y notas de presentación.
https://www.allmusic.com/album/hard-work-carnival-mw0002250364

Charles Mingus • Mingus Dynasty

 

 

Charles Mingus • Blues & Roots

Review by Steve Huey

In response to critical carping that his ambitious, evocative music somehow didn't swing enough, Charles Mingus returned to the earthiest and earliest sources of black musical expression, namely the blues, gospel, and old-time New Orleans jazz. The resulting LP, Blues and Roots, isn't quite as wildly eclectic as usual, but it ranks as arguably Mingus' most joyously swinging outing. Working with simple forms, Mingus boosts the complexity of the music by assembling a nine-piece outfit and arranging multiple lines to be played simultaneously -- somewhat akin to the Dixieland ensembles of old, but with an acutely modern flavor. Anyone who had heard "Haitian Fight Song" shouldn't have been surprised that such an album was well within Mingus' range, but jazz's self-appointed guardians have long greeted innovation with reactionary distaste. After Blues and Roots, there could be no question of Mingus' firm grounding in the basics, nor of his deeply felt affinity with them. Whether the music is explicitly gospel-based -- like the groundbreaking classic "Wednesday Night Prayer Meeting" -- or not, the whole album is performed with a churchy fervor that rips through both the exuberant swingers and the aching, mournful slow blues. Still, it's the blues that most prominently inform the feeling of the album, aside from the aforementioned "Wednesday Night Prayer Meeting" and the Jelly Roll Morton tribute "My Jelly Roll Soul." The recording session was reportedly very disorganized, but perhaps that actually helped give the performances the proper feel, since they wound up so loose and free-swinging. With a lineup including John Handy and Jackie McLean on alto, Booker Ervin on tenor, frequent anchor Pepper Adams on baritone, and Jimmy Knepper and Willie Dennis on trombones, among others, Blues and Roots isn't hurting for fiery soloists, and they help make the album perhaps the most soulful in Mingus' discography.

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La sesión de Blues and Roots tuvo un doble propósito. Charles Mingus quería presentar los conceptos desarrollados en años anteriores con pequeños grupos y presentar nuevos trabajos para una pequeña big band sin afectar la libertad de expresión ni la espontaneidad de los músicos, algo característico en las agrupaciones que Mingus acostumbraba a usar. El otro objetivo era el de descartar las críticas que lo acusaban de ser incapaz de tocar los blues. Aunque sólo tres de los 6 temas son blues de doce compases, Mingus cumple ambas metas sin dificultad.

Como la tarea que Mingus se propuso era difícil, reunió a un grupo de músicos con quienes ya había tocado, Jackie McLean y John Handy en saxos alto; Booker Ervin en tenor y dos de los más excitantes trombonistas de la época: Jimmy Knepper y Willie. El poderoso sonido de los trombonistas hacen que la ausencia de trompetas quede desapercibida. Mingus dirigió este proyecto en su usual y poco convencional método. No preparó la música anticipadamente ni entregó las partituras a los músicos. De acuerdo con lo que relató después Pepper Adams, no hubo ensayos porque Mingus característicamente tendía a mudar de idea y cambiaba la música después de los ensayos.

Mingus le entregó a cada músico una idea y dejó que la estructura y orquestación acontecieran espontáneamente. El material que Mingus compuso para esta sesión es una mezcla de blues y frases boperas con un enfoque más de coro de gospel que de big band. Los tres temas que no son blues se basan en la estructura y armonía de composiciones anteriores de Mingus: "Tensions" derivada de "West Coast Ghost", "E’s Flat Ah’s Flat Too" en "Nostalgia in Times Square" y "Moanin’" –no confundirla con la composición del mismo nombre de Bobby Timmons, - usa los acordes de "Jump, Monk" y se caracteriza por su complicada estructura. La figura temática se presenta en forma piramidal en seis secciones de 16 compases (el tema lo inicia Pepper Adams, luego entran los trombones, seguidos por Ervin, y consecutivamente el resto del conjunto). La sección B es un abrupto contraste de dinámica y textura..

Pero la médula del disco no son las composiciones nuevas sino el "caos planificado" que es "Wednesday Night Prayer Meeting", no necesariamente por los aullidos de Mingus y similares respuestas de los instrumentos, ni la sección de Ervin, inspirada en el gospel con acompañamiento de palmas, sino por el uso del 6/4 en tempo rápido, hasta entonces algo poco común en el jazz. Mingus combina el 6/8 (dos pulsos por compás) y el 6/4 del bajo (walking) y el convencional 4/4 del jazz. Es interesante notar que en la figura que repite el piano, los riffs que acompañan al piano, los riffs inicialmente del piano y luego del resto durante el solo de Ervin y las ideas del solo de Richmond se sienten estos tres ritmos simultáneamente.

En mi opinión, este uno de los m’as importantes álbumes de Mingus, frecuentemente descartado por otros de más fama como Tijuana Moods, Mingus Ah Um o The Black Saint And The Sinner Lady. Mingus en su gloria interpretando blues con un tremendo swing y sin duda merece estar en la discoteca de los amantes del jazz.

http://www.tomajazz.com/musicos/mingus/mingus_blues_and_roots.htm

Charles Mingus • Mingus At Monterey

 

Review
by Scott Yanow
One of the high points of Charles Mingus' career was his appearance at the 1964 Monterey Jazz Festival. This double LP contains the entire set: a lengthy Duke Ellington medley, "Orange Was the Color of Her Dress," and a stunning version of "Meditations on Integration" as performed by a 12-piece group featuring such players as altoist Charles McPherson, John Handy (on tenor), trumpeter Lonnie Hillyer, and pianist Jaki Byard. This music showcases the bassist/composer/bandleader at the peak of his powers.
https://www.allmusic.com/album/mingus-at-monterey-mw0000740384

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Reseña
por Scott Yanow
Uno de los puntos álgidos de la carrera de Charles Mingus fue su aparición en el Monterey Jazz Festival de 1964. Este doble LP contiene el set completo: un largo popurrí de Duke Ellington, "Orange Was the Color of Her Dress", y una impresionante versión de "Meditations on Integration" interpretada por un grupo de 12 músicos que incluía al contralto Charles McPherson, John Handy (tenor), el trompetista Lonnie Hillyer y el pianista Jaki Byard. Esta música muestra al bajista, compositor y director de orquesta en la cima de su talento.
https://www.allmusic.com/album/mingus-at-monterey-mw0000740384

The John Handy Quintet • The 2nd John Handy Album

Altoist John Handy's second Columbia album was actually his fourth as a leader. Utilizing the same musicians who had joined him during his sensational set at the 1965 Monterey Jazz Festival (violinist Michael White, guitarist Jerry Hahn, bassist Don Thompson and drummer Terry Clarke), Handy performs five of his complex yet accessible originals, which include the "Theme X" (in 5/4 time), the catchy "Blues for a Highstrung Guitar," and the adventurous "Scheme #1." The CD reissue adds three previously unissued alternate takes to the earlier program. This would be the unit's only studio album, and after disbanding, they did not reunite until 1994. The memorable music is highly recommended.

https://www.allmusic.com/album/the-2nd-john-handy-album-mw0000605710

Biography

A talented and adventurous altoist whose career has gone through several phases, John Handy started playing alto in 1949. After moving to New York in 1958, he had a fiery period with Charles Mingus (1958-1959) that resulted in several passionate recordings that show off his originality; he also recorded several dates as a leader for Roulette. Handy led his own bands during 1959-1964, and played with Mingus at the 1964 Monterey Jazz Festival, but it was at the following year's festival that he was a major hit, stretching out with his quintet (which included violinist Michael White and guitarist Jerry Hahn) on two long originals. Soon, Handy was signed to Columbia, where he recorded his finest work (three excellent albums) during 1966-1968. Since that time, he has performed world music with Ali Akbar Khan, recorded the R&B hit "Hard Work" for Impulse in 1976, gigged and recorded with Mingus Dynasty, and in the late '80s led a group (called Class) featuring three female violinists who sing. John Handy (no relation to the Dixieland altoist Capt. John Handy) remains a strong soloist who can hit high notes way above his horn's normal register with ease, but he has mostly maintained a low profile, teaching in the San Francisco Bay Area.

https://www.allmusic.com/artist/john-handy-mn0000221660/biography

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El segundo álbum del altoista John Handy en Columbia fue en realidad su cuarto como líder. Utilizando los mismos músicos que se le unieron durante su sensacional set en el Festival de Jazz de Monterrey de 1965 (violinista Michael White, guitarrista Jerry Hahn, bajista Don Thompson y baterista Terry Clarke), Handy interpreta cinco de sus complejos pero accesibles originales, que incluyen el "Tema X" (en tiempo 5/4), el pegajoso "Blues para una guitarra de cuerdas altas", y el aventurero "Esquema #1". La reedición del CD añade tres tomas alternativas no publicadas previamente al programa anterior. Este sería el único álbum de estudio de la unidad, y después de la disolución, no se reunieron hasta 1994. La música memorable es muy recomendable.

https://www.allmusic.com/album/the-2nd-john-handy-album-mw0000605710

Biografía

Un talentoso y aventurero contralto cuya carrera ha pasado por varias fases, John Handy comenzó a tocar el contralto en 1949. Después de mudarse a Nueva York en 1958, tuvo un período de fervor con Charles Mingus (1958-1959) que dio lugar a varias grabaciones apasionadas que muestran su originalidad; también grabó varias fechas como líder de la Ruleta. Handy dirigió sus propias bandas durante 1959-1964, y tocó con Mingus en el Festival de Jazz de Monterrey en 1964, pero fue en el festival del año siguiente cuando tuvo un gran éxito, extendiéndose con su quinteto (que incluía al violinista Michael White y al guitarrista Jerry Hahn) en dos largos originales. Pronto, Handy firmó con Columbia, donde grabó su mejor trabajo (tres excelentes álbumes) durante 1966-1968. Desde entonces, ha interpretado música del mundo con Ali Akbar Khan, grabó el éxito de R&B "Hard Work" para Impulse en 1976, actuó y grabó con la Dinastía Mingus, y a finales de los 80 dirigió un grupo (llamado Class) con tres violinistas femeninas que cantan. John Handy (sin relación con el altoísta de Dixieland, el capitán John Handy) sigue siendo un solista fuerte que puede tocar notas altas muy por encima del registro normal de su trompa con facilidad, pero sobre todo ha mantenido un perfil bajo, enseñando en el área de la bahía de San Francisco.

https://www.allmusic.com/artist/john-handy-mn0000221660/biography

VA • Impulse Recordsː Music, Message And The Moment

 

John Coltrane, Max Roach, Quincy Jones, Charles Mingus, Shirley Scott, Yusef Lateef, Stanley Turrentine, Earl Hines, Oliver Nelson, Pharoah Sanders, Ahmad Jamal, Archie Shepp, John Handy …

The New John Handy Quintet With Bobby Hutcherson • New View!

 

Review:
by Scott Yanow
Altoist John Handy's 1967 quintet included vibraphonist Bobby Hutcherson, the up and coming guitarist Pat Martino, bassist Albert Stinson and drummer Doug Sides. They really stretch out on three pieces (John Coltrane's "Naima" and an original), and New View is highlighted by Handy's emotional and episodic "Tears of Ole Miss (Anatomy of a Riot)," which clocks in at 23:45. The inside/outside music is quite picturesque, emotional, and ultimately logical. It is a pity that John Handy did not make more of an impact on the mainstream of jazz, but his three Columbia studio albums still sound fresh decades later.
https://www.allmusic.com/album/new-view-mw0000619276?1640617946976

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Reseña:
por Scott Yanow
El quinteto del contralto John Handy de 1967 incluía al vibrafonista Bobby Hutcherson, al prometedor guitarrista Pat Martino, al bajista Albert Stinson y al baterista Doug Sides. Se extienden realmente en tres piezas ("Naima" de John Coltrane y una original), y New View destaca por la emotiva y episódica "Tears of Ole Miss (Anatomy of a Riot)" de Handy, que dura 23:45. La música interior/exterior es bastante pintoresca, emocional y, en última instancia, lógica. Es una lástima que John Handy no tuviera más impacto en la corriente principal del jazz, pero sus tres álbumes de estudio de Columbia siguen sonando frescos décadas después.
https://www.allmusic.com/album/new-view-mw0000619276?1640617946976

www.johnhandy.com ...

 

John Handy • No Coast Jazz

 

 Biography
A talented and adventurous altoist whose career has gone through several phases, John Handy started playing alto in 1949. After moving to New York in 1958, he had a fiery period with Charles Mingus (1958-1959) that resulted in several passionate recordings that show off his originality; he also recorded several dates as a leader for Roulette. Handy led his own bands during 1959-1964, and played with Mingus at the 1964 Monterey Jazz Festival, but it was at the following year's festival that he was a major hit, stretching out with his quintet (which included violinist Michael White and guitarist Jerry Hahn) on two long originals. Soon, Handy was signed to Columbia, where he recorded his finest work (three excellent albums) during 1966-1968. Since that time, he has performed world music with Ali Akbar Khan, recorded the R&B hit "Hard Work" for Impulse in 1976, gigged and recorded with Mingus Dynasty, and in the late '80s led a group (called Class) featuring three female violinists who sing. John Handy (no relation to the Dixieland altoist Capt. John Handy) remains a strong soloist who can hit high notes way above his horn's normal register with ease, but he has mostly maintained a low profile, teaching in the San Francisco Bay Area.
https://www.allmusic.com/artist/john-handy-mn0000221660/biography

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Biografía
Un talentoso y aventurero contralto cuya carrera ha pasado por varias fases, John Handy comenzó a tocar el contralto en 1949. Después de mudarse a Nueva York en 1958, tuvo un período de fervor con Charles Mingus (1958-1959) que dio lugar a varias grabaciones apasionadas que muestran su originalidad; también grabó varias fechas como líder de la Ruleta. Handy dirigió sus propias bandas durante 1959-1964, y tocó con Mingus en el Festival de Jazz de Monterrey en 1964, pero fue en el festival del año siguiente cuando tuvo un gran éxito, extendiéndose con su quinteto (que incluía al violinista Michael White y al guitarrista Jerry Hahn) en dos largos originales. Pronto, Handy firmó con Columbia, donde grabó su mejor trabajo (tres excelentes álbumes) durante 1966-1968. Desde entonces, ha interpretado música del mundo con Ali Akbar Khan, grabó el éxito de R&B "Hard Work" para Impulse en 1976, actuó y grabó con la Dinastía Mingus, y a finales de los 80 dirigió un grupo (llamado Class) con tres violinistas femeninas que cantan. John Handy (sin relación con el altoísta de Dixieland, el capitán John Handy) sigue siendo un solista fuerte que puede tocar notas altas muy por encima del registro normal de su trompa con facilidad, pero sobre todo ha mantenido un perfil bajo, enseñando en el área de la bahía de San Francisco.
https://www.allmusic.com/artist/john-handy-mn0000221660/biography


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