Doc Severinsen • Brand New Thing

 

Review from AllMusic:
Here is an overlooked gem from a most unlikely source, recorded in a most unlikely genre -- commercial 1970s jazz-funk. No one expected the loudly-dressed bandleader of The Tonight Show to put out a fusion album like Brand New Thing in 1977, and as a result it never found the audience it richly deserved. Produced by Tom Scott, who was riding high on his L.A. Express work and the Starsky & Hutch theme, the album features a stellar cast of session players: Richard Tee on keyboards, Eric Gale and Lee Ritenour on guitars, Anthony Jackson on bass, Rick Marotta on drums and Ralph MacDonald on percussion. Severinsen grooves comfortably on the up-tempo pieces without ever dominating them, letting his accompanists provide the variety, while on ballads like "Soft Touch" his focus on melody over technique is exactly what is called for. Brand New Thing is not only a very good fusion album, it is a very good jazz album and certainly one of Doc Severinsen's very best.
https://www.allmusic.com/album/brand-new-thing-mw0000944653

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Resena de AllMusic:
Aqui hay una joya pasada por alto de la fuente mas improbable, grabada en el genero mas improbable: el jazz-funk comercial de los anos 70. Nadie esperaba que el llamativo director de la banda de The Tonight Show publicara un album de fusion como Brand New Thing en 1977, y como resultado nunca encontro el publico que merecia. Producido por Tom Scott, que estaba en la cima por su trabajo con L.A. Express y el tema de Starsky & Hutch, el album presenta un elenco estelar de musicos de estudio: Richard Tee en teclados, Eric Gale y Lee Ritenour en guitarras, Anthony Jackson en bajo, Rick Marotta en bateria y Ralph MacDonald en percusion. Severinsen se desenvuelve comodamente en los temas de tempo rapido sin nunca dominarlos, dejando que sus acompanantes aporten la variedad, mientras que en baladas como "Soft Touch" su enfoque en la melodia sobre la tecnica es exactamente lo que se necesita. Brand New Thing no es solo un muy buen album de fusion, es un muy buen album de jazz y sin duda uno de los mejores de Doc Severinsen.
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Jimmy Smith • Finest Hour

 

Doc Severinsen • High-Wide & Wonderful

 

Biography
by Steve Huey
For 25 years, Doc Severinsen was arguably the best-known trumpet player in America, appearing on television every weeknight as the leader of the Tonight Show Orchestra. Known for his exceptionally loud wardrobe, Severinsen often bantered good-naturedly with host Johnny Carson, while supplying the show's incidental music (bridging commercial breaks, introducing guests, etc.). Despite the musical limitations of that format, the Tonight Show Orchestra was increasingly considered one of the best big-band jobs available as time passed: generous exposure, steady work, and declining options elsewhere. Severinsen maintained a side career to allow himself to stretch out, recording bop, big-band swing, and crossover-friendly instrumental pop for a series of labels beginning in the '60s. When The Tonight Show was on hiatus, he toured with smaller groups and guested with numerous jazz and pops orchestras around the country. He had his critics in the jazz world, partly because his albums weren't strictly jazz, but also partly because he didn't display his chops very often; he was an able bebop soloist with a bright, clean tone and a tremendous range in the upper register of his horn. In the mid-'80s, he finally brought the Tonight Show Orchestra into the studio for a series of popular and well-received recordings. When the orchestra broke up in 1992, Severinsen hit the road with a select group of alumni, and also continued his guest appearances around the country.

Carl Hilding "Doc" Severinsen was born on July 7, 1927, in Arlington, OR, and was initially nicknamed "Little Doc" after his father, a dentist. Starting music lessons at age seven, Severinsen originally wanted to play the trombone, although his violin-playing father urged him to take up that instrument instead. As it turned out, the trumpet was the only brass instrument available in their small town, and Severinsen got so good so quickly that he was performing with the local high school band while still seven years old. At age 12, he won the Music Educators' National Contest, and as a high schooler, he toured with Ted Fio Rito's orchestra. Upon finishing school, he joined a succession of touring big bands starting in 1945, including Tommy Dorsey (where he was a featured soloist), Charlie Barnet, Benny Goodman, and Noro Morales. In 1949, he settled in New York, where he worked as a staff musician for NBC and a recording session sideman, backing the likes of Dinah Washington and Anita O'Day. He moved over to television in 1952, and appeared on the original, Steve Allen-hosted Tonight Show as a member of Skitch Henderson's orchestra.

In 1962, when Carson took over the show, Henderson made Severinsen his assistant orchestra leader. Around the same time, Severinsen cut the first of a series of albums for the Command label; his earlier efforts were largely standard big-band swing, but by the late '60s he had moved into groovy, swinging instrumental pop in the so-called "now sound" vein, often arranged by Dick Hyman. In 1966, Henderson abruptly departed The Tonight Show under still-mysterious circumstances. Milton DeLugg briefly took over as his replacement, but Severinsen was promoted to the post of orchestra leader and musical director in 1967. His outlandish, brightly colored wardrobe and easy comic chemistry with Carson quickly cemented him into the job, where he would stay for the next 25 years.

In the meantime, Severinsen moved from Command over to RCA in the early '70s, and then went to Epic for 1975's Night Journey, a surprisingly credible foray into jazz-funk fusion. Even more surprisingly, Severinsen landed some disco play with the dance-club hits "I Wanna Be With You" and "Night Journey" in 1976. The follow-up LP, 1977's Brand New Thing, offered more of the same. In 1985, Severinsen recorded an album for Passport with a new fusion group called Xebron. The following year, he brought the Tonight Show Orchestra into the studio for their long-awaited first recording sessions, cutting a number of swing standards. The resulting album, The Tonight Show Band, was released on Amherst and sold briskly, also winning a Grammy for Best Jazz Large Ensemble Recording. A second, similar album, The Tonight Show Band, Vol. 2, was released in 1987. Facets, which found Severinsen working with crossover fusion ensembles and string orchestras, was a Top Ten jazz hit in 1988.

Severinsen returned to the studio with the Tonight Show Orchestra in 1991 for the well-reviewed Once More...With Feeling!; they followed it in 1992 with Merry Christmas From Doc Severinsen and the Tonight Show Orchestra. It proved to be their last hurrah together; Carson's retirement that year ushered in major changes at The Tonight Show, and new host Jay Leno let Severinsen and the band go. Severinsen quickly gathered some of the band's most prominent members, and embarked on a sort of farewell tour of America. He would continue to tour with many of them during the '90s, most notably trumpeters Conte Candoli and Snooky Young, drummer Ed Shaughnessy, saxophonists Ernie Watts and/or Bill Perkins, and pianist Ross Tompkins. Additionally, Severinsen cut an album with the Cincinnati Pops (1992's Unforgettably Doc) and served as guest conductor for symphony orchestras in Minnesota, Milwaukee, Buffalo, and Phoenix; he also made numerous guest appearances as an instrumentalist, led brass workshops and clinics, and even moved into designing and manufacturing trumpets. After a lengthy hiatus from recording, he returned with 1999's Swingin' the Blues, which featured a generous selection of Tonight Show Orchestra alumni.
https://www.allmusic.com/artist/doc-severinsen-mn0000167794/biography

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Biografía
por Steve Huey
Durante 25 años, Doc Severinsen fue posiblemente el trompetista más conocido de Estados Unidos, apareciendo en televisión todas las noches de la semana como líder de la orquesta del Tonight Show. Conocido por su vestuario excepcionalmente ruidoso, Severinsen a menudo bromeaba con el presentador Johnny Carson, al tiempo que proporcionaba la música incidental del programa (para salvar las pausas publicitarias, presentar a los invitados, etc.). A pesar de las limitaciones musicales de ese formato, la orquesta del Tonight Show se consideraba cada vez más uno de los mejores trabajos de big-band disponibles a medida que pasaba el tiempo: generosa exposición, trabajo estable y opciones decrecientes en otros lugares. Severinsen mantuvo una carrera paralela para poder estirarse, grabando bop, swing de big band y pop instrumental para una serie de sellos a partir de los años 60. Cuando The Tonight Show estaba en pausa, hacía giras con grupos más pequeños y actuaba como invitado en numerosas orquestas de jazz y pop de todo el país. Tenía sus detractores en el mundo del jazz, en parte porque sus álbumes no eran estrictamente de jazz, pero también porque no mostraba sus habilidades muy a menudo; era un solista bebop capaz con un tono brillante y limpio y un tremendo rango en el registro superior de su trompa. A mediados de los 80, llevó finalmente a la Tonight Show Orchestra al estudio para una serie de grabaciones populares y bien recibidas. Cuando la orquesta se disolvió en 1992, Severinsen se lanzó a la carretera con un selecto grupo de ex alumnos, y también continuó con sus apariciones como invitado por todo el país.

Carl Hilding "Doc" Severinsen nació el 7 de julio de 1927 en Arlington, Oregón, y al principio lo apodaron "Little Doc" por su padre, un dentista. A los siete años, Severinsen empezó a tomar clases de música, aunque su padre, que tocaba el violín, le instó a tocar ese instrumento. Resultó que la trompeta era el único instrumento de metal disponible en su pequeña ciudad, y Severinsen se hizo tan bueno rápidamente que ya actuaba con la banda del instituto local cuando aún tenía siete años. A los 12 años, ganó el Concurso Nacional de Educadores Musicales y, ya en el instituto, realizó una gira con la orquesta de Ted Fio Rito. Al terminar la escuela, se unió a una sucesión de grandes bandas de gira a partir de 1945, incluyendo a Tommy Dorsey (donde fue un solista destacado), Charlie Barnet, Benny Goodman y Noro Morales. En 1949 se instaló en Nueva York, donde trabajó como músico de plantilla para la NBC y como acompañante de sesiones de grabación, respaldando a artistas como Dinah Washington y Anita O'Day. Se pasó a la televisión en 1952 y apareció en el Tonight Show original, presentado por Steve Allen, como miembro de la orquesta de Skitch Henderson.

En 1962, cuando Carson se hizo cargo del programa, Henderson nombró a Severinsen director de orquesta adjunto. Alrededor de la misma época, Severinsen grabó el primero de una serie de álbumes para el sello Command; sus primeros trabajos eran en gran parte swing de banda grande estándar, pero a finales de los años 60 se había convertido en un pop instrumental groovy y oscilante en el llamado "sonido de ahora", a menudo arreglado por Dick Hyman. En 1966, Henderson abandonó abruptamente el Tonight Show en circunstancias todavía misteriosas. Milton DeLugg le sustituyó brevemente, pero Severinsen fue ascendido al puesto de director de orquesta y director musical en 1967. Su extravagante vestuario de colores vivos y su fácil química cómica con Carson lo consolidaron rápidamente en el puesto, donde permanecería durante los siguientes 25 años.

Mientras tanto, Severinsen pasó de Command a RCA a principios de los 70, y luego se fue a Epic para Night Journey de 1975, una incursión sorprendentemente creíble en la fusión de jazz y funk. Y lo que es más sorprendente, Severinsen consiguió un poco de música disco con los éxitos de club de baile "I Wanna Be With You" y "Night Journey" en 1976. El siguiente LP, Brand New Thing de 1977, ofrecía más de lo mismo. En 1985, Severinsen grabó un álbum para Passport con un nuevo grupo de fusión llamado Xebron. Al año siguiente, llevó a la Tonight Show Orchestra al estudio para sus esperadas primeras sesiones de grabación, en las que grabó una serie de estándares de swing. El álbum resultante, The Tonight Show Band, se publicó en Amherst y se vendió con rapidez, además de ganar un Grammy a la mejor grabación de un conjunto grande de jazz. Un segundo álbum similar, The Tonight Show Band, Vol. 2, se publicó en 1987. Facets, en el que Severinsen trabajaba con conjuntos de fusión y orquestas de cuerda, fue un éxito de jazz en 1988.

Severinsen regresó al estudio con la Tonight Show Orchestra en 1991 para el muy criticado Once More...With Feeling!; siguieron en 1992 con Merry Christmas From Doc Severinsen and the Tonight Show Orchestra. Ese año, la jubilación de Carson provocó cambios importantes en The Tonight Show, y el nuevo presentador Jay Leno dejó marchar a Severinsen y a la banda. Severinsen reunió rápidamente a algunos de los miembros más destacados de la banda y se embarcó en una especie de gira de despedida por Estados Unidos. Continuaría de gira con muchos de ellos durante los años 90, sobre todo con los trompetistas Conte Candoli y Snooky Young, el batería Ed Shaughnessy, los saxofonistas Ernie Watts y/o Bill Perkins, y el pianista Ross Tompkins. Además, Severinsen grabó un álbum con la Cincinnati Pops (Unforgettably Doc, 1992) y fue director invitado de orquestas sinfónicas en Minnesota, Milwaukee, Buffalo y Phoenix; también hizo numerosas apariciones como instrumentista invitado, dirigió talleres y clínicas de metales e incluso se dedicó a diseñar y fabricar trompetas. Tras un largo paréntesis discográfico, regresó con Swingin' the Blues, de 1999, que contó con una generosa selección de antiguos alumnos de la Tonight Show Orchestra.
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Hugo Montenegro • Montenegro & Mayhem

 

The Oliver Nelson Orchestra • Impressions Of Phaedra

 

Review by Douglas Payne
Moody and long-forgotten, like the film it was inspired by, Phaedra interchanges film-like cues with some torrid jazz content (mostly courtesy of Phil Woods). Makes an interesting case for "Greek Jazz."

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Crítica de Douglas Payne
Malhumorada y largamente olvidada, como la película en la que se inspira, Phaedra intercambia cuesiones cinematográficas con un tórrido contenido jazzístico (en su mayor parte, cortesía de Phil Woods). Hace un caso interesante para el "jazz griego".


Colaborador / Contributor:  peer57

The Gary McFarland Orchestra • The Jazz Version Of ''How To Succeed In Business Without Really Trying''

 

Artist Biography by Douglas Payne
Largely forgotten now, Gary McFarland was one of the more significant contributors to orchestral jazz during the early '60s. An "adult prodigy," as Gene Lees accurately noted, McFarland was an ingenious composer whose music could reveal shades of complex emotional subtlety and clever childlike simplicity. While in the Army, he became interested in jazz and attempted to play trumpet, trombone, and piano. In 1955, he took up playing the vibes. Displaying a quick ability for interesting writing, he obtained a scholarship to the Berklee School of Music. He spent one semester there and with the encouragement of pianist John Lewis, concentrated on large-band arrangements of his own compositions. He attained early notoriety and success working with Gerry Mulligan, Johnny Hodges, John Lewis, Stan Getz, Bob Brookmeyer, and Anita O'Day. McFarland began devoting more attention to his own career by 1963 when he released what is often regarded as his most significant recording, The Gary McFarland Orchestra/Special Guest Soloist: Bill Evans. He also recorded in small-group settings, which featured his clever vibes playing. The success of his instrumental pop collection, Soft Samba, allowed McFarland to form his first performing group. But his recordings thereafter, more often than not, featured an easy listening instrumental pop bent. McFarland went on to excellent work with Gabor Szabo, Shirley Scott, Zoot Sims, and Steve Kuhn, but only rarely featured his outstanding compositional talents (as in 1968's America the Beautiful). He formed the short-lived Skye Records label with Szabo and vibist Cal Tjader in the late 60s and continued to record prolifically. By the late 60s, though, he was forgottenby his initial jazz followers and he died in 1971 after being poisoned in a New York City bar.
https://www.allmusic.com/artist/gary-mcfarland-mn0000662149/biography
more ... https://en.wikipedia.org/wiki/Gary_McFarland

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 Biografía del artista por Douglas Payne

Hoy en día, Gary McFarland fue uno de los contribuyentes más significativos al jazz orquestal durante los primeros años de la década de 1960. Un "prodigio adulto", como Gene Lees señaló con precisión, McFarland era un ingenioso compositor cuya música podía revelar matices de compleja sutileza emocional y una ingeniosa simplicidad infantil. Mientras estuvo en el Ejército, se interesó por el jazz e intentó tocar la trompeta, el trombón y el piano. En 1955, comenzó a tocar el vibráfono. Demostrando una rápida habilidad para la escritura interesante, obtuvo una beca para la Berklee School of Music. Allí pasó un semestre y, con el apoyo del pianista John Lewis, se concentró en los arreglos para big bands de sus propias composiciones. Alcanzó notoriedad y éxito trabajando con Gerry Mulligan, Johnny Hodges, John Lewis, Stan Getz, Bob Brookmeyer y Anita O'Day. McFarland comenzó a dedicar más atención a su propia carrera en 1963 cuando lanzó lo que a menudo se considera su grabación más significativa, The Gary McFarland Orchestra/Special Guest Soloist: Bill Evans. También grabó en grupos pequeños, en los que tocó con sus inteligentes vibraciones. El éxito de su colección de pop instrumental, Soft Samba, le permitió a McFarland formar su primer grupo interpretativo. Pero sus grabaciones posteriores, la mayoría de las veces, inclinadas hacia el pop instrumental de fácil escucha. McFarland continuó con un excelente trabajo con Gabor Szabo, Shirley Scott, Zoot Sims y Steve Kuhn, pero sólo en raras ocasiones presentó sus talentos compositivos sobresalientes (como en America the Beautiful de 1968). Formó el sello de corta duración Skye Records con Szabo y el vibrafonista Cal Tjader a finales de los 60 y continuó grabando prolíficamente. A finales de los años 60, sin embargo, fue olvidado por sus primeros seguidores del jazz y murió en 1971 después de haber sido envenenado en un bar de la ciudad de Nueva York.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Gary_McFarland

 

George Russell • New York, New York

 

Review by Ken Dryden
George Russell was one of the most forward-thinking composers and arrangers on the jazz scene during the 1950s, but his work was generally more appreciated by musicians than the jazz-buying public. New York, New York represents one of many high points in his career. He assembled an all-star orchestra, including pianist Bill Evans (a frequent participant on Russell's recordings), Art Farmer, Bob Brookmeyer, John Coltrane, and Milt Hinton, among others. In Rodgers & Hart's "Manhattan," Russell has the soloists playing over the orchestra's vamp, while he also creates an imaginative "East Side Medley" combining the standards "Autumn in New York" and "How About You." His original material is just as striking as his arrangements, while vocalist Jon Hendricks serves as narrator between orchestra segments. While this release has been reissued several times, it rarely remains in print for long, so don't miss the opportunity to acquire this elusive CD.
https://www.allmusic.com/album/new-york-ny-mw0000309054

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Reseña de Ken Dryden
George Russell fue uno de los compositores y arreglistas más vanguardistas de la escena del jazz durante la década de 1950, pero su trabajo fue generalmente más apreciado por los músicos que por el público comprador de jazz. New York, New York representa uno de los muchos puntos álgidos de su carrera. Reunió a una orquesta de estrellas, como el pianista Bill Evans (participante habitual en las grabaciones de Russell), Art Farmer, Bob Brookmeyer, John Coltrane y Milt Hinton, entre otros. En "Manhattan" de Rodgers & Hart, Russell hace que los solistas toquen sobre el vamp de la orquesta, mientras que también crea un imaginativo "East Side Medley" combinando los estándares "Autumn in New York" y "How About You". Su material original es tan sorprendente como sus arreglos, mientras que el vocalista Jon Hendricks sirve de narrador entre los segmentos de la orquesta. Aunque este disco se ha reeditado en varias ocasiones, rara vez se mantiene impreso durante mucho tiempo, así que no pierda la oportunidad de adquirir este CD escurridizo.
https://www.allmusic.com/album/new-york-ny-mw0000309054