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Thursday, June 5, 2025
Friday, May 30, 2025
Jazz At The Philharmonic • Norman Granz' Jazz At The Philharmonic Vol.17
Oscar Peterson is present throughout these recordings, which begin with an improvisation, followed by a drum solo by Louis Bellson, then Oscar Peterson's Trio, joined first by De Franco and Buddy Rich to form a quintet and finally by Lionel Hampton to form a sextet.
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Oscar Peterson está presente a lo largo de estas grabaciones, que comienzan con una improvisación, seguida de un solo de batería de Louis Bellson, luego el Trío de Oscar Peterson, al que se unen primero De Franco y Buddy Rich para formar un quinteto y, finalmente, Lionel Hampton para formar un sexteto.
Monday, May 26, 2025
Flip Phillips • Four Classic Albums
Flip Phillips albums plus including original LP liner notes on a finely re-mastered and low priced double CD.
Here we feature four albums plus from clarinettist turned tenor saxophonist Flip Phillips, a stalwart of first the Woody Herman Herd and later as one of the mainstays of the Jazz At The Philharmonic line up with Norman Granz.
“The Flip Phillips - Buddy Rich Trio”; “Flip”; “Flip Wails” and “Swinging With Flip”
We catch Flip in many different line ups across our four selections………… As a Trio with Buddy Rich and Hank Jones on piano from 1952 (also in attendance Ray Brown on bass on half the selections). With orchestra on “Swinging With Flip” where he is joined by Charlie Shavers, Oscar Peterson, Ray Brown, Barney Kessel and Buddy Rich………………not a bad line up!! Another classic line up with orchestra joins Flip for “Flip Wails”………..and wail he certainly does alongside Bill Harris, Billy Bauer, Harry Edison, Hank Jones, Ray Brown and Buddy Rich! Finally “Flip” where our hero is joined again by the orchestra with Howard McGhee and Benny Green.
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Álbumes de Flip Phillips más las notas originales del LP en un doble CD finamente remasterizado y a bajo precio.
Aquí presentamos cuatro álbumes más del clarinetista convertido en saxofonista tenor Flip Phillips, un incondicional de la manada de Woody Herman primero y más tarde como uno de los pilares de la línea de Jazz At The Philharmonic con Norman Granz.
"The Flip Phillips - Buddy Rich Trio"; "Flip"; "Flip Wails" y "Swinging With Flip"
Vemos a Flip en muchas formaciones diferentes a lo largo de nuestras cuatro selecciones............ Como trío con Buddy Rich y Hank Jones al piano desde 1952 (también asiste Ray Brown al bajo en la mitad de las selecciones). Con orquesta en "Swinging With Flip", donde le acompañan Charlie Shavers, Oscar Peterson, Ray Brown, Barney Kessel y Buddy Rich................... Otra formación clásica con orquesta se une a Flip para "Flip Wails" ........... y ciertamente grita junto a Bill Harris, Billy Bauer, Harry Edison, Hank Jones, Ray Brown y Buddy Rich. Por último, "Flip", en la que nuestro héroe vuelve a estar acompañado por la orquesta con Howard McGhee y Benny Green.
Tuesday, September 3, 2024
Gene Krupa • The Driving Gene
Gene
Krupa was easily one of the most colorful personalities of the big band
era. Despite his outrageous stage persona, Krupa was a serious and
disciplined musician whose vision changed the role of drummer forever
and who helped standardize the jazz drum kit.
Eugene Bertram Krupa was born in Chicago in 1909; he began learning the saxophone at age six but switched to drums five years later because they were the cheapest item in the music store. He played in local dance bands while still in his teens, and in spite of his mother's wishes that he study for the priesthood he decided to become a professional musician.
Krupa made his first recording in 1927 as a member of the Chicagoans, with Eddie Condon and Red McKenzie. He is said to be the first drummer to use both a bass drum and tom-toms together in the studio. In 1928 he worked with female bandleader Thelma Terry. In 1929 he moved to New York, along with Condon and his other bandmates, to work with singer Bee Palmer. When that job fell through they ended up working for Red Nichols in his various pit bands. Krupa also found work with orchestra leaders Mal Hallett, Buddy Rogers, Russ Columbo, Roger Wolfe Kahn, and Irving Aaronson.
In 1934 Krupa joined Benny Goodman's orchestra, where he played a major role in its success, and was the propeller for the bands popular “Sing, Sing, Sing.” His wild appearance and drum playing made him a star in his own right. As Krupa's popularity grew tension mounted between him and Goodman, by 1938, not long after the famous Carnegie Hall Concert, the two had a falling out, and Krupa left to form his own outfit.
With help from Tommy Dorsey's managers, Krupa put together an exciting group that made its debut in April on the Steel Pier in Atlantic City. Female vocalist for that date was Jerry Kruger. Helen Ward joined the band for its first recording session, after which Irene Daye became featured vocalist. Male vocalist for the first year was the ultra-wild scat singer Leo Watson.
Though the band was a big hit in concert, its recordings, first on Victor and then on Brunswick, proved rather dull. It wasn't until the arrival of trumpeter/singer Roy Eldridge and groundbreaking jazz vocalist Anita O'Day that the group finally came into its own. The duo provided a much needed spark that sent the orchestra to the top of the charts with the big hit “Let Me Off Downtown.” The ride, though, lasted little more than a year. Bad times hit in 1943, first O'Day briefly left the group, and soon after her return Krupa was arrested in San Francisco on charges of marijuana possession.
Out on bail after an 80-day period of incarceration, he returned to New York, and re-joined Goodman, who was then touring Army bases on the East Coast. Krupa opted to stay behind when the orchestra went on a national tour, fearing the public would react badly toward him. He then joined Tommy Dorsey unannounced for an engagement at New York's Paramount Theater. As soon as the audience recognized him he received a tumultuous welcome. That warm reception lifted his spirit, and when his sentence was overturned on appeal he left Dorsey and formed a new orchestra of his own.
Completely different from his first group the new outfit featured a string section. Krupa took the role of conductor and only rarely played drums. After recording some disappointing V-Discs he realized his mistake and switched back to playing the type of jazz for which he was known. Anita O'Day returned for a while and the band was back on top.
O'Day's sudden departure in 1946 briefly brought vocalist Carolyn Grey to the orchestra. As the swing era ended Krupa began to experiment with bop. Though he was never comfortable with this new style of jazz he believed in keeping up with the times and giving young musicians a chance to play the type of music they loved. In 1951 he disbanded his orchestra and focused on performing with small groups and with Jazz at the Philharmonic. For a while he operated a drum school with fellow drummer William ''Cozy'' Cole and occasionally reunited with the Goodman Quartet.
Back problems forced him to cut down on playing in the late 1950s, and a heart attack in 1960 sent him into brief retirement. He retired a second time in 1967, only to become active again in 1970. he reunited with Goodman in ’72 and the result was the recording “Live at the New School.”
Though diagnosed with leukemia and almost too ill to play, he continued to make occasional appearances with the quartet. He spent most of his time, though, either in the hospital or in his Yonkers, New York, home, despite the fact that it had been almost completely destroyed in a fire. He made his last public appearance in August of 1973. Gene Krupa died two months later of complications from leukemia.
Gene Krupa in his heyday was known as “The Chicago Flash,” by legions of fans who considered him the most charismatic and innovative drum legend of the Swing Era.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gene-krupa/
Eugene Bertram Krupa was born in Chicago in 1909; he began learning the saxophone at age six but switched to drums five years later because they were the cheapest item in the music store. He played in local dance bands while still in his teens, and in spite of his mother's wishes that he study for the priesthood he decided to become a professional musician.
Krupa made his first recording in 1927 as a member of the Chicagoans, with Eddie Condon and Red McKenzie. He is said to be the first drummer to use both a bass drum and tom-toms together in the studio. In 1928 he worked with female bandleader Thelma Terry. In 1929 he moved to New York, along with Condon and his other bandmates, to work with singer Bee Palmer. When that job fell through they ended up working for Red Nichols in his various pit bands. Krupa also found work with orchestra leaders Mal Hallett, Buddy Rogers, Russ Columbo, Roger Wolfe Kahn, and Irving Aaronson.
In 1934 Krupa joined Benny Goodman's orchestra, where he played a major role in its success, and was the propeller for the bands popular “Sing, Sing, Sing.” His wild appearance and drum playing made him a star in his own right. As Krupa's popularity grew tension mounted between him and Goodman, by 1938, not long after the famous Carnegie Hall Concert, the two had a falling out, and Krupa left to form his own outfit.
With help from Tommy Dorsey's managers, Krupa put together an exciting group that made its debut in April on the Steel Pier in Atlantic City. Female vocalist for that date was Jerry Kruger. Helen Ward joined the band for its first recording session, after which Irene Daye became featured vocalist. Male vocalist for the first year was the ultra-wild scat singer Leo Watson.
Though the band was a big hit in concert, its recordings, first on Victor and then on Brunswick, proved rather dull. It wasn't until the arrival of trumpeter/singer Roy Eldridge and groundbreaking jazz vocalist Anita O'Day that the group finally came into its own. The duo provided a much needed spark that sent the orchestra to the top of the charts with the big hit “Let Me Off Downtown.” The ride, though, lasted little more than a year. Bad times hit in 1943, first O'Day briefly left the group, and soon after her return Krupa was arrested in San Francisco on charges of marijuana possession.
Out on bail after an 80-day period of incarceration, he returned to New York, and re-joined Goodman, who was then touring Army bases on the East Coast. Krupa opted to stay behind when the orchestra went on a national tour, fearing the public would react badly toward him. He then joined Tommy Dorsey unannounced for an engagement at New York's Paramount Theater. As soon as the audience recognized him he received a tumultuous welcome. That warm reception lifted his spirit, and when his sentence was overturned on appeal he left Dorsey and formed a new orchestra of his own.
Completely different from his first group the new outfit featured a string section. Krupa took the role of conductor and only rarely played drums. After recording some disappointing V-Discs he realized his mistake and switched back to playing the type of jazz for which he was known. Anita O'Day returned for a while and the band was back on top.
O'Day's sudden departure in 1946 briefly brought vocalist Carolyn Grey to the orchestra. As the swing era ended Krupa began to experiment with bop. Though he was never comfortable with this new style of jazz he believed in keeping up with the times and giving young musicians a chance to play the type of music they loved. In 1951 he disbanded his orchestra and focused on performing with small groups and with Jazz at the Philharmonic. For a while he operated a drum school with fellow drummer William ''Cozy'' Cole and occasionally reunited with the Goodman Quartet.
Back problems forced him to cut down on playing in the late 1950s, and a heart attack in 1960 sent him into brief retirement. He retired a second time in 1967, only to become active again in 1970. he reunited with Goodman in ’72 and the result was the recording “Live at the New School.”
Though diagnosed with leukemia and almost too ill to play, he continued to make occasional appearances with the quartet. He spent most of his time, though, either in the hospital or in his Yonkers, New York, home, despite the fact that it had been almost completely destroyed in a fire. He made his last public appearance in August of 1973. Gene Krupa died two months later of complications from leukemia.
Gene Krupa in his heyday was known as “The Chicago Flash,” by legions of fans who considered him the most charismatic and innovative drum legend of the Swing Era.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gene-krupa/
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Gene
Krupa fue fácilmente una de las personalidades más coloridas de la era
de las big band. A pesar de su escandalosa personalidad escénica, Krupa
era un músico serio y disciplinado cuya visión cambió el papel de
baterista para siempre y que ayudó a estandarizar la batería de jazz.
Eugene Bertram Krupa nació en Chicago en 1909; comenzó a aprender el saxofón a los seis años, pero cambió a la batería cinco años después porque era el artículo más barato en la tienda de música. Tocó en bandas de baile locales cuando aún era adolescente y, a pesar de los deseos de su madre de que estudiara para el sacerdocio, decidió convertirse en músico profesional.
Krupa hizo su primera grabación en 1927 como miembro de The Chicagoans, con Eddie Condon y Red McKenzie. Se dice que es el primer baterista en usar tanto un bombo como tom-toms juntos en el estudio. En 1928 trabajó con la directora de orquesta Thelma Terry. En 1929 se mudó a Nueva York, junto con Condon y sus otros compañeros de banda, para trabajar con la cantante Bee Palmer. Cuando ese trabajo fracasó, terminaron trabajando para Red Nichols en sus diversas bandas de boxes. Krupa también encontró trabajo con los líderes de orquesta Mal Hallett, Buddy Rogers, Russ Columbo, Roger Wolfe Kahn e Irving Aaronson.
En 1934, Krupa se unió a la orquesta de Benny Goodman, donde desempeñó un papel importante en su éxito, y fue la hélice de las populares bandas " Canta, Canta, Canta."Su apariencia salvaje y su forma de tocar el tambor lo convirtieron en una estrella por derecho propio. A medida que la popularidad de Krupa crecía, la tensión aumentaba entre él y Goodman, en 1938, poco después del famoso concierto en el Carnegie Hall, los dos tuvieron una pelea, y Krupa se fue para formar su propio grupo.
Con la ayuda de los gerentes de Tommy Dorsey, Krupa formó un grupo emocionante que hizo su debut en abril en Steel Pier en Atlantic City. La vocalista femenina para esa fecha fue Jerry Kruger. Helen Ward se unió a la banda para su primera sesión de grabación, después de lo cual Irene Daye se convirtió en vocalista destacada. El vocalista masculino durante el primer año fue el cantante de scat ultra salvaje Leo Watson.
Aunque la banda fue un gran éxito en concierto, sus grabaciones, primero en Victor y luego en Brunswick, resultaron bastante aburridas. No fue hasta la llegada del trompetista/cantante Roy Eldridge y la innovadora vocalista de jazz Anita O'Day que el grupo finalmente se hizo realidad. El dúo proporcionó una chispa muy necesaria que envió a la orquesta a la cima de las listas de éxitos con el gran éxito "Let Me Off Downtown."El viaje, sin embargo, duró poco más de un año. Los malos tiempos llegaron en 1943, first O'Day abandonó brevemente el grupo y, poco después de su regreso, Krupa fue arrestada en San Francisco por cargos de posesión de marihuana.
Salió bajo fianza después de un período de encarcelamiento de 80 días, regresó a Nueva York y se reincorporó a Goodman, quien entonces estaba recorriendo las bases del Ejército en la Costa Este. Krupa optó por quedarse atrás cuando la orquesta realizó una gira nacional, temiendo que el público reaccionara mal hacia él. Luego se unió a Tommy Dorsey sin previo aviso para un compromiso en el Paramount Theatre de Nueva York. Tan pronto como la audiencia lo reconoció, recibió una tumultuosa bienvenida. Esa cálida recepción levantó su espíritu, y cuando su sentencia fue anulada en apelación, dejó Dorsey y formó una nueva orquesta propia.
Completamente diferente de su primer grupo, el nuevo atuendo presentaba una sección de cuerdas. Krupa asumió el papel de director y rara vez tocaba la batería. Después de grabar algunos discos V decepcionantes, se dio cuenta de su error y volvió a tocar el tipo de jazz por el que era conocido. Anita O'Day regresó por un tiempo y la banda volvió a estar en lo más alto.
La repentina partida de O'Day en 1946 trajo brevemente a la vocalista Carolyn Grey a la orquesta. Cuando terminó la era del swing, Krupa comenzó a experimentar con el bop. Aunque nunca se sintió cómodo con este nuevo estilo de jazz, creía en mantenerse al día y dar a los músicos jóvenes la oportunidad de tocar el tipo de música que amaban. En 1951 disolvió su orquesta y se centró en actuar con grupos pequeños y con Jazz en la Filarmónica. Durante un tiempo dirigió una escuela de batería con su compañero baterista William" Cozy " Cole y ocasionalmente se reunió con el Cuarteto Goodman.
Los problemas de espalda lo obligaron a dejar de tocar a fines de la década de 1950, y un ataque cardíaco en 1960 lo envió a un breve retiro. Se retiró por segunda vez en 1967, solo para volver a estar activo en 1970. se reunió con Goodman en el 72 y el resultado fue la grabación " Live at the New School.”
Aunque diagnosticado con leucemia y casi demasiado enfermo para tocar, continuó haciendo apariciones ocasionales con el cuarteto. Sin embargo, pasaba la mayor parte del tiempo en el hospital o en su casa de Yonkers, Nueva York, a pesar de que había sido destruida casi por completo en un incendio. Hizo su última aparición pública en agosto de 1973. Gene Krupa murió dos meses después por complicaciones de leucemia.
Gene Krupa en su apogeo era conocido como" El Chicago Flash", por legiones de fanáticos que lo consideraban la leyenda de la batería más carismática e innovadora de la Era del Swing.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gene-krupa/
Eugene Bertram Krupa nació en Chicago en 1909; comenzó a aprender el saxofón a los seis años, pero cambió a la batería cinco años después porque era el artículo más barato en la tienda de música. Tocó en bandas de baile locales cuando aún era adolescente y, a pesar de los deseos de su madre de que estudiara para el sacerdocio, decidió convertirse en músico profesional.
Krupa hizo su primera grabación en 1927 como miembro de The Chicagoans, con Eddie Condon y Red McKenzie. Se dice que es el primer baterista en usar tanto un bombo como tom-toms juntos en el estudio. En 1928 trabajó con la directora de orquesta Thelma Terry. En 1929 se mudó a Nueva York, junto con Condon y sus otros compañeros de banda, para trabajar con la cantante Bee Palmer. Cuando ese trabajo fracasó, terminaron trabajando para Red Nichols en sus diversas bandas de boxes. Krupa también encontró trabajo con los líderes de orquesta Mal Hallett, Buddy Rogers, Russ Columbo, Roger Wolfe Kahn e Irving Aaronson.
En 1934, Krupa se unió a la orquesta de Benny Goodman, donde desempeñó un papel importante en su éxito, y fue la hélice de las populares bandas " Canta, Canta, Canta."Su apariencia salvaje y su forma de tocar el tambor lo convirtieron en una estrella por derecho propio. A medida que la popularidad de Krupa crecía, la tensión aumentaba entre él y Goodman, en 1938, poco después del famoso concierto en el Carnegie Hall, los dos tuvieron una pelea, y Krupa se fue para formar su propio grupo.
Con la ayuda de los gerentes de Tommy Dorsey, Krupa formó un grupo emocionante que hizo su debut en abril en Steel Pier en Atlantic City. La vocalista femenina para esa fecha fue Jerry Kruger. Helen Ward se unió a la banda para su primera sesión de grabación, después de lo cual Irene Daye se convirtió en vocalista destacada. El vocalista masculino durante el primer año fue el cantante de scat ultra salvaje Leo Watson.
Aunque la banda fue un gran éxito en concierto, sus grabaciones, primero en Victor y luego en Brunswick, resultaron bastante aburridas. No fue hasta la llegada del trompetista/cantante Roy Eldridge y la innovadora vocalista de jazz Anita O'Day que el grupo finalmente se hizo realidad. El dúo proporcionó una chispa muy necesaria que envió a la orquesta a la cima de las listas de éxitos con el gran éxito "Let Me Off Downtown."El viaje, sin embargo, duró poco más de un año. Los malos tiempos llegaron en 1943, first O'Day abandonó brevemente el grupo y, poco después de su regreso, Krupa fue arrestada en San Francisco por cargos de posesión de marihuana.
Salió bajo fianza después de un período de encarcelamiento de 80 días, regresó a Nueva York y se reincorporó a Goodman, quien entonces estaba recorriendo las bases del Ejército en la Costa Este. Krupa optó por quedarse atrás cuando la orquesta realizó una gira nacional, temiendo que el público reaccionara mal hacia él. Luego se unió a Tommy Dorsey sin previo aviso para un compromiso en el Paramount Theatre de Nueva York. Tan pronto como la audiencia lo reconoció, recibió una tumultuosa bienvenida. Esa cálida recepción levantó su espíritu, y cuando su sentencia fue anulada en apelación, dejó Dorsey y formó una nueva orquesta propia.
Completamente diferente de su primer grupo, el nuevo atuendo presentaba una sección de cuerdas. Krupa asumió el papel de director y rara vez tocaba la batería. Después de grabar algunos discos V decepcionantes, se dio cuenta de su error y volvió a tocar el tipo de jazz por el que era conocido. Anita O'Day regresó por un tiempo y la banda volvió a estar en lo más alto.
La repentina partida de O'Day en 1946 trajo brevemente a la vocalista Carolyn Grey a la orquesta. Cuando terminó la era del swing, Krupa comenzó a experimentar con el bop. Aunque nunca se sintió cómodo con este nuevo estilo de jazz, creía en mantenerse al día y dar a los músicos jóvenes la oportunidad de tocar el tipo de música que amaban. En 1951 disolvió su orquesta y se centró en actuar con grupos pequeños y con Jazz en la Filarmónica. Durante un tiempo dirigió una escuela de batería con su compañero baterista William" Cozy " Cole y ocasionalmente se reunió con el Cuarteto Goodman.
Los problemas de espalda lo obligaron a dejar de tocar a fines de la década de 1950, y un ataque cardíaco en 1960 lo envió a un breve retiro. Se retiró por segunda vez en 1967, solo para volver a estar activo en 1970. se reunió con Goodman en el 72 y el resultado fue la grabación " Live at the New School.”
Aunque diagnosticado con leucemia y casi demasiado enfermo para tocar, continuó haciendo apariciones ocasionales con el cuarteto. Sin embargo, pasaba la mayor parte del tiempo en el hospital o en su casa de Yonkers, Nueva York, a pesar de que había sido destruida casi por completo en un incendio. Hizo su última aparición pública en agosto de 1973. Gene Krupa murió dos meses después por complicaciones de leucemia.
Gene Krupa en su apogeo era conocido como" El Chicago Flash", por legiones de fanáticos que lo consideraban la leyenda de la batería más carismática e innovadora de la Era del Swing.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gene-krupa/
Monday, July 1, 2024
Billy Ver Planck Orchestra • Jazz For Playgirls
Billy Ver Planck was an american trombonist, arranger, composer and jazz bandleader, he was married to the jazz singer, Marlene VerPlanck (Marlene Paula Pampinella).
Played trombone in Jess Stacy Band and he wrote arrangements for many big band including: Charlie Spivak, Claude Thornhill, Jimmy Dorsey, Charlie Barnet and many others.
Born: April 30, 1930 in Norwalk, Connecticut, USA.
Died: June 2, 2009 in Hackensack, New Jersey, USA.
https://www.discogs.com/artist/1288327-J-Billy-VerPlanck
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Billy Ver Planck fue un trombonista, arreglista, compositor y director de banda de jazz estadounidense, casado con la cantante de jazz Marlene VerPlanck (Marlene Paula Pampinella).
Tocó el trombón en la Jess Stacy Band y escribió arreglos para muchas big band como: Charlie Spivak, Claude Thornhill, Jimmy Dorsey, Charlie Barnet y muchos otros.
Nació: Abril 30, 1930 en Norwalk, Connecticut, USA.
Murió: el 2 de junio de 2009 en Hackensack, Nueva Jersey, EE.UU.
https://www.discogs.com/artist/1288327-J-Billy-VerPlanck
Friday, April 5, 2024
Bill Harris • The Soul Of Jazz
This a rare and dynamic session, recorded by Rudy van Gelder in 1958, features an amazing All Stars cast. Essentially, it showcases Bill Harris playing alongside Joe Wilder, Bobby Jaspar, Pepper Adams, Eddie Costa, George Duvivier and Art Taylor. These musicians truly display the essence of jazz and hence the album’s title is so very appropriate. The sound even though ripped from a well-loved old vinyl still comes across ‘alive and fresh’ even by today’s standards. The concept of this LP is masterminded by the arrangements and conducting skills of Billy Ver Plank. The choices of tunes are very complimentary and blend well, all the while giving the players plenty of room to solo. Well Recommended.
Generally speaking, the men on the date fall into either a late swing or neo-modern period, as to their particular improvisatory allegiances. Yes, all bear the same "pure" approach to their performance of jazz. Bill Harris, veteran trombone star of the 1940's and the Woody Herman band has been a "preaching" jazzman of great fame for many years. Joe wilder, the early modern trumpet star, sparkles here with his growls, his various muses, and that unbelievably pure bell-tone while blowing a modern cascade of notes. Bobby Jaspar, Belgian import who has come to fame with J.J. Johnson and other combos on both tenor and flute, he is a "wailer" who plays in the Coltrane-Sims tradition these days. Pepper Adams, deserving of his nickname, bursts fierily throughout the proceedings. He is a Detroit export who rose to fame with Kenton, and has recently led his own combo in New York City. Eddie Costa, vibist and pianist once again proves his prowess as a tasty and ever-swinging keyboard man. George Duvivier can only be described as a "Rock" in a rhythm section ... with both beat, intonation, and "life" that are impeccable. Art Taylor, a usually intrepid bopper, illustrates his quieter moods here, lapsing into the more normal "popping" style he has become noted for on two tracks. Basically, the tunes are simple harmonic changes, with tried harmony, open voiced for the horns, and usually ending with the traditional "Amen" chord resolution. The solo-work, in almost every case stays fairly close to the simple diatonic harmonies, yet conveying a combined "preaching" and "funky blues" feel. ~ Extract from Liner Notes by H. Alan Stein.
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Esta es una rara y dinámica sesión, grabada por Rudy van Gelder en 1958, con un asombroso elenco de All Stars. En esencia, muestra a Bill Harris tocando junto a Joe Wilder, Bobby Jaspar, Pepper Adams, Eddie Costa, George Duvivier y Art Taylor. Estos músicos muestran la esencia del jazz y por eso el título del álbum es tan apropiado. El sonido, aunque arrancado de un viejo y querido vinilo, sigue siendo "vivo y fresco" incluso para los estándares de hoy en día. El concepto de este LP se basa en los arreglos y la dirección de Billy Ver Plank. La elección de los temas es muy complementaria y se mezclan bien, al tiempo que dan a los músicos mucho espacio para los solos. Bien recomendado.
En general, los hombres de la fecha caen en un período de swing tardío o neomoderno, en cuanto a sus lealtades particulares de improvisación. Sí, todos tienen el mismo enfoque "puro" en su interpretación del jazz. Bill Harris, veterano trombonista de los años 40 y la banda de Woody Herman ha sido un jazzista "predicador" de gran fama durante muchos años. Joe Wilder, la primera estrella de la trompeta moderna, brilla aquí con sus gruñidos, sus diversas musas y ese increíblemente puro tono de campana mientras sopla una moderna cascada de notas. Bobby Jaspar, importado de Bélgica que ha alcanzado la fama con J.J. Johnson y otros combos tanto en tenor como en flauta, es un "llorón" que toca en la tradición de Coltrane-Sims en estos días. Pepper Adams, merecedor de su apodo, irrumpe con fuerza en todo el proceso. Es un exportador de Detroit que saltó a la fama con Kenton, y recientemente ha dirigido su propio combo en la ciudad de Nueva York. Eddie Costa, vibrafonista y pianista demuestra una vez más su destreza como un sabroso teclista. George Duvivier sólo puede ser descrito como un "Rock" en una sección rítmica... con un ritmo, una entonación y una "vida" impecables. Art Taylor, un intrépido bopper, ilustra aquí sus estados de ánimo más tranquilos, cayendo en el estilo más normal de "popping" por el que se ha hecho famoso en dos temas. Básicamente, las melodías son simples cambios armónicos, con armonía probada, voz abierta para las trompas, y generalmente terminan con la tradicional resolución de acordes "Amen". El trabajo en solitario, en casi todos los casos se mantiene bastante cerca de las simples armonías diatónicas, pero transmitiendo una sensación combinada de "predicación" y "funky blues". ~ Extracto de Liner Notes de H. Alan Stein.
Thursday, February 29, 2024
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