Tony Monaco-Zakk Jones-Reggie Jackson • Over and Over

 

 

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Tony Monaco • East To West

 

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Tony Monaco • Intimately Live At The 501

Review by Dave Nathan

Tony Monaco has moved the Hammond B3 organ beyond its common niche as a vehicle for hit R&B, blues, and soul. Like Larry Young, Monaco has expanded the instrument beyond the chitlin', black beans, and funk so often associated with this musical mechanism and transformed it into a major improvisational force. The organ in his hands has as much of a modern sound to it as others on the scene, with the possible exception of Joey DeFrancesco, as evidenced by such modern jazz classics as "Take the Coltrane" and "Footprints" on the play list. Listen to the complex chordal displays on "Mellow Mood," which offers a highly listenable combination of traditional and new organ styles. By no means does Monaco abandon established uses, as he swings like mad on "Sweet Georgia Brown." But here he discards the melody line rather quickly and races down the improvisational trail with such improbable speed that if this were not a live session, one would swear there was a bit of dubbing going on. The coda to this tune is so strong it will likely make the hair on the back of your neck tingle. Monaco also has a technique which allows him to utilize a variety of riff patterns that are sufficiently diverse to assure that not everything on the album sounds the same. In other words, Monaco's CDs will appeal to those beyond B3 devotees. He is helped considerably by the understated guitar of Robert Kraut throughout, but especially on such cuts as "It's Only a Paper Moon" and a haunting "I'll Close My Eyes," which is molded by an elongated harmonic structure. Intimately Live at the 501 is another good effort from this organ trio and is recommended.

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Reseña de Dave Nathan

Tony Monaco ha llevado el órgano Hammond B3 más allá de su nicho común como vehículo para el éxito del R&B, el blues y el soul. Como Larry Young, Mónaco ha expandido el instrumento más allá del chitlin', las judías negras y el funk tan a menudo asociados a este mecanismo musical y lo ha transformado en una importante fuerza de improvisación. El órgano que tiene en sus manos tiene un sonido tan moderno como otros en la escena, con la posible excepción de Joey DeFrancesco, como lo demuestran clásicos del jazz moderno como "Take the Coltrane" y "Footprints" en la lista de canciones. Escuchen las complejas muestras de acordes en "Mellow Mood", que ofrece una combinación altamente audible de estilos de órgano tradicionales y nuevos. De ninguna manera Mónaco abandona los usos establecidos, ya que se balancea como loco en "Sweet Georgia Brown". Pero aquí descarta la línea melódica bastante rápido y corre por el camino de la improvisación con una velocidad tan improbable que si no fuera una sesión en vivo, uno juraría que hay un poco de doblaje. La coda de esta melodía es tan fuerte que probablemente hará que los pelos de la nuca le cosquilleen. Mónaco también tiene una técnica que le permite utilizar una variedad de patrones de riff que son lo suficientemente diversos para asegurar que no todo en el álbum suena igual. En otras palabras, los CDs de Mónaco atraerán a aquellos más allá de los devotos de B3. Le ayuda considerablemente la guitarra discreta de Robert Kraut en todo momento, pero especialmente en cortes como "It's Only a Paper Moon" y un inquietante "I'll Close My Eyes", que está moldeado por una estructura armónica alargada. Intimately Live at the 501 es otro buen esfuerzo de este trío de órganos y es recomendado. 

 

 

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Tony Monaco • Live At The Orbit Room

Internationally acclaimed organ Phenom Tony Monaco is back with the ultimate jam – an ‘explosion’ – caught LIVE at Toronto’s Orbit Room. Recorded June 2007 Live!
‘…monster B3 player…a real master of the B3.’ -JazzTimes

Monaco headed north from his Midwestern home to Toronto to record a live disc with a Toronto-based rhythm section. Burned on June 22, 2007 at the Orbit Room in Toronto's Little Italy, Live at the Orbit Room: The Ultimate Jam is a recital of five standards with two additional radio edits. Monaco's local trio consists of Orbit Room regular Ted Quinlan, guitar and Vito Rezza, drums. This trio has a bit of a different temperament compared to Monaco's home trio in that they take the Orbit Room seriously, serving up an airy, centrifugal groove over which Monaco can establish his own orbit.

Monaco demonstrates his affinity for all things Jimmy Smith by serving up five lengthy performances, the shortest of which is "Someday My Prince Will Come," clocking in at a mere 9:01 minutes. The disc starts with Don Patterson's "S'bout Time." Monaco sets the groove with his feet, propelling the piece into full momentum, spurned on by Quinlan's taut lead lines. This is followed by a searing "Ode to Billie Joe," showcasing Ted Quinlan on fire. These first songs were edited down for radio airplay and are included on this disc.

The Kaye/Reid ballad standard "I'll Close My Eyes" dovetails into Frank Churchill's "Someday My Prince Will Come." This ballad pair allows Monaco to display his tonal colors with ample splendor. With characteristic flair, Monaco closes the set with Jimmy Smith's "Slow Down Sagg" from Jimmy Smith's Root Down (Verve, 1972). This is later Smith, deserving of attention and Monaco provides it creatively. Tony Monaco has firmly established himself as the traditional jazz organist of note, keeping the light of "The Preacher" alive.

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El fenómeno organístico aclamado internacionalmente Tony Monaco regresa con the ultimate jam, una ' explosión–, grabada EN VIVO en la sala Orbit de Toronto. Grabado en junio de 2007 Live!
'monster monstruo jugador B3 a un verdadero maestro del B3.'- JazzTimes

Monaco se dirigió al norte desde su hogar en el medio Oeste hasta Toronto para grabar un disco en vivo con una sección rítmica con sede en Toronto. Grabado el 22 de junio de 2007 en The Orbit Room en Little Italy, Toronto, Live at the Orbit Room: The Ultimate Jam es un recital de cinco estándares con dos ediciones de radio adicionales. El trío local de Mónaco está formado por Ted Quinlan, guitarrista habitual de Orbit Room, y Vito Rezza, batería. Este trío tiene un temperamento un poco diferente en comparación con el trío local de Mónaco, ya que se toman en serio la Sala Orbital, ofreciendo un surco aireado y centrífugo sobre el cual Mónaco puede establecer su propia órbita.

Mónaco demuestra su afinidad por todo lo relacionado con Jimmy Smith al ofrecer cinco presentaciones largas, la más corta de las cuales es "Algún día Vendrá Mi Príncipe", registrando apenas 9:01 minutos. El disco comienza con "S'bout Time" de Don Patterson."Mónaco establece el ritmo con los pies, impulsando la pieza a un impulso total, rechazado por las tensas líneas de plomo de Quinlan. A esto le sigue una abrasadora "Oda a Billie Joe", que muestra a Ted Quinlan en llamas. Estas primeras canciones fueron editadas para su difusión en la radio y están incluidas en este disco.

El estándar de balada de Kaye / Reid "Cerraré los Ojos" encaja en "Algún día Vendrá Mi Príncipe" de Frank Churchill."Este par de baladas le permite a Mónaco mostrar sus colores tonales con amplio esplendor. Con un toque característico, Mónaco cierra el set con "Slow Down Sagg" de Jimmy Smith de Root Down (Verve, 1972). Este es later Smith, merecedor de atención y Mónaco lo brinda de manera creativa. Tony Monaco se ha establecido firmemente como el organista de jazz tradicional de la nota, manteniendo viva la luz de "The Preacher".

 

Tony Monaco & Joey DeFrancesco • A New Generation

 

Review by Alex Henderson
When Tony Monaco teamed up with fellow organist Joey DeFrancesco in late 2002 and recorded New Generation: Paesanos on the New B3, two-organ sessions were hardly unprecedented. In fact, DeFrancesco himself had teamed up with organist Jack McDuff in 1995, when they recorded It's About Time for Concord Jazz. The thing that makes this CD unusual is the fact that Monaco and DeFrancesco not only bring their organs to the session -- they also bring their regular working groups. Monaco's Ohio trio (which includes guitarist Robert Kraut and drummer Louis Tsamous) joins forces with DeFrancesco's Philly trio, which employs Craig Ebner on guitar and Byron Landham on drums -- and together, the two trios become a very cohesive sextet. Instead of simply having two organists joined by a drummer, a guitarist and perhaps some horn players -- which would be a more typical way to approach a two-organ date -- the organists benefit from two guitarists and two drummers. It's an unusual combination of instruments, but it's a successful one. The six musicians obviously have a lot of common ground, and they're very much in sync on groove-oriented Monaco tunes like "Katrina's Prayer" and "Pasta Faggioli" as well as a delightful performance of Eduardo DeCapua's "Oh Marie." Meanwhile, "Aglio e Olio" is the sort of ultra-fast, '50s-like bop tune that has more to do with showing off your chops than feeling or expression. But for the most part, New Generation grooves in a soulful, funky, earthy way. Things takes an unexpected turn on "Waltz of the Angels," which finds Monaco switching to accordion and showing his appreciation of traditional Italian music. But even on that charming piece, he still swings like a jazz improviser. All things considered, New Generation is a welcome addition to Monaco's catalog.
https://www.allmusic.com/album/new-generation-paesanos-on-the-new-b3-mw0000692568#review

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Reseña de Alex Henderson
Cuando Tony Monaco se asoció con su colega organista Joey DeFrancesco a fines de 2002 y grabó New Generation: Paesanos en el Nuevo B3, las sesiones de dos órganos apenas tenían precedentes. De hecho, el propio DeFrancesco se había asociado con el organista Jack McDuff en 1995, cuando grabaron It's About Time for Concord Jazz. Lo que hace inusual a este CD es el hecho de que Mónaco y DeFrancesco no solo traen sus órganos a la sesión, sino que también traen sus grupos de trabajo habituales. El trío de Ohio de Mónaco (que incluye al guitarrista Robert Kraut y al baterista Louis Tsamous) une fuerzas con el trío de Filadelfia de DeFrancesco, que emplea a Craig Ebner a la guitarra y Byron Landham a la batería, y juntos, los dos tríos se convierten en un sexteto muy cohesivo. En lugar de simplemente tener dos organistas unidos por un baterista, un guitarrista y quizás algunos trompetistas, lo que sería una forma más típica de abordar una cita con dos órganos, los organistas se benefician de dos guitarristas y dos bateristas. Es una combinación inusual de instrumentos, pero es exitosa. Los seis músicos obviamente tienen mucho en común, y están muy sincronizados en melodías de Mónaco orientadas al groove como "Katrina's Prayer" y "Pasta Faggioli", así como en una deliciosa interpretación de "Oh Marie" de Eduardo DeCapua."Mientras tanto," Aglio e Olio " es el tipo de melodía bop ultrarrápida, similar a la de los años 50, que tiene más que ver con mostrar tus habilidades que con el sentimiento o la expresión. Pero en su mayor parte, la Nueva Generación hace groove de una manera conmovedora, funky y terrenal. Las cosas toman un giro inesperado en "Vals de los Ángeles", que encuentra a Mónaco cambiando al acordeón y mostrando su aprecio por la música tradicional italiana. Pero incluso en esa pieza encantadora, todavía se balancea como un improvisador de jazz. A fin de cuentas, New Generation es una adición bienvenida al catálogo de Mónaco.
https://www.allmusic.com/album/new-generation-paesanos-on-the-new-b3-mw0000692568#review

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Tony Monaco • Fiery Blues

 

Tony says...
Thinking of having a party or just need to listen to some fun stuff, Fiery Blues is the one! I love this one because I recorded it in my new "Columbus Sound" studio having 3 different sessions to bring in some of Columbus' greats for the CD. I also wanted to capture the "Columbus " organ sound as many great jazz organists like Don Patterson & Hank Marr were my early influences growing up. We had some good food and wine during the sessions and just kept the tape rolling as we were having a ball! Put this disc on rotation with some of your other "party time" recordings and you'll definitely find yourselves and friends tapping their feet if not grooving like mad, I know we were!



JazzTimes, February, 2005, review
Columbus, Ohio native Tony Monaco is a monster B3 player with a penchant for blazing Jimmy Smith-style blues excursions with his right hand. The aptly named The Fiery Blues (Summit) is an exhilarating collection of slow blues (Hank Marr's "Greasy Spoon," T-Bone Walker's "Stormy Monday"), jump blues (Memphis Slim's "Every Day I Have the Blues"), shuffle blues (Don Patterson's "Goin' to a Meetin'," Leon Spencer's "The Hooker") and swinging blues (Patterson's "Mellow Soul," Miles Davis' "All Blues," Horace Silver's "The Preacher") that showcase Monaco's formidable technique and real-deal feeling. With the exception of Joey DeFrancesco, no one else can burn a blue streak as hot as this monster Monaco.
Bill Milkowsi

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Tony Monaco • Burnin' Grooves

 

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Tony Monaco-Hendrik Meurkens-Reid Hoyson-Mark Lucas • Strollin'

 

To apprehend the essence of Strollin', listeners need look no further than this superb new album's picture-perfect name. Even when burning rubber, the four maestros in this co-op quartet leave the impression that they are simply strollin' through the changes of eleven well-chosen tunes, seldom working up a sweat as they breathe radiant life into each of them. There is no nominal leader here, nor is there a need for one when four musicians of this caliber are seated together. Drummer Reid Hoyson is the producer so he gets to keep time while the others calmly tend to their business, making sure that no nuance is overlooked and that every note counts.

This is especially true of the solos, every one of which is a model of thoughtful design and exquisite taste. Nothing that hasn't been done before, it's true, but all too seldom performed at such a consistently impressive level. Harmonica virtuoso Hendrik Meurkens surely needs no introduction to jazz enthusiasts, nor does organist Tony Monaco, while guitarist Mark Lucas, even though lesser known outside his native Pittsburgh, need make no apology for his ad libs, which are as bright and resourceful as any. Hoyson solos only once, trading eights on the session's lone blazer, Monaco's "Aglio e Olio," and acquits himself quite well.

The quartet opens with the first of three jazz standards, Charlie Parker's lyrical "Yardbird Suite" (the others are Horace Silver's "Strollin'" and Thad Jones' "A Child Is Born"). Besides "Aglio," Monaco wrote "Happy Sergio" and "Roz da Cat," Lucas "A Room Above," Meurkens "Mundell's Mood," "Slidin'" and the closing "Mean Dog Blues." The lone standard is Don Raye & Gene de Paul's "You Don't Know What Love Is." Even if these gentlemen were not so proficient, the group's unusual instrumentation would no doubt serve to keep matters interesting. As it is, they turn "interesting" into "irresistible" on every number. If you fancy Strollin' in pleasant company, these ardent maestros may well give you a walk to remember.
By Jack Bowers
July 9, 2021
https://www.allaboutjazz.com/strollin-tony-monaco-reid-hoyson-productions

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Para captar la esencia de Strollin', los oyentes no tienen más que mirar el perfecto nombre de este magnífico nuevo álbum. Incluso cuando queman goma, los cuatro maestros de este cuarteto cooperativo dejan la impresión de que simplemente están paseando a través de los cambios de once melodías bien elegidas, rara vez sudando mientras insuflan una vida radiante a cada una de ellas. Aquí no hay un líder nominal, ni falta que hace cuando se sientan juntos cuatro músicos de este calibre. El batería Reid Hoyson es el productor, así que se encarga de llevar el compás mientras los demás se ocupan tranquilamente de sus asuntos, asegurándose de que no se pasa por alto ningún matiz y de que cada nota cuenta.

Esto es especialmente cierto en los solos, cada uno de los cuales es un modelo de diseño reflexivo y gusto exquisito. Nada que no se haya hecho antes, es cierto, pero pocas veces a un nivel tan impresionante. El virtuoso de la armónica Hendrik Meurkens seguramente no necesita presentación para los entusiastas del jazz, ni tampoco el organista Tony Monaco, mientras que el guitarrista Mark Lucas, aunque menos conocido fuera de su Pittsburgh natal, no necesita disculparse por sus improvisaciones, que son tan brillantes e ingeniosas como cualquiera. Hoyson solo hace un solo, intercambiando ochos en la única canción de la sesión, «Aglio e Olio» de Monaco, y lo hace bastante bien.

El cuarteto abre con el primero de los tres estándares de jazz, el lírico «Yardbird Suite» de Charlie Parker (los otros son «Strollin'» de Horace Silver y «A Child Is Born» de Thad Jones). Además de «Aglio», Monaco escribió «Happy Sergio» y «Roz da Cat», Lucas «A Room Above», Meurkens «Mundell's Mood», «Slidin'» y el final «Mean Dog Blues». El único estándar es «You Don't Know What Love Is» de Don Raye & Gene de Paul. Incluso si estos caballeros no fueran tan competentes, la inusual instrumentación del grupo serviría sin duda para mantener el interés. Así las cosas, convierten lo «interesante» en «irresistible» en cada número. Si te apetece pasear en agradable compañía, estos maestros ardientes pueden darte un paseo para recordar.
Por Jack Bowers
9 de julio de 2021
https://www.allaboutjazz.com/strollin-tony-monaco-reid-hoyson-productions


 

Richie Cole & Tony Monaco • The Keys Of Cool

 

Steve Smith, Tony Monaco, Vinny Valentino • Groove Blues

We owe the existence of this precious jewel to a chance encounter in Indonesia's capitalJakarta in March, 2011. Drummer Steve Smith and guitarist Vinny Valentino decided to go for a nightcap after playing the Java Jazz Festival with their band Vital Information. As they approached the lounge bar, they heard the sound of a wild swinging electric organ. Wondering “who the hell was swinging that hard on the B3,” they walked in and saw Tony Monaco, an “unsung hero” of the instrument. Few people knew Monaco, though he had been promoted by organ legend Jimmy Smith and had spent two years touring with jazz guitarist Pat Martino. Smith and Valentino made their way through the crowd and asked if they could join in. They proceeded to spend the rest of the night jamming together, later joined by festival greats George Benson and Roy Hargrove. Five months later, fate once again intervened. Smith and Valentino had been booked for Drum Fantasy Camp, an annual drum camp in Cleveland Ohio. Tony Monaco lived close by in Columbus, a modest 230 km drive away. A spontaneous phone call resulted in a car journey and resulted in the three of them playing in Monaco’s small home studio. Steve borrowed a small jazz drum kit from a friend of Tony as his own didn’t fit in the car. Valentino plugged his guitar into the only available amplifier and they were off. They worked so well together that they decided to record an album. One and a half days later, the recording was in the can! To get a sense of the style of this album, think of the classic Blue Note organ trios of the '60s. These true musos effortlessly inject a 50-year-old sound into their own compositions, adding a few specially arranged jazz standards along the way. Those standards include the legendary 1958 Miles Davis version of "On Green Dolphin Street," where Smith’s zestful drumming gives a distinct Latin feeling. The group also covers Ray Nobles' "Cherokee," gently modernised with a funky groove. Nat King Cole’s immortal "It's Only A Paper Moon," from the Broadway musical "The Great Magoo," retains a timeless swing but with a walking pedal bass from the Hammond organ. The album winds down with a gentle version of "That's All,"an unforgettable ballad from the Great American Songbook. Although Smith, Monaco and Valentino had virtually no time for rehearsals, they harmonise on "Groove: Blue" as if they’d known each other all their lives.

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Debemos la existencia de esta preciosa joya a un encuentro casual en la capital de Indonesia, Yakarta, en marzo de 2011. El baterista Steve Smith y el guitarrista Vinny Valentino decidieron ir a tomar una copa después de tocar en el Festival de Jazz de Java con su banda Vital Information. Al acercarse al bar lounge, escucharon el sonido de un salvaje órgano eléctrico que se balanceaba. Preguntándose "quién diablos estaba haciendo un swing tan fuerte en el B3", entraron y vieron a Tony Mónaco, un "héroe no reconocido" del instrumento. Pocos conocían a Mónaco, aunque había sido promocionado por la leyenda del órgano Jimmy Smith y había pasado dos años de gira con el guitarrista de jazz Pat Martino. Smith y Valentino se abrieron paso entre la multitud y preguntaron si podían unirse. Pasaron el resto de la noche tocando juntos, más tarde se unieron a los grandes del festival George Benson y Roy Hargrove. Cinco meses más tarde, el destino intervino una vez más. Smith y Valentino habían reservado para el Campamento de Tambores Fantasía, un campamento anual de tambores en Cleveland, Ohio. Tony Monaco vivía cerca en Columbus, a unos modestos 230 km de distancia. Una llamada telefónica espontánea dio lugar a un viaje en coche y resultó que los tres tocaban en el pequeño estudio casero de Mónaco. Steve pidió prestada una pequeña batería de jazz a un amigo de Tony, ya que la suya no cabía en el coche. Valentino conectó su guitarra en el único amplificador disponible y se apagaron. Trabajaron tan bien juntos que decidieron grabar un álbum. Un día y medio más tarde, la grabación estaba en la lata! Para tener una idea del estilo de este álbum, piensa en los clásicos tríos de órgano Blue Note de los años 60. Estos verdaderos musos inyectan sin esfuerzo un sonido de 50 años en sus propias composiciones, añadiendo algunos estándares de jazz especialmente arreglados por el camino. Estos estándares incluyen la legendaria versión de 1958 de Miles Davis de "On Green Dolphin Street", en la que la entusiasta percusión de Smith da un distintivo sentimiento latino. El grupo también cubre "Cherokee" de Ray Nobles, suavemente modernizada con un ritmo funky. El inmortal "It's Only A Paper Moon" de Nat King Cole, del musical de Broadway "The Great Magoo", conserva un swing atemporal pero con un bajo de pedal andante del órgano Hammond. El álbum termina con una versión suave de "That's All", una inolvidable balada del Great American Songbook. Aunque Smith, Mónaco y Valentino prácticamente no tenían tiempo para los ensayos, armonizan en "Groove": Blue" como si se conocieran de toda la vida.

 

 

 

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Tony Monaco • Four Brothers

 

Monaco celebrates 50 years in the business on his 12th recording! No one needs to explain celebrating the first 50 years of his life's work, especially when his colorful career has earned him an international profile! Furthermore, such a guy might be excused for feeling jubilant upon the release of his twelfth exciting new recording! But Tony has yet more in mind.
"After 50 great years I want to take the opportunity to honor and thank my hometown, Columbus. To find myself recognized as a part of this town's vibrant musical scene is personally very rewarding to say the least! But this is also my chance to shine a light on one of my major teachers, Columbus' own Don Patterson, who is not yet fully recognized among this city's many great Hammond B3 players through the years".
For this hard-swinging new recording Tony displays his usual unerring instincts by hand picking some of Columbus' finest talent to join him. Edwin Bayard, Kevin Turner and Willie Barthel III, percussion, have lent their considerable individual talents to the maximum collective powerhouse effect Tony's music demands. But there's more to it than the great chops and the musicality! The friendship and conviviality of these sessions are perfectly clear as we listen! Lots of swingin' cookin' joy! Your pleasure is guaranteed! -from the notes written by Vaughn F. Weister

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Monaco celebrates 50 years in the business on his 12th recording! No one needs to explain celebrating the first 50 years of his life's work, especially when his colorful career has earned him an international profile! Furthermore, such a guy might be excused for feeling jubilant upon the release of his twelfth exciting new recording! But Tony has yet more in mind.
"After 50 great years I want to take the opportunity to honor and thank my hometown, Columbus. To find myself recognized as a part of this town's vibrant musical scene is personally very rewarding to say the least! But this is also my chance to shine a light on one of my major teachers, Columbus' own Don Patterson, who is not yet fully recognized among this city's many great Hammond B3 players through the years".
For this hard-swinging new recording Tony displays his usual unerring instincts by hand picking some of Columbus' finest talent to join him. Edwin Bayard, Kevin Turner and Willie Barthel III, percussion, have lent their considerable individual talents to the maximum collective powerhouse effect Tony's music demands. But there's more to it than the great chops and the musicality! The friendship and conviviality of these sessions are perfectly clear as we listen! Lots of swingin' cookin' joy! Your pleasure is guaranteed! -from the notes written by Vaughn F. Weister

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Don Hales • Unified String Theory

 

 

Don grew up in Toledo, Ohio, in a neighborhood of mixed race and culture where he heard Mexican guitarists and musicians from Appalachia. Beginning on an eight dollar Kay given to him on his 13th birthday, he taught himself to play guitar emulating music from the radio and from neighborhood porches. He entered and won a national contest at age 19 sponsored at the Nashville Ryman Auditorium by the honorable Judge George D. Hayes, ‘the solemn old judge’ who was the editor of Picking and Singing News published in Nashville. He came to Columbus touring with a rock band in 1958 where he joined the Rusty Bryant Band and worked along side singer Nancy Wilson.

“That was my university where I was practically tutored by Rusty and organist Bobby Shaw. I owe them big.”

Later, he toured with saxophonist Eddie Harris and also worked with organist/arranger Bill Doggett.

“I couldn’t stay out there in the chittlin’ circuits. My family needed me at home in Columbus.”

In Columbus, Don worked for three years at the Monaco Italian Restaurant.

“Tony Monaco and I became fast friends, and I still feel almost as a family member. Tony’s a great person and awesome musician. I’m privileged to have him on the CD.”

Presently living in Columbus, Ohio, Don is busy writing music and performing engagements.
https://www.summitrecords.com/artist/don-hales/

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Don creció en Toledo, Ohio, en un barrio de mezcla de razas y culturas donde escuchaba a guitarristas mexicanos y a músicos de los Apalaches. Empezando con un Kay de ocho dólares que le regalaron en su 13º cumpleaños, aprendió a tocar la guitarra emulando la música de la radio y de los porches del barrio. A los 19 años se presentó y ganó un concurso nacional patrocinado en el Ryman Auditorium de Nashville por el honorable juez George D. Hayes, "el viejo y solemne juez" que era el editor de Picking and Singing News publicado en Nashville. Llegó a Columbus de gira con una banda de rock en 1958, donde se unió a la Rusty Bryant Band y trabajó junto a la cantante Nancy Wilson.

"Esa fue mi universidad, donde prácticamente fui tutelado por Rusty y el organista Bobby Shaw. Les debo mucho".

Más tarde, hizo una gira con el saxofonista Eddie Harris y también trabajó con el organista/arreglista Bill Doggett.

"No podía quedarme ahí fuera en los circuitos de chittlin'. Mi familia me necesitaba en casa, en Columbus".

En Columbus, Don trabajó durante tres años en el restaurante italiano Monaco.

"Tony Monaco y yo nos hicimos amigos rápidamente, y todavía me siento casi como un miembro de la familia. Tony es una gran persona y un músico increíble. Tengo el privilegio de tenerlo en el CD".

Actualmente, Don vive en Columbus, Ohio, y está ocupado escribiendo música y actuando.
https://www.summitrecords.com/artist/don-hales/

Tony Monaco, Yosuke Onuma & Gene Jackson • Live at Cotton Club Japan

Tony Monaco is a leader in a modest revival of the Hammond B3 organ in jazz. As he has been with so many fledgling jazz organists, Jimmy Smith played a significant role in attracting Monaco to jazz and retaining his interest in the music. Monaco was 12 years old when he first heard Smith and, as a 16th birthday present, got a phone call from the organ giant. The culmination of this association came when Smith invited the young performer to join him at Smith's club. Monaco has also been fortunate to spend time with other jazz organ masters, including Hank Marr and Dr. Lonnie Smith. He started subbing for players, like Marr, in and around Columbus, OH, when he was just 16. Monaco has also been helped along by one of his peers, Joey DeFrancesco, who produced Monaco's first album, Burnin' Grooves, and joined the session on piano. Monaco added horns to his second album, Master Chops T, released in 2002, giving the Hammond organ player much more flexibility to the arrangements. It also allowed him to take full advantage of the rhythmic invention the electric organ allows its players to engage in. A live follow-up, Intimately Live, followed later that year. In addition to his albums as leader, Monaco has recorded with Eric Neymeyer and neo-bop guitarist Mark Elf. Monaco doesn't rely entirely on his jazz work to support his family. He and his brother run and own a concrete construction business. When not performing or building, Monaco listens to other masters of the organ, including Smith, Richard "Groove" Holmes, and Larry Goldings.

 

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Tony Monaco es un líder en un modesto renacimiento del órgano Hammond B3 en el jazz. Como ha estado con tantos organistas de jazz novatos, Jimmy Smith jugó un papel importante en atraer a Mónaco al jazz y mantener su interés en la música. Mónaco tenía 12 años cuando escuchó por primera vez a Smith y, como regalo de su 16º cumpleaños, recibió una llamada telefónica del gigante del órgano. La culminación de esta asociación llegó cuando Smith invitó al joven intérprete a unirse a él en el club de Smith. Mónaco también ha tenido la suerte de pasar tiempo con otros maestros del órgano de jazz, como Hank Marr y el Dr. Lonnie Smith. Empezó como sustituto de jugadores, como Marr, en y alrededor de Columbus, OH, cuando tenía sólo 16 años. Mónaco también ha contado con la ayuda de uno de sus compañeros, Joey DeFrancesco, que produjo el primer álbum de Mónaco, Burnin' Grooves, y se unió a la sesión de piano. Mónaco añadió trompetas a su segundo álbum, Master Chops T, lanzado en 2002, dando al organista de Hammond mucha más flexibilidad en los arreglos. También le permitió aprovechar al máximo el invento rítmico que el órgano eléctrico permite a sus intérpretes. Una continuación en vivo, Intimately Live, le siguió más tarde ese año. Además de sus álbumes como líder, Mónaco ha grabado con Eric Neymeyer y el guitarrista neo-bop Mark Elf. Mónaco no depende totalmente de su trabajo en el jazz para mantener a su familia. Él y su hermano dirigen y son dueños de un negocio de construcción de hormigón. Cuando no está tocando o construyendo, Mónaco escucha a otros maestros del órgano, incluyendo a Smith, Richard "Groove" Holmes, y Larry Goldings.

 

 

 

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Pete Mills feat. Tony Monaco • Fresh Spin

By Forrest Dylan Bryant

Recalling the classic sax/organ team-ups of an earlier generation, tenor man Mills and B3 burner Tony Monaco lay down the law in this thoroughly entertaining set. Mills pops and glides in a buzzing yet easygoing style, using Monaco’s flowing bassline grooves as grease for some smooth acceleration. The rest of the quartet ricochets off each other like popcorn: Funky organ proclamations collide with Jim Rupp’s joyous drumming, while Pete McCann’s breezy guitar grooves drop a subtle harmonic depth into the mix.

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Por Forrest Dylan Bryant
Recordando a los clásicos saxofonistas de una generación anterior, el tenor Mills y el quemador de B3 Tony Monaco establecen la ley en este entretenido set. Mills salta y se desliza en un estilo zumbante pero tranquilo, usando los fluídos surcos de la línea de bajo de Mónaco como grasa para una suave aceleración. El resto del cuarteto rebota como palomitas de maíz: Proclamaciones de órgano funky chocan con la alegre batería de Jim Rupp, mientras que los ventosos surcos de la guitarra de Pete McCann dejan caer una sutil profundidad armónica en la mezcla.

 

 

Pat Martino • Undeniable

Learning to play guitar once is hard enough. Having to do it twice is truly mind-boggling. Pat Martino, who has done that and more during a career with more twists and turns than an Agatha Christie novel, has vanquished adversity time and again and remains, at age sixty-seven, one of the world's preeminent jazz guitarists. This point of view is Undeniable on Martino's latest album, recorded live in June 2009 with his working group at Blues Alley in Washington, DC.

That Martino is playing at all is close to a miracle, as surgery for a brain aneurysm in the early '80s saved his life but robbed him of his memory. The one-time wunderkind went back to the drawing board, relearned how to play his chosen instrument from scratch, and returned to the recording studio in 1987 to produce his first "post-operative" album, The Return (Muse Records, 1994). Martino has stayed active ever since, returning to his roots with an organ-based group that mirrors his early successes with such legendary lions of the Hammond B-3 as Jack McDuff, Don Patterson and Trudy Pitts (who's featured on Martino's first album as a leader, El Hombre [OJC, 1967]).

The B-3 maestro on this date is Tony Monaco, whose soulful declamations emphatically complement Martino's bluesy peregrinations. They share the bandstand with the always-inventive tenor saxophonist Eric Alexander, who's never met a groove he couldn't master, and the versatile drummer Jeff "Tain" Watts, who sizes up the group's disparate parts and welds them securely together. The program consists of half a dozen Martino originals and Thelonious Monk's venerable "'Round Midnight," on which Martino's guitar has the solo spotlight to itself. The blues predominates, as might be envisioned at a venue named Blues Alley, with everyone down and dirty on "Lean Years," "Goin' to a Meeting," "Double Play," and Midnight Special." There's an easy swing to the other numbers, "Inside Out" (where Martino's guitar and Alexander's tenor open with a charming unison riff) and "Side Effect," an effective finale that features more of Martino's incomparable ad-libbing and yet another incisive statement by Alexander.

For a live recording, sound and balance are exemplary and the audience is responsive but never intrusive. What is most Undeniable, however, is that Martino remains at the top of his game and leads a quartet that can stand its ground with anyone.
By JACK BOWERS

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Aprender a tocar la guitarra una vez ya es bastante difícil. Tener que hacerlo dos veces es realmente alucinante. Pat Martino, que ha hecho eso y más durante una carrera con más giros y vueltas que una novela de Agatha Christie, ha vencido la adversidad una y otra vez y sigue siendo, a la edad de sesenta y siete años, uno de los guitarristas de jazz más preeminentes del mundo. Este punto de vista es innegable en el último álbum de Martino, grabado en vivo en junio de 2009 con su grupo de trabajo en el Blues Alley de Washington, DC.

El hecho de que Martino esté tocando está cerca de ser un milagro, ya que la cirugía de un aneurisma cerebral a principios de los 80 le salvó la vida pero le robó la memoria. El que una vez fue un niño prodigio volvió a la mesa de dibujo, volvió a aprender a tocar el instrumento que había elegido desde cero y regresó al estudio de grabación en 1987 para producir su primer álbum "post-operatorio", The Return (Muse Records, 1994). Martino se ha mantenido activo desde entonces, volviendo a sus raíces con un grupo basado en el órgano que refleja sus primeros éxitos con leones legendarios del Hammond B-3 como Jack McDuff, Don Patterson y Trudy Pitts (que aparece en el primer álbum de Martino como líder, El Hombre [OJC, 1967]).

El maestro de B-3 en esta fecha es Tony Monaco, cuyas conmovedoras declamaciones complementan enfáticamente las peregrinaciones bluesanas de Martino. Comparten el escenario con el siempre innovador saxofonista tenor Eric Alexander, que nunca ha conocido un ritmo que no pudiera dominar, y el versátil baterista Jeff "Tain" Watts, que mide las partes dispares del grupo y las suelda con seguridad. El programa consiste en media docena de originales de Martino y el venerable "'Round Midnight" de Thelonious Monk, en el que la guitarra de Martino tiene el solo como protagonista. El blues predomina, como se podría imaginar en un lugar llamado Blues Alley, con todo el mundo deprimido y sucio en "Lean Years", "Goin' to a Meeting", "Double Play" y Midnight Special." Hay un fácil cambio a los otros números, "Inside Out" (donde la guitarra de Martino y el tenor de Alexander se abren con un encantador riff al unísono) y "Side Effect", un efectivo final que presenta más de la incomparable improvisación de Martino y otra incisiva declaración de Alexander.

En una grabación en vivo, el sonido y el equilibrio son ejemplares y el público responde pero nunca se entromete. Lo que es más innegable, sin embargo, es que Martino se mantiene en la cima de su juego y lidera un cuarteto que puede mantenerse firme con cualquiera.

Por JACK BOWERS

http://www.patmartino.com/

Tony Monaco & Howard Paul • New Adventures

Tony Monaco and Howard Paul team up in a tribute Jimmy Smith & Wes Montgomery. Tony is an acknowledge master and internationally beloved Hammond organist and educator. Howard is a noted recording artist, lecturer, and most prominently known as President/CEO of Benedetto Guitars, Inc., the world's premier jazz guitar maker. They are joined Jim Rupp, who's years of road work and recording with the bands of Wood Herman, Maynard Ferguson, Glenn Miller and Diane Schuur make him one of the most dynamic and swinging drummers on the planet! This is a O.G.D. trio with an authenticity rarely seen in the genre today!

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Traducción Automática:

Tony Monaco y Howard Paul se unen en un homenaje a Jimmy Smith y Wes Montgomery. Tony es un reconocido maestro y educador y organista de Hammond. Howard es un reconocido artista de grabación, conferencista y el más conocido como Presidente / CEO de Benedetto Guitars, Inc., el principal fabricante de guitarras de jazz del mundo. ¡Se unen a Jim Rupp, que lleva años trabajando en la carretera y grabando con las bandas de Wood Herman, Maynard Ferguson, Glenn Miller y Diane Schuur, lo que lo convierte en uno de los bateristas más dinámicos y activos del planeta! Este es un O.G.D. Trío con una autenticidad raramente vista en el género hoy!

www.b3monaco.com ...

 

 

Tony Monaco • Furry Slippers

Through nine releases, primarily from his home studio in Columbus, Ohio, Tony Monaco has proved that he's a solid link in the hip Hammond B-3 organ chain that reaches from contemporaries such as Wil Blades and Joey DeFrancesco all the way back to Jimmy Smith and other founders of the Hammond groove. At a recent Java Jazz Festival (in Indonesia), Monaco met drummer Greg Fundis and guitarist Fareed Haque, and the three hit it off so well that they were soon touring the midwest US as an organ trio, and recorded Furry Slippers during breaks on this tour.

It is very easy to wrap yourself up in these thoroughly comfortable Furry Slippers. Faque's guitar in the opening, title track heats up a groove as potent as any track recorded by Melvin Sparks, Grant Greenor any other guitarist from the soul-jazz heydays of Prestige or Blue Note Records. Monaco's original "Boogie Blue" kicks out even hotter and tastier jam: Haque's rhythm hook stirs the funk up from the bottom and spreads it 'round the top while Monaco's turn brings to mind a picture of Sun Ra reclining in a mellow mood behind his master keyboard console. "We're trying to keep moving the tradition forward but yet keeping up with the times," Monaco explains. "So it has more of a modern-day funk rather than just swing." "Chillin'" further extends this mellow, languid mood.

"Unresolved" emphatically lands in the jazz corner: Here Haque sounds quite like Pat Martino, who cut a considerable number of hefty soul-jazz sides with Jimmy Smith and Jack McDuff, exploring from multiple angles the melody that Monaco spreads like a blanket before him. So does the trio's update of "I'll Drink to That," a classic from the Jimmy Smith catalog that sounds like three friends sitting around a neighborhood bar, enjoying each others' company and the refreshments they share—an invigorating update of a sparkling, fun groove.

Monaco arranges the jazz classic "'Round Midnight" as a showcase for Haque, whose switch to acoustic guitar sounds like soothing balm and introduces flamenco ruffles and other Spanish/Latin sounding flourishes. Haque returns the favor by remaining on acoustic to usher in Monaco's earnest vocal take on "But Beautiful," which mines every ounce of starlight and wonder from this classic to close this set.

https://www.allaboutjazz.com/furry-slippers-tony-monaco-chicken-coup-records-review-by-chris-m-slawecki.php

Artist Biography by Dave Nathan

Tony Monaco is a leader in a modest revival of the Hammond B3 organ in jazz. As he has been with so many fledgling jazz organists, Jimmy Smith played a significant role in attracting Monaco to jazz and retaining his interest in the music. Monaco was 12 years old when he first heard Smith and, as a 16th birthday present, got a phone call from the organ giant. The culmination of this association came when Smith invited the young performer to join him at Smith's club. Monaco has also been fortunate to spend time with other jazz organ masters, including Hank Marr and Dr. Lonnie Smith. He started subbing for players, like Marr, in and around Columbus, OH, when he was just 16. Monaco has also been helped along by one of his peers, Joey DeFrancesco, who produced Monaco's first album, Burnin' Grooves, and joined the session on piano. Monaco added horns to his second album, Master Chops T, released in 2002, giving the Hammond organ player much more flexibility to the arrangements. It also allowed him to take full advantage of the rhythmic invention the electric organ allows its players to engage in. A live follow-up, Intimately Live, followed later that year. In addition to his albums as leader, Monaco has recorded with Eric Neymeyer and neo-bop guitarist Mark Elf. Monaco doesn't rely entirely on his jazz work to support his family. He and his brother run and own a concrete construction business. When not performing or building, Monaco listens to other masters of the organ, including Smith, Richard "Groove" Holmes, and Larry Goldings.

https://www.allmusic.com/artist/tony-monaco-mn0000013079/biography

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A través de nueve lanzamientos, principalmente desde su estudio en Columbus, Ohio, Tony Monaco ha demostrado que es un eslabón sólido en la cadena de órganos Hammond B-3 que se extiende desde contemporáneos como Wil Blades y Joey DeFrancesco hasta Jimmy Smith y otros fundadores de Hammond Groove. En un reciente Festival de Jazz de Java (Indonesia), Mónaco conoció al baterista Greg Fundis y al guitarrista Fareed Haque, y los tres se llevaron tan bien que pronto estuvieron de gira por el medio oeste de Estados Unidos como trío de órgano, y grabaron Furry Slippers durante los descansos de esta gira.

Es muy fácil envolverse en estos cómodos Furry Slippers. La guitarra de Faque en la apertura, el título de la canción calienta un ritmo tan potente como cualquier canción grabada por Melvin Sparks, Grant Greenor o cualquier otro guitarrista del soul-jazz heydays de Prestige o Blue Note Records. El original "Boogie Blue" de Mónaco produce una mermelada aún más caliente y sabrosa: El gancho rítmico de Haque agita el funk desde abajo y lo extiende 'alrededor de la parte superior mientras que el turno de Mónaco recuerda una imagen de Sun Ra reclinada en un estado de ánimo suave detrás de su consola de teclado principal. "Estamos tratando de seguir avanzando en la tradición, pero manteniendo el ritmo de los tiempos", explica Mónaco. "Así que tiene más funk moderno que sólo swing." "Chillin'" extiende aún más este estado de ánimo suave y lánguido.

"Unresolved" aterriza enfáticamente en el rincón del jazz: Aquí Haque se parece bastante a Pat Martino, que cortó un considerable número de grandes conjuntos de soul-jazz con Jimmy Smith y Jack McDuff, explorando desde múltiples ángulos la melodía que Mónaco difunde como una manta ante él. También lo hace la actualización del trío de "I'll Drink to That", un clásico del catálogo de Jimmy Smith que suena como tres amigos sentados en un bar del vecindario, disfrutando de la compañía de los demás y de los refrescos que comparten, una actualización vigorizante de un ritmo chispeante y divertido.

Mónaco organiza el clásico de jazz "Round Midnight" como un escaparate para Haque, cuyo cambio a la guitarra acústica suena como un bálsamo relajante e introduce volantes flamencos y otros sonidos españoles/latinos. Haque devuelve el favor permaneciendo en acústica para dar paso a la sincera visión vocal de Mónaco de "But Beautiful", que extrae cada gramo de luz de estrellas y maravilla de este clásico para cerrar este set.

https://www.allaboutjazz.com/furry-slippers-tony-monaco-chicken-coup-records-review-by-chris-m-slawecki.php

Biografía del artista por Dave Nathan

Tony Monaco es un líder en un modesto renacimiento del órgano Hammond B3 en el jazz. Como ha estado con tantos organistas de jazz en ciernes, Jimmy Smith desempeñó un papel importante en atraer a Mónaco al jazz y mantener su interés en la música. Mónaco tenía 12 años cuando escuchó por primera vez a Smith y, como regalo de cumpleaños número 16, recibió una llamada telefónica del gigante de los órganos. La culminación de esta asociación se produjo cuando Smith invitó al joven intérprete a unirse a él en el club de Smith. Mónaco también ha tenido la suerte de pasar tiempo con otros maestros del órgano de jazz, como Hank Marr y el Dr. Lonnie Smith. Comenzó a sustituir a jugadores, como Marr, dentro y alrededor de Columbus, OH, cuando sólo tenía 16 años. Mónaco también ha contado con la ayuda de uno de sus compañeros, Joey DeFrancesco, que produjo el primer álbum de Mónaco, Burnin' Grooves, y se unió a la sesión de piano. Mónaco agregó trompetas a su segundo álbum, Master Chops T, lanzado en 2002, dando al organista de Hammond mucha más flexibilidad a los arreglos. También le permitió aprovechar al máximo la invención rítmica que el órgano eléctrico permite a sus músicos participar. Un seguimiento en vivo, Intimately Live, le siguió más tarde ese mismo año. Además de sus discos como líder, Mónaco ha grabado con Eric Neymeyer y el guitarrista neo-bop Mark Elf. Mónaco no depende enteramente de su trabajo de jazz para mantener a su familia. Él y su hermano dirigen y son dueños de un negocio de construcción de concreto. Cuando no está tocando o construyendo, Mónaco escucha a otros maestros del órgano, como Smith, Richard "Groove" Holmes y Larry Goldings.

https://www.allmusic.com/artist/tony-monaco-mn0000013079/biography

www.b3monaco.com ...