Mose Allison • Mose Anthology

 

Zoot Sims • At Birdland

 

Biography by Scott Yanow
Throughout his career, Zoot Sims was famous for epitomizing the swinging musician, never playing an inappropriate phrase. He always sounded inspired, and although his style did not change much after the early 1950s, Zoot's enthusiasm and creativity never wavered.

Zoot's family was involved in vaudeville, and he played drums and clarinet as a youth. His older brother, Ray Sims, developed into a fine trombonist who sounded like Bill Harris. At age 13, Sims switched permanently to the tenor, and his initial inspiration was Lester Young, although he soon developed his own cool-toned sound. Sims was a professional by the age of 15, landing his first important job with Bobby Sherwood's Orchestra, and he joined Benny Goodman's big band for the first time in 1943; he would be one of BG's favorite tenormen for the next 30 years. He recorded with Joe Bushkin in 1944, and even at that early stage, his style was largely set.

After a period in the Army, Sims was with Goodman from 1946-1947. He gained his initial fame as one of Woody Herman's "Four Brothers" during his time with the Second Herd (1947-1949). Zoot had brief stints with Buddy Rich's short-lived big band, Artie Shaw, Goodman (1950), Chubby Jackson, and Elliot Lawrence. He toured and recorded with Stan Kenton (1953) and Gerry Mulligan (1954-1956). Sims was also a star soloist with Mulligan's Concert Jazz Band of the early '60s and visited the Soviet Union with Benny Goodman in 1962. A freelancer throughout most of his career, Sims often led his own combos or co-led bands with his friend Al Cohn; the two tenors had very similar sounds and styles. Zoot started doubling on soprano quite effectively in the '70s. Through the years, he appeared in countless situations, and always seemed to come out ahead. Fortunately, Zoot Sims recorded frequently, leading sessions for Prestige, Metronome, Vogue, Dawn, Storyville, Argo, ABC-Paramount, Riverside, United Artists, Pacific Jazz, Bethlehem, Colpix, Impulse, Groove Merchant, Famous Door, Choice, Sonet, and a wonderful series for Pablo.
https://www.allmusic.com/artist/zoot-sims-mn0000228087/biography

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Biografía de Scott Yanow
A lo largo de su carrera, Zoot Sims fue famoso por personificar al músico del swing, nunca tocando una frase inapropiada. Siempre sonaba inspirado, y aunque su estilo no cambió mucho después de los primeros años 50, el entusiasmo y la creatividad de Zoot nunca flaqueó.

La familia de Zoot se dedicaba al vodevil, y él tocaba la batería y el clarinete en su juventud. Su hermano mayor, Ray Sims, se convirtió en un fino trombonista que sonaba como Bill Harris. A los 13 años, Sims cambió permanentemente al tenor, y su inspiración inicial fue Lester Young, aunque pronto desarrolló su propio sonido de tono fresco. Sims era un profesional a los 15 años, consiguiendo su primer trabajo importante con la Orquesta de Bobby Sherwood, y se unió a la gran banda de Benny Goodman por primera vez en 1943; sería uno de los tenores favoritos de BG durante los siguientes 30 años. Grabó con Joe Bushkin en 1944, e incluso en esa primera etapa, su estilo estaba muy marcado.

Después de un período en el ejército, Sims estuvo con Goodman de 1946 a 1947. Ganó su fama inicial como uno de los "Cuatro Hermanos" de Woody Herman durante su estancia en la Segunda Manada (1947-1949). Zoot tuvo breves estancias en la corta vida de la gran banda de Buddy Rich, Artie Shaw, Goodman (1950), Chubby Jackson, y Elliot Lawrence. Hizo giras y grabó con Stan Kenton (1953) y Gerry Mulligan (1954-1956). Sims también fue un solista estrella de la Concert Jazz Band de Mulligan a principios de los años 60 y visitó la Unión Soviética con Benny Goodman en 1962. Trabajó por cuenta propia durante la mayor parte de su carrera, y a menudo dirigió sus propios combos o bandas codirigidas con su amigo Al Cohn; los dos tenores tenían sonidos y estilos muy similares. Zoot empezó a doblar a la soprano de forma bastante efectiva en los 70. A través de los años, apareció en innumerables situaciones, y siempre pareció salir adelante. Afortunadamente, Zoot Sims grabó con frecuencia, dirigiendo sesiones para Prestige, Metronome, Vogue, Dawn, Storyville, Argo, ABC-Paramount, Riverside, United Artists, Pacific Jazz, Bethlehem, Colpix, Impulse, Groove Merchant, Famous Door, Choice, Sonet, y una maravillosa serie para Pablo.
https://www.allmusic.com/artist/zoot-sims-mn0000228087/biography

 

zootsims.jazzgiants.net ...

Zoot Sims, Al Cohn & Phil Woods • Jazz Alive! A Night At The Half Note

 

Review by Ken Dryden
Zoot Sims and Al Cohn always made great music together; this live recording documents portions of two nights' work together at the Half Note in New York City, assisted by pianist Mose Allison, bassist Nabil Totah and drummer Paul Motian. Their brisk setting of "Lover, Come Back to Me" features Cohn, Sims and Allison soloing in turn, building the fire before the eventual trading of fours between the tenor saxophonists. After a relaxed rendition of "It Had to Be You," alto saxophonist Phil Woods is added to the mix for the next two numbers, recorded the very next evening. The guest sets up the percolating mid-tempo setting of "Wee Dot," with the tenors following him. The delightful interplay within the long workout of "After You've Gone" signals the chemistry between the three friends. Bop and cool fans will want to make any effort to hear this excellent release.
https://www.allmusic.com/album/jazz-alive-a-night-at-the-half-note-mw0000038034

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Reseña de Ken Dryden
Zoot Sims y Al Cohn siempre hicieron gran música juntos; esta grabación en vivo documenta porciones de dos noches de trabajo juntos en el Half Note en la ciudad de Nueva York, asistidos por el pianista Mose Allison, el bajista Nabil Totah y el baterista Paul Motian. Su enérgico escenario de "Lover, Come Back to Me" presenta a Cohn, Sims y Allison en solitario, encendiendo el fuego antes del eventual intercambio de cuatros entre los saxofonistas tenores. Después de una interpretación relajada de "It Had to Be You", el saxofonista alto Phil Woods se añade a la mezcla de los dos números siguientes, grabados la noche siguiente. El invitado prepara el escenario de medio tiempo de "Wee Dot", con los tenores siguiéndole. La deliciosa interacción dentro del largo entrenamiento de "After You've Gone" señala la química entre los tres amigos. Los fans del Bop y del cool querrán hacer cualquier esfuerzo para escuchar este excelente lanzamiento.
https://www.allmusic.com/album/jazz-alive-a-night-at-the-half-note-mw0000038034

Al Cohn Quintet • The Al Cohn Quintet Featuring Bob Brookmeyer

 

Review
by Ken Dryden  
Al Cohn and Bob Brookmeyer appeared on a number of record dates together, each appearing as a sideman with the other, in addition to joint appearances on a number of Manny Albam-led sessions, among others. But this disc, initially issued by Coral on LP in 1957, was one of the hardest to acquire until its 2005 reissue as a limited-edition CD. With the assistance of pianist Mose Allison, bassist Teddy Kotick, and drummer Nick Stabulas in the rhythm section, Cohn and Brookmeyer inspire one another throughout the sessions. Brookmeyer contributed the upbeat "Good Spirits" and breezy "Lazy Man Stomp." Cohn's strong originals include the cool ballad "Winter" and the swinging "Back to Back." They also update a number of standards from earlier decades, including Brookmeyer's exotic setting of "Ill Wind" (a terrific feature for Cohn) and Cohn's surprisingly uptempo setting of the usually hackneyed "Chloe." Since this CD reissue will no longer be available after March 2008, cool jazz fans are advised not to miss this edition.
https://www.allmusic.com/album/the-al-cohn-quintet-featuring-bob-brookmeyer-mw0000471918

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Reseña
por Ken Dryden  
Al Cohn y Bob Brookmeyer aparecieron en varias fechas de grabación juntos, cada uno apareciendo como sideman con el otro, además de las apariciones conjuntas en una serie de sesiones dirigidas por Manny Albam, entre otros. Pero este disco, publicado inicialmente por Coral en LP en 1957, era uno de los más difíciles de adquirir hasta su reedición en 2005 como CD de edición limitada. Con la ayuda del pianista Mose Allison, el bajista Teddy Kotick y el batería Nick Stabulas en la sección rítmica, Cohn y Brookmeyer se inspiran mutuamente a lo largo de las sesiones. Brookmeyer contribuyó con la alegre "Good Spirits" y la perezosa "Lazy Man Stomp". Los fuertes originales de Cohn incluyen la fresca balada "Winter" y el swing "Back to Back". También actualizan una serie de estándares de décadas anteriores, incluyendo el exótico ajuste de Brookmeyer de "Ill Wind" (una característica estupenda para Cohn) y el sorprendente ajuste de Cohn de la habitualmente trillada "Chloe". Dado que esta reedición en CD ya no estará disponible después de marzo de 2008, se recomienda a los aficionados al cool jazz que no se pierdan esta edición.
https://www.allmusic.com/album/the-al-cohn-quintet-featuring-bob-brookmeyer-mw0000471918

Mose Allison • Sings And Plays V-8 Ford Blues

Artist Biography

Mose Allison was born in the Mississippi Delta on his grandfathers farm near the village of Tippo. At five he discovered he could play the piano by ear and began picking out blues and boogie tunes he heard on the local jukebox. In high school he listened to the music of Louis Armstrong, Fats Waller, Duke Ellington, Louis Jordan, and his prime inspiration, Nat Cole of the King Cole Trio. He played trumpet in the marching and dance bands and started writing his own songs.

After a year at the University of Mississippi, he went to the Army in l946, playing in the Army Band in Colorado Springs and performing with accomplished musicians from around the country in small groups at NCO and Officers clubs. Returning to Ole Miss he joined the dance band as arranger, piano and trumpet player, but shortly left to form his own trio, playing piano and singing in a style heavily influenced by Nat Cole, Louis Jordan and Erroll Garner. After a year on the road, Mose married, returned to college at Louisiana State University and graduated in 1952 with a BA in English and Philosophy.

He worked in nightclubs throughout the Southeast and West, blending the raw blues of his childhood with modern pianistic influences of John Lewis, Thelonius Monk and Al Haig. His vocal style was influenced by blues singers Percy Mayfield and Charles Brown. Arriving in New York in 1956, Mose received encouragement, work and a record date from Al Cohn. In 1957 he secured his own first recording contract with Prestige Records, recording Back Country Suite, a collection of pieces evoking the Mississippi Delta, released to unanimous critical acclaim. Mose went on to play and record with jazz greats Stan Getz, Al Cohn, Zoot Sims and Gerry Mulligan as well as with his own Mose Allison Trio.

Mose continued working with his own trio, writing and singing his own songs. His songs are a fusion of rustic blues and jazz, embellished with profound and often humorous lyrics. As a pianist, while admiring jazz masters Bud Powell and Lenny Tristano, he also learned from composers such as Bartok, Ives, Hindemith and Ruggles. The fusing of these diverse elements into a cohesive performance continues today. A biography, One Mans Blues: The Life and Music of Mose Allison, written by Patti Jones, was published in 1995 by Quartet Books Ltd. Of London.

Mose continues to write and perform all over the world. His songs have been covered by Van Morrison, John Mayall, The Who, The Clash, Eric Clapton, the Yardbirds, Elvis Costello and Bonnie Raitt to name a few. Van Morrison recorded a tribute album, Tell Me Something: The Songs of Mose Allison, on Verve Records, and rockers like Pete Townshend, Bonnie Raitt, Ray Davies and Bill Wyman of the Rolling Stones have frequently cited Mose Allison as a major influence.

His most recent Grammy nomination was for one of his two newest recordings, Mose Chronicles, Live in London, Vol. I on Blue Note Records. Mose Chronicles, Vol II was just released last year. Also, British born Director Paul Barnays has produced a one hour documentary on Mose, entitled Mose Allison; Ever Since I Stole the Blues, for the BBC4 in the UK. Among recent releases are a dozen reissues on CD including Allison Wonderland and a double CD retrospective on Rhino, and High Jinks, a three CD package on Legacy. Blue Note has also re-released a collection of past recordings, Mose Allison, Jazz Profiles. His music has often been used in movies, and he can be seen performing in the recently released movie, The Score, starring Robert DeNiro and Marlon Brando.

Mose resides on Long Island with his wife Audre where they raised four children: Alissa, an attorney, John, a telecommunication specialist, Janine, a psychiatrist, and Amy Allison, also a successful and respected singer songwriter in New York with her own group.

As one writer recently said: Mose is now at the peak of his performing career. Although maybe this last statement is not quite true as he seems to continue to improve on perfection.

Mose John Allison Jr. was born in 1927 in Tippo, Mississippi, a cotton town in the Mississippi delta. By the time Mose was in grade school he was already composing boogie woogie tunes on the piano. His father, a piano stride player himself, encouraged the young Mose in his playing but also taught him the meaning of “work on the farm.” Mose plowed cotton with a mule and said once that he is probably one of the few remaining living bluesman who can honestly make that claim. He grew up where “The blues was in the air.” While still in his teens Mose was sitting in with R and B bands on Memphis's famed musical mecca Beale Street. One of those bands was led by another teenage bluesman, Beale Street Boy, better known as B. B. King. It was a full decade before SUN Records discovery of Elvis Presley. In the 1940's in the deep south it was not yet socially acceptable for races to mix in public places. When it comes to music Mose says, “I just followed my ears.”

In 1956 Mose migrated to New York where the jazz scene was taking off. He staked out an artistic and musical niche that was both respected and unique. Today, many in the industry view Mose as a musician's musician, a singer's singer and a songwriter's songwriter. Mose is still playing over 150 dates a year and considers his 40 years on the road performing as “on the job training.” In the states Mose has a loyal following but, it was in England during the 1960's where Mose got the attention of many soon to be British Invaders. The Yardbirds, The Who, John Mayall's Bluesbreakers and others would soon be covering his songs. Someone said to Mose once, “You were a social critic before Dylan; you were satirical long before Newman; you were rude long before Jagger; why aren't you a big star?” Mose's answer to that was, “Just Lucky, I guess.” Mose's popularity in the states has been on a slow and steady rise. As the man himself wrote, “If you live, your time will come”. Perhaps Mose's time has finally come.

In a twenty month period covering 1994-5, a biography on Mose entitled, One Man's Blues, has been published in the UK, a studio CD on Blue Note was released entitled, The Earth Wants You, a live set from the seventies was released on indie CD entitled, Pure Mose, Rhino Records released a two CD anthology entitled, Allison Wonderland and finally a three CD boxed set from Sony, High Jinks! Trilogy. Certainly it is wonderful time to be a Mose fan.

https://musicians.allaboutjazz.com/moseallison

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Biografía del artista

Mose Allison nació en el delta del Mississippi, en la granja de su abuelo, cerca del pueblo de Tippo. A los cinco años descubrió que podía tocar el piano de oído y comenzó a escoger blues y boogie tunes que escuchaba en la rocola local. En la escuela secundaria escuchó la música de Louis Armstrong, Fats Waller, Duke Ellington, Louis Jordan, y su principal inspiración, Nat Cole, del trío King Cole. Tocaba la trompeta en las bandas de marcha y de baile y comenzó a escribir sus propias canciones.

Después de un año en la Universidad de Mississippi, se fue al Ejército en 1946, tocando en la Banda del Ejército en Colorado Springs y tocando con músicos consumados de todo el país en pequeños grupos en clubes de suboficiales y oficiales. De vuelta a Ole Miss se unió a la banda de baile como arreglista, pianista y trompetista, pero poco después se fue para formar su propio trío, tocando el piano y cantando en un estilo fuertemente influenciado por Nat Cole, Louis Jordan y Erroll Garner. Después de un año en la carretera, Mose se casó, regresó a la universidad en la Universidad Estatal de Louisiana y se graduó en 1952 con un BA en Inglés y Filosofía.

Trabajó en clubes nocturnos de todo el sudeste y oeste, mezclando el blues crudo de su infancia con las influencias pianísticas modernas de John Lewis, Thelonius Monk y Al Haig. Su estilo vocal fue influenciado por los cantantes de blues Percy Mayfield y Charles Brown. Al llegar a Nueva York en 1956, Mose recibió aliento, trabajo y una fecha récord de Al Cohn. En 1957 consiguió su primer contrato discográfico con Prestige Records, grabando Back Country Suite, una colección de piezas que evocan el delta del Mississippi, que fue publicada con elogios unánimes de la crítica. Mose pasó a tocar y grabar con los grandes del jazz Stan Getz, Al Cohn, Zoot Sims y Gerry Mulligan, así como con su propio Mose Allison Trio.

Mose continuó trabajando con su propio trío, escribiendo y cantando sus propias canciones. Sus canciones son una fusión de blues rústico y jazz, adornadas con letras profundas y a menudo humorísticas. Como pianista, mientras admiraba a los maestros de jazz Bud Powell y Lenny Tristano, también aprendió de compositores como Bartok, Ives, Hindemith y Ruggles. La fusión de estos diversos elementos en un desempeño cohesivo continúa hoy en día. Una biografía, One Mans Blues: The Life and Music of Mose Allison, escrito por Patti Jones, fue publicado en 1995 por Quartet Books Ltd. De Londres.

Mose sigue escribiendo y actuando en todo el mundo. Sus canciones han sido interpretadas por Van Morrison, John Mayall, The Who, The Clash, Eric Clapton, The Yardbirds, Elvis Costello y Bonnie Raitt, entre otros. Van Morrison grabó un álbum tributo, Tell Me Something: The Songs of Mose Allison, en Verve Records, y rockeros como Pete Townshend, Bonnie Raitt, Ray Davies y Bill Wyman of the Rolling Stones han citado con frecuencia a Mose Allison como una gran influencia.

Su más reciente nominación al Grammy fue por una de sus dos grabaciones más recientes, Mose Chronicles, Live in London, Vol. I en Blue Note Records. Mose Chronicles, Vol II fue lanzado el año pasado. Además, el director británico Paul Barnays ha producido un documental de una hora sobre Mose, titulado Mose Allison; Ever Since I Stole the Blues, para la BBC4 en el Reino Unido. Entre los lanzamientos recientes se encuentran una docena de reediciones en CD, incluyendo Allison Wonderland y una doble retrospectiva de CD sobre Rhino, y High Jinks, un paquete de tres CD sobre Legacy. Blue Note también ha reeditado una colección de grabaciones anteriores, Mose Allison, Jazz Profiles. Su música ha sido usada a menudo en películas, y se le puede ver actuando en la película recientemente estrenada, The Score, protagonizada por Robert DeNiro y Marlon Brando.

Mose reside en Long Island con su esposa Audre, donde criaron a cuatro hijos: Alissa, una abogada, John, un especialista en telecomunicaciones, Janine, una psiquiatra, y Amy Allison, también una exitosa y respetada cantante y compositora en Nueva York con su propio grupo.

Como dijo recientemente un escritor: Mose está ahora en la cima de su carrera interpretativa. Aunque tal vez esta última afirmación no es del todo cierta, ya que parece que sigue mejorando la perfección.

Mose John Allison Jr. nació en 1927 en Tippo, Mississippi, un pueblo algodonero en el delta del Mississippi. Para cuando Mose estaba en la escuela primaria ya estaba componiendo melodías de boogie woogie en el piano. Su padre, que también tocaba el piano a zancadas, alentó al joven Mose a tocar, pero también le enseñó el significado de "trabajar en la granja". Mose araba algodón con una mula y dijo una vez que probablemente es uno de los pocos bluesman viviente que puede honestamente hacer esa afirmación. Creció donde "El blues estaba en el aire". Cuando aún era adolescente, Mose estaba sentado con bandas de R y B en la famosa meca musical de Memphis, Beale Street. Una de esas bandas fue dirigida por otro bluesista adolescente, Beale Street Boy, más conocido como B. B. King. Fue una década antes de que SUN Records descubriera a Elvis Presley. En la década de 1940, en el sur profundo, todavía no era socialmente aceptable que las razas se mezclaran en lugares públicos. Cuando se trata de música, Mose dice: "Sólo seguí mis oídos".

En 1956 Mose emigró a Nueva York, donde la escena del jazz estaba despegando. Se propuso un nicho artístico y musical que era a la vez respetado y único. Hoy en día, muchos en la industria ven a Mose como un músico, un cantante y un compositor. Mose sigue tocando más de 150 dátiles al año y considera sus 40 años de gira como "entrenamiento en el trabajo". En los estados Mose tiene un seguimiento leal, pero fue en Inglaterra durante la década de 1960 donde Mose captó la atención de muchos que pronto serán invasores británicos. The Yardbirds, The Who, John Mayall's Bluesbreakers y otros pronto estarían cubriendo sus canciones. Alguien le dijo a Mose una vez: "Fuiste un crítico social antes de Dylan; fuiste satírico mucho antes de Newman; fuiste grosero mucho antes de Jagger; ¿por qué no eres una gran estrella? La respuesta de Mose a eso fue: "Supongo que con suerte". La popularidad de Mose en los Estados Unidos ha ido en aumento lento y constante. Como escribió el mismo hombre: "Si vives, llegará tu hora". Tal vez la hora de Mose haya llegado.

En un período de veinte meses que cubre 1994-5, una biografía sobre Mose titulada, One Man's Blues, ha sido publicada en el Reino Unido, un CD de estudio sobre Blue Note fue publicado titulado, The Earth Wants You, un set en vivo de los setenta fue publicado en un CD independiente titulado, Pure Mose, Rhino Records lanzó una antología de dos CD titulado, Allison Wonderland y finalmente una caja de tres CD de Sony, High Jinks! Trilogía. Ciertamente es un tiempo maravilloso para ser un fan de Mose.

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Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

VA • Intimate Jazz

 

 

 

Mose Allison • Creek Bank

 

Artist Biography
Mose Allison was born in the Mississippi Delta on his grandfathers farm near the village of Tippo. At five he discovered he could play the piano by ear and began picking out blues and boogie tunes he heard on the local jukebox. In high school he listened to the music of Louis Armstrong, Fats Waller, Duke Ellington, Louis Jordan, and his prime inspiration, Nat Cole of the King Cole Trio. He played trumpet in the marching and dance bands and started writing his own songs.

After a year at the University of Mississippi, he went to the Army in l946, playing in the Army Band in Colorado Springs and performing with accomplished musicians from around the country in small groups at NCO and Officers clubs. Returning to Ole Miss he joined the dance band as arranger, piano and trumpet player, but shortly left to form his own trio, playing piano and singing in a style heavily influenced by Nat Cole, Louis Jordan and Erroll Garner. After a year on the road, Mose married, returned to college at Louisiana State University and graduated in 1952 with a BA in English and Philosophy.

He worked in nightclubs throughout the Southeast and West, blending the raw blues of his childhood with modern pianistic influences of John Lewis, Thelonius Monk and Al Haig. His vocal style was influenced by blues singers Percy Mayfield and Charles Brown. Arriving in New York in 1956, Mose received encouragement, work and a record date from Al Cohn. In 1957 he secured his own first recording contract with Prestige Records, recording Back Country Suite, a collection of pieces evoking the Mississippi Delta, released to unanimous critical acclaim. Mose went on to play and record with jazz greats Stan Getz, Al Cohn, Zoot Sims and Gerry Mulligan as well as with his own Mose Allison Trio.

Mose continued working with his own trio, writing and singing his own songs. His songs are a fusion of rustic blues and jazz, embellished with profound and often humorous lyrics. As a pianist, while admiring jazz masters Bud Powell and Lenny Tristano, he also learned from composers such as Bartok, Ives, Hindemith and Ruggles. The fusing of these diverse elements into a cohesive performance continues today. A biography, One Mans Blues: The Life and Music of Mose Allison, written by Patti Jones, was published in 1995 by Quartet Books Ltd. Of London.

Mose continues to write and perform all over the world. His songs have been covered by Van Morrison, John Mayall, The Who, The Clash, Eric Clapton, the Yardbirds, Elvis Costello and Bonnie Raitt to name a few. Van Morrison recorded a tribute album, Tell Me Something: The Songs of Mose Allison, on Verve Records, and rockers like Pete Townshend, Bonnie Raitt, Ray Davies and Bill Wyman of the Rolling Stones have frequently cited Mose Allison as a major influence.

His most recent Grammy nomination was for one of his two newest recordings, Mose Chronicles, Live in London, Vol. I on Blue Note Records. Mose Chronicles, Vol II was just released last year. Also, British born Director Paul Barnays has produced a one hour documentary on Mose, entitled Mose Allison; Ever Since I Stole the Blues, for the BBC4 in the UK.
Among recent releases are a dozen reissues on CD including Allison Wonderland and a double CD retrospective on Rhino, and High Jinks, a three CD package on Legacy. Blue Note has also re-released a collection of past recordings, Mose Allison, Jazz Profiles. His music has often been used in movies, and he can be seen performing in the recently released movie, The Score, starring Robert DeNiro and Marlon Brando.

Mose resides on Long Island with his wife Audre where they raised four children: Alissa, an attorney, John, a telecommunication specialist, Janine, a psychiatrist, and Amy Allison, also a successful and respected singer songwriter in New York with her own group.

As one writer recently said: Mose is now at the peak of his performing career. Although maybe this last statement is not quite true as he seems to continue to improve on perfection.

Mose John Allison Jr. was born in 1927 in Tippo, Mississippi, a cotton town in the Mississippi delta. By the time Mose was in grade school he was already composing boogie woogie tunes on the piano. His father, a piano stride player himself, encouraged the young Mose in his playing but also taught him the meaning of “work on the farm.” Mose plowed cotton with a mule and said once that he is probably one of the few remaining living bluesman who can honestly make that claim. He grew up where “The blues was in the air.” While still in his teens Mose was sitting in with R and B bands on Memphis's famed musical mecca Beale Street. One of those bands was led by another teenage bluesman, Beale Street Boy, better known as B. B. King. It was a full decade before SUN Records discovery of Elvis Presley. In the 1940's in the deep south it was not yet socially acceptable for races to mix in public places. When it comes to music Mose says, “I just followed my ears.”

In 1956 Mose migrated to New York where the jazz scene was taking off. He staked out an artistic and musical niche that was both respected and unique. Today, many in the industry view Mose as a musician's musician, a singer's singer and a songwriter's songwriter. Mose is still playing over 150 dates a year and considers his 40 years on the road performing as “on the job training.” In the states Mose has a loyal following but, it was in England during the 1960's where Mose got the attention of many soon to be British Invaders. The Yardbirds, The Who, John Mayall's Bluesbreakers and others would soon be covering his songs. Someone said to Mose once, “You were a social critic before Dylan; you were satirical long before Newman; you were rude long before Jagger; why aren't you a big star?” Mose's answer to that was, “Just Lucky, I guess.” Mose's popularity in the states has been on a slow and steady rise. As the man himself wrote, “If you live, your time will come”. Perhaps Mose's time has finally come.

In a twenty month period covering 1994-5, a biography on Mose entitled, One Man's Blues, has been published in the UK, a studio CD on Blue Note was released entitled, The Earth Wants You, a live set from the seventies was released on indie CD entitled, Pure Mose, Rhino Records released a two CD anthology entitled, Allison Wonderland and finally a three CD boxed set from Sony, High Jinks!
Trilogy. Certainly it is wonderful time to be a Mose fan.
https://musicians.allaboutjazz.com/moseallison

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Biografía del artista

Mose Allison nació en el delta del Mississippi, en la granja de su abuelo, cerca del pueblo de Tippo. A los cinco años descubrió que podía tocar el piano de oído y comenzó a escoger blues y boogie tunes que escuchaba en la rocola local. En la escuela secundaria escuchó la música de Louis Armstrong, Fats Waller, Duke Ellington, Louis Jordan, y su principal inspiración, Nat Cole, del trío King Cole. Tocaba la trompeta en las bandas de marcha y de baile y comenzó a escribir sus propias canciones.

Después de un año en la Universidad de Mississippi, se fue al Ejército en 1946, tocando en la Banda del Ejército en Colorado Springs y tocando con músicos consumados de todo el país en pequeños grupos en clubes de suboficiales y oficiales. De vuelta a Ole Miss se unió a la banda de baile como arreglista, pianista y trompetista, pero poco después se fue para formar su propio trío, tocando el piano y cantando en un estilo fuertemente influenciado por Nat Cole, Louis Jordan y Erroll Garner. Después de un año en la carretera, Mose se casó, regresó a la universidad en la Universidad Estatal de Louisiana y se graduó en 1952 con un BA en Inglés y Filosofía.

Trabajó en clubes nocturnos de todo el sudeste y oeste, mezclando el blues crudo de su infancia con las influencias pianísticas modernas de John Lewis, Thelonius Monk y Al Haig. Su estilo vocal fue influenciado por los cantantes de blues Percy Mayfield y Charles Brown. Al llegar a Nueva York en 1956, Mose recibió aliento, trabajo y una fecha récord de Al Cohn. En 1957 consiguió su primer contrato discográfico con Prestige Records, grabando Back Country Suite, una colección de piezas que evocan el delta del Mississippi, que fue publicada con elogios unánimes de la crítica. Mose pasó a tocar y grabar con los grandes del jazz Stan Getz, Al Cohn, Zoot Sims y Gerry Mulligan, así como con su propio Mose Allison Trio.

Mose continuó trabajando con su propio trío, escribiendo y cantando sus propias canciones. Sus canciones son una fusión de blues rústico y jazz, adornadas con letras profundas y a menudo humorísticas. Como pianista, mientras admiraba a los maestros de jazz Bud Powell y Lenny Tristano, también aprendió de compositores como Bartok, Ives, Hindemith y Ruggles. La fusión de estos diversos elementos en un desempeño cohesivo continúa hoy en día. Una biografía, One Mans Blues: The Life and Music of Mose Allison, escrito por Patti Jones, fue publicado en 1995 por Quartet Books Ltd. De Londres.

Mose sigue escribiendo y actuando en todo el mundo. Sus canciones han sido interpretadas por Van Morrison, John Mayall, The Who, The Clash, Eric Clapton, The Yardbirds, Elvis Costello y Bonnie Raitt, entre otros. Van Morrison grabó un álbum tributo, Tell Me Something: The Songs of Mose Allison, en Verve Records, y rockeros como Pete Townshend, Bonnie Raitt, Ray Davies y Bill Wyman of the Rolling Stones han citado con frecuencia a Mose Allison como una gran influencia.

Su más reciente nominación al Grammy fue por una de sus dos grabaciones más recientes, Mose Chronicles, Live in London, Vol.
I en Blue Note Records. Mose Chronicles, Vol II fue lanzado el año pasado. Además, el director británico Paul Barnays ha producido un documental de una hora sobre Mose, titulado Mose Allison; Ever Since I Stole the Blues, para la BBC4 en el Reino Unido. Entre los lanzamientos recientes se encuentran una docena de reediciones en CD, incluyendo Allison Wonderland y una doble retrospectiva de CD sobre Rhino, y High Jinks, un paquete de tres CD sobre Legacy. Blue Note también ha reeditado una colección de grabaciones anteriores, Mose Allison, Jazz Profiles. Su música ha sido usada a menudo en películas, y se le puede ver actuando en la película recientemente estrenada, The Score, protagonizada por Robert DeNiro y Marlon Brando.

Mose reside en Long Island con su esposa Audre, donde criaron a cuatro hijos: Alissa, una abogada, John, un especialista en telecomunicaciones, Janine, una psiquiatra, y Amy Allison, también una exitosa y respetada cantante y compositora en Nueva York con su propio grupo.

Como dijo recientemente un escritor: Mose está ahora en la cima de su carrera interpretativa. Aunque tal vez esta última afirmación no es del todo cierta, ya que parece que sigue mejorando la perfección.

Mose John Allison Jr. nació en 1927 en Tippo, Mississippi, un pueblo algodonero en el delta del Mississippi. Para cuando Mose estaba en la escuela primaria ya estaba componiendo melodías de boogie woogie en el piano. Su padre, que también tocaba el piano a zancadas, alentó al joven Mose a tocar, pero también le enseñó el significado de "trabajar en la granja". Mose araba algodón con una mula y dijo una vez que probablemente es uno de los pocos bluesman viviente que puede honestamente hacer esa afirmación. Creció donde "El blues estaba en el aire". Cuando aún era adolescente, Mose estaba sentado con bandas de R y B en la famosa meca musical de Memphis, Beale Street. Una de esas bandas fue dirigida por otro bluesista adolescente, Beale Street Boy, más conocido como B. B. King. Fue una década antes de que SUN Records descubriera a Elvis Presley. En la década de 1940, en el sur profundo, todavía no era socialmente aceptable que las razas se mezclaran en lugares públicos. Cuando se trata de música, Mose dice: "Sólo seguí mis oídos".

En 1956 Mose emigró a Nueva York, donde la escena del jazz estaba despegando. Se propuso un nicho artístico y musical que era a la vez respetado y único. Hoy en día, muchos en la industria ven a Mose como un músico, un cantante y un compositor. Mose sigue tocando más de 150 dátiles al año y considera sus 40 años de gira como "entrenamiento en el trabajo". En los estados Mose tiene un seguimiento leal, pero fue en Inglaterra durante la década de 1960 donde Mose captó la atención de muchos que pronto serán invasores británicos. The Yardbirds, The Who, John Mayall's Bluesbreakers y otros pronto estarían cubriendo sus canciones. Alguien le dijo a Mose una vez: "Fuiste un crítico social antes de Dylan; fuiste satírico mucho antes de Newman; fuiste grosero mucho antes de Jagger; ¿por qué no eres una gran estrella? La respuesta de Mose a eso fue: "Supongo que con suerte".
La popularidad de Mose en los Estados Unidos ha ido en aumento lento y constante. Como escribió el mismo hombre: "Si vives, llegará tu hora". Tal vez la hora de Mose haya llegado.

En un período de veinte meses que cubre 1994-5, una biografía sobre Mose titulada, One Man's Blues, ha sido publicada en el Reino Unido, un CD de estudio sobre Blue Note fue publicado titulado, The Earth Wants You, un set en vivo de los setenta fue publicado en un CD independiente titulado, Pure Mose, Rhino Records lanzó una antología de dos CD titulado, Allison Wonderland y finalmente una caja de tres CD de Sony, High Jinks! Trilogía. Ciertamente es un tiempo maravilloso para ser un fan de Mose.
https://musicians.allaboutjazz.com/moseallison

moseallison.com ...

VA • MOD - The Ultimate Mod Anthems

 

Zoot Sims & Al Cohn • Either Way

 

Mose Allison • Ramblin' With Mose

 

Review/Notes
AMG review by Thom Jurek
Mose Allison's Ramblin' with Mose was released in 1958. Other than the opening track, a stellar read of Joe Liggins' blues "I Got a Right to Cry," this is an entirely instrumental album. Bassist Addison Farmer and drummer Ronnie Free accompany the pianist as he rips through "Stranger in Paradise" from the score of Kismet at a tempo that would make the composer dizzy; his "Old Devil Moon," moves through some Latin changes and even rhythmic figures before bringing the tune back to earth, and his own "Ramble" is a scorching back-country blues jaunt that offers some evidence of Allison's mighty left-hand skills. Allison displays absolutely brilliant instrumental prowess as both an arranger and as an improviser. His unique, often unorthodox interpretations of standards and pop songs set him apart from virtually every one of his peers.

Mose Allison • Lessons in Living

 

Artist Biography

Mose Allison was born in the Mississippi Delta on his grandfathers farm near the village of Tippo. At five he discovered he could play the piano by ear and began picking out blues and boogie tunes he heard on the local jukebox. In high school he listened to the music of Louis Armstrong, Fats Waller, Duke Ellington, Louis Jordan, and his prime inspiration, Nat Cole of the King Cole Trio. He played trumpet in the marching and dance bands and started writing his own songs.

After a year at the University of Mississippi, he went to the Army in l946, playing in the Army Band in Colorado Springs and performing with accomplished musicians from around the country in small groups at NCO and Officers clubs. Returning to Ole Miss he joined the dance band as arranger, piano and trumpet player, but shortly left to form his own trio, playing piano and singing in a style heavily influenced by Nat Cole, Louis Jordan and Erroll Garner. After a year on the road, Mose married, returned to college at Louisiana State University and graduated in 1952 with a BA in English and Philosophy.

He worked in nightclubs throughout the Southeast and West, blending the raw blues of his childhood with modern pianistic influences of John Lewis, Thelonius Monk and Al Haig. His vocal style was influenced by blues singers Percy Mayfield and Charles Brown. Arriving in New York in 1956, Mose received encouragement, work and a record date from Al Cohn. In 1957 he secured his own first recording contract with Prestige Records, recording Back Country Suite, a collection of pieces evoking the Mississippi Delta, released to unanimous critical acclaim. Mose went on to play and record with jazz greats Stan Getz, Al Cohn, Zoot Sims and Gerry Mulligan as well as with his own Mose Allison Trio.

Mose continued working with his own trio, writing and singing his own songs. His songs are a fusion of rustic blues and jazz, embellished with profound and often humorous lyrics. As a pianist, while admiring jazz masters Bud Powell and Lenny Tristano, he also learned from composers such as Bartok, Ives, Hindemith and Ruggles. The fusing of these diverse elements into a cohesive performance continues today. A biography, One Mans Blues: The Life and Music of Mose Allison, written by Patti Jones, was published in 1995 by Quartet Books Ltd. Of London.

Mose continues to write and perform all over the world. His songs have been covered by Van Morrison, John Mayall, The Who, The Clash, Eric Clapton, the Yardbirds, Elvis Costello and Bonnie Raitt to name a few. Van Morrison recorded a tribute album, Tell Me Something: The Songs of Mose Allison, on Verve Records, and rockers like Pete Townshend, Bonnie Raitt, Ray Davies and Bill Wyman of the Rolling Stones have frequently cited Mose Allison as a major influence.

His most recent Grammy nomination was for one of his two newest recordings, Mose Chronicles, Live in London, Vol. I on Blue Note Records. Mose Chronicles, Vol II was just released last year. Also, British born Director Paul Barnays has produced a one hour documentary on Mose, entitled Mose Allison; Ever Since I Stole the Blues, for the BBC4 in the UK. Among recent releases are a dozen reissues on CD including Allison Wonderland and a double CD retrospective on Rhino, and High Jinks, a three CD package on Legacy. Blue Note has also re-released a collection of past recordings, Mose Allison, Jazz Profiles. His music has often been used in movies, and he can be seen performing in the recently released movie, The Score, starring Robert DeNiro and Marlon Brando.

Mose resides on Long Island with his wife Audre where they raised four children: Alissa, an attorney, John, a telecommunication specialist, Janine, a psychiatrist, and Amy Allison, also a successful and respected singer songwriter in New York with her own group.

As one writer recently said: Mose is now at the peak of his performing career. Although maybe this last statement is not quite true as he seems to continue to improve on perfection.

Mose John Allison Jr. was born in 1927 in Tippo, Mississippi, a cotton town in the Mississippi delta. By the time Mose was in grade school he was already composing boogie woogie tunes on the piano. His father, a piano stride player himself, encouraged the young Mose in his playing but also taught him the meaning of “work on the farm.” Mose plowed cotton with a mule and said once that he is probably one of the few remaining living bluesman who can honestly make that claim. He grew up where “The blues was in the air.” While still in his teens Mose was sitting in with R and B bands on Memphis's famed musical mecca Beale Street. One of those bands was led by another teenage bluesman, Beale Street Boy, better known as B. B. King. It was a full decade before SUN Records discovery of Elvis Presley. In the 1940's in the deep south it was not yet socially acceptable for races to mix in public places. When it comes to music Mose says, “I just followed my ears.”

In 1956 Mose migrated to New York where the jazz scene was taking off. He staked out an artistic and musical niche that was both respected and unique. Today, many in the industry view Mose as a musician's musician, a singer's singer and a songwriter's songwriter. Mose is still playing over 150 dates a year and considers his 40 years on the road performing as “on the job training.” In the states Mose has a loyal following but, it was in England during the 1960's where Mose got the attention of many soon to be British Invaders. The Yardbirds, The Who, John Mayall's Bluesbreakers and others would soon be covering his songs. Someone said to Mose once, “You were a social critic before Dylan; you were satirical long before Newman; you were rude long before Jagger; why aren't you a big star?” Mose's answer to that was, “Just Lucky, I guess.” Mose's popularity in the states has been on a slow and steady rise. As the man himself wrote, “If you live, your time will come”. Perhaps Mose's time has finally come.

In a twenty month period covering 1994-5, a biography on Mose entitled, One Man's Blues, has been published in the UK, a studio CD on Blue Note was released entitled, The Earth Wants You, a live set from the seventies was released on indie CD entitled, Pure Mose, Rhino Records released a two CD anthology entitled, Allison Wonderland and finally a three CD boxed set from Sony, High Jinks! Trilogy. Certainly it is wonderful time to be a Mose fan.

https://musicians.allaboutjazz.com/moseallison

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Biografía del artista

Mose Allison nació en el delta del Mississippi, en la granja de su abuelo, cerca del pueblo de Tippo. A los cinco años descubrió que podía tocar el piano de oído y comenzó a escoger blues y boogie tunes que escuchaba en la rocola local. En la escuela secundaria escuchó la música de Louis Armstrong, Fats Waller, Duke Ellington, Louis Jordan, y su principal inspiración, Nat Cole, del trío King Cole. Tocaba la trompeta en las bandas de marcha y de baile y comenzó a escribir sus propias canciones.

Después de un año en la Universidad de Mississippi, se fue al Ejército en 1946, tocando en la Banda del Ejército en Colorado Springs y tocando con músicos consumados de todo el país en pequeños grupos en clubes de suboficiales y oficiales. De vuelta a Ole Miss se unió a la banda de baile como arreglista, pianista y trompetista, pero poco después se fue para formar su propio trío, tocando el piano y cantando en un estilo fuertemente influenciado por Nat Cole, Louis Jordan y Erroll Garner. Después de un año en la carretera, Mose se casó, regresó a la universidad en la Universidad Estatal de Louisiana y se graduó en 1952 con un BA en Inglés y Filosofía.

Trabajó en clubes nocturnos de todo el sudeste y oeste, mezclando el blues crudo de su infancia con las influencias pianísticas modernas de John Lewis, Thelonius Monk y Al Haig. Su estilo vocal fue influenciado por los cantantes de blues Percy Mayfield y Charles Brown. Al llegar a Nueva York en 1956, Mose recibió aliento, trabajo y una fecha récord de Al Cohn. En 1957 consiguió su primer contrato discográfico con Prestige Records, grabando Back Country Suite, una colección de piezas que evocan el delta del Mississippi, que fue publicada con elogios unánimes de la crítica. Mose pasó a tocar y grabar con los grandes del jazz Stan Getz, Al Cohn, Zoot Sims y Gerry Mulligan, así como con su propio Mose Allison Trio.

Mose continuó trabajando con su propio trío, escribiendo y cantando sus propias canciones. Sus canciones son una fusión de blues rústico y jazz, adornadas con letras profundas y a menudo humorísticas. Como pianista, mientras admiraba a los maestros de jazz Bud Powell y Lenny Tristano, también aprendió de compositores como Bartok, Ives, Hindemith y Ruggles. La fusión de estos diversos elementos en un desempeño cohesivo continúa hoy en día. Una biografía, One Mans Blues: The Life and Music of Mose Allison, escrito por Patti Jones, fue publicado en 1995 por Quartet Books Ltd. De Londres.

Mose sigue escribiendo y actuando en todo el mundo. Sus canciones han sido interpretadas por Van Morrison, John Mayall, The Who, The Clash, Eric Clapton, The Yardbirds, Elvis Costello y Bonnie Raitt, entre otros. Van Morrison grabó un álbum tributo, Tell Me Something: The Songs of Mose Allison, en Verve Records, y rockeros como Pete Townshend, Bonnie Raitt, Ray Davies y Bill Wyman of the Rolling Stones han citado con frecuencia a Mose Allison como una gran influencia.

Su más reciente nominación al Grammy fue por una de sus dos grabaciones más recientes, Mose Chronicles, Live in London, Vol. I en Blue Note Records. Mose Chronicles, Vol II fue lanzado el año pasado. Además, el director británico Paul Barnays ha producido un documental de una hora sobre Mose, titulado Mose Allison; Ever Since I Stole the Blues, para la BBC4 en el Reino Unido. Entre los lanzamientos recientes se encuentran una docena de reediciones en CD, incluyendo Allison Wonderland y una doble retrospectiva de CD sobre Rhino, y High Jinks, un paquete de tres CD sobre Legacy. Blue Note también ha reeditado una colección de grabaciones anteriores, Mose Allison, Jazz Profiles. Su música ha sido usada a menudo en películas, y se le puede ver actuando en la película recientemente estrenada, The Score, protagonizada por Robert DeNiro y Marlon Brando.

Mose reside en Long Island con su esposa Audre, donde criaron a cuatro hijos: Alissa, una abogada, John, un especialista en telecomunicaciones, Janine, una psiquiatra, y Amy Allison, también una exitosa y respetada cantante y compositora en Nueva York con su propio grupo.

Como dijo recientemente un escritor: Mose está ahora en la cima de su carrera interpretativa. Aunque tal vez esta última afirmación no es del todo cierta, ya que parece que sigue mejorando la perfección.

Mose John Allison Jr. nació en 1927 en Tippo, Mississippi, un pueblo algodonero en el delta del Mississippi. Para cuando Mose estaba en la escuela primaria ya estaba componiendo melodías de boogie woogie en el piano. Su padre, que también tocaba el piano a zancadas, alentó al joven Mose a tocar, pero también le enseñó el significado de "trabajar en la granja". Mose araba algodón con una mula y dijo una vez que probablemente es uno de los pocos bluesman viviente que puede honestamente hacer esa afirmación. Creció donde "El blues estaba en el aire". Cuando aún era adolescente, Mose estaba sentado con bandas de R y B en la famosa meca musical de Memphis, Beale Street. Una de esas bandas fue dirigida por otro bluesista adolescente, Beale Street Boy, más conocido como B. B. King. Fue una década antes de que SUN Records descubriera a Elvis Presley. En la década de 1940, en el sur profundo, todavía no era socialmente aceptable que las razas se mezclaran en lugares públicos. Cuando se trata de música, Mose dice: "Sólo seguí mis oídos".

En 1956 Mose emigró a Nueva York, donde la escena del jazz estaba despegando. Se propuso un nicho artístico y musical que era a la vez respetado y único. Hoy en día, muchos en la industria ven a Mose como un músico, un cantante y un compositor. Mose sigue tocando más de 150 dátiles al año y considera sus 40 años de gira como "entrenamiento en el trabajo". En los estados Mose tiene un seguimiento leal, pero fue en Inglaterra durante la década de 1960 donde Mose captó la atención de muchos que pronto serán invasores británicos. The Yardbirds, The Who, John Mayall's Bluesbreakers y otros pronto estarían cubriendo sus canciones. Alguien le dijo a Mose una vez: "Fuiste un crítico social antes de Dylan; fuiste satírico mucho antes de Newman; fuiste grosero mucho antes de Jagger; ¿por qué no eres una gran estrella? La respuesta de Mose a eso fue: "Supongo que con suerte". La popularidad de Mose en los Estados Unidos ha ido en aumento lento y constante. Como escribió el mismo hombre: "Si vives, llegará tu hora". Tal vez la hora de Mose haya llegado.

En un período de veinte meses que cubre 1994-5, una biografía sobre Mose titulada, One Man's Blues, ha sido publicada en el Reino Unido, un CD de estudio sobre Blue Note fue publicado titulado, The Earth Wants You, un set en vivo de los setenta fue publicado en un CD independiente titulado, Pure Mose, Rhino Records lanzó una antología de dos CD titulado, Allison Wonderland y finalmente una caja de tres CD de Sony, High Jinks! Trilogía. Ciertamente es un tiempo maravilloso para ser un fan de Mose.

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Mose Allison • Local Color

Local Color is a revealing glimpse into Mose Allison's early days; the pianist/vocalist here runs through some bluesy ballads and a few mid-tempo swing numbers in a traditional trio setting. For the most part, Allison keeps it simple within a piano/bass/drums format, where he can execute a swinging solo such as on Duke Ellington's "Don't Ever Say Goodbye," or his own "Ain't You a Mess." Allison keeps it casual and swinging throughout. He employs his distinctly Southern vocal style on the gutbucket blues "Parchman Farm" and the New Orleans-flavored blues ballad "Lost Mind," and even pulls out his muted trumpet for "Trouble In Mind," a smoky ballad that would have made Miles Davis take note. For more recent fans of the Mississippi jazzman, these and the other songs featured on "Local Color" are plentiful reasons to explore the distant past of this musical legend.

 

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Local Color es un vistazo revelador a los primeros días de Mose Allison; el pianista/vocalista recorre aquí algunas baladas de blues y algunos números de swing a medio tiempo en un entorno de trío tradicional. En su mayor parte, Allison mantiene la sencillez dentro de un formato de piano/bajo/batería, donde puede ejecutar un solo de swing como en "Don't Ever Say Goodbye" de Duke Ellington, o su propio "Ain't You a Mess". Allison mantiene un estilo desenfadado y con mucho swing. Emplea su estilo vocal claramente sureño en el blues gutbucket "Parchman Farm" y en la balada de blues con sabor a Nueva Orleans "Lost Mind", e incluso saca su trompeta silenciada para "Trouble In Mind", una balada humeante que habría hecho tomar nota a Miles Davis. Para los fans más recientes del jazzista de Mississippi, estas y las demás canciones que aparecen en "Local Color" son razones de sobra para explorar el pasado lejano de esta leyenda musical. 

Contributor: peer57
 

 

Mose Allison • Back Country Suite

This was Allison's introductory album, serving notice that here was a unique man of many talents: an earthy intellectual of Faulknerian bent who had imbibed the blues directly from the rural still, and the jazz message from the likes of Armstrong, Basie, and Nat Cole, for openers.
At this point in his history, Mose sang on only two selections in the entire album. His performing emphasis was to shift more and more toward the vocal side over the years. Back Country Suite features his piano playing in a trio format, focusing on the ten selections that make up the suite (which could be suitably subtitled "Impressions of the Delta"), but he reveals, in the other selections, his abilities with a diversified range of material. Back Country Suite, the album, marked the beginning of a singular career in which Mose has captured the ears of lay listeners and musicians of many stylistic persuasions.

 

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Este fue el álbum de presentación de Allison, que sirvió para advertir que se trataba de un hombre único con muchos talentos: un intelectual terrenal de inclinación faulkneriana que se había empapado del blues directamente del alambique rural, y del mensaje del jazz de gente como Armstrong, Basie y Nat Cole, para abrir.
En este punto de su historia, Mose sólo cantó en dos selecciones en todo el álbum. Su énfasis interpretativo fue cambiando cada vez más hacia el lado vocal a lo largo de los años. Back Country Suite presenta su interpretación al piano en formato de trío, centrándose en las diez selecciones que componen la suite (que podría subtitularse adecuadamente "Impresiones del Delta"), pero revela, en las otras selecciones, sus habilidades con una gama diversificada de material. Back Country Suite, el álbum, marcó el inicio de una carrera singular en la que Mose ha captado los oídos de oyentes profanos y músicos de muchas convicciones estilísticas.

CONTRIBUTOR: peer57

Mose Allison • Sings the 7th Son

Artist Biography

Mose Allison was born in the Mississippi Delta on his grandfathers farm near the village of Tippo. At five he discovered he could play the piano by ear and began picking out blues and boogie tunes he heard on the local jukebox. In high school he listened to the music of Louis Armstrong, Fats Waller, Duke Ellington, Louis Jordan, and his prime inspiration, Nat Cole of the King Cole Trio. He played trumpet in the marching and dance bands and started writing his own songs.

After a year at the University of Mississippi, he went to the Army in l946, playing in the Army Band in Colorado Springs and performing with accomplished musicians from around the country in small groups at NCO and Officers clubs. Returning to Ole Miss he joined the dance band as arranger, piano and trumpet player, but shortly left to form his own trio, playing piano and singing in a style heavily influenced by Nat Cole, Louis Jordan and Erroll Garner. After a year on the road, Mose married, returned to college at Louisiana State University and graduated in 1952 with a BA in English and Philosophy.

He worked in nightclubs throughout the Southeast and West, blending the raw blues of his childhood with modern pianistic influences of John Lewis, Thelonius Monk and Al Haig. His vocal style was influenced by blues singers Percy Mayfield and Charles Brown. Arriving in New York in 1956, Mose received encouragement, work and a record date from Al Cohn. In 1957 he secured his own first recording contract with Prestige Records, recording Back Country Suite, a collection of pieces evoking the Mississippi Delta, released to unanimous critical acclaim. Mose went on to play and record with jazz greats Stan Getz, Al Cohn, Zoot Sims and Gerry Mulligan as well as with his own Mose Allison Trio.

Mose continued working with his own trio, writing and singing his own songs. His songs are a fusion of rustic blues and jazz, embellished with profound and often humorous lyrics. As a pianist, while admiring jazz masters Bud Powell and Lenny Tristano, he also learned from composers such as Bartok, Ives, Hindemith and Ruggles. The fusing of these diverse elements into a cohesive performance continues today. A biography, One Mans Blues: The Life and Music of Mose Allison, written by Patti Jones, was published in 1995 by Quartet Books Ltd. Of London.

Mose continues to write and perform all over the world. His songs have been covered by Van Morrison, John Mayall, The Who, The Clash, Eric Clapton, the Yardbirds, Elvis Costello and Bonnie Raitt to name a few. Van Morrison recorded a tribute album, Tell Me Something: The Songs of Mose Allison, on Verve Records, and rockers like Pete Townshend, Bonnie Raitt, Ray Davies and Bill Wyman of the Rolling Stones have frequently cited Mose Allison as a major influence.

His most recent Grammy nomination was for one of his two newest recordings, Mose Chronicles, Live in London, Vol. I on Blue Note Records. Mose Chronicles, Vol II was just released last year. Also, British born Director Paul Barnays has produced a one hour documentary on Mose, entitled Mose Allison; Ever Since I Stole the Blues, for the BBC4 in the UK. Among recent releases are a dozen reissues on CD including Allison Wonderland and a double CD retrospective on Rhino, and High Jinks, a three CD package on Legacy. Blue Note has also re-released a collection of past recordings, Mose Allison, Jazz Profiles. His music has often been used in movies, and he can be seen performing in the recently released movie, The Score, starring Robert DeNiro and Marlon Brando.

Mose resides on Long Island with his wife Audre where they raised four children: Alissa, an attorney, John, a telecommunication specialist, Janine, a psychiatrist, and Amy Allison, also a successful and respected singer songwriter in New York with her own group.

As one writer recently said: Mose is now at the peak of his performing career. Although maybe this last statement is not quite true as he seems to continue to improve on perfection.

Mose John Allison Jr. was born in 1927 in Tippo, Mississippi, a cotton town in the Mississippi delta. By the time Mose was in grade school he was already composing boogie woogie tunes on the piano. His father, a piano stride player himself, encouraged the young Mose in his playing but also taught him the meaning of “work on the farm.” Mose plowed cotton with a mule and said once that he is probably one of the few remaining living bluesman who can honestly make that claim. He grew up where “The blues was in the air.” While still in his teens Mose was sitting in with R and B bands on Memphis's famed musical mecca Beale Street. One of those bands was led by another teenage bluesman, Beale Street Boy, better known as B. B. King. It was a full decade before SUN Records discovery of Elvis Presley. In the 1940's in the deep south it was not yet socially acceptable for races to mix in public places. When it comes to music Mose says, “I just followed my ears.”

In 1956 Mose migrated to New York where the jazz scene was taking off. He staked out an artistic and musical niche that was both respected and unique. Today, many in the industry view Mose as a musician's musician, a singer's singer and a songwriter's songwriter. Mose is still playing over 150 dates a year and considers his 40 years on the road performing as “on the job training.” In the states Mose has a loyal following but, it was in England during the 1960's where Mose got the attention of many soon to be British Invaders. The Yardbirds, The Who, John Mayall's Bluesbreakers and others would soon be covering his songs. Someone said to Mose once, “You were a social critic before Dylan; you were satirical long before Newman; you were rude long before Jagger; why aren't you a big star?” Mose's answer to that was, “Just Lucky, I guess.” Mose's popularity in the states has been on a slow and steady rise. As the man himself wrote, “If you live, your time will come”. Perhaps Mose's time has finally come.

In a twenty month period covering 1994-5, a biography on Mose entitled, One Man's Blues, has been published in the UK, a studio CD on Blue Note was released entitled, The Earth Wants You, a live set from the seventies was released on indie CD entitled, Pure Mose, Rhino Records released a two CD anthology entitled, Allison Wonderland and finally a three CD boxed set from Sony, High Jinks! Trilogy. Certainly it is wonderful time to be a Mose fan.

https://musicians.allaboutjazz.com/moseallison

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Biografía del artista

Mose Allison nació en el delta del Mississippi, en la granja de su abuelo, cerca del pueblo de Tippo. A los cinco años descubrió que podía tocar el piano de oído y comenzó a escoger blues y boogie tunes que escuchaba en la rocola local. En la escuela secundaria escuchó la música de Louis Armstrong, Fats Waller, Duke Ellington, Louis Jordan, y su principal inspiración, Nat Cole, del trío King Cole. Tocaba la trompeta en las bandas de marcha y de baile y comenzó a escribir sus propias canciones.

Después de un año en la Universidad de Mississippi, se fue al Ejército en 1946, tocando en la Banda del Ejército en Colorado Springs y tocando con músicos consumados de todo el país en pequeños grupos en clubes de suboficiales y oficiales. De vuelta a Ole Miss se unió a la banda de baile como arreglista, pianista y trompetista, pero poco después se fue para formar su propio trío, tocando el piano y cantando en un estilo fuertemente influenciado por Nat Cole, Louis Jordan y Erroll Garner. Después de un año en la carretera, Mose se casó, regresó a la universidad en la Universidad Estatal de Louisiana y se graduó en 1952 con un BA en Inglés y Filosofía.

Trabajó en clubes nocturnos de todo el sudeste y oeste, mezclando el blues crudo de su infancia con las influencias pianísticas modernas de John Lewis, Thelonius Monk y Al Haig. Su estilo vocal fue influenciado por los cantantes de blues Percy Mayfield y Charles Brown. Al llegar a Nueva York en 1956, Mose recibió aliento, trabajo y una fecha récord de Al Cohn. En 1957 consiguió su primer contrato discográfico con Prestige Records, grabando Back Country Suite, una colección de piezas que evocan el delta del Mississippi, que fue publicada con elogios unánimes de la crítica. Mose pasó a tocar y grabar con los grandes del jazz Stan Getz, Al Cohn, Zoot Sims y Gerry Mulligan, así como con su propio Mose Allison Trio.

Mose continuó trabajando con su propio trío, escribiendo y cantando sus propias canciones. Sus canciones son una fusión de blues rústico y jazz, adornadas con letras profundas y a menudo humorísticas. Como pianista, mientras admiraba a los maestros de jazz Bud Powell y Lenny Tristano, también aprendió de compositores como Bartok, Ives, Hindemith y Ruggles. La fusión de estos diversos elementos en un desempeño cohesivo continúa hoy en día. Una biografía, One Mans Blues: The Life and Music of Mose Allison, escrito por Patti Jones, fue publicado en 1995 por Quartet Books Ltd. De Londres.

Mose sigue escribiendo y actuando en todo el mundo. Sus canciones han sido interpretadas por Van Morrison, John Mayall, The Who, The Clash, Eric Clapton, The Yardbirds, Elvis Costello y Bonnie Raitt, entre otros. Van Morrison grabó un álbum tributo, Tell Me Something: The Songs of Mose Allison, en Verve Records, y rockeros como Pete Townshend, Bonnie Raitt, Ray Davies y Bill Wyman of the Rolling Stones han citado con frecuencia a Mose Allison como una gran influencia.

Su más reciente nominación al Grammy fue por una de sus dos grabaciones más recientes, Mose Chronicles, Live in London, Vol. I en Blue Note Records. Mose Chronicles, Vol II fue lanzado el año pasado. Además, el director británico Paul Barnays ha producido un documental de una hora sobre Mose, titulado Mose Allison; Ever Since I Stole the Blues, para la BBC4 en el Reino Unido. Entre los lanzamientos recientes se encuentran una docena de reediciones en CD, incluyendo Allison Wonderland y una doble retrospectiva de CD sobre Rhino, y High Jinks, un paquete de tres CD sobre Legacy. Blue Note también ha reeditado una colección de grabaciones anteriores, Mose Allison, Jazz Profiles. Su música ha sido usada a menudo en películas, y se le puede ver actuando en la película recientemente estrenada, The Score, protagonizada por Robert DeNiro y Marlon Brando.

Mose reside en Long Island con su esposa Audre, donde criaron a cuatro hijos: Alissa, una abogada, John, un especialista en telecomunicaciones, Janine, una psiquiatra, y Amy Allison, también una exitosa y respetada cantante y compositora en Nueva York con su propio grupo.

Como dijo recientemente un escritor: Mose está ahora en la cima de su carrera interpretativa. Aunque tal vez esta última afirmación no es del todo cierta, ya que parece que sigue mejorando la perfección.

Mose John Allison Jr. nació en 1927 en Tippo, Mississippi, un pueblo algodonero en el delta del Mississippi. Para cuando Mose estaba en la escuela primaria ya estaba componiendo melodías de boogie woogie en el piano. Su padre, que también tocaba el piano a zancadas, alentó al joven Mose a tocar, pero también le enseñó el significado de "trabajar en la granja". Mose araba algodón con una mula y dijo una vez que probablemente es uno de los pocos bluesman viviente que puede honestamente hacer esa afirmación. Creció donde "El blues estaba en el aire". Cuando aún era adolescente, Mose estaba sentado con bandas de R y B en la famosa meca musical de Memphis, Beale Street. Una de esas bandas fue dirigida por otro bluesista adolescente, Beale Street Boy, más conocido como B. B. King. Fue una década antes de que SUN Records descubriera a Elvis Presley. En la década de 1940, en el sur profundo, todavía no era socialmente aceptable que las razas se mezclaran en lugares públicos. Cuando se trata de música, Mose dice: "Sólo seguí mis oídos".

En 1956 Mose emigró a Nueva York, donde la escena del jazz estaba despegando. Se propuso un nicho artístico y musical que era a la vez respetado y único. Hoy en día, muchos en la industria ven a Mose como un músico, un cantante y un compositor. Mose sigue tocando más de 150 dátiles al año y considera sus 40 años de gira como "entrenamiento en el trabajo". En los estados Mose tiene un seguimiento leal, pero fue en Inglaterra durante la década de 1960 donde Mose captó la atención de muchos que pronto serán invasores británicos. The Yardbirds, The Who, John Mayall's Bluesbreakers y otros pronto estarían cubriendo sus canciones. Alguien le dijo a Mose una vez: "Fuiste un crítico social antes de Dylan; fuiste satírico mucho antes de Newman; fuiste grosero mucho antes de Jagger; ¿por qué no eres una gran estrella? La respuesta de Mose a eso fue: "Supongo que con suerte". La popularidad de Mose en los Estados Unidos ha ido en aumento lento y constante. Como escribió el mismo hombre: "Si vives, llegará tu hora". Tal vez la hora de Mose haya llegado.

En un período de veinte meses que cubre 1994-5, una biografía sobre Mose titulada, One Man's Blues, ha sido publicada en el Reino Unido, un CD de estudio sobre Blue Note fue publicado titulado, The Earth Wants You, un set en vivo de los setenta fue publicado en un CD independiente titulado, Pure Mose, Rhino Records lanzó una antología de dos CD titulado, Allison Wonderland y finalmente una caja de tres CD de Sony, High Jinks! Trilogía. Ciertamente es un tiempo maravilloso para ser un fan de Mose.

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Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

 

 

 

Mose Allison • Wild Man on the Loose

 

 

Artist Biography
Mose Allison was born in the Mississippi Delta on his grandfathers farm near the village of Tippo. At five he discovered he could play the piano by ear and began picking out blues and boogie tunes he heard on the local jukebox. In high school he listened to the music of Louis Armstrong, Fats Waller, Duke Ellington, Louis Jordan, and his prime inspiration, Nat Cole of the King Cole Trio. He played trumpet in the marching and dance bands and started writing his own songs.

After a year at the University of Mississippi, he went to the Army in l946, playing in the Army Band in Colorado Springs and performing with accomplished musicians from around the country in small groups at NCO and Officers clubs. Returning to Ole Miss he joined the dance band as arranger, piano and trumpet player, but shortly left to form his own trio, playing piano and singing in a style heavily influenced by Nat Cole, Louis Jordan and Erroll Garner. After a year on the road, Mose married, returned to college at Louisiana State University and graduated in 1952 with a BA in English and Philosophy.

He worked in nightclubs throughout the Southeast and West, blending the raw blues of his childhood with modern pianistic influences of John Lewis, Thelonius Monk and Al Haig. His vocal style was influenced by blues singers Percy Mayfield and Charles Brown. Arriving in New York in 1956, Mose received encouragement, work and a record date from Al Cohn. In 1957 he secured his own first recording contract with Prestige Records, recording Back Country Suite, a collection of pieces evoking the Mississippi Delta, released to unanimous critical acclaim. Mose went on to play and record with jazz greats Stan Getz, Al Cohn, Zoot Sims and Gerry Mulligan as well as with his own Mose Allison Trio.

Mose continued working with his own trio, writing and singing his own songs. His songs are a fusion of rustic blues and jazz, embellished with profound and often humorous lyrics. As a pianist, while admiring jazz masters Bud Powell and Lenny Tristano, he also learned from composers such as Bartok, Ives, Hindemith and Ruggles. The fusing of these diverse elements into a cohesive performance continues today. A biography, One Mans Blues: The Life and Music of Mose Allison, written by Patti Jones, was published in 1995 by Quartet Books Ltd. Of London.

Mose continues to write and perform all over the world. His songs have been covered by Van Morrison, John Mayall, The Who, The Clash, Eric Clapton, the Yardbirds, Elvis Costello and Bonnie Raitt to name a few. Van Morrison recorded a tribute album, Tell Me Something: The Songs of Mose Allison, on Verve Records, and rockers like Pete Townshend, Bonnie Raitt, Ray Davies and Bill Wyman of the Rolling Stones have frequently cited Mose Allison as a major influence.

His most recent Grammy nomination was for one of his two newest recordings, Mose Chronicles, Live in London, Vol. I on Blue Note Records. Mose Chronicles, Vol II was just released last year. Also, British born Director Paul Barnays has produced a one hour documentary on Mose, entitled Mose Allison; Ever Since I Stole the Blues, for the BBC4 in the UK.
Among recent releases are a dozen reissues on CD including Allison Wonderland and a double CD retrospective on Rhino, and High Jinks, a three CD package on Legacy. Blue Note has also re-released a collection of past recordings, Mose Allison, Jazz Profiles. His music has often been used in movies, and he can be seen performing in the recently released movie, The Score, starring Robert DeNiro and Marlon Brando.

Mose resides on Long Island with his wife Audre where they raised four children: Alissa, an attorney, John, a telecommunication specialist, Janine, a psychiatrist, and Amy Allison, also a successful and respected singer songwriter in New York with her own group.

As one writer recently said: Mose is now at the peak of his performing career. Although maybe this last statement is not quite true as he seems to continue to improve on perfection.

Mose John Allison Jr. was born in 1927 in Tippo, Mississippi, a cotton town in the Mississippi delta. By the time Mose was in grade school he was already composing boogie woogie tunes on the piano. His father, a piano stride player himself, encouraged the young Mose in his playing but also taught him the meaning of “work on the farm.” Mose plowed cotton with a mule and said once that he is probably one of the few remaining living bluesman who can honestly make that claim. He grew up where “The blues was in the air.” While still in his teens Mose was sitting in with R and B bands on Memphis's famed musical mecca Beale Street. One of those bands was led by another teenage bluesman, Beale Street Boy, better known as B. B. King. It was a full decade before SUN Records discovery of Elvis Presley. In the 1940's in the deep south it was not yet socially acceptable for races to mix in public places. When it comes to music Mose says, “I just followed my ears.”

In 1956 Mose migrated to New York where the jazz scene was taking off. He staked out an artistic and musical niche that was both respected and unique. Today, many in the industry view Mose as a musician's musician, a singer's singer and a songwriter's songwriter. Mose is still playing over 150 dates a year and considers his 40 years on the road performing as “on the job training.” In the states Mose has a loyal following but, it was in England during the 1960's where Mose got the attention of many soon to be British Invaders. The Yardbirds, The Who, John Mayall's Bluesbreakers and others would soon be covering his songs. Someone said to Mose once, “You were a social critic before Dylan; you were satirical long before Newman; you were rude long before Jagger; why aren't you a big star?” Mose's answer to that was, “Just Lucky, I guess.” Mose's popularity in the states has been on a slow and steady rise. As the man himself wrote, “If you live, your time will come”. Perhaps Mose's time has finally come.

In a twenty month period covering 1994-5, a biography on Mose entitled, One Man's Blues, has been published in the UK, a studio CD on Blue Note was released entitled, The Earth Wants You, a live set from the seventies was released on indie CD entitled, Pure Mose, Rhino Records released a two CD anthology entitled, Allison Wonderland and finally a three CD boxed set from Sony, High Jinks!
Trilogy. Certainly it is wonderful time to be a Mose fan.
https://musicians.allaboutjazz.com/moseallison

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Biografía del artista

Mose Allison nació en el delta del Mississippi, en la granja de su abuelo, cerca del pueblo de Tippo. A los cinco años descubrió que podía tocar el piano de oído y comenzó a escoger blues y boogie tunes que escuchaba en la rocola local. En la escuela secundaria escuchó la música de Louis Armstrong, Fats Waller, Duke Ellington, Louis Jordan, y su principal inspiración, Nat Cole, del trío King Cole. Tocaba la trompeta en las bandas de marcha y de baile y comenzó a escribir sus propias canciones.

Después de un año en la Universidad de Mississippi, se fue al Ejército en 1946, tocando en la Banda del Ejército en Colorado Springs y tocando con músicos consumados de todo el país en pequeños grupos en clubes de suboficiales y oficiales. De vuelta a Ole Miss se unió a la banda de baile como arreglista, pianista y trompetista, pero poco después se fue para formar su propio trío, tocando el piano y cantando en un estilo fuertemente influenciado por Nat Cole, Louis Jordan y Erroll Garner. Después de un año en la carretera, Mose se casó, regresó a la universidad en la Universidad Estatal de Louisiana y se graduó en 1952 con un BA en Inglés y Filosofía.

Trabajó en clubes nocturnos de todo el sudeste y oeste, mezclando el blues crudo de su infancia con las influencias pianísticas modernas de John Lewis, Thelonius Monk y Al Haig. Su estilo vocal fue influenciado por los cantantes de blues Percy Mayfield y Charles Brown. Al llegar a Nueva York en 1956, Mose recibió aliento, trabajo y una fecha récord de Al Cohn. En 1957 consiguió su primer contrato discográfico con Prestige Records, grabando Back Country Suite, una colección de piezas que evocan el delta del Mississippi, que fue publicada con elogios unánimes de la crítica. Mose pasó a tocar y grabar con los grandes del jazz Stan Getz, Al Cohn, Zoot Sims y Gerry Mulligan, así como con su propio Mose Allison Trio.

Mose continuó trabajando con su propio trío, escribiendo y cantando sus propias canciones. Sus canciones son una fusión de blues rústico y jazz, adornadas con letras profundas y a menudo humorísticas. Como pianista, mientras admiraba a los maestros de jazz Bud Powell y Lenny Tristano, también aprendió de compositores como Bartok, Ives, Hindemith y Ruggles. La fusión de estos diversos elementos en un desempeño cohesivo continúa hoy en día. Una biografía, One Mans Blues: The Life and Music of Mose Allison, escrito por Patti Jones, fue publicado en 1995 por Quartet Books Ltd. De Londres.

Mose sigue escribiendo y actuando en todo el mundo. Sus canciones han sido interpretadas por Van Morrison, John Mayall, The Who, The Clash, Eric Clapton, The Yardbirds, Elvis Costello y Bonnie Raitt, entre otros. Van Morrison grabó un álbum tributo, Tell Me Something: The Songs of Mose Allison, en Verve Records, y rockeros como Pete Townshend, Bonnie Raitt, Ray Davies y Bill Wyman of the Rolling Stones han citado con frecuencia a Mose Allison como una gran influencia.

Su más reciente nominación al Grammy fue por una de sus dos grabaciones más recientes, Mose Chronicles, Live in London, Vol.
I en Blue Note Records. Mose Chronicles, Vol II fue lanzado el año pasado. Además, el director británico Paul Barnays ha producido un documental de una hora sobre Mose, titulado Mose Allison; Ever Since I Stole the Blues, para la BBC4 en el Reino Unido. Entre los lanzamientos recientes se encuentran una docena de reediciones en CD, incluyendo Allison Wonderland y una doble retrospectiva de CD sobre Rhino, y High Jinks, un paquete de tres CD sobre Legacy. Blue Note también ha reeditado una colección de grabaciones anteriores, Mose Allison, Jazz Profiles. Su música ha sido usada a menudo en películas, y se le puede ver actuando en la película recientemente estrenada, The Score, protagonizada por Robert DeNiro y Marlon Brando.

Mose reside en Long Island con su esposa Audre, donde criaron a cuatro hijos: Alissa, una abogada, John, un especialista en telecomunicaciones, Janine, una psiquiatra, y Amy Allison, también una exitosa y respetada cantante y compositora en Nueva York con su propio grupo.

Como dijo recientemente un escritor: Mose está ahora en la cima de su carrera interpretativa. Aunque tal vez esta última afirmación no es del todo cierta, ya que parece que sigue mejorando la perfección.

Mose John Allison Jr. nació en 1927 en Tippo, Mississippi, un pueblo algodonero en el delta del Mississippi. Para cuando Mose estaba en la escuela primaria ya estaba componiendo melodías de boogie woogie en el piano. Su padre, que también tocaba el piano a zancadas, alentó al joven Mose a tocar, pero también le enseñó el significado de "trabajar en la granja". Mose araba algodón con una mula y dijo una vez que probablemente es uno de los pocos bluesman viviente que puede honestamente hacer esa afirmación. Creció donde "El blues estaba en el aire". Cuando aún era adolescente, Mose estaba sentado con bandas de R y B en la famosa meca musical de Memphis, Beale Street. Una de esas bandas fue dirigida por otro bluesista adolescente, Beale Street Boy, más conocido como B. B. King. Fue una década antes de que SUN Records descubriera a Elvis Presley. En la década de 1940, en el sur profundo, todavía no era socialmente aceptable que las razas se mezclaran en lugares públicos. Cuando se trata de música, Mose dice: "Sólo seguí mis oídos".

En 1956 Mose emigró a Nueva York, donde la escena del jazz estaba despegando. Se propuso un nicho artístico y musical que era a la vez respetado y único. Hoy en día, muchos en la industria ven a Mose como un músico, un cantante y un compositor. Mose sigue tocando más de 150 dátiles al año y considera sus 40 años de gira como "entrenamiento en el trabajo". En los estados Mose tiene un seguimiento leal, pero fue en Inglaterra durante la década de 1960 donde Mose captó la atención de muchos que pronto serán invasores británicos. The Yardbirds, The Who, John Mayall's Bluesbreakers y otros pronto estarían cubriendo sus canciones. Alguien le dijo a Mose una vez: "Fuiste un crítico social antes de Dylan; fuiste satírico mucho antes de Newman; fuiste grosero mucho antes de Jagger; ¿por qué no eres una gran estrella? La respuesta de Mose a eso fue: "Supongo que con suerte".
La popularidad de Mose en los Estados Unidos ha ido en aumento lento y constante. Como escribió el mismo hombre: "Si vives, llegará tu hora". Tal vez la hora de Mose haya llegado.

En un período de veinte meses que cubre 1994-5, una biografía sobre Mose titulada, One Man's Blues, ha sido publicada en el Reino Unido, un CD de estudio sobre Blue Note fue publicado titulado, The Earth Wants You, un set en vivo de los setenta fue publicado en un CD independiente titulado, Pure Mose, Rhino Records lanzó una antología de dos CD titulado, Allison Wonderland y finalmente una caja de tres CD de Sony, High Jinks! Trilogía. Ciertamente es un tiempo maravilloso para ser un fan de Mose.
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